{"id":85926,"date":"2023-11-01T02:42:00","date_gmt":"2023-11-01T05:42:00","guid":{"rendered":"https:\/\/lavaca.org\/?p=85926"},"modified":"2024-02-27T20:49:24","modified_gmt":"2024-02-27T23:49:24","slug":"siga-el-baile-roxana-grinstein-en-mu-trinchera-boutique","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/lavaca.org\/trinchera\/siga-el-baile-roxana-grinstein-en-mu-trinchera-boutique\/","title":{"rendered":"Roxana Grinstein en MU-Trinchera Boutique: Siga el baile"},"content":{"rendered":"\n

Core\u00f3grafa, docente y bailarina, fue la invitada al segundo encuentro del ciclo Mujeres que hacen teatro. Una entrevista-homenaje que repasa su carrera, desde el comienzo hasta su actual rol como directora de la Compa\u00f1\u00eda de Danza de la UNA. En el medio, la creaci\u00f3n de El Port\u00f3n de S\u00e1nchez, sus giras por todo el mundo y sus ense\u00f1anzas y aprendizajes sobre el cuerpo, el movimiento, la docencia y las posibilidades del arte. Lo que falta: una ley de la danza.\u00a0<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Texto: Mar\u00eda del Carmen Varela<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Fotos: Sol Tumi<\/strong><\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

\"Roxana<\/a>
Roxana Grinstein. Foto: Sol Tunn<\/em>i<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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Llega acompa\u00f1ada de ex alumnas y colegas que sostienen un gran ramo de flores para entregarle a la Maestra al final de la entrevista-homenaje.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Eso dice mucho de Roxana Grinstein, esta mujer que se form\u00f3 en Argentina y vivi\u00f3 un a\u00f1o y medio en Estados Unidos, donde estudi\u00f3 con la c\u00e9lebre bailarina y core\u00f3grafa Martha Graham y con el bailar\u00edn y core\u00f3grafo Merce Cunningham. Grinstein trabaj\u00f3 con varias compa\u00f1\u00edas nacionales e internacionales y llev\u00f3 sus obras a distintos escenarios locales, tambi\u00e9n a Islandia, Suiza, Austria, Italia, Alemania, Espa\u00f1a, Mozambique, entre otros. Gan\u00f3 premios nacionales y el Premio Coreogr\u00e1fico Suzanne Dellal Centre de Tel Aviv. Trabaj\u00f3 adem\u00e1s junto a directores de teatro y de \u00f3pera, y para los Teatros Col\u00f3n y San Mart\u00edn, entre tantos otros. <\/p>\n\n\n\n

Actual directora de la Compa\u00f1\u00eda de Danza de la Universidad Nacional de las Artes, Roxana form\u00f3 a toda una generaci\u00f3n de bailarines y bailarinas que aprendieron a luchar por sus derechos y a abrazar la danza como profesi\u00f3n y como bandera. <\/p>\n\n\n\n

Esas generaciones que ahora le agradecen con un ramo de flores.<\/p>\n\n\n\n

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La danza en movimiento<\/h2>\n\n\n\n

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Bailar es poner el cuerpo. Un cuerpo en movimiento es un cuerpo que sue\u00f1a, un cuerpo que lucha. \u00bfQu\u00e9 pueden lograr muchos cuerpos en movimiento? \u201cEl placer kin\u00e9tico es algo natural del ser humano, es ancestral. Los pueblos se manifestaron siempre movi\u00e9ndose\u201d, comienza. <\/p>\n\n\n\n

Roxana Grinstein repasa su recorrido en el \u00e1mbito de la danza contempor\u00e1nea, desde que abri\u00f3 su estudio en el a\u00f1o 1982, hasta el a\u00f1o 2000. Desde entonces dirige junto a su compa\u00f1ero, el actor y director Roberto Castro el teatro El Port\u00f3n de Sanchez, un espacio que se ha convertido en garant\u00eda de calidad de las obras que transitan su cartelera. \u201cCuando lo abrimos era dif\u00edcil \u2013cuenta Roxana\u2013 una de las peores \u00e9pocas, para entonces no habia Proteatro ni Prodanza, ni el Instituto de Teatro. Lo abrimos con una gran pulsi\u00f3n y una gran pasi\u00f3n, despu\u00e9s s\u00ed vinieron los subsidios. Gestion\u00e9 la ley del Gobierno de la Ciudad. En ese momento todo era de mucha ebullici\u00f3n porque era la \u00e9poca en que se estaba armando Proteatro. Entonces dijimos: \u00bfpor qu\u00e9 no nos ponemos tambi\u00e9n nosotros a amar eso?\u201d. <\/p>\n\n\n\n

La Ley Nacional de Danza sigue pendiente. Junto a la bailarina, core\u00f3grafa y docente Margarita Bali en los 90 e presentaron un proyecto al entonces secretario de Cultura de la Naci\u00f3n, Pacho O\u2019Donnell, quien dijo: \u201cTenemos una deuda con la danza\u201d. Al d\u00eda de hoy, esa deuda sigue sin saldarse. <\/p>\n\n\n\n

En agosto se realiz\u00f3 en el Centro Cultural Kirchner un acto de apoyo a la ley del que participaron m\u00e1s de 1.500 personas. \u201cCuando nos empezamos a juntar para tratar de armar lo que ahora es Prodanza \u00e9ramos contados con los dedos de las manos. \u00daltimamente veo la cantidad de gente que ahora est\u00e1 impulsando nuevas leyes. Que de esos diez de los comienzos finalmente se haya llegad a reunir una cantidad enorme de gente que est\u00e1 trabajando por esta gesti\u00f3n, me parece una maravilla. Me result\u00f3 muy emocionante ver esa diferencia num\u00e9rica\u201d, se alegra Roxana. \u00bfQu\u00e9 falta para que salga la ley? \u201cVoluntad. La ley est\u00e1 con una forma u otra, todo eso es conversable, discutible, modificable, lo que hay que tener es la voluntad para que esto pueda estar, sobre todo pensando que hay una ley de la m\u00fasica, la ley del cine, la ley del teatro y por alg\u00fan motivo no tenemos una ley nacional de danza\u201d.\u00a0<\/mark><\/p>\n\n\n\n

Roxana forma parte de CoCoA Datei, Core\u00f3grafos Contempor\u00e1neos Asociados Danza\u2013Teatro Independiente, organizaci\u00f3n que desde hace casi 26 a\u00f1os busca profesionalizar la danza independiente. Organizan festivales, ciclos, eventos y capacitaciones. En el marco de la reivindicaci\u00f3n del trabajo de bailarinas y bailarines, Roxana apunta a la falta de contrataciones directas: \u201cMe parece que es tambi\u00e9n una bandera que tenemos que empezar a trabajar y es por qu\u00e9 los teatros no tienen contrataciones directas para core\u00f3grafos y bailarines como s\u00ed las tienen para los actores y los directores. Los subsidios son algo m\u00e1s pero tambi\u00e9n est\u00e1n estas posibilidades de laburos, esto tambi\u00e9n ser\u00eda importante. Lo dejo picando para las nuevas generaciones porque yo ya me estoy cayendo de los renglones, as\u00ed que considero importante que los bailarines sean contratados como bailarines\u201d.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

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Avanzar entre las fisuras<\/h2>\n\n\n\n

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Una ni\u00f1a callada, as\u00ed era Roxana en sus primeros a\u00f1os. Cuesta hoy imagin\u00e1rsela de esa manera, pero aclara que el terror a hablar se transform\u00f3 en otra forma de lenguaje: \u201cNo parece, pero me cost\u00f3, entonces eleg\u00ed el lenguaje del movimiento, justamente como una manera de expresarme. La palabra es para m\u00ed un lugar dif\u00edcil, entonces me aboqu\u00e9 al movimiento que es donde me siento que estoy en mi salsa. Por eso abrac\u00e9 este lenguaje desde desde muy chica\u201d. <\/mark>Una an\u00e9cdota de la infancia marca un rasgo importante de su personalidad: en un acto del jard\u00edn de infantes ten\u00eda que atravesar un aro forrado con papel como parte de una coreograf\u00eda. El papel era resistente as\u00ed que le cost\u00f3 unas cuantas idas y venidas hasta que decidi\u00f3 rasgarlo con su dedo y finalmente apareci\u00f3 para dar su show. \u201cAh\u00ed entend\u00ed las estrategias para la resoluci\u00f3n de los problemas y a partir de ah\u00ed, es as\u00ed: pongo el dedo, hago una peque\u00f1a fisura y avanzo\u201d, dice.<\/p>\n\n\n\n

No seguir lo indicado por la maestra y optar por la improvisaci\u00f3n fue lo que la enoj\u00f3 e hizo que se alejara durante un tiempo de la danza. Pero volvi\u00f3. \u201cEmpec\u00e9 a estudiar expresi\u00f3n corporal con Mar\u00eda Fux, que falleci\u00f3 hace poco, y empec\u00e9 a sentir que necesitaba algo m\u00e1s. Recuerdo que sent\u00eda que me ten\u00eda que sostener y por lo tanto necesitaba un m\u00fasculo. Empec\u00e9 a tomar clases de danza para fortalecer eso que necesitaba que me sostuviera y a partir de ah\u00ed no par\u00e9 nunca\u201d. <\/p>\n\n\n\n

Su primera coreograf\u00eda fue en la secundaria del Normal 6. Roxana estaba en 4\u00b0 a\u00f1o y para despedir a las alumnas de 5\u00b0 organizaron una fiesta y ella arm\u00f3 la coreograf\u00eda que bailaron sus compa\u00f1eras. De ese momento rescata la importancia de acceder a un escenario en la escuela. \u201cPara m\u00ed fue muy importante\u201d. A\u00f1os m\u00e1s tarde volvi\u00f3 al Normal 6: \u201cVe\u00eda ese escenario y dije \u00a1guau!, este fue el primer escenario que yo pis\u00e9, lo primero que hice como core\u00f3grafa. Qu\u00e9 importante es que todos los alumnos de escuelas secundarias, aunque no se dediquen al arte, puedan pisar un escenario: es tener idea de lo que pasa con el arte. Esa manera absolutamente casual me ayud\u00f3 un mont\u00f3n para encontrar mi camino\u201d. <\/p>\n\n\n\n

Si bien Roxana estudi\u00f3 con muchxs maestrxs de aqu\u00ed y del exterior, reconoce a una mujer en particular como su \u201cmaestra del alma\u201d. \u201cMe siento sumamente marcada por Ana Itelman a nivel creativo\u201d, afirma sobrela pionera de la danza contempor\u00e1nea en nuestro pa\u00eds. Nacida en Chile en 1927, a los dos a\u00f1os de edad Itelman se instal\u00f3 con su familia en Argentina, influenci\u00f3 con su m\u00e9todo de composici\u00f3n el \u00e1mbito de la danza y el teatro y tuvo una fruct\u00edfera trayectoria profesional. Se quit\u00f3 la vida en 1989, a los 62 a\u00f1os. <\/p>\n\n\n\n

\"Roxana<\/a>
El ciclo Mujeres que hacen teatro tiene como objetivo reconocer, abrazar y celebrar a mujeres que han contribuido con su trabajo a fortalecer la cultura y acercarnos al arte en sus diversas formas. Las entrevistas son abiertas y tienen lugar en la sala teatral ubicada en Riobamba 143.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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El sonido del coraz\u00f3n<\/h2>\n\n\n\n

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La docencia es una pasi\u00f3n que Roxana cultiva d\u00eda a d\u00eda. Cuando comenz\u00f3 la escuela secundaria, le ense\u00f1aba a lxs alumnxs de la primaria. Coloc\u00f3 el cartelito de apoyo escolar en la tintorer\u00eda. \u201cTen\u00eda un mont\u00f3n de alumnos, toda la vida ense\u00f1\u00e9. Me encanta ense\u00f1ar sea lo que sea. Me ped\u00eds una receta de cocina y te voy a ense\u00f1ar lo que yo s\u00e9. Me gusta dar, por eso me gusta cocinar, me gusta preparar para el otro. <\/mark>Es algo que me produce un gran placer y tambi\u00e9n me produce un gran placer no retener al alumno, me encanta que el alumno se me despegue, no tengo ning\u00fan problema, los veo crecer, los veo irse. La docencia ha sido para m\u00ed un eje muy importante, me ha gustado y siento desde muy peque\u00f1a que lo puedo hacer\u201d.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

La bailarina, core\u00f3grafa y docente Laura Figueiras \u2013quien estuvo presente en la entrevista-homenaje\u2013 conoce a Roxana desde que sali\u00f3 del colegio secundario. Ella fue su maestra de Composici\u00f3n Coreogr\u00e1fica y de T\u00e9cnica en la Universidad Nacional de las Artes. Dice: \u201cEl encuentro con Rox fue determinante en mi vida y en mi visi\u00f3n. Ella me forj\u00f3 una mirada muy particular sobre el ejercicio de la profesi\u00f3n. Una mirada de suma responsabilidad, de coherencia \u00e9tica, de compromiso. Es una persona que tiene tantas aristas; su aspecto art\u00edstico de enorme talento en su labor coreogr\u00e1fica, pero tambi\u00e9n tiene su aspecto dentro de la gesti\u00f3n p\u00fablica. Rox fue mi directora dentro de la Compa\u00f1\u00eda de Danza de la UNA, y eso tambi\u00e9n me hizo conocerla como gestora. Se maneja con altos niveles de compromiso y sensibilidad, una vocaci\u00f3n de servicio muy grande, con solidaridad. Yo me considero \u2018hija\u2019, en l\u00ednea directa con su visi\u00f3n de las cosas. Es mi maestra de la vida\u201d.<\/p>\n\n\n\n

En cuanto a la composici\u00f3n coreogr\u00e1fica, Roxana comenz\u00f3 a ponerla en pr\u00e1ctica de manera profesional en los 80  y cre\u00f3 m\u00e1s de una veintena de obras. Destaca que para realizar una coreograf\u00eda hay que tener en cuenta el espacio, el tiempo y la din\u00e1mica o energ\u00eda: \u201cD\u00f3nde bailo, el tiempo en que lo bailo y c\u00f3mo lo bailo\u201d, esas son las herramientas b\u00e1sicas. Luego: \u201cCada persona va a armar su coreograf\u00eda de acuerdo al universo que se plantea. En mi caso, lo visual es lo m\u00e1s fuerte, ideas que tienen que ver con la espacialidad, con la imagen. A partir de eso voy construyendo una realidad\u201d. Forma parte de su m\u00e9todo personal lo que ella define como una \u201climpieza quir\u00fargica\u201d. <\/p>\n\n\n\n

\u00bfEn qu\u00e9 consiste? \u201cTengo una idea y empiezo a limpiarla como un cirujano que abre para ir exactamente a ese lugar, entonces voy limpiando, \u00bfpor qu\u00e9 se me ocurre esto, qu\u00e9 quiero decir, qu\u00e9 es lo que me atrae?, y a partir de esa limpieza voy  acerc\u00e1ndome a lo que yo quiero. El core\u00f3grafo Nikolais Alwin dec\u00eda que hay que leer el propio material. Arroj\u00e1s tu inconsciente al escenario pero despu\u00e9s eso te va dando una lectura y esa lectura te va agarrando de la mano para continuar. Me encanta esa imagen: yo tiro algo y siento que me lleva, es medio esot\u00e9rico. Cada obra tiene un lenguaje para ser contada\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Durante la entrevista se proyectan fotos de algunas de las obras de Roxana: Unos varios desvariando, Cenizas de tango, Cuatro paredes.<\/em> Tambi\u00e9n de Reverberancias<\/em>, obra que se bail\u00f3 en el Teatro San Mart\u00edn y gan\u00f3 un premio en Israel y El Escote<\/em>, que fue invitada a varios festivales europeos y mereci\u00f3 premios nacionales e internacionales. Tambi\u00e9n dio nombre a la compa\u00f1\u00eda de danza de Roxana. Tanto El Escote<\/em> como Reverberancias <\/em>son calificadas por Grinstein como \u201cobras bisagra\u201d. Se ven fotos de su obra Lub Dub<\/em>, t\u00edtulo relacionado al sonido onomatop\u00e9yico que hace el coraz\u00f3n: por cada latido, emite dos ruidos separados por un silencio. Eso lo ley\u00f3 Roxana mientras ayudaba a su hija con Biolog\u00eda, y le sum\u00f3 la idea surgida luego de escuchar un casete que ense\u00f1aba las tablas de multiplicar a lxs ni\u00f1xs. \u201cMe pareci\u00f3 terrible y me empec\u00e9 a cuestionar la educaci\u00f3n. Me puse a pensar en lo que llam\u00e9 las peque\u00f1as indignidades de la vida cotidiana.<\/mark> La obra tiene un lenguaje muy contempor\u00e1neo, le puse zapatillas de punta a la coreograf\u00eda por esto de meterse adentro de algo que te aprieta, te molesta\u201d. Otra de sus obras recordadas es El destino que usted intenta alcanzar se encuentra moment\u00e1neamente bloqueado.<\/em> Cuenta Roxana: \u201cesta frase te la dec\u00eda la operadora del tel\u00e9fono cuando quer\u00edas hablar con alguien y yo pensaba: no quiero ning\u00fan destino, yo solo quiero hablar por tel\u00e9fono: son estas cosas que me conmueven, me llaman la atenci\u00f3n y empiezo a preguntarme por qu\u00e9\u201d. Desde esa inquietud, el arte, la danza.<\/p>\n\n\n\n

\u201cEs como un bordado fino, no se hace industrialmente\u201d, definir\u00e1 Roxana a este, su arte. \u201cTiene algo de lo ancestral, de lo manual. Creo mucho en el encuentro de los cuerpos\u201d. <\/p>\n\n\n\n

\u00bfQu\u00e9 te dio la danza y qu\u00e9 le diste vos? <\/strong><\/p>\n\n\n\n

-La danza me dio absolutamente todo, pero todo lo que me dio me lo dio porque yo tambi\u00e9n se lo di, es mutuo. Yo estoy donde estoy, soy quien soy porque hice lo que hice.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfDe qu\u00e9 hablamos cuando hablamos de danza contempor\u00e1nea? <\/strong><\/p>\n\n\n\n

-Los l\u00edmites est\u00e1n muy borroneados. El cl\u00e1sico tiene una forma muy reconocible, despu\u00e9s empez\u00f3 la danza moderna y despu\u00e9s lo contempor\u00e1neo, que tiene que ver con el cambio constante.\u00a0 Algo que es contempor\u00e1neo est\u00e1 en movimiento continuamente y creo que esa es la mejor manera de definirlo. Algunas veces est\u00e1 muy combinado con alguna gestualidad del teatro, tambi\u00e9n \u00faltimamente de la pl\u00e1stica. Eso es lo contempor\u00e1neo: algo que est\u00e1 en continuo movimiento.\u00a0<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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