{"id":85125,"date":"2023-09-15T06:24:00","date_gmt":"2023-09-15T09:24:00","guid":{"rendered":"https:\/\/lavaca.org\/?p=85125"},"modified":"2023-09-15T06:24:00","modified_gmt":"2023-09-15T09:24:00","slug":"ana-alvarado-el-objeto-del-arte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/lavaca.org\/trinchera\/ana-alvarado-el-objeto-del-arte\/","title":{"rendered":"Ana Alvarado: el objeto del arte"},"content":{"rendered":"\n

Directora, dramaturga y docente, fue pionera del teatro de objetos y comenz\u00f3 realizando acciones rupturistas con su grupo en el Parakultural. Termin\u00f3 fundando el Perif\u00e9rico de los Objetos, hito de la escena teatral argentina, con el que recorri\u00f3 el mundo. Breve rese\u00f1a de una larga trayectoria, homenaje a esta mujer que hace teatro desde lo m\u00e1s profundo del arte: el riesgo, el juego, la perfomance, la gallina arriba del escenario y las mujeres, al frente. Por Mar\u00eda del Carmen Varela.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\"Mujeres<\/a>
El primer encuentro de Mujeres que hacen teatro tuvo como escenario la sala de teatro de Riobamba 143. En un sill\u00f3n negro, Ana fue entrevistada por MU y la charla cont\u00f3 con presencia de p\u00fablico y tambi\u00e9n se pudo seguir por el canal de YouTube lavacatv.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n\n\n\n\n

En el mes de agosto comenz\u00f3 en MU Trinchera Boutique el ciclo Mujeres que hacen teatro, que tiene por objetivo reconocer, abrazar y celebrar a mujeres de las artes esc\u00e9nicas que han contribuido con su trabajo incansable, imaginaci\u00f3n y sensibilidad a fortalecer la cultura y acercarnos al arte en sus diversas formas. Cada entrevista-homenaje buscar\u00e1 profundizar en la trayectoria y el presente \u2014 con la certeza de saberlas faro en el rico universo teatral \u2014y escuchar a estas voces que saben del susurro tierno y del grito oportuno de la rebeld\u00eda, con la astucia que da la experiencia y con los pies firmes en el devenir de la \u00e9poca. La primera invitada al ciclo fue Ana Alvarado. Directora, autora, docente e investigadora en el \u00e1rea del Teatro de Objetos, se form\u00f3 en Bellas Artes y fue parte del grupo de titiriteros del Teatro Municipal General San Mart\u00edn. Es fundadora junto a Emilio Garc\u00eda Wehbi y Daniel Veronese del Perif\u00e9rico de Objetos, que fue un hito de la escena teatral desde 1989  hasta su disoluci\u00f3n en 2007. Puso en escena obras propias y de autorxs reconocidxs y particip\u00f3 de festivales y eventos en Am\u00e9rica, Europa y Ocean\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

En el primer encuentro del ciclo Ana hizo un repaso por su fecunda carrera art\u00edstica: su infancia con madre y padre muy afectos al arte que la llevaban a ver espect\u00e1culos de artes visuales y musicales, el recuerdo al profesor italiano de Bellas Artes Jos\u00e9 Pipo<\/em> Ferrari, que incentivaba la creatividad de sus alumnxs, su desembarco en el grupo de t\u00edteres de Ariel Bufano en el San Mart\u00edn, un hecho clave para su desarrollo en el arte, entre otros grandes momentos de su devenir art\u00edstico. <\/p>\n\n\n\n

Lo para-cultural<\/h2>\n\n\n\n

Despu\u00e9s de ver el espect\u00e1culo La bella y la bestia<\/em> con unos t\u00edteres gigantes, qued\u00f3 fascinada y quiso tomar clases con \u00e9l. \u201cYo trabajaba como docente en ese momento y me dijeron: no le digas que quer\u00e9s ir por la docencia porque te raja, vos le ten\u00e9s que decir que quer\u00e9s ser titiritera. Yo ni sab\u00eda qu\u00e9 era ser titiritera, y s\u00ed pensaba usarlo en la docencia, entonces fui, le ment\u00ed y entr\u00e9. Era un gran maestro\u201d. Cuando se renov\u00f3 el elenco de titiriteros del San Mart\u00edn, Ana tuvo la oportunidad de entrar junto a Daniel Veronese y Emilio Garc\u00eda Wehbi. Este tr\u00edo art\u00edstico tiempo despu\u00e9s comenzar\u00eda a construir algo diferente. Con t\u00edteres tambi\u00e9n, pero en espect\u00e1culos dedicados al p\u00fablico adulto, con una est\u00e9tica particular que la palabra siniestra logra definir con eficacia. El Perif\u00e9rico de Objetos llev\u00f3 a escena con inusitada maestr\u00eda y con afiladisimo bistur\u00ed, recortes de un pasado reciente que pugnaba por salir a la superficie. <\/p>\n\n\n\n

Tu adolescencia transcurri\u00f3 en dictadura, \u00bfc\u00f3mo influy\u00f3 ese contexto tan hostil en esa \u00e9poca, para tu formaci\u00f3n y para todo lo que vendr\u00eda despu\u00e9s?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Yo termin\u00e9 el \u00faltimo a\u00f1o del secundario, fue el primero de la dictadura o sea que tambi\u00e9n pas\u00e9 esa otra parte, que fueron mis primeros a\u00f1os de secundario, con una efervescencia para los estudiantes. El shock fue brutal, perd\u00ed gente querida, de mi edad. Entr\u00e9 a la Escuela de Bellas Artes en el 77, la escuela estaba intervenida pero igual tuvimos clases todos los a\u00f1os que yo curs\u00e9 ah\u00ed, que fueron todos en dictadura. No se pod\u00eda hacer reuniones y fuimos creando estrategias, nos visit\u00e1bamos en los talleres, ten\u00edamos mucho v\u00ednculo con lo que pasaba en el campo art\u00edstico, \u00edbamos reconoci\u00e9ndonos y visit\u00e1ndonos mucho en esos a\u00f1os. Desde mis 18 hasta que termin\u00e9 la carrera, casi enseguida empez\u00f3 la democracia y antes la guerra.  <\/p>\n\n\n\n

Como para todx artista que respira el aire de su \u00e9poca, el contexto social se manifest\u00f3 en su obra y Alvarado, Veronese y Wehbi supieron ponerle creatividad, est\u00e9tica y cuerpo. A los dos a\u00f1os de estar en el elenco de titiriteros del San Mart\u00edn \u201cempezamos a reunirnos solos porque quer\u00edamos hacer otras cosas y justo est\u00e1bamos en pleno under ac\u00e1, el Parakultural y dem\u00e1s, as\u00ed que nosotros \u00e9ramos j\u00f3venes y quer\u00edamos estar ah\u00ed, en el under, en la movida. Ah\u00ed fue nuestro primer espect\u00e1culo, una experiencia rar\u00edsima. Era Ubu Rey<\/em>, que ya de por s\u00ed es provocador. Nos fue bien.Ten\u00edamos una vara alta, que tambi\u00e9n nos la hab\u00edan puesto Bufano y Adelaida Mangani. Las experiencias que hac\u00edamos en el Parakultural y en Babilonia no eran para un p\u00fablico masivo, \u00e9ramos pocos, hab\u00eda fen\u00f3menos como Urdapilleta y Batato\u201d. <\/p>\n\n\n\n

Luego de Ubu Rey<\/em> en 1990,  vino Variaciones sobre B<\/em>, en 1991 y despu\u00e9s El hombre de arena<\/em> en 1992. \u201cAh\u00ed empez\u00f3 a pasar algo m\u00e1s, empezaron a venir a vernos desde afuera\u201d, recuerda Ana. Las primeras cr\u00edticas le causan un poco de gracia, ya que hac\u00edan interpretaciones extra\u00f1as y manifestaban sorpresa. Todxs coincid\u00edan en calificarlos como rupturistas. Y no se equivocaban. \u201cYo creo que nos super\u00f3 tambi\u00e9n a nosotros. Ten\u00edamos una experiencia muy l\u00fadica, nos encantaba lo siniestro, ten\u00edamos una posici\u00f3n respecto a los a\u00f1os que hab\u00edamos vivido, todos hab\u00edamos vivido el horror, y lo jug\u00e1bamos a fondo. Entonces hab\u00eda escenas que eran importantes en ese nivel, conmocionaban, claro, con objetos: el discurso po\u00e9tico era ese en El hombre de arena<\/em>, enterr\u00e1bamos y desenterr\u00e1bamos gente \u2014t\u00edteres\u2014en la arena\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Adem\u00e1s del Parakultural, Babilonia era otro lugar del under porte\u00f1o donde el Perif\u00e9rico despleg\u00f3 su actividad. All\u00ed sucedi\u00f3 la obra C\u00e1mara Gesell<\/em> en 1994, con la bailarina, core\u00f3grafa y directora teatral  Laura Yusem como protagonista. El texto era de Daniel Veronese y refer\u00eda a \u201cla construcci\u00f3n de un delito, de un asesino, construcci\u00f3n que la sociedad, la familia hace a trav\u00e9s de los distintos v\u00ednculos o experiencias que haya atravesado un ni\u00f1o, un joven\u201d. Sigui\u00f3 M\u00e1quina Hamlet,<\/em> en 1995, en Espacio Callej\u00f3n, la obra que los hizo m\u00e1s conocidos. El autor era el dramaturgo, poeta y director alem\u00e1n Heiner Muller. \u201cEra una obra muy compleja. Nosotros empezamos a investigar Hamlet <\/em>con este criterio: llam\u00e1bamos a un intelectual que nos acompa\u00f1aba, nos abr\u00eda textos, ideas, propuestas sobre Hamlet<\/em>. Le llam\u00e1bamos a esa experiencia el basurero, tir\u00e1bamos al basurero cosas, hab\u00edamos estado viendo pel\u00edculas, investigaci\u00f3n, lecturas y no encontr\u00e1bamos nada y en un momento aparece este texto de Muller y fueron las cinco p\u00e1ginas m\u00e1s densas que se te puedan ocurrir\u201d. En ese momento el Instituto Goethe les propone hacer una nueva traducci\u00f3n y traer un dramaturgista, alguien especialista en Muller. \u201cY ah\u00ed estuvo Dieter Welke con nosotros y fue genial, era un alem\u00e1n ins\u00f3lito que nosotros necesit\u00e1bamos y fue espectacular, ten\u00eda una entrega tremenda. Sab\u00eda mucho de Muller y de Brecht que hab\u00eda sido su antecedente y nos iba abriendo oraci\u00f3n por oraci\u00f3n\u201d. Los mu\u00f1ecos utilizados en la obra eran de tama\u00f1o natural, a diferencia de los espect\u00e1culos anteriores. Uno de los mu\u00f1ecos con m\u00e1scara de Muller era desarmado, descuartizado y colgadas las partes sobre un muro. \u201cUna met\u00e1fora fuerte, sab\u00edamos lo que est\u00e1bamos diciendo ah\u00ed. La pregunta de la obra era cu\u00e1l era el lugar del intelectual en la cadena de violencia, cu\u00e1l era el  lugar del artista. Yo creo que el horror se puede representar pero tambi\u00e9n se puede poetizar. Sent\u00edamos que nadie hablaba de algo que hab\u00eda que hablarlo as\u00ed, hicimos eso y parece que hubo gente a la que le funcion\u00f3, le pasaron cosas con eso. Hubo un momento en el teatro hace unos a\u00f1os que se cont\u00f3 muy bien el amor, yo me re\u00eda porque todas las obras pon\u00edan la palabra amor, hab\u00eda como cinco. Mir\u00e1, est\u00e1n queriendo hablar del amor, hubo una necesidad de hablar de eso. \u00bfQu\u00e9 es el horror, c\u00f3mo te cuento algo que es un horror? No s\u00e9, se puede, no tengo la respuesta\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Circonegro<\/em>, en 1996, tuvo lugar en el Teatro Nacional Cervantes. Varias de las escenas surgieron de la ejercitaci\u00f3n que hac\u00edan con los estudiantes de los talleres, de consignas que iban \u201cpervirtiendo y oscureciendo y haciendo entrar en este concepto del espect\u00e1culo y lo negro. El Circonegro <\/em>es bonito, tiene una especie de ingenuidad como de cuento de ni\u00f1os siniestros\u201d. En Zooedipous<\/em>, en 1998, trabajaron con el fil\u00f3sofo y escrito Tom\u00e1s Abraham sobre Edipo, Deleuze, Kafka. \u201cHab\u00eda lenguaje, escenas muy interesantes, ah\u00ed teniamos varias experiencias de usar tecnolog\u00eda sencilla, retroproyecci\u00f3n y algunas barrabasadas de la \u00e9poca que ahora ya no se pueden hacer como tener una gallina viva en escena. Habl\u00e1bamos del devenir animal, la familia de Edipo, los or\u00e1culos: quer\u00edamos hablar sobre c\u00f3mo se construyen los monstruos sociales\u201d.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n

De la periferia al centro<\/h2>\n\n\n\n

A partir de M\u00e1quina Hamlet<\/em> comenzaron a tener apoyo de festivales extranjeros. As\u00ed fue como desde el  Festival Kunsten de Bruselas les pidieron tomar la obra musical Madrigales, del compositor italiano Monteverdi como punto de partida y le dieron forma a Monteverdi M\u00e9todo B\u00e9lico<\/em>, estrenada en el 2000. \u201cHicimos una asociaci\u00f3n entre el barroco, la mirada de la guerra en el barroco, de la maquinaria guerrera, que tambi\u00e9n era la maquinaria del arte. Hicimos un trabajo con todo eso y los objetos y el momento de la guerra como momento final del mundo\u201d. Ac\u00e1 la obra fue llevada a la sala Mart\u00edn Coronado del Teatro San Mart\u00edn. Tiempo despu\u00e9s llevaron a escena dos obras a la vez: La \u00faltima noche de la humanidad<\/em>, dirigida por Wehbi, y Suicidio ap\u00f3crifo 1<\/em>, dirigida por Veronese. Era la primera vez que dirig\u00edan por separado. \u201cSuicidio ap\u00f3crifo 1 <\/em>fue m\u00e1s un espect\u00e1culo actoral con el discurso muy de la \u00e9poca esto del actor habl\u00e1ndole al p\u00fablico, la situaci\u00f3n se rompe para que se le diga al p\u00fablico lo que se hubiera tenido que decir al que est\u00e1 al lado\u201d. Con respecto a La \u00faltima noche de la humanidad: <\/em>\u201cFue lo \u00faltimo que hicimos con esa cuesti\u00f3n de generar f\u00edsicamente una escenograf\u00eda brutal\u201d. La sala del Espacio Callej\u00f3n estaba llena de barro, los actores y t\u00edteres sin ropa y tambi\u00e9n embarrados. En el intervalo se ba\u00f1aban, y mientras el escenario se limpiaba para convertirlo en una cabina blanca \u201cporque era la guerra nuestra, la guerra contempor\u00e1nea\u201d.<\/p>\n\n\n\n

El \u00faltimo espect\u00e1culo que hicieron juntxs fue Manifiesto de ni\u00f1os<\/em>, estrenada en Bruselas en 2005 y en el Konex en 2007. La instalaci\u00f3n teatral ten\u00eda un dispositivo, una especie de cabina blanca donde Maricel Alvarez, Emilio Garc\u00eda Wehbi  y Blas Arrese Igor realizaban acciones de manera permanente. \u201cLa tem\u00e1tica era el abuso a la infancia pero no solo el abuso sexual sino el abuso laboral, la muerte en la guerra, situaciones que viven los ni\u00f1os provocadas por los adultos siempre con este tono l\u00fadico. Trabajaban todo el tiempo los actores con objetos, con c\u00e1maras, proyecciones con est\u00e9nciles. La gente pod\u00eda mirar por ah\u00ed y tambi\u00e9n pod\u00edan separarse y ver lo que iba pasando en las pantallas y la obra parec\u00eda que no terminaba nunca. Terminaba porque en un horario se cerraba pero no ten\u00eda un comienzo y un final, ten\u00edas que recorrerla\u201d. Ana sostiene que Manifiesto <\/em>deber\u00eda haberse estrenado cuatro a\u00f1os m\u00e1s tarde para que pudiera ser apreciado con m\u00e1s amplitud. \u201cVisto desde m\u00ed, porque vino gente a todas las funciones. Nosotros trabajamos mucho afuera en esos \u00faltimos a\u00f1os y uno cuando trabaja mucho afuera empieza a perder un poco el timing de lo que le pasa a su p\u00fablico y creo que un poquito nos pas\u00f3 eso. Fue el \u00faltimo espect\u00e1culo, despu\u00e9s intentamos hacer otro pero no lo logramos entonces nos dimos cuenta de que hab\u00eda llegado el momento de terminar\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Durante los a\u00f1os del Perif\u00e9rico, lxs tres ten\u00edan \u201cvidas paralelas\u201d y armaban otros proyectos, as\u00ed que en paralelo y post Perif\u00e9rico Ana escribi\u00f3 y dirigi\u00f3 obras propias y ajenas; entre ellas, una decena de obras para las infancias (como Evit\u00e1cora, Anatolia, Avatares, El detective y la ni\u00f1a son\u00e1mbula,<\/em> entre otras) <\/em>y otra docena deobras como B\u00e1lsamo, Babilonia, Un Spa conceptual, Pieza para maniqu\u00edes y un actor de reparto<\/em> o Estado del tiempo<\/em>. Adem\u00e1s, fue directora de la carrera de Direcci\u00f3n Esc\u00e9nica de la Universidad Nacional de las Artes, y dict\u00f3 la materia Interpretaci\u00f3n y Dramaturgia en la Licenciatura de Artes Esc\u00e9nicas de la Universidad Nacional de San Mart\u00edn. Actualmente dirige la carrera de Posgrado Teatro de Objetos, Interactividad y Nuevos Medios en la UNA. \u201cTengo un alma docente importante, me despliega mucho estar con gente haciendo cosas, con artistas j\u00f3venes, siempre tuve esa tendencia, as\u00ed que hac\u00eda intervenciones, performances grupales en distintos lugares con mis grupos de talleres que le interesaban los objetos, la escena, la tecnolog\u00eda\u201d. Toda la experiencia adquirida y de la cual casi no hab\u00eda registros escritos hizo que Ana escribiera el Manual dramat\u00fargico del teatro de objetos<\/em> para las futuras generaciones. <\/p>\n\n\n\n

\u00bfQu\u00e9 le diste al teatro? <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Una presencia, una profesi\u00f3n activa, me ocup\u00e9 de mi lugar. Cuando yo empec\u00e9 \u00e9ramos muy pocas las mujeres directoras, no fue f\u00e1cil instalarte con tu propio nombre, hice un mont\u00f3n de cosas y le di batalla a eso. Hoy en d\u00eda hay un mont\u00f3n de directoras mujeres, se est\u00e1 asumiendo incluso en lo colectivo. Es un rol fundamental y alguien se tiene que poner en ese lugar para que el suceso ocurra. En mi caso estuve en un grupo durante 18 a\u00f1os y dirig\u00edamos los tres: s\u00e9 lo complejo que es, lo hermoso que es. Yo creo que le di pensamiento sobre la direcci\u00f3n, obra, riesgo; no me cuid\u00e9 tanto, soy ecl\u00e9ctica. No estoy haciendo la carrera cuidadosa, nunca fui cuidadosa, y eso me dio la posibilidad de ser artista.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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