{"id":75935,"date":"2022-06-02T09:44:00","date_gmt":"2022-06-02T12:44:00","guid":{"rendered":"https:\/\/lavaca.org\/?p=75935"},"modified":"2022-06-02T09:44:00","modified_gmt":"2022-06-02T12:44:00","slug":"los-hilos-de-la-vida","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/lavaca.org\/trinchera\/los-hilos-de-la-vida\/","title":{"rendered":"Los hilos de la vida"},"content":{"rendered":"\n

Una Eva marrona con impronta de arrabal, t\u00edteres que recorren las calles de los recuerdos y una relaci\u00f3n simbi\u00f3tica entre madre e hija que cuestiona el mandato de la maternidad y el amor rom\u00e1ntico. Propuestas teatrales para calentar el alma en estos inviernos.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Coghlan<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Este unipersonal est\u00e1 inspirado en las vivencias de la infancia de  la actriz y titiritera Teresa Orelle. Situado en la \u00e9poca en que iba a la escuela primaria, entre los a\u00f1os 1976 y 1983, mezcla realidad y fantas\u00eda. Teresa retrata su cuadra y sus personajes, dialoga con ellos, \u201cque fueron parte de la historia que elijo contar\u201d.  Tambi\u00e9n aparece un hecho que en julio de 1976 conmocion\u00f3 al barrio: la masacre de los sacerdotes palotinos, en la parroquia de San Patricio. \u201cCoghlan me permite, al desmitificar esos recuerdos, entender el de d\u00f3nde vengo y reparar algunas vivencias del pasado, un di\u00e1logo con esos recuerdos y esas voces que me constituyen\u201d.<\/p>\n\n\n\n

El dibujo y la historieta negra son esenciales en su formaci\u00f3n. Hizo grabado, y estudi\u00f3 en la Escuela de titiriteros del Teatro San Mart\u00edn. Actualmente es docente en Educaci\u00f3n por el Arte y actriz titiritera. \u201cDar vida a los titeres es correrse del foco y jugar con ellos en funci\u00f3n dram\u00e1tica. Entra en juego la s\u00edntesis y lo sutil. En este espect\u00e1culo los t\u00editeres son muy sencillos, casi dibujos en movimiento. Es una t\u00e9cnica particular de esta puesta\u201d.<\/p>\n\n\n\n

El proceso de creaci\u00f3n de \u201cCoghlan\u201d fue intenso y profundo, cuenta Teresa. Coincidi\u00f3 con su experiencia laboral en  la ex ESMA. \u201cEsa sincronicidad aport\u00f3 un universo particular en la creaci\u00f3n de la historia donde el texto, la actuaci\u00f3n y la investigaci\u00f3n con los materiales fueron interactuando y dialogando hasta \u00faltimo momento\u201d. Trabaj\u00f3 con la pregunta: \u201c\u00bfde d\u00f3nde vengo?\u201d como punto de partida y a partir de este eje primordial, \u201cfueron brotando los recuerdos y emergi\u00f3 la imagen de la cuadra de mi barrio\u201d.<\/p>\n\n\n\n

MU Trinchera Boutique, Riobamba 143, CABA<\/p>\n\n\n\n

S\u00e1bado 4 de junio, 20 hs<\/p>\n\n\n\n

Espect\u00e1culo a la olla.<\/p>\n\n\n\n

Link reservas: https:\/\/forms.gle\/svPRJUsBSrXbu7fi7<\/p>\n\n\n\n

@mu.trinchera<\/p>\n\n\n\n


Eva furiosa<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n

En un paisaje blanco, se erige un \u00e1rbol de cuyas ramas se sostienen tres redondeces rojas que adivinamos manzanas. La elecci\u00f3n del pl\u00e1stico como elemento principal de la escenograf\u00eda no parece ser casual. La industria abusa del uso de este material d\u00factil y barato y en esta oportunidad su manipulaci\u00f3n, lejos de ser basura, se transforma en belleza. De entre las bolsas de pl\u00e1stico que forman una especie de peque\u00f1a isla, emerge Eva. Con un vestido tambi\u00e9n pl\u00e1stico, irrumpe en la escena y sorprende. Es una Eva en soledad, invoca a Ad\u00e1n, pero \u00e9l no aparece.<\/p>\n\n\n\n

Esta Eva es diferente. En nada se parece a la pintada por Durero, ni a la de tantos pintores c\u00e9lebres que le han dado forma en una silueta blanca, gr\u00e1cil, de largos cabellos. Es marrona, grita y despotrica contra un mundo incomprensible y se parece m\u00e1s a la Eva descripta por el cantautor cubano Silvio Rodriguez, la que sale a cazar en celo, la que sale a buscar semillas, la que remonta vuelo y deja de ser costilla. Esta Eva furiosa no es la del principio de los tiempos sino la que ha transitado siglos, cuyos ojos han visto la desidia y la urgente necesidad de darlo vuelta todo.        <\/p>\n\n\n\n

En un ejercicio de dramaturgia que consist\u00eda en escribir solo con palabras agudas, apareci\u00f3 el germen que luego se convertir\u00eda en esta obra teatral. En el imaginario de la directora, dramaturga y gestora cultural Sol Bonelli asomaron una serie de palabras que la trasladaban al lunfardo. Jes\u00fas y Sat\u00e1n tambi\u00e9n eran palabras agudas y en esa conjunci\u00f3n, se abri\u00f3 un mundo vinculado a lo b\u00edblico. El ejercicio devenido en obra fue escrito por Sol en 2019, la llam\u00f3 \u201cHerej\u00eda\u201d y en plena pandemia lo comparti\u00f3 en el club de lectura que autogestionaron con la colectiva Autoras. Cuando ya era posible circular con otra asiduidad, propusieron un ciclo de mon\u00f3logos de humor. Sol define su humor personal como \u00e1cido e ir\u00f3nico, por lo que no sab\u00eda bien qu\u00e9 material presentar. Reley\u00f3 el texto y decidi\u00f3 que la protagonista ten\u00eda que ser Eva. \u201cEsta se\u00f1ora nunca dio su versi\u00f3n de la historia. Que todos los dem\u00e1s personajes se callen\u201d,  pens\u00f3 Sol. En ese momento se arm\u00f3 en su cabeza este Ed\u00e9n que aparece en la obra, donde el \u00e1rbol,  las manzanas, la serpiente, son de pl\u00e1stico. A diferencia de la Eva b\u00edblica que aparece desnuda, esta Eva est\u00e1 vestida.<\/p>\n\n\n\n

\u201cHay una gran critica a la humanidad \u2014refiere Sol\u2014 a las reglas establecidas por la religi\u00f3n monote\u00edsta, el dios patriarcal, a todo lo que la humanidad hizo mal. Eva lo plantea desde un futuro, que para ella es su presente, dice: ni un solo pez qued\u00f3 en el mar sin un cacho de pl\u00e1stico en la boca\u201d. Desde\u00f1a el rol de pecadora, desobediente, culpable de hacer trastabillar a Ad\u00e1n, que la religi\u00f3n le estamp\u00f3 sin piedad. Castigada a parir con dolor, la madre de la humanidad ironiza: me culparon a m\u00ed, pero ustedes fracasaron en todo, chicos. Sol: \u201cEva tiene una forma de hablar a lo Tita Merello, le da un aire de compadrita que te rescata de que sea todo una megatragedia.  Hay funciones donde la gente se r\u00ede, hay funciones donde no vuela una mosca. Yo no s\u00e9 qu\u00e9 pensaran los hombres que ven la obra, a mi me causa gracia pensarlo, criticar ese rol tan privilegiado y que todavia cuesta tanto deconstruir, el var\u00f3n como jefe de familia, el patriarca al que hay que hacerle caso, el que sabe m\u00e1s\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Cuando Sol escrib\u00eda la obra pensaba en una actriz: Olave Mendoza. Sol y Olave trabajaron juntas en varias ocasiones y son amigas. Le resultaba atractiva la idea de que Eva estuviera \u201cencarnada por una actriz chaque\u00f1a que tiene una actitud m\u00e1s arrabalera y tiene esto de una Eva sudaca y lunfarda. Eso me anclaba a una Eva en el sur del mundo, muy distinto a la Eva que conocemos. Eso no le gust\u00f3 a todo el mundo, hay apego a esa Eva et\u00e9rea y p\u00e1lida\u201d.  Lo que m\u00e1s le gust\u00f3 a Olave es que fuera una Eva sin estereotipos, que no fuera la Eva curvil\u00ednea de pelo largo. \u201cEsto es antag\u00f3nico, es nuevo. Yo soy morocha, tengo un acento chaque\u00f1o, soy petisa. Hay algo de la imagen que habla por s\u00ed sola y eso fue lo que m\u00e1s me convoc\u00f3\u201d. Olave prest\u00f3 atenci\u00f3n a lo marginal, a los linyeras que suele ver y especialmente  a Marta Show, una artista callejera que vive en la zona del Congreso y junta bolsas de pl\u00e1stico. \u201cElla es artista, hay algo de Marta que  tom\u00e9, su mirada, fue mi inspiraci\u00f3n. Hay algo de ella que me conmueve mucho\u201d.  <\/p>\n\n\n\n

Trasgredir y subvertir fueron  los desaf\u00edos que se plante\u00f3 Sol y tambi\u00e9n reflexionar acerca de esa necesidad de la humanidad de \u201ccontarse cuentos para explicar una versi\u00f3n de la realidad\u201d.  Parada en el desenlace de una \u00e9poca, Eva declara con hartazgo el fin, pero tambi\u00e9n abre una puerta. Esta vez, escupe su verdad, se aferra a la potencia de su esencia y propone otra mirada de lo simb\u00f3lico y lo po\u00e9tico.<\/p>\n\n\n\n

Teatro El Extranjero, Valent\u00edn G\u00f3mez 3378, CABA<\/p>\n\n\n\n

Jueves 20.30 hs<\/p>\n\n\n\n

@teatroelextranjero<\/p>\n\n\n\n

@sol_bonelli<\/p>\n\n\n\n

@olave.mendoza<\/p>\n\n\n\n

La d\u00e9bil mental<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n

Esta obra no da respiro. Cada frase es una catarata, o una explosi\u00f3n o un cachetazo. Basada en la novela del mismo nombre de la escritora argentina Ariana Harwicz, sostiene de principio a fin una tensi\u00f3n que no se puede esquivar, una caminata tambaleante por una cornisa bien angosta. La relaci\u00f3n entre una madre y una hija, intensas, verborr\u00e1gicas, inmersas en un nudo imposible de desatar. La madre que pari\u00f3 sin desearlo y la hija desamparada en su fragilidad viven en la alteraci\u00f3n permanente, la compulsi\u00f3n al sexo y a los amores man\u00edacos. <\/p>\n\n\n\n

La actriz y directora Cristina Banegas realiz\u00f3 la adaptaci\u00f3n teatral de la novela de Harwicz junto a las actrices Ingrid Pelicori y Claudia Cantero. Convoc\u00f3 a Carmen Baliero para hacer la m\u00fasica de \u201cLa d\u00e9bil mental\u201d. Carmen es compositora de m\u00fasica experimental, popular y compone para cine, danza y teatro y ya hab\u00eda trabajado para varias obras de Cristina Banegas.  La propuesta de dirigir le lleg\u00f3 a Baliero cuando Banegas no pudo encargarse. Acept\u00f3 el desaf\u00edo de ahondar en ese particular v\u00ednculo: \u201cDirigir una obra que originariamente es literaria es complejo. Una obra teatral est\u00e1 pensada para voces y una obra literaria est\u00e1 pensada para ser le\u00edda y eso implica una voz interior que produce el lector o la lectora en el momento de encarar el  libro\u201d.<\/p>\n\n\n\n

La lucha de poder, los sentimientos que se dejan ver y los que est\u00e1n ocultos, la relaci\u00f3n simbi\u00f3tica que las atrae y las condena. Las define Carmen como \u201cdos personas que van acumulando mecanismos y formas de comunicaci\u00f3n bastante complejas donde nada es totalmente expl\u00edcito. El trabajo con las actrices fue muy rico. Quer\u00eda profundizar la relaci\u00f3n entre ellas, que no se transformara en dos mon\u00f3logos independientes sino que una cosa surgiera de la otra\u201d.<\/p>\n\n\n\n

El trabajo de la adaptaci\u00f3n encarado por las actrices Ingrid Pelicori y Claudia Cantero junto a Cristina Banegas llev\u00f3 tiempo y dedicaci\u00f3n. \u201cA medida que empezamos a ensayar se fue modificando muchas veces \u2014cuenta Ingrid\u2014 tratando de preservar algunos procedimientos literarios, de encontrar el equivalente esc\u00e9nico y conservar lo po\u00e9tico. Buscamos aproximarnos a una teatralidad que incluyera algo de lo narrativo. Ese plano narrativo  ten\u00eda que preservarse pero tratando de que estuviera al servicio de una teatraidad muy viva y potente\u201d. La cr\u00edtica a mitos fundantes como la maternidad y el amor rom\u00e1ntico fue uno de los aspectos que les result\u00f3 interesante de la obra literaria. Ingrid: \u201cLa obra los cuestiona de un modo muy brutal y al mismo tiempo lleno de humor y con una extra\u00f1a ternura\u201d.  En cuanto al personaje de la madre, Ingrid hace hincapi\u00e9 en la contradicci\u00f3n: \u201cDe pronto el desborde y al mismo tiempo el humor, el dolor, muchas aristas para investigar y al mismo tiempo para encontrarle una expresividad a ese mundo. Me parec\u00eda un lindo desaf\u00edo sumergirme y ver qu\u00e9 expresi\u00f3n pod\u00eda florecer de ese encuentro entre ese texto y yo, qu\u00e9 tipo de expresi\u00f3n nueva podia yo descubrir en m\u00ed que pudiera servir a contar el mundo de esa mujer\u201d.  Suma Claudia Cantero: \u201cLa idea inicial a partir de la cual se empez\u00f3 a hacer una adaptaci\u00f3n tuvo que ver con una frase que le dice en un momento la madre a la hija: \u00b4Dame un abrazo, yo te par\u00ed a vos pero vos me podr\u00edas haber parido a m\u00ed tambi\u00e9n, \u00bfno es cierto?\u00b4Nosotras pensamos que esta madre y esta  hija podr\u00edan ser una o la otra en cualquier momento, est\u00e1n demasiado ensambladas, es un v\u00ednculo donde no entra un tercero\u201d. Con respecto a su personaje de la hija, Claudia trabaj\u00f3 sobre las escenas donde ella se encuentra con su amante y su desaf\u00edo fue como expresar esa energ\u00eda joven. \u201cHay algo todo el tiempo que da a entender que las dos son una, y tanto es as\u00ed que el \u00fanico tercero que aparece en la historia es eliminado, para que sigan siendo dos, esta madre y esta hija\u201d<\/p>\n\n\n\n

\u00c1rea 623, Paco 623, CABA<\/p>\n\n\n\n

Martes, 20 hs<\/p>\n\n\n\n

@ladebilmentalteatro<\/a>  <\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

@arianaharwiczw<\/a> <\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

@balierocarmen<\/a>
@ingrid_pelicori<\/a>  <\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

@clauditacantero<\/a>


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