La cooperativa de trabajo lavaca creó este espacio en 2018 con el objetivo de construir herramientas, reflexionar sobre procesos comunicacionales y producir obras para intervenir en la conversación social, política y judicial sobre temas y casos relacionados con la violencia, el autoritarismo y la intolerancia social.
En este trayecto ha elaborado -junto a destacados profesionales de diferentes disciplinas- obras de teatro, performances, intervenciones en espacios públicos y piezas multidisciplinarias que han logrado impacto y conquistando objetivos concretos.
El laboratorio trabaja con ejes temáticos específicos que dictan nuestros lazos con organizaciones sociales en territorios castigados por la violencia, la desigualdad y la intolerancia hacia la diversidad.
Estas son algunas de las piezas narrativas multidisciplinarias creadas por el laboratorio:
Carta Abierta y Las Criadas. Acción performática por el aborto legal
En 2018, en el contexto de las movilizaciones a favor de la legalización de la interrupción voluntaria del embarazo, nuestro Laboratorio fue la base creativa de dos importantes acciones para apoyar la sanción de la ley de aborto legal. La primera fue la firma de una carta abierta de legisladores, suscripta por mujeres convocadas a partir de su identidad profesional: ac trices, escritoras, arquitectas, abogadas, músicas, periodistas, psicólogas, entre otras, se hicieron presentes para firmar personalmente la carta. Se convocaron así más de 70 colectividades profesionales y muchas de ellas quedaron desde entonces organizadas en colectivas que protagonizaron importantes intervenciones sociales.
Dentro de ese proceso y junto a Periodistas Argentinas se organizaron las intervenciones performáticas conocidas como Las Criadas, inspiradas en la novela The Handmaid’s Tale. La primera acción tuvo lugar el 10 de julio frente al Congreso Nacional, durante el inicio del debate en comisiones del Senado. En la siguiente intervención, la actriz Elena Roger leyó un texto de Margaret Atwood dirigido a los legisladores, mientras las participantes realizaron una caminata silenciosa frente al Congreso de la Nación y entonaron el Himno Nacional al finalizar.
Las performances se replicaron en múltiples locaciones de la Ciudad de Buenos Aires, incluyendo el Senado, Tribunales, la Feria del Libro y la Embajada de Estados Unidos. En la intervención de la Feria del Libro en mayo de 2018, acompañó la acción la activista trans Marlene Wayar, quien leyó un pronunciamiento en nombre de la organización.[] La acción en el Parque de la Memoria fue seleccionada por Artsy.net como uno de los hechos más destacados del fotoperiodismo mundial en 2018,[9] y la campaña obtuvo una mención especial en la 32.ª entrega de los Premios Estímulo de TEA/Deportea en noviembre de 2019.
Posta Sanitaria Cultural: Performance durante la pandemia de Covid-19.
En 2020 Argentina se encontró en aislamiento social, preventivo y obligatorio. En ese contexto la violencia contra las mujeres se agravó volviéndose una situación preocupante que demandó (y demanda) urgente atención y respuesta. En ese contexto las actividades desarrolladas involucraron a personas travestis-trans, las más afectadas por las restricciones sanitarias. Realizamos con ellas las Postas Sanitarias Culturales, protagonizada por la artista trans Susy Shock semanalmente como forma de difundir los contactos y redes de contención y asistencia a personas vulnerables. Dichas postas se realizaron todos los jueves en la vidriera de nuestra sede y transmitidas en vivo en nuestras plataformas sociales. Una vez por mes se realizó arriba de un camión/escenario que circuló por puntos clave de la ciudad: en Retiro, en el ingreso del barrio popular Mugica, en Plaza de Mayo frente a la Casa de Gobierno y en Congreso frente al palacio legislativo.
Seminario Arte contra la violencia femicida
En el año 2022 y 2024 se realizó el Seminario “Arte contra la violencia femicida” con el acompañamiento del Fondo Nacional de las Artes. Se abordó el arte como elemento de lucha, transformación, reparación y sensibilización y se compartieron herramientas para la construcción de memoria, justicia y futuro sin violencias. Entre los mayores logros se destaca haber contado con artistas destacadas y comunicadoras de todo el país con quien se compartieron herramientas informativas y artísticas para interpelar y sensibilizar al público.
Residencia (A)narcocapitalismo y cuerpos sociales: puesta en escena
En 2023 y con el apoyo de Iberescena realizamos esta residencia que recibió a las expertas internacionales Avelina Rogel (Ecuador) y Federica Folco (Uruguay) que dieron vida a un espacio de formación, experimentación y creación que permitió el intercambio de disciplinas, lenguajes y miradas, además del facilitar el intercambia entre otras culturas, sensibilidades y contextos. De la residencia participaron artistas del ámbito de la escena teatral, la música, la danza, la comunicación, la fotografía y el cine.
Oraciones, entre la cruz y la raya. Performance de danza-teatro
Para alertar sobre el crecimiento de los femicidios cometidos en contexto de impunidad territorial trabajamos con un equipo interdisciplinario de periodistas, familias víctimas de femicidios, víctimas de violencia, académicas y especialistas para elaborar un marco teórico propio. Implicó la investigación de campo en territorios marcados por estos casos: Rosario, Mar del Plata, Jujuy y Córdoba, donde además de recopilar información y sistematizarla, se establecieron vínculos con autoridades, fiscales, organizaciones sociales y víctimas. Sobre ese material se elaboró el libro y sobre la base del libro una performance multidisciplinaria para obtener de esta manera dos herramientas: la expresada desde la palabra y la transmitida desde el movimiento poético. Todo el proceso implicó cuatro años de trabajo coordinado y sistematizado. La presentación de este libro reunió a familias víctimas de femicidios, periodistas y referentes de organizaciones sociales en una acción performática creada por importantes artistas del teatro y la danza contemporánea, protagonizada por jóvenes de entre 15 y 20 años.
Estar System. Obra de teatro
escena, una conductora de televisión entrevistará a un músico famoso que tuvo sus años de gloria, compuso infinidad de hits, hasta caer del pedestal. Estar System no ofrece una respuesta a la problemática, sino que pone la mirada en los interrogantes para empezar a pensar cuáles son los senderos que pueden conducirnos a desarmar las violencias que, claro está, no son exclusivas del mundo de la música.
Esta obra es, también, el resultado de un largo proceso que incluyó archivos sobre declaraciones públicas de varones vinculados a la escena musical que tuvieron algún tipo de denuncia relacionada con situaciones de violencia. La puesta estuvo dirigida por Elisa Carricajo e interpretada por el actor Guido Veneroni y la actriz trans Sofía Dieguez.
Este espectáculo formó parte del festival internacional Mariposas en invierno.
Preciado. Obra teatral en tres escenarios
Experiencia teatral experimental y performática. El público ingresa a un búnker electoral para asistir a la campaña de una candidata presidencial trans. El montaje entremezcla la filosofía de Paul B. Preciado con las lógicas del marketing de la política partidaria tradicional hasta que el evidente conflicto con la realidad obliga a definir utopías. La obra simula el lanzamiento de una campaña política real, cuestionando los formatos de la comunicación, el poder y la corporalidad. Tuvo dos temporadas con dos funciones diarias. Protagonizada por Manu Fanego este espectáculo formó parte del festival nacional de teatro Entrá.
Teoría de la sirena. Biodrama musical
Escrita y protagonizada por la artista Sofía Dieguez narra el viaje desde la niñez hasta el presente de una mujer trans y sus relaciones: familia, maestras, amistades y parejas. La obra utiliza la alegoría de La Sirenita para reflexionar sobre la identidad trans, el desarraigo, la búsqueda de la propia voz y la construcción de la identidad.
Escritos Sobrevivientes, Performance poético musical
A partir del taller realizado con personas sobrevivientes de campos de concentración de la última dictadura cívico-militar esta obra comparte reflexiones sobre qué les permitió resistir en medio del horror de la tortura y la desaparición. Los textos, leídos en ceremonia grupal por las y los protagonistas y autores dialogan con la música del chelo y las contextualizaciones informativas que realiza un integrante del colectivo de derechos humanos Nietes, generación que recoge esta experiencia para continuar la batalla contra la violencia de Estado.
Esta obra se realizó durante dos temporadas en nuestra sala y recorrió espacios culturales de territorios castigados por la actual violencia institucional.
Hijas, ciclo de entrevistas performáticas
En 2023, HIJAS fue un hilo que tejió conversaciones y obras a través de cinco encuentros entre mujeres que en su infancia sufrieron el terror de la dictadura cívico militar y que hoy han elaborado a través del arte esa dolorosa experiencia. De estos diálogos conducidos por Teresa Laborde (nacida en un patrullero durante un traslado de uno a otro centro clandestino de detención, en el cual sobrevivió durante sus primeros cuatro meses de vida) participaron.
Malena D´Alessio, rapera y compositora, hija de José Luis D´Alessio, desaparecido por la dictadura. También su tío y su prima de 4 años fueron secuestrados.
Eva Basterra, escritora y cantante, hija de Victor Basterra, secuestrado en la ESMA. Su testimonio en el juicio a la Juntas fue inmortalizado en un texto de Jorge Luis Borges.
Analia Kelinek, escritora y docente. Es una de las fundadoras del colectiva Historias Desobedientes que reune a hijas de genocidas que repudian la dictadura.
Lucila Quieto, Artista/fotógrafa. Hija de Carlos Alberto Quieto, secuestrado y desaparecido cinco meses antes de su nacimiento. Su tío Roberto Quieto también fue secuestrado y desaparecido por la dictadura.
Martina Laborde, diseñadora gráfica, hermana de Teresa.
Festival Pacha urbana
“Nosotrxs, artistas, gestorxs ,trabajadorxs y participantes del Festival Pacha Urbana nos unimos bajo estos principios inspirados en la sabiduría de la Pachamama, la fuerza de la libertad creativa y el compromiso con el respeto radical. Este manifiesto es un pacto ético para construir un espacio donde el arte sea una puerta, nunca un muro.” Así comienza el Manifiesto elaborado como marco del Fesstival Pacha Urbana que ya tuvo tres ediciones y reunió a artistas emergentes de barrios populares y referentes del hip hop, el trap, la cumbia y el folklore. Bajo la coordinación de Laura Zapata,cantauaotra, bailarina y perfomarnace, nacida en Villa San Cayetano de Beccar y creadora de Big Mama Laboratorio, un espacio de creación comunitaria que sostiene desde 2011.
Parlamento de artistas
Esta experiencia de experimentación escénica presidida por la artistas trans Susy Shock tuvo dos ediciones. Ambas fusionaron cumbias, danza contemporánea junto a textos de Berta Cáceres, la obra de Paul Preciado, la voz de Greta Thunberg, y Manuelita convertiao en Himno Nacional Argentino, envueltos en un aquelarre de artistas con Manu Fanego, Valentina Brishantina, Caro Bonillo, Pauli Garnier, las bailarinas Carla Rímola, Carla Di Grazia y Ayelén Clavin, y el talento de las infancias encarnado por les hermanes Elis y Lisandro Paván. Todo a partir de un interrogante que enunció Susy Shock: “La pregunta que hoy nos dispara la comunicación a las artes es la siguiente. ¿Cómo decir algo nuevo cuando está todo dicho?
Ser Eva
Interpretada por Eva Basterra Seoane, cantora, escritora, militante sindical, hija de Víctor Basterra y Laura Seoane, con quienes compartió (a los dos meses de vida) el cautiverio en la Esma. Los testimonios y pruebas que aportó su familia fueron claves en los juicios de lesa humanidad. Ella carga esa memoria como “motor del futuro” en este espectáculo con música e invitadas muy especiales: sobrevivientes y creadoras como ella.