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Atlántida: los despedidos por un directorio invisible

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El jefe de redacción de Billiken fue echado mientras su bebé está en terapia intensiva. El empleado de archivo, despedido porque no estaba capacitado para el puesto después de 26 años de trabajo. La subdirectora de Gente recibió el telegrama en medio de una licencia médica. Estas son algunas de las situaciones que no pudieron discutirse ayer, cuando el cuerpo de delegados de trabajadores de Editorial Atlántida tuvo su primer audiencia en la Secretaría de Trabajo luego de los 17 despidos anunciados esta semana. No se presentó nadie del directorio de la empresa sino dos abogados que los trabajadores nunca habían visto y que plantearon un procedimiento preventivo de crisis. En la calle, continúan exigiendo las reincorporaciones. Reflexiones sobre la comunicación, la hipocresía y el poli-odio, en otra escena del fin del periodismo.
El 28 de diciembre de 2018, el jefe de redacción de la revista Billiken, Nahuel Machesich, fue papá. Su segunda hija nació prematura: 30 semanas de gestación y sólo 915 gramos de peso. Hace 45 días que está en unidad de cuidados intensivos en el Sanatorio de los Arcos, en el área de neonatología. Por eso, cuando empezó la primera tanda de despidos en Editorial Atlántida, Nahuel -40 años, 12 en la empresa- pensó que tendrían en cuenta su situación. Su resumen lo dice todo: “No les importó nada”.
Hace una semana llegó a trabajar como todos los días. Se encontró con un empleado del personal de intendencia con una lista en la mano que decía quién podía entrar y quién no. “No me voy a olvidar nunca más esa metodología. Fue muy violento. Ni siquiera, después de 12 años, pude entrar a mi lugar de trabajo a retirar mis pertenencias. Y no sabés lo que generaba esa puerta para quienes sí entraban: un miedo disciplinador”.

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Foto: Lina Etchesuri


El miedo y la bronca se expandían mientras a cada trabajador y trabajadora le llegaba un telegrama con falsas causas de despido. Nahuel no fue la excepción. “Semanas atrás hicimos un paro interno en la revista, retrasando el cierre por tres días, porque había un conflicto con los colaboradores permanentes: dibujantes, ilustradores, y otros. Les bajaron mucho el sueldo porque empezaron a discontinuar otras publicaciones como La Valijita. El telegrama da risa: aducen que no avisamos que íbamos a tomar esa medida. No solo es mentira, sino que vulneran el derecho de protesta”.
En Billiken echaron a cuatro de los siete profesionales de planta: el jefe de arte, el jefe de redacción y dos redatoras. Una de ellas, Yasmina Dátola, entrevistada en el primer artículo de lavaca sobre los despidos, se enteró mientras estaba de vacaciones, aún en período de lactancia: tiene un bebé que cumplirá un año en abril.
Nahuel recuerda que la nueva gestión de la Editorial asumió a mediados del año pasado con un acto en un hotel en el que comunicaron que no habría despidos.
Hoy se encuentra en un acto frente al centenario edificio, en Azopardo 565, a la espera de que el cuerpo de delegados vuelva de una audiencia en la Secretaría de Trabajo, el mismo lugar en el que la semana pasada estaban los trabajadores gràficos de La Naciòn recamando contra el cierre del taller y los consecuentes despidos.
El diagnóstico de Nahuel se hace general: “No tienen empatía ni sensibilidad con nada”.
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Foto: Lina Etchesuri

Gente y Paparazzi sin firmas

Lxs trabajadorxs se declararon en estado de asamblea permanente y con cese de actividades periódicos luego de los despidos, que son una tendencia iniciada varios años antes. El delegado Féliz Vallejos describió a lavaca que habían sido 28 en 2016 y otros 25 en 2017. En ese momento, la patronal aún era la mexicana Televisa. A comienzos de 2018 comenzaron a irse del país. El CEO de la empresa, Luis Castro, quedó como supuesto dueño y a mitad de año vendieron el Grupo a un fondo de inversión anónimo. Nadie puede especificar quiénes son los actuales propietarios o integrantes de ese fondo.
La primera señal de esta nueva tanda de despedidos ocurriò  cuando Billiken (que en noviembre cumpliría 100 años de existencia) modificó su frecuencia semanal y empezó a ser mensual. Luego, a comienzos de año, Atlántida dejó de imprimir La Valijita, Para Ti Tejidos, Para Teens y Para Ti Mamá, lo que dejó a muchos colaboradores sin trabajo.

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Foto: Lina Etchesuri


¿Qué pasó entonces en la audiencia en la Secretaría de Trabajo?
Vallejos cuenta a lavaca: “Se presentaron dos abogados que no trabajan dentro de la Editorial. Primera vez que los vimos. No fue nadie del directorio. Y lo que hicieron fue presentar un procedimiento preventivo de crisis, con lo cual la situación se agrava porque nosotros fuimos a discutir la reincorporación. Quieren profundizar la crisis, fijar una reducción parcial de los compañeros que se queden trabajando con una consecuente reducción de las indemnizaciones. La situación es preocupante”.
Esta semana, tanto Gente como Paparazzi saldrán sin firmas.
La Secretaría de Trabajo fijó una nueva audiencia para el próximo martes a las 13 horas.
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Foto: Lina Etchesuri

Periodistas argentinas

A José Marchece, 52 años, le llegó un telegrama que decía que, después de una supuesta evaluación laboral, la empresa concluyó que no servía para el puesto. “Es un delirio: hace 26 años que trabajo en el archivo general. Entré en el ´93. A mi jefe, por ejemplo, no le preguntaron nada. Y con esa mentira quieren evadir la indemnización y dejarte en la calle con pibes que no tienen para morfar e impuestos que no podés pagar. Desde que asumió esta gestión, no sólo no pusieron un peso sino que se dedicaron a echar”.
En la puerta de Editorial Atlántida, durante el acto, hay profesionales de Tiempo Argentino, Telefé, TV Pública, Página/12, Clarín, Télam (aún en batallas judiciales por los despidos del año pasado) y C5N (la Justicia comercial embargó la cuenta para que el personal perciba sus salarios), nucleados en el Sindicato de Prensa de Buenos Aires (SiPreBA). Y el apoyo de medios autogestivos, como Cítrica, Barricada TV y lavaca.
También hablaron representantes del colectivo Periodistas Argentinas: “Estamos abrazando a compañeras que están trabajando, que sufren la humillación del método que estamos viendo acá. Tenemos que tejer el Nunca Más pueden abusar de trabajadoras y trabajadores. El caso de Atlántida refleja que hay pauta oficial sin saber quiénes son los dueños. Y acá hay trabajadoras con miedo. Con terror. Eso es abuso. Están siendo violentadas. Y hay que ligar las luchas que estamos dando: esto también es violencia machista. No están solas, compañeras: hay organización gremial y hay abrazo”.

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Foto: Lina Etchesuri

Arte en la calle

En ambas esquinas de la Editorial hay presencia policial. “Me recuerda a cuando fuimos echados de Clarín en 2001”, dice a lavaca Laura Teicher, subdirectora de arte de Gente. Es otra de las profesionales despedidas desde mediados de enero, después de 13 años de trabajo.
“Empecé haciendo coleccionables de Para Ti, diagramaba sola”, cuenta, sentada en el cordón de la vereda. “Después seguí en Para Ti Chile, también sola. Es decir: había muestras de mi capacidad de trabajo. Pero me echaron con supuesta causa. Fui una de las primeras. El telegrama llegó el 16 de enero y yo lo fui a buscar el 17. Estaba con certificado médico. Tuve una crisis de nervios por un tema personal, me contuvieron en Recursos Humanos, me dijeron que me tranquilizara y me fuera a mi casa. Pedí hablar con alguien del directorio, dijeron que estaban al tanto, que les parecía bien. Pero tres días más tarde estaban escribiendo el telegrama diciéndome de todo: ineficiente, mala compañera, mala conducta, mal desempeño. Era extenso. Y muy agresivo”.

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Foto: Lina Etchesuri


-Un comentario común en la calle hoy es que pocas veces se vieron despidos en prensa con causas inventadas.
-Yo tengo 59 años, 35 de trabajo en periodismo. Soy diseñadora gráfica desde 1983 y trabajo desde entonces. Fui una de los 130 despidos de Clarín del 2001. Quiero decir: no es la primera vez que recibo un telegrama. Clarín, por ejemplo, despidió a todo su plantel de delegados pero los indemnizó peso por peso. Yo era jefa de arte en Viva. Pero lo que pasa acá es muy mentiroso, es la hipocresía a flote. Claro que es inaudito. Pero ojo: no es solo un achique, es una política de país y de medios de comunicación. No es en vano: es buscar medios que después respondan a los intereses del poder. Nuestra ciudad es un caos, la gente come de la basura, se duplicó la cantidad de indigentes… pero las plazas están preciosas.
-¿Cómo se vivió desde adentro?
-Esta es la tercer oleada de despidos. Y la incertidumbre: tenés un directorio que plantea en una gran fiesta inaugural un esquema de 50 metas, pero se olvidaron de mencionar el país en crisis, la falta de consumo, las fábricas que cierran. Yo ya estaba pensando en la última etapa de mi vida, en mis nietos, en mi jubilación. Ahora vuelvo para atrás. Y te lo digo yo, que soy hija de una época donde había revistas en los kioscos para todos los gustos. Ahora están destruyendo los gustos. Porque, ¿qué vale una sociedad sin cultura? El periodismo es cultura. Es poder pensar. Reflexionar. Cuestionar. Siempre dudar de lo que te dicen. Y eso es lo que están matando.
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La Estela: tierra guaraní en escena

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Las actrices Casandra Velázquez e Ivana Zacharski crearon un unipersonal sobre una niña litoraleña que descubre aventuras al amparo del monte misionero. El calor agobiante, la siesta obligatoria, los árboles de yerba mate y las leyendas de ese territorio se cruzan con la inspiración de Clarice Lispector como punto de partida.

Por María del Carmen Varela

A la hora de la siesta el pueblo entra en una pausa obligatoria barnizada por un calor agobiante. Ni el sueño ni el sofoco detienen a la niña, que abandona su cama con sigilo y logra escapar al amparo del monte. Encuentra en la intemperie el abrigo que no es costumbre en su casa. Cada día la espera una aventura distinta, aunque no siempre hay juego y risas. Rebelde, divertida, decidida, busca compañía para sus andanzas y si no la encuentra, transita en soledad.  La salvación a cielo abierto, la naturaleza como sostén y una fascinación: “La Estela”.

La actriz y bailarina Casandra Velázquez y la actriz y directora de teatro Ivana Zacharski dieron luz a esta niña litoraleña sumergida en la vastedad de un paisaje indómito y deslumbrada por Estela, la joven esquiva con mirada de pantera. Ivana y Casandra se conocieron a sus 18 años tomando clases de actuación con Pompeyo Audivert en el Teatro Estudio El Cuervo, poco tiempo después de que cada una viniera a estudiar teatro a la Capital. Casandra nació en Rosario y creció en Venado Tuerto (Santa Fe), Ivana es de Apóstoles, Misiones, donde se desarrolla esta historia que juntas llevaron a escena. Este universo, recorrido por Ivana, de tierras guaraníes surcadas por árboles de yerba mate y leyendas de peligros a la hora de la siesta, fue la inspiración para La Estela.

Ivana tenía ganas de dirigir un unipersonal y eligió a su amiga Casandra para actuarlo. El punto de partida fue un cuento de Clarice Lispector: La relación de la cosa. Casandra: “Los primeros encuentros fueron sin texto, nos acercamos a la obra desde el cuerpo, la respiración y la carne. En los primeros ensayos bailé un montón, unas danzas extrañas, medio butohkas, transpire, canté, corrí, toqué el bajo. Ivana empezó a escribir y yo a probar y actuar todos esos textos e hipótesis, el insomnio estaba presente, la obsesión con el tiempo, los fantasmas del futuro, algo vinculado a la materialidad del agua y el devenir del río. Aparecieron unos cuentos protagonizados por distintas niñas en paisajes litoraleños. Nuestro personaje de ese momento: una mujer en medio del insomnio, se contaba esos cuentos a ella misma para poder dormir”.

La Estela: tierra guaraní en escena

Foto: Gentileza La Estela.

Después de que Ivana hiciera un taller de escritura con Santiago Loza y Andrés Gallina, la historia fue tomando fuerza. Cuenta Casandra que algo se abrió y comenzó a aparecer la trama: “La obra apareció y nos empezó a hablar. Nos metimos adentro de esos cuentos, de esos paisajes y de esas niñas y dejamos de lado todo lo demás. Apareció algo muy mágico entre nosotras, algo de eso que las obras permiten, que es crear un universo común, descubrir conexiones y relaciones nuevas. Sentía que la obra estaba apareciendo y tenía voz propia, apareció el cuerpo de la obra y una forma de narrar”. Casandra recorre el escenario y su fuerza expresiva invita a adentrarse en la historia de esta niña llena de vitalidad y asombro. La vemos en su habitación, presa del calor de la tarde, en busca de libertad y juego, invocando protección divina cuando algo se le escapa de las manos, trabajando en el puesto rutero, pateando una pelota, como se patea a la injusticia, hipnotizada al descubrir la mirada felina de “la Estela”.

El entusiasmo de la juventud, las tragedias inesperadas, las súplicas, el goce de la novedad caben en ese cuerpo palpitante de sueños. Ivana y Casandra apelaron a sus propias vivencias para hilar la narración. Casandra: “Las dos pasamos nuestras infancias y adolescencias medio punkis en distintos paisajes litoraleños, lejos de esta ciudad, sus ritmos y velocidades. Había algo de ese universo común, de elegir siendo muy chicas irnos de las ciudades donde crecimos, que empezó a operar, casi telepáticamente. El ejercicio de revisitar esos paisajes y poblarlos de ficción fue fascinante, mirar el mundo con ojos de infancia nos abrió mucho permiso y nos devolvió mucha vitalidad, nos permitió vincularnos con la violencia, el dolor y la crudeza de crecer desde un lugar de mucho delirio y mucho juego. La obra es bastante impune en ese sentido, el relato no pide permiso, ni da explicaciones, sólo sucede. Justicia poética, decimos, un conjuro de liberación”.

Al cabo de dias de ensayo, la voz de la niña litoraleña comenzó a asomar y Casandra hizo un trabajo específico con la coach vocal Mariana García Guerreiro. El actor Iván Moschner también se sumó a pulir el fluir de la voz. Escuchar radios misioneras, discos y entrevistas a Ramón Ayala y otrxs artistas misionerxs colaboró con esa tarea. La niña que sube el escalón hacia la adolescencia, la que se enfrenta al monte y sus amenazas, se abre paso en la oscuridad con la lumbre de su irreverencia. Salvar y ser salvada, desafiar la imposición de la siesta, para correr a soñar despierta.

La Estela

El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960, CABA

Sábados a las 18  hs, hasta el 27 de septiembre

@laestela.obra

@casandravelazqz

@ivanazacharski

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Litio: nace un nuevo documental

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Este viernes 29 de agosto se presentará un nuevo contenido de Cooperativa de trabajo lavaca: Litio. Un documental dirigido junto a Patricio Escobar que refleja la lucha de las comunidades originarias y el paralelismo entre la reforma (in)constitucional de Jujuy, como experimento hacia la Ley Bases votada a nivel nacional.

“Te cuento esta historia, si me prometés hacer algo. ¿Dale?”.

Así arranca el documental Litio, una historia de saqueo y resistencias, que continúa…

Un documental independiente y autogestivo de cooperativa lavaca y dirigido en conjunto con Patricio Escobar, que traza un hilo conductor entre la reforma (in)constitucional de Jujuy votada a espaldas del pueblo en 2023, y lo que pasó un año después a nivel nacional con la aprobación de la Ley Bases y la instauración del RIGI (Régimen de Incentivo para Grandes Inversiones).

Este proyecto tiene algunas particularidades: por un lado, no se trata de una única pieza audiovisual, sino de varias. Una más larga, de 22 minutos; y otras más cortas, de menos de 6 minutos. Por otro lado, se propone un documental en construcción permanente, al que se le irán agregando nuevas piezas de una cadena extractivista que parece no tener fin. Para esto, creamos una página web (que también estrenaremos el viernes 29) en la que iremos agregando los nuevos eslabones que surjan a futuro relacionados al oro blanco. 

LITIO muestra cómo viven las comunidades de la puna jujeña en la cuenca de las Salinas Grandes y Laguna Guayatayoc, una de las siete maravillas naturales de Argentina, y a la par, zona de sequía y uno de los mayores reservorios de litio del mundo. Dato insoslayable: para obtener un kilo de carbonato de litio se utilizan hasta dos millones de litros de agua. Las imágenes se entrelazan con los ostentosos congresos mineros, la represión policial a las manifestaciones por la reforma (in)constitucional y la resistencia de un pueblo que no otorga la licencia social a la explotación minera.

“¿Cuánto cuesta, cuánto vale… nuestra Pacha?”, cantan las comunidades originarias. Esa bandera hecha canción – y esa pregunta- se construye a través de distintas entrevistas a las comunidades Santuario de Tres Pozos, Lipán, El Moreno, Tres Morros, Potrero de la Puna, así como a otros actores. También evidencia el silencio de las autoridades, que no quisieron hacer declaraciones públicas. “Todas las Salinas están cuadriculadas de pedimentos mineros. Allí viven las comunidades y debajo, en el subsuelo, están las minas”, cuenta Alicia Chalabe, abogada de las comunidades.

El documental plantea una premisa: la reforma (in)constitucional de Jujuy en 2023 impuesta por el entonces gobernador Gerardo Morales –a merced de la explotación del litio, ya que modificó el régimen de agua, de tierras fiscales y de la propiedad privada, y ratificó la propiedad exclusiva de la provincia sobre los recursos naturales, entre los que incluye el subsuelo y el mineral de litio– fue el experimento que sirvió de antesala a la Ley Bases aprobada en 2024. Esta profundizó no sólo la matriz extractivista mediante enormes beneficios fiscales a empresas mineras, petroleras y del agronegocio, sino también las relaciones carnales con Estados Unidos y particularmente con Elon Musk, dueño de la empresa Tesla que construye autos eléctricos, para lo cual el litio es fundamental.

LITIO termina con tres palabras, y se erige como punto de partida:

“Esta historia continuará

¿Dale?”.

Te invitamos a seguir construyendo esta historia, este viernes 29 de agosto a las 20, en MU Trinchera (Riobamba 143, CABA).

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CABA

Super Mamá: ¿Quién cuida a las que cuidan?

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¿Cómo ser una Super Mamá? La protagonista de esta historia es una flamante madre, una actriz a la que en algún momento le gustaría retomar su carrera y para ello necesita cómplices que le permitan disfrutar los diferentes roles que, como una mamushka, habitan su deseo. ¿Le será posible poner en marcha una vida más allá de la maternidad? ¿Qué necesitan las madres? ¿Qué necesita ella?

Por María del Carmen Varela

Como meterse al mar de noche es una obra teatral —con dirección y dramaturgia de Sol Bonelli— vital, testimonial, genuina. Un recital performático de la mano de la actriz Victoria Cestau y música en vivo a cargo de Florencia Albarracín. La expresividad gestual de Victoria y la ductilidad musical de Florencia las consolidan en un dúo que funciona y se complementa muy bien en escena. Con frescura, ternura, desesperación y humor, abordan los diferentes estadíos que conforman el antes y después de dar a luz y las responsabilidades en cuanto al universo de los cuidados. ¿Quién cuida a las que cuidan?

La escritura de la obra comenzó en 2021 saliendo de la pandemia y para fines de 2022 estaba lista. Sol incluyó en la última escena cuestiones inspiradas en el proyecto de ley de Cuidados que había sido presentada en el Congreso en mayo de 2022. “Recuerdo pensar, ingenua yo, que la obra marcaría algo que en un futuro cercano estaría en camino de saldarse”. Una vez terminado el texto, comenzaron a hacer lecturas con Victoria y a inicios de 2023 se sumó Florencia en la residencia del Cultural San Martín y ahí fueron armando la puesta en escena. Suspendieron ensayos por atender otras obligaciones y retomaron en 2024 en la residencia de El Sábato Espacio Cultural.

Se escuchan carcajadas durante gran parte de la obra. Los momentos descriptos en escena provocan la identificación del público y no importa si pariste o no, igual resuenan. Victoria hace preguntas y obtiene respuestas. Apunta Sol: “En las funciones, con el público pasan varias cosas: risas es lo que más escucho, pero también un silencio de atención sobre todo al principio. Y luego se sueltan y hay confesiones. ¿Qué quieren quienes cuidan? ¡Tiempo solas, apoyo, guita, comprensión, corresponsabilidad, escucha, mimos, silencio, leyes que apoyen la crianza compartida y también goce! ¡Coger! Gritaron la otra vez”.

¿Existe la Super Mamá? ¿Cómo es o, mejor dicho, cómo debería ser? El sentimiento de culpa se infiltra y gana terreno. “Quise tomar ese ejemplo de la culpa. Explicitar que la Super Mamá no existe, es explotación pura y dura. No idealicé nada. Por más que sea momento lindo, hay soledad y desconcierto incluso rodeada de médicos a la hora de parir. Hay mucho maltrato, violencia obstétrica de muchas formas, a veces la desidia”.

Durante 2018 y 2019 Sol dio talleres de escritura y puerperio y una de las consignas era hacer un Manifiesto maternal. “De esa consigna nació la idea y también de leer el proyecto de ley”. Su intención fue poner el foco en la soledad que atraviesan muchas mujeres. “Tal vez es desde la urbanidad mi mayor crítica. Se va desde lo particular para hablar de lo colectivo, pero con respecto a los compañeros, progenitores, padres, la situación es bastante parecida atravesando todas las clases sociales. Por varios motivos que tiene que ver con qué se espera de los varones padres, ellos se van a trabajar pero también van al fútbol, al hobby, con los amigos y no se responsabilizan de la misma manera”.

En una escena que desata las risas, Victoria se convierte en la Mami DT y desde el punto de vista del lenguaje futbolero, tan bien conocido por los papis, explica los tips a tener en cuenta cuando un varón se enfrenta al cuidad de un bebé. “No se trata de señalarlos como los malos sino que muestro en la escena todo ese trabajo de explicar que hacer con un bebé que es un trabajo en sí mismo. La obra habla de lo personal para llegar a lo político y social”.

Sol es madre y al inicio de la obra podemos escuchar un audio que le envió uno de sus hijos en el que aclara que le presta su pelota para que forme parte de la puesta. ¿Cómo acercarse a la responsabilidad colectiva de criar niñeces? “Nunca estamos realmente solas, es cuestión de mirar al costado y ver que hay otras en la misma, darnos esa mirada y vernos nos saca de la soledad. El público nos da devoluciones hermosas. De reflexión y de cómo esta obra ayuda a no sentirse solas, a pensar y a cuidar a esas que nos cuidan y que tan naturalizado tenemos ese esfuerzo”.

NUN Teatro Bar. Juan Ramirez de Velazco 419, CABA

Miércoles 30 de julio, 21 hs

Próximas funciones: los viernes de octubre

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