Índice de la nueva edición de Sin Patrón
De Zanón a Irak, prólogo de Avi Lewis y Naomi Klein
Trabajadores de otra clase, hipótesis sobre las fábricas y empresas recuperadas en Argentina, por el colectivo lavaca
Diez historias:
Zanón: un pacto para vivir
Brukman: La batalla que hizo historia
Crometal: Metarlúrgicos del nuevo siglo
Chilavert: Las cosas que hay que hacer para trabajar.
Cristal Avellaneda: La batalla de las escobas.
Gráfica Patricios: La rebelión de las máquinas
Renacer: El estallido del fin del mundo
Clínica Imecc: La profecía de las gomas.
Unión y Fuerza: Una lección de dos palabras.
Comercio y Justicia: El futuro y la gloria
Guía de fábricas y empresa recuperadas
ïndice por rubro
ïndice alfabético
Ficha fábrica por fábrica

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Una revista feminista global pensada como un lugar de encuentro y discusión que propone la creatividad como instrumento de lucha.

Escriben María Galindo e Idoia Romano, del colectivo Mujeres Creando, de Bolivia. Claudia Acuña, periodista argentina y miembro de la cooperativa lavaca. Stasa Zajovic, de Mujeres de negro, de Belgrado, organización pacifista. Gladys Parentelli, uruguaya radicada en Venezuela, coordinadora de Documentación REUVEM, Red Universitaria Venezolana de Estudios de las Mujeres. Sor Iracunda, desde algún lugar incógnito.

Es una publicación que se distibuye en Latinoamérica y España. Sin ser una revista académica, busca incluir distintas vertientes teóricas, “para pensar, juntas y desde las más diversas prácticas, formas para seguir calentando el fuego de la utopía, de la rebeldía y de la subversión” define María Galindo a esta publicación que invita a la desobediencia y  la transformación.

INDICE

• En tus zapatos, Zoila Madrid. Feminismo Centroamericano. Desde Honduras en Golpe de Estado
• Identidades y Pertenencias
• Es preciosa mi sangre, María Galindo
• Constitución Política Feminista del Estado
• Desde…El fin del periodismo y otras buenas noticias, Claudia Acuña
• Sin acción, Idoia Romano
• Sin resignación, Idoia Romano
• Principios éticos y política de paz de Mujeres de Negro, Stasa Zajovic
• Jugando con palabras, fantasías, puntos y rayas
• Teologías ecofeministas
• Hetera. El arquitecto de nuestra energía erótica, Mary Judith Ress
• Sor Iracunda
• La creatividad como instrumento de lucha
• Cuerpo e identidad, Arte y Feminismo. Entre Frida Kahlo y Ana Mendieta, Esther Moreno

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Poesía que pica

Su primer libro llega después de varios años de hacer poesía viva, en calles y escenarios, con el cuerpo, la música, la percusión y las máscaras. Entre Brasil y Buenos Aires encontró el estilo que le permite multiplicar personajes y crear una voz original, única. “Yo soy ella”, proclama en esas rimas que invitan a devolver la cachetada.

Desde nuestra mesa en el bar La Paz observamos cuatro, cinco, seis jóvenes adultos que desfilan con sendos carteles que asoman sobre sus cabezas. Hay que ver a este ejército patético. Los carteles invitan a sus eventuales lectores a comprar caramelos para dejar de fumar: dan ganas de contraer epoc o algo así al solo efecto de contradecirlos. Cada cartel se mantiene firme en su sitio gracias a un palo que los jóvenes llevan entre sus ropas, pegado a sus espaldas. Daría la sensación, aunque no lo podemos asegurar, de que cada uno de esos palos baja por el pantalón correspondiente y se les mete en el culo. Daniela Andújar dice:

La empresa nos está mostrando la importancia del grillete.

Los están humillando…

Los están humillando, claro, pero es peor todavía que eso: nos están mostrando que los están humillando, nos están diciendo que el grillete es más importante que las personas que lo llevan.

Daniela es poeta. La poesía, dice, tiene que ver con lo irracional, un discurso antagónico al para qué. La poesía trata de dejar estelas de posibilidades: recuperar el poder de la palabra, que está secuestrado… Como los goles…

Nooooo (risas), este está secuestrado de verdad. Recuperar el poder de la palabra, entonces, para volver a escribir-te, para volver a escribir tu vida.

Después de veinte años de escribir poesía, Daniela decidió publicar su primer libro. Dengue, se llama, o se llamará, cuando finalmente llegue a manos de sus lectores, o se viene llamando desde hace años, en la medida en que Daniela dice que nunca se desvivió por publicar su trabajo: mostraba sus poemas (aún lo hace) en performánticas lecturas o lectoperformances con música, máscaras y todo eso. Apostaba al poder de lo efímero, a generar instantes que se conviertan en sensaciones que se conviertan en marcas a fuego antes que constancias escritas.

“Siendo acentuada devota del chasquibum y confiando en que nada es tan fuerte como la sensorialidad, se ha acercado más a apariciones intempestivas en calles y puentes que a publicaciones”. (De una especie de curriculum que me envió por correo electrónico)

Trastornar

Es la primera vez que tengo deseos de publicar un libro. Hasta el día de hoy veía dejar un registro como un acto de traición. No me atrae mucho la representación de la realidad, sino la invención de una realidad distinta ya, viviéndola ahora. Consideraba que al registrar mis escritos en un libro

abandonaba aquello que no podía acaparar, cristalizar.

…

Pero sin embargo, los libros me trastornaron, me construí a través de las palabras. ¿Y por qué no acceder, entonces, a la posibilidad de trastornar?

Eso, ¿por qué no?

Es raro, pero también la propia escritura te va avisando, a partir de los cambios que va sufriendo. Esa decisión de publicar tiene cierto espíritu que la acompaña, cierta transformación de lo que hago. Me ocurre con las perfos. Mi mayor composición hoy no es la ira. Me cuesta mucho escribir hoy en formato de rap, como lo hacía antes, por lo tanto disolví mi última agrupación, Ser o no res, con la cual hacía las performances. Era como inventar una máscara  y ser un personaje, una máscara que convoca. Ingresar un espíritu. Una mediumnidad. La poesía es el territorio que permite lo lúdico, torcer el lenguaje, retirarlo de la funcionalidad, para transferir otros sentidos. Yo viví muchos años en Brasil -vivo, aún, parte del año en Guarujá- y eso tiene mucho que ver con la rítmica. Necesitás invadir además otros territorios, que tienen que ver con la plástica. Hay máscaras, cambios, tiene que ver con una necesidad de multiplicarse, perderse, meterse en otros vericuetos con la música, con la poesía…

Le pregunto cómo es su vida en Brasil. Me cuenta que vivió en Salvador, en Río, que ahora anda por Guarujá. Luego se tilda.

¿Qué te pasa?

Es muy difícil explicar en dos o tres minutos décadas de vida…

Nadie dijo que tenías que explicármelo en dos o tres minutos: tengo todo el día (risas)… Tenés razón: es una limitación que me impongo yo porque pienso que te estás aburriendo con lo que te cuento. Pongo el grabador a un costado. Daniela se relaja un poco, pero no del todo. Al día siguiente me enviará un correo contándome una parte de lo que no me contó.

“…Y luego, hay cosas que ayer no te dije, cuando me preguntaste qué hacía en Brasil, y que son primordiales para mí y para lo que se refiere a la escritura y la salida al afuera, tienen que ver siempre con llevar a la poesía y sus derivados performánticos a intervenir la realidad, entonces creo que hay datos interesanchis y enriquecedores para la nota: los años que viví en Salvador de Bahía, conformé dos agrupaciones, con las que viajamos en Brasil y vinimos a Buenos Aires también, y que mayormente, a través de lo que llamábamos Fiestas Antiespectaculares, usábamos fuertes de la colonia portuguesa, u otras construcciones de ese tipo, iglesias… sin permiso alguno, y desarrollábamos las performances, con máscaras entre africanas y mad max, poesía… contrabajos hechos con sogas y garrafones, palanganas enormes de aluminio.. bue,… de tuito, timbales (entre nois existía un fakir posta post) poniendo en discusión total la conquista, el progreso, la medicina (marchábamos en procesión, por ejemplo, con una mujer negra crucificada… con trajes postindustriales e inquisitorios, o casi desnudas/ os, utilizando miel sobre la piel para adherir distintos tipos de semillas, girasol, bueno, en fin, texturas (en una época de contacto virtual, artificialidades, sida, etc.) o simplemente la tierra roja, esto caminando por plena calle (sin ninguna manifestación o algo parecido, sólo eso) para denunciar la masacre de Carajás, cuando asesinaron a 19 Sem Terra…; también hicimos una campaña cuando brasil 500 años, que llamamos brasil 500 daÑos, es decir, la poesía, la danza, la música, sin librerías, o bibliotecas o teatros, pero así fuimos rodando hasta un circo en Goiania (cerca de Brasilia) jaja, y bajamos a baires.. y y y… Ésas como cosas marcantes, pero en medio, otras tantas, enfocando la actividad vital allí, además de la de sobrevivir vendiendo en las playas… también toqué con bandas femeninas de percusión, y bueno, lo que te conté de la danza… Algo fundamental: siempre exorcizar, festejar, estar viva, curarse de occidente, bailar. A cada rato. Los años que viví en Río de Janeiro, participé activamente de una movida que es muy interesante para compartir, para gente que viaje también y pueda conocerla, se llama c.e.p. 20000 centro de experimentación poética 20000 (el cep originalmente es el código postal), evento que lleva más de 19 años, y comandado por un poeta alucinante llamado chacal (que impulsó y formó todo lo que en Brasil se llamó como Poesía Marginal en los años 70, su primer libro fue hecho en mimeógrafo), y en esta movida de poesía marginal, de vida marginal, se cruzaba la poesía, el rock, las performances provocativas, el malandragem y por su puesto, las drogas y el sexo y el samba, jaja… Bueno, el Cep es trigenial, porque se frotan las tribus del rock, del hip hop y de la poetry, b-negao (ex planet hemp) Marcelo D2 (anque y cuando era combat) Fernanda Abreu, Autoramas, blocos carnavalescos, estrambóticos, críticos y para arriba al mismo tiempo… y poesía cruda y mucha alegría. Es muy muy lindo, muy concurrido…. de las más bonitas agitaciones culturales que vi y vibré…

Cuando me fui de Río, seguí, así que a veces viajo 700 kilómetros para leer, vociferar o recitar dos o tres poesías, Chacal es alguien irradiante..

Y en Guarujá, aparte de escribir frondoso, continuar vendiendo anillos y aretes, también activo mis presentaciones, acompañada o sola. Bueno, creo que ayer podría haberte contado mais… es que ando medio turulata, además del nervio normalis…, así que aquí estoy”.

Devolver la bofetada

Aquí, en Buenos Aires, en el salón fumadores del bar La Paz, Daniela viste con campera verde, lleva en su cartera verde un saquito verde por si hace demasiado calor para andar con la campera o demasiado frío para andar sólo con su remera escotada y no verde, lleva zapatos verdes y tiene ojos verdes y los párpados pintados de verde. David Viñas, que ocupa su mesa de siempre en el bar, muy cerca de la nuestra, se concentra en sus párpados verdes y le dice:

“Todo combina, la felicito”.

–Gracias– dice ella, y se me ocurre que a Viñas le gustarían los poemas de Daniela, sobre todo a este Viñas siglo xxi, el vanguarviñas autor de Tartabul, el que se caga en la “trama” y se concentra en las palabras, en cuadros, imágenes certeras como único modo de pensar una historia desmembrada, la historia de nuestro desmembramiento. La presencia de Viñas –una concepción de la literatura en sí mismo– aunque esté en la mesa de al lado, signa nuestro diálogo. Dengue está escrito desde las víctimas (mujeres, niños, pasajeros hacinados de un subte infernal, pacientes de la medicalización extrema de la sociedad), pero digamos que no es un lamento sino una venganza, el momento en que la víctima se rebela y deja de serlo.

Es un llamado a devolver la bofetada y a inventar otra cosa. Ahora, después de devolverla, ¿qué hacemos? Ahí empezamos a crecer. Si estoy en la guardia del Santojanni y vienen cuatro ginecólogos a meterme cuatro espéculos diferentes porque se les canta, porque tienen un grado de perversidad importante, te tenés que parar en la camilla y hacer algo, rasgarles el guardapolvo, algo… Para un médico el solo hecho de ser increpado es inconcebible. El lugar de víctima te deja en estatua, no podés accionar desde ahí. La escritura hace que te repienses.

El derroche

El acto de repensarse implica preguntarse quién es uno mismo: diluir, incluso, la noción de identidad, preguntarse cuántos unos hay en uno. Misteriosas firmas abundan en Dengue: además de Daniela Andújar: Danira Kusturica, Loira Ilogic, Roberta Arta. Ahora soy yo el que comprende que olvidó preguntar algo importante, el que le escribe:

… y te pediría que agregaras (pronto, cierro mañana) alguna idea sobre razón y función de tus pessoísticos heterónimos.

Responde Daniela (y por su intermedio, Danira, Loira, Roberta):

“Tal vez por claustrofobia, por no poder reducir lo que se siente a una sola y única manera, permití que todos los brotes, los florecimientos de las diferentes sensibilidades, de las múltiples maneras de sentirse, de sentarse, que invitaban a salirse de sí, a la deriva, tal vez por eso, me fui de mí y me volví mis, múltiplo de tres, de otras que me han elegido, que me tomaron física y espiritualmente: es que: si se puede devenir en lo que ni si quiera sabés, si podés jugar y ser y sentir de tantas formas, ¿por qué quedarse con la mezquindad de una? En mi caso, los brotes, que nacieron como juegos, fueron ganando cuerpo a medida que se presentaban, si una se deja florecer… claro. Y fueron ganando su propia escritura, su propia voz. (Dani, a esto yo llamo ventriloquia, del corazón, o del hígado o de las estrellas, según los estares, los éxtasis o los abismos, las rabietas, en esta existencia real… poder acceder al trance, y serse… ser otras/os y, además de lograr la suspensión de la vida ordinaria con sus “…pagofácil pagodifícil…” transitando los distintos mundos con plena lucidez…, además digo poder …derramarse, desplegarse… medimunidad… ventriloquia…) Las posibilidades de aumentar lo que se siente, no como calculadora, sino como un misterio, ser un derroche en el mundo calculín, un derroche que no se agota, sino que se expande.

En mi caso, esas bifurcaciones, trifurcaciones, pluriiivitales, de sensorialidad, derivaron, también, en una escritura con su propia voz, con ojos propios: Alegorías, veneraciones, antropofagias… deglutir lo que se adora… nutrirse y devolverlo diferente… referencialidad que se desdobla hasta casi perderse. Roberta Arta… Roberto Artl. Harto. Danira Kusturica… Daniela… Danira… la niña de Tiempo de Gitanos de Emir Kusturica…, yo misma me reconozco una geminiana gitana, un nomadismo de pensamiento y de vida… de hecho tengo ancestrales andaluces y moros… jiji. Loira Ilogic; muchos años en Brasil fui rubia, es decir Loira; Ilogic: mi reivindicación anticartesiana junto a la de Lora Logic, cantante punk de los 70. La cuestión es que ‘sentirlo todo de todas las maneras’ al decir de Pessoa, ha sido y es una de las formas más enérgicas, más interesantes y más inevitables en las que me encontré y que me encontraron y elegí forzadamente alegre. Me dejé poseer por otras, que vinieron de lo que desconozco o desconocía de mí, en la exageración, exacerbación, en la multiplicación encontré algo mucho, muchísimo más interesante que la perspectiva de un nombre y apellido que garanticen una linealidad que soy incapaz de encarnar, que me aburre. Y el aburrimiento… el tedio son los principales aliados de la vida artificial. De la respiración artificial.

Vuelven a pasar los jóvenes con los carteles sobre sus cabezas, ahora en sentido contrario. Viñas ya no está, Daniela tampoco, pero el ejército patético, incansable, sigue desfilando. Daría la sensación, aunque no lo puedo asegurar, de que cada uno de esos palos baja por el pantalón correspondiente y se les mete en el culo. Tenemos que devolver la bofetada. Y después, inventar otra cosa.

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La banda paranormal

El quinteto estrena su primer disco con composiciones que revitalizan los géneros clásicos. Milongas, chacareras y valsecitos se transforman en una sátira. Ironía & poesía para romper etiquetas y bronces. Y disfrutar.

Los mapas están viejos, sirven como adornos no de geografías, sino de otros tiempos. Para ubicar al conjunto Falopa conviene usar una cartografía inédita, de varias dimensiones, que permita encontrar coordenadas entre el punk y la chacarera, la poesía y la profanación, la lucidez y el vals; que indique longitud y latitud donde se arremolinan risas, milongas y neuronas, un link entre alma y orejas. Con tales herramientas y una brújula con auriculares, se pueden escuchar las canciones que estallan cuando Federico Marquestó usa ciertas palabras como un latido: “un, do, tre…” y abre un borbotón de guitarras criollas y guitarrones, galaxia sonora en la que un tipo rapado canta unas cosas muy raras sobre sexo, anarquía, extraterrestres, drogas, sofoviches, zombies, policías, chinos, amistad, chicas montoneras, agenda de una dimensión sin mapas que estaba ahí, pero que nadie había visto hasta que el conjunto Falopa se puso a hacer lo suyo.

La historia comenzó en las reuniones de padres del jardín de infantes. Andrea, mamá de Ramón y pareja de Federico, volvió contando que había visto al papá de Lina, un grandote rapado con una remera que decía “Viva la pintura en caballete”. Federico supuso: “Nos vamos a hacer amigos de ese tipo”. Tanteando gustos mutuos, Andrea le recomendó un día al rapado leer la revista Barcelona. Pablo Marchetti –papá de Lina, periodista y poeta– le respondió: “Soy uno de los que la hacen”.

Federico y Pablo solían encontrarse en la calesita, hablaban de música, saludando cada vuelta a Lina y Ramón que giraban felices en ese universo de la plaza de Pasco y Alsina, Buenos Aires, zona sur del cosmos, donde de vez en cuando les compraban a sus niños alguna golosina enfrente, en un supermercadito chino.

Pablo había tocado con sus compadres de la revista Barcelona en la banda Sometidos por Morgan, creadora de la Cumbia del Odontólogo, dedicada a Ricardo Barreda, contribuyente platense que en 1992 asesinó a escopetazos a todo familiar femenino que tuviera a mano. La cumbia se pasaba por televisión, sometida por Gelblung. Luego, Pablo se embarcó con el bandoneonista Marcelo Mercadante, en las letras para el disco Suburbios del alma, grabado en Argentina, Uruguay y Europa, con la participación de los españoles Miguel Poveda y Martirio, criollos como Alejandro del Prado y Omar Mollo, con la participación de músicos como Leopoldo Federico o el uruguayo Hugo Fattoruso, entre muchos otros: “Una produccion hollywoodense nacida de dos monotributistas piojosos” sentencia Pablo.

Federico, músico, arreglador, tiene genealogía con bandas como la tanguera Muy Señores Míos, o de fusión, como El Emporio de la Impericia. La primera actuación conjunta fue en la fiestita de fin de curso del jardín de infantes Proyecto sur (no se trataría del ala juvenil del partido de Pino Solanas) en un grupo de papás que incluía al músico Gabriel Senanes. Federico y Pablo siguieron dándoles vueltas a sus charlas calesiteras, hasta que Pablo se concentró en el supermercadito chino e inventó una posible letra: décimas octosílabas. Federico la imaginó como una milonga desbordante y subversiva, y nació Foco Amarillo, una crónica sobre la violencia supermercadista. Vaya una introducción:

Los chinos del mercadito
se cansaron de amenazas
y decidieron que en casa
las cosas son a su modo
y no contentos del todo
con la poli en la garita
que les sacaba la guita
optaron por la más sana:
compraron chumbos y armaron
un foco, guerrilla urbana.

Luego se describe la contrarrevolución de los grandes supermercados junto a la policía pizzera, mientras los chinos atacaban siguiendo las enseñanzas del Libro Rojo de Mao (pero desenchufando las heladeras de noche), con final tremendo para los coreanos.

Pablo: “Me imaginaba a los chinos entrenándose para la guerrilla en la placita a la que iban nuestros hijos”. Federico empezó a armar su propio foco: llamó a Gustavo Popo Carretino, Juan Ignacio Juani Spolidoro, y al saxofonista Francisco Fran Huici (pero para cambiar saxo por guitarra). El grupo se armó así con guitarras y guitarrones (con afinación más grave) logrando un sonido que cualquiera podrá comprobar como único en el horizonte actual.

“Los ensayos eran raros, porque nunca me había pasado estar tocando y desconcentrándome de la risa que me daban las letras” dice Popo. Nacía un conjunto. Vía mail Federico propuso varios nombres, como Defensores de la mandolina. Pablo contestaba: “Falopa”. Nunca quedó claro si era una contrapropuesta, o una crítica. Pero Federico respondió: “Ése es el nombre”.

Pablo (clase 1967) tiene oídos amasados en el punk y el rock, mezclados con uruguayos varios, y genes tangueros por vía paterna. Don Néstor Marchetti, militante del vinilo –entre otras cosas– coleccionaba discos y amor por orquestas como las de Aníbal Troilo y Osvaldo Pugliese. “Una vez hizo al revés, me grabó un casete que se llamaba Tangos Manliba, con letras horribles, una basura” relata Pablo entre risotadas. El humor también pudo venirle por ese lado. Dos coordenadas más: “De chico me hice fanático de Alfredo Zitarrosa, y de ese tipo de formación de guitarras, como también tenía Edmundo Rivero. Y también del lado uruguayo, me encanta Leo Masliah. Todo eso escuchaba de chico. Y de grande”. Federico (generación 1972) comparte muchas de esas elecciones, aunque la cuestión tanguera lo impregnó por pura convivencia con la Historia (no corregir la mayúscula). “Me crié cerca de Sebastián Piana, abuelo de mi medio hermano. En la casa escuchaba zapadas tangueras. Iban Horacio Salgán, Enrique Cadícamo y otros músicos, pero yo era chiquito, para mí eran señores grandes y desconocidos. A mí me gustaba Queen” confiesa Federico, a quien el alma musical le quedó de todos modos impregnada por semejante elenco. Piana había sido autor de la música de un clásico de 1931, Milonga Sentimental, letra de Homero Manzi, grabada por Carlos Gardel: “Milonga pa’ recordarte / milonga sentimental / otros se quejan llorando / yo canto pa’ no llorar” empezaba. El segundo tema de Falopa empieza: “Milonga para olvidarte, milonga paranormal, un medium me la ha dictado, abducción satelital”.

Se llama Milonga Paranormal, homenaje y ruptura: “Es una milonga rockera” dice Federico. “Tiene una intención paródica con lo nostálgico tanguero” suma Pablo, “y rompe con la idea de ‘actualizar’ al tango, decir hoy lo que se decía en los 40 con letras que ponen WiFi donde había un farolito. Lo que tenían Manzi o Cátulo Castillo era una búsqueda poética, no de poética de tango”. Canyengue mezclado con Fabio Zerpa, la canción está poblada por espectros, vampiros y platos voladores.

“Cuando encontré el tono de esos temas, vino la catarata” dice Pablo, que seguía cruzando mails y encuentros con Marquestó. Inspirado en los Sex Pistols y su Anarquía en el Reino Unido, (“soy el anticristo, soy anarquista, no sé lo que quiero, pero sé cómo conseguirlo”) Pablo pensó una chacarera que Federico terminó de convertir en una belleza llamada Anarquía en la republiqueta.

Pablo: “Aquél había sido el tema fundacional del rock punk, y hablaba de anarquía como quilombo. Pensé que se puede hacer punk desde otro lugar, sobre todo cuando el punk demostró que puede ser una etiqueta más. Y resignificar una palabra como anarquía, que no tiene que ver con la destrucción, sino con lo mejor del ideario del ser humano, con la solidaridad”. En las presentaciones Pablo suele informar al público que la anarquía está a poco de llegar, aunque Falopa ha tratado de imaginársela como la pensó Bakunin, y no al estilo que presumen el ex presidente Duhalde, la revista Noticias o el locutor Gustavo Silvestre. “El mundo nuevo da para el asombro, tras los escombros” plantea esta chacarera. Los que la escuchen percibirán que no es probable que se popularice entre los DJ’s de la Sociedad Rural.

Descontrol Pipo Pescador

A Pablo le gusta más la antigua acepción de la palabra falopa: “Tenía que ver con lo trucho, más que con la droga”, para referirse al conjunto que debutó en julio de 2008 y pronto se puso a preparar el disco que acaban de editar, que incluye otra pieza que algún día será clásica, y que frente al marketing setentista del sexo, droga y rocanrol, propone el siguiente vals:

Y pasamos esa noche entera
escuchando a Mozart,
Pipo Pescador
A Stockhausen, Gilda y a Pugliese
Ginastera, Sandro, Zamba Quipildor
Nuestros cuerpos vibraron al son
de la música, pura pasión
Y viajamos, noche delirante
con estimulantes de todo color
hongos, Paco de Lucía, Ravel y Piazzolla
San Pedro, ayahuasca, tabaco y licor
Cuerpos desnudos,
drogas, sexo puro
Nadie extrañó el rocanrol.

Juani toca también en conjuntos de folklore, tango y cumbia. Fran en Jué Mandinga (frase del desterrado Patoruzú), y Popo trabaja armando sonido en vivo para bandas. “Es insólito estar tocando y escuchar las carcajadas de la gente a cada rato” dice Fran sobre un conjunto que tal vez logre hacerle algunas transfusiones de sangre a eso que se llama “música argentina”. Pablo mecha las canciones con lecturas de poemas o de textos en los que habla, por ejemplo, de las virtudes terapéuticas del arte que se verifican en las reproducciones de Monet en las paredes de las clínicas y consultorios. “Encontré un lugar para la poesía, pero me interesa abrir el gueto de lectores”. Traducción: poesía como elemento de comunicación, y no lo contrario, fiel al catalán Joan Brossa o al chileno Nicanor Parra (los neófitos en cualquiera de estos temas pueden recurrir a Google, o a algún viejo pre-Alzheimer, en cualquier caso vale el esfuerzo). “Ellos hacían cosas que serían la contratapa de Barcelona, cosas con una potencia publicitaria” explica Pablo. “La poesía tiene mucho de publicitario, o en todo caso me interesa hacerme cargo de esa relación, tomando los elementos de comunicación y contundencia, y dándole vuelta el contenido ético que es una mierda. La poesía es una publicidad que no quiere vender nada, pero en muchos casos se la despoja de ese impacto y esa síntesis. Seguro que hay miles de ejemplos geniales que me contradicen, pero este otro aspecto es el que me interesa, también en las letras de las canciones”.

Policía, Gardel y montoneras

El conjunto Falopa fluye como aire fresco frente a una sustancia de venta legal, espesa, adictiva, reseca, embotante y con propiedades alucinógenas llamada “normalidad”. Por eso puede inventar otra dimensión, generada a fuerza de disparate, poesía y trabajo. Ying Yuta es la historia de un policía que le lleva sahumerios al comisario, lee a Osho y a Chopra, y “saluda a los ratis haciendo om”. La picana es a energía solar. Séptimo Ensarte es un tango cinematográfico, que conecta a Buñuel, Godard y Woody Allen con Carreras o Sofovich de un modo acaso inolvidable. Otra milonga que ya es un clásico entre quienes la escucharon es Carlitos Zombie, crónica del día en que Gardel –visitado por fans un tanto colocados– se levantó de su tumba y transitó la noche porteña convirtiéndose en “di yei”. Cuatro amigos es una biografía que homenajea a un grupo de oficinistas: “Después de un jornal rudo / margaritas, pisco sour / los reyes del happy hour / ¡pero hay que ser pelotudo!”. Compañera es un vals situado en los 70, pasa por Perón, luche y vuelve, los imberbes, el sueño del Sheraton Hotel como hospital de niños, la patria socialista, El Descamisado… “Pero en este caso cambió el tono de sátira, porque tiene guiños, pero también tragedia” cuenta Pablo, inspirado en una historia familiar y en canciones de la Guerra Civil Española como Gallo Rojo. El debut discográfico incluye la alegría litoraleña de Consuelito, la maradoniana La siesta desterrada, el intento de ruptura con la asfixia hogareña de Diosito medio santo y todo lo que revela la Zamba de mi escepticismo, entre otras cosas que llegaron a grabarse como todo lo que hacen, por las suyas, autogestivamente o –de modo más bello– a pulmón y corazón.

Allí nace el contagio. Después de sentir a estos cinco amigos tal vez no haga tanta falta ir a los cementerios a venerar zombies tangueros, rockeros o punks, ni a las clínicas que cuelgan reproducciones falopas, para disfrutar las virtudes terapéuticas del arte.

Este libro es una mirada que hoy captura y da forma a una historia, y la impulsa hacia delante.

Hoy es indispensable reflexionar sobre lo que se hizo y dejar esto expresado en un soporte concreto, tangible, para que el conocimiento pueda ser capitalizado por otros/as.

No pretendemos elaborar un dogma o un modelo a seguir. Pero sí creemos que es necesario que cada nueva lucha utópica que despunte por ahí se pueda organizar sobre el conocimiento de las precedentes, aunque más no sea para refutarlas.

Desde esta perspectiva temporal reconocemos nuestra experiencia imbricada en una red de prácticas precedentes y posteriores, que se retroalimentan. Es por eso que los contenidos de este libro se basan más en saberes populares que en grandes teorías.

Las/os lectores tendrán la posibilidad de desmitificar al GAC, comprobando que no inventamos nada nuevo.

Sin duda no será este el libro más exhaustivo que se pueda escribir sobre el GAC, ni el más agudo y crítico, pero es el que quisimos escribir.

El GAC / GRUPO DE ARTE CALLEJERO se formó en 1997, a partir de la necesidad de crear un espacio donde lo artístico y lo político formen parte de un mismo mecanismo de producción. Es por eso que a la hora de definir nuestro trabajo se desdibujan los límites establecidos entre los conceptos de militancia y arte, y adquieran un valor mayor los mecanismos de confrontación real que están dados dentro de un contexto determinado.

Desde un comienzo decidimos buscar un espacio para comunicarnos visualmente que escapara al circuito tradicional de exhibición, tomando como eje la apropiación de espacios públicos.

La mayor parte de nuestro trabajo tiene un carácter anónimo, fomentamos la re apropiación de nuestras prácticas y sus metodologías por parte de grupos o individuos con intereses afines. Muchos de nuestros proyectos surgen y/o se desarrollan a partir de la construcción colectiva con otras agrupaciones o individuos, generando una dinámica de producción que está en permanente transformación debido al intercambio con las/os otras/os

INDICE

9 PROLOGOS

23 INTRODUCCIÓN

27 SALIR POR SALIR

43 PENSAMIENTOS CARTOGRÁFICOS

61 CONCEPTOS Y PRÁCTICAS DE JUSTICIA:

85 EL ESCRACHE COMO PUNTO DE PARTIDA

105 IMAGEN Y MEMORIA

129 INVASIÓN

143 19 Y 20 DICIEMBRE 2001

165 MINISTERIOS DEL CONTROL

181 COMUNICACIÓN

187 METODOLOGIAS

Trabajo dentro del grupo

Trabajo con otros grupos

Los formatos

Efectividad y eficacia

Dinámica de los métodos

Genealogía de ciertas prácticas dentro del grupo

Genealogía en relación a la historia de las producciones simbólicas

La cuestión del autor

209 REGISTRO FOTOGRÁFICO

221 ESPACIOS DE RECONOCIMIENTO Y LEGITIMACIÓN DE LAS EXPERIENCIAS

241 RELACIONES INSTITUCIONALES

1. La teoría de la “infiltración”

2. Estrategia de apropiación de recursos

3. Como espacios de intercambio creativo y político con otros grupos afines. Los viajes que generaron resonancias

267 BLANCO MÓVIL

279 PENSAR A LA DEFENSIVA

291 PARA MUESTRA BASTA UN BOTÓN

Gatillo fácil

El Poema visual

El afiche y los carteles en las vallas

Las cucarachas de la normalización

311 ANTIMONUMENTO

¿Arte politico?

¿Cómo se legitima un exterminio?

La desobediencia castigada

Nuestra políitica: la lucha de lo simbólico

¿Por qué un antimonumento?

Ley antimonumento a Julio Argentino Roca

329 ACCIONES Y PROYECTOS

347 EPÍLOGO

353 AGRADECIMIENTOS

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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316 páginas

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Esta quiere ser una reflexión sobre lo común y la comunidad, pero además, indirectamente, un esfuerzo por comprender la lógica de la multitud. El desafío consiste en evitar una concepción excesivamente molar, heroica o voluntarista de la multitud.

¿Cómo atender a la evidencia de que detrás de la imagen un poco totalizante en que nos contemplamos como sujetos, se agitan subjetividades extemporáneas o intempestivas, que experimentan futuros todavía impalpables, que reconcetan con virtualidades inmemoriales, ensayando las singularidades más diversas? ¿Cómo crear espacios heterogéneos, con tonalidades propias, atmósferas distintas, en los que cada uno se enganche a su modo? ¿Cómo mantener una disponibilidad que propicie los encuentros, pero que no los imponga, una tensión que permita el contacto y preserve la alteridad? ¿Cómo dar lugar al azar, sin programarlo? ¿Cómo sostener una “gentileza” que permita la emergencia de un hablar donde crece el desierto afectivo? Este conjunto de textos apunta a descubrir una comunidad allí donde no se veía comunidad, y no necesariamente para reconocer una comunidad allí donde todos ven comunidad. No por pretensión de ser extravagantes, sino para producir una ética que contemple también la extravagancia y las líneas de fuga, los deseos de comunidad emergente, formas de asociarse y disociarse que están surgiendo en los contextos más auspiciosos o más desesperantes.

Peter Pál Pelbart nació en Budapest, Hungría, en 1956 y se mudó siendo todavía un niño con su familia a Brasil. Se formó en filosofía en la Universidad de La Sorbona, París y de allí volvió a San Pablo, donde desarrolló experiencias en torno a la locura. Los temas de sus libros giran alrededor de la cuestión del tiempo, la esquizofrenia y la biopolítica. También traductor de Deleuze al portugués. Algunos de sus textos editados en Brasil son: Da clausura do fora ao fora da clausura: Loucura e Desrazao (Brasiliense, 1989), A Nau do tempo-rei (Imago,1993), O tempo nao-reconciliado (Perspectiva, 1998), A Vertigem por um Fio: Polítias de Sujetividade (Iluminuras, 200) y Vida Capital: Ensaios de Biopolítica (Iluminuras, 2003). Coordina un grupo teatral integrado por psicóticos, donde él mismo participa además como actor. A partir de ambas experiencias, la filosófica y la esquizo-analítica, teoriza las subjetividades contemporáneas, especialmente aquellas que oscilan entre el agotamiento y el nihilismo. Este es su primer libro traducido al castellano.

Índice

Diálogo Peter Pál Pelbart - Colectivo Situaciones

I . La vida (en) común

La comunidad de los sin comunidad

Cómo vivir solos

El cuerpo del informe

II. Subjetividad contemporánea

Eu(reka)

Sobre la claustrofobia contemporánea

La gorda salud dominante

III . La locura en escena

Ueinzz, viaje a Babel

Esquizoescena

Filosofía para porcinos

El inconsciente desterritorializado

IV. Variaciones teóricas

Consideraciones sobre lo intempestivo

Hacés falta, Gilles, pero igual nos las arreglamos

Imágenes de tiempo en Deleuze

V. Travesías

“¡Acordarme de olvidar a Lampe!”

La vergüenza y lo intolerable. Cine y holocausto

Travesías del nihilismo

144 páginas

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Este libro tiene por objeto una sola cosa: la realidad. Nuestra realidad, esta realidad que coincide con el capitalismo. Decir realidad capitalista es por lo tanto redundante. Hoy la realidad se ha hecho capitalista y no deja nada afuera. Consideramos esta realidad hecha absoluto, este autodespliegue de la realidad en su necesidad interna, mostrándola tal y como es, y también como funciona. Al desvelar esta verdad ganamos numerosos conceptos, especialmente el de movilización global, que sirve para describir la globalización neoliberal y que se pone como el verdadero fundamento de la realidad misma. Asimismo se avanzan definiciones nuevas, como la democracia en tanto que articulación del Estado-guerra y del fascismo postmoderno, o la del poder como poder terapeútico. La realidad, no obstante, al separarse de sí en su despliegue, al salir de la tautología, nos muestra también sus puntos débiles. En particular, pone ante nuestros ojos la nueva cuestión social: el malestar.

Porque la realidad tritura nuestras vidas existe un profundo malestar. Un malestar que no siempre puede ser encauzado, un malestar que se hace presente bajo la forma de fuerza del anonimato. Creemos que la fuerza del anonimato abre la posibilidad de una nueva política, una política nocturna. Política nocturna es aquella que busca por todos los medios agujerear la realidad. Agujerear la realidad para poder respirar.

Acerca de Santiago López Petit

Nació en Barcelona 1950. Militante de la Autonomía obrera en los años setenta, trabajó durante años como químico en una empresa de vidrios que fue recuperada por sus trabajadores. Ha participado en muchos de los movimientos de resistencia posteriores a la crisis del movimiento obrero. Actualmente es profesor de Filosofía en la Universidad de Barcelona y ha publicado entre otros los siguientes libros: Entre el ser y el poder. Una apuesta por el querer-vivir (Siglo XXI, Madrid, 1994); Horror vacui. La travesía de la noche del siglo (Siglo XXI, Madrid, 1996); El infinito y la nada. El querer-vivir como desafío (Bellaterra, Barcelona, 2003); Amar y pensar. El odio del querer-vivir (Bellaterra, Barcelona, 2005). Asimismo, ha colaborado en diferentes libros colectivos y también en revistas como Viejo Topo, Archipiélago, Riff Raff, Futur Antérieur, Posse. Su campo de estudio es la interrelación entre vida, política y arte, desde una perspectiva crítica y militante.

Índice

Palabras previas

Nota para el lector

I. Nuestra verdad

II. La época global como identidad entre capitalismo y realidad

III. La copertenencia entre capital y poder

IV. Las dos caras de la realidad: el espacio-tiempo global y la multirrealidad

V. La movilización global como fundamento

VI. La necesidad de un cambio de paradigma

VII. La democracia: una articulación de Estado-guerra y de fascismo postmoderno

VIII. El poder terapéutico

IX. La nueva cuestión social: el malestar

X. La fuerza del anonimato

XI. Por una política nocturna

con entrevistas a
Suely Rolnik - Franco Berardi Bifo - León Rozitchner - Sandro Mezzadra - Raquel Gutiérrez Aguilar - Toni Negri - Peter Pál Pelbart - Santiago López Petit - Michael Hardt - Arturo Escobar

267 páginas
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Hablamos de un impasse para caracterizar la situación política contemporánea, la cual requiere una práctica perceptiva que nos sitúe más allá de las representaciones utilizadas por la lengua de la política, el ensayo, la filosofía o las ciencias sociales. Y una sensibilidad que nos arrastre hacia ese tiempo en suspenso, en que todo acto vacila, y donde sin embargo ocurre todo aquello que requiere ser pensado de nuevo. Un presente que se revela entre la ironía del eterno retorno de lo mismo y la preparación infinitesimal de una variación histórica.

El impasse es sobre todo una temporalidad ambigua, donde aparentemente se han detenido las dinámicas de creación que desde comienzos de los años noventa animaron un creciente antagonismo social –cuyo alcance puede verificarse en la capacidad para destituir los principales engranajes del neoliberalismo en buena parte del continente. Decimos que la detención es aparente porque no es cierto que se haya diluido de manera absoluta la perspectiva antagonista, ni mucho menos que se encuentre paralizado el dinamismo colectivo. Por el contrario, en el impasse coexisten elementos de contrapoder y de hegemonía capitalista, según formas promiscuas difíciles de desentrañar.

La ambigüedad se convierte así en el rasgo decisivo de la época y se manifiesta en una doble dimensión: como tiempo de crisis que no posee un desenlace a la vista; como escenario donde se superponen lógicas sociales heterogéneas, sin que ninguna imponga su reinado de manera definitiva.

El impasse describe un estado de ánimo histórico. Y nuestro modo de situarnos en él es la inquietud.

ÍNDICE

Palabras previas
Inquietudes en el impasse, Colectivo Situaciones

Conversaciones:

Para una crítica de la promesa, Suely Rolnik
“The dark side of the multitud”, Franco Berardi Bifo
“Cuando el pueblo no se mueve, la filosofía no piensa”, León Rozitchner
Gubernamentalidad: fronteras, código y retóricas de orden, Sandro Mezzadra
América Latina: de la revuelta a la estabilización, Raquel Gutiérrez Aguilar
Luchas contra la renta e institución de lo común, Toni Negri
Sobre el agotamiento de los posibles, Peter Pál Pelbart
¿Qué es hoy una vida política?, Santiago López Petit
Ciclos de lucha: desorientación y antagonismo, Michael Hardt
Contra el (neo)desarrollismo, Arturo Escobar

La lucha por la tierra, la organización de los pueblos indígenas y el rol del Estado son los ejes que atraviesan Tierras Duras, libro escrito por Morita Carrasco que recorre los veinte años de resistencia de la organización indígena Lhaka Honhat (Nuestra Tierra, en idioma wichí), conformada por 45 comunidades y 6000 personas en el noreste de Salta.

Lejos de ser una narración teórica, es la crónica de un pueblo castigado, pero que persiste para obtener el reconocimiento efectivo de sus derechos territoriales.

Con sus ocho capítulos, y 430 páginas, este libro forma parte de la serie de publicaciones del Grupo Internacional de Trabajo sobre Asuntos Indígenas (IWGIA). Se trata de un relato del duro y difícil derrotero seguido por el reclamo de estos pueblos entre 1984 y 2008 y nos acerca a la compresión de su profunda y apremiante significación, donde la organización y la lucha son elementos centrales.

Aunque centrado en el Chaco salteño, el libro puede ser leído como un capítulo de la historia argentina referido a la relación entre los pueblos indígenas, el Estado y la sociedad no indígena.

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Raquel Gutiérrez Aguilar es mexicana, aunque su vida ha sido marcada por Bolivia, donde pasó casi dos décadas, entre las guerrillas de los años ochenta y las insurgencias que se asomaron, potentísimas, a comienzos de este siglo. Muy temprano se licenció en Matemática y recientemente se doctoró en Sociología por la Universidad Autónoma de Puebla, México. Hoy es Profesora-Investigadora del Centro de Estudios Andinos y Mesoamericanos, A.C. (CEAM), con sede en Ciudad de México, donde reside. Allí coordina desde el año 2007 la Casa de Ondas, un espacio de encuentro para activistas sociales y un laboratorio de pensamiento militante. Entre sus libros publicados están: ¡A desordenar! Por una historia abierta de la lucha social (La Paz, 1995; México, re-edición 2006) y Desandar el Laberinto. Introspección en la feminidad contemporánea (La Paz, 1999). También compiló recientemente dos volúmenes sobre Movimiento indígena en América Latina: resistencia y proyecto alternativo (México, 2005 y 2006).

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En la investigación que está detrás de este trabajo, me propuse un objetivo doble. Por un lado, volver inteligible el conjunto de sucesos que dieron forma, sentido y cuerpo a la tumultuosa participación social de la población urbana y rural, sencilla y trabajadora en Bolivia. Es decir, me propuse escuchar y entender los ritmos del Pachakuti en la medida en la que se iban produciendo. Dignidad, autonomía y capacidad de cooperar, como notas fundamentales de una sinfonía in crescendo son los hilos que he rastreado en los pasos y caminos de cada cuerpo social movilizado.
También he buscado entender los contenidos y anhelos políticos sumergidos y no completamente explícitos, anidados en las más íntimas profundidades de las formas antiguas y modernas de organización de la vida social, que se volvieron intermitentemente visibles durante la ola de movilizaciones y levantamientos. Esos contenidos y esos anhelos son los que pueden ayudarnos a imaginar y producir un por-venir distinto y un presente aceptable. En tal sentido, he indagado en aquellos elementos que configuran el horizonte de deseo del cúmulo de acciones de lucha que se desplegaron en Bolivia entre 2000 y 2005.

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