¿De qué lado estaría Atahualpa? Voces del folclore contra el saqueo

Susy Shock se paró en el mítico escenario de Cosquín para denunciar al fascismo, sin vueltas en tiempos de representantes del género abrazados al poder. El folclore de los escenarios y el de las peñas. El arte cómplice o el arte que denuncia. Las otras propuestas para transitar una vida sin fascismos, en medio de épocas oscuras. Los artistas que se animaron en un contexto adverso, y la reflexión de Susy en entrevista con lavaca, después de los halagos y las críticas: “Le tienen miedo a la disputa política, le tienen miedo al pensamiento político, porque lo que quieren es la hegemonía de un sometimiento. El arte no está para eso, el arte no es por ahí, el arte es todo lo contrario. El arte es vital cuando hay un pueblo vital. Y si el pueblo no está vital, el arte viene a incentivar y a romper todo lo que haya que romper para que el pueblo vuelva a su vitalidad más extrema, más preciosa, más necesaria”.

Por María del Carmen Varela

Lejos estuvo de dedicar un largo monólogo o un decálogo de enojos: fueron frases cortas y precisas. De sus labios pintados y surcados por la curva de la sonrisa brotaron palabras que levantaron polvareda. Susy Shock habló durante 35 segundos cargados de gratitud, ternura, entusiasmo y soltó un sólido manifiesto en sintonía con esta época. Lo hizo en la enorme Plaza Próspero Molina, Córdoba, y Cosquín vibró.

Como cada año desde 1961, en la última semana de enero, el Festival Nacional del Folklore transita sus nueve lunas y en la tercera, las palabras de la artista autodefinida como trans sudaca relampaguearon en la noche cordobesa.

Su primera incursión fue cuando la cantante Luciana Jury, invitada al Festival por cuarta vez, terminaba de cantar “Vuele bajo”, la recordada canción de Facundo Cabral, que dice: “Dios quiera que el hombre pudiera volver / a ser niño un día para comprender / que está equivocado si piensa encontrar con una chequera la felicidad”. Luciana se permitió cambiar la letra y en lugar de chequera cantó “criptomoneda”. Emocionada, contó al numerosísimo público que esa noche estaría rodeada de amigxs, quienes fueron muy necesarios en “épocas durísimas del macrismo”. Siguió: “Yo necesitaba un refugio y ahora también lo necesito. Soy un desierto y necesito el agua de la diversidad, el agua de la nueva humanidad”.

Entre sus músicxs amigxs estaba Susy Shock, quien al pisar el escenario dijo: “Gracias por ofrendar tu canto, que tiene memoria pero también tiene futuro. Gracias por ofrendar ese folklore abrazador de la diversidad. Somos diversidad y el folclore lo sabe. Gracias porque es un folclore que no es ningún alcahuete del poder de turno. No podrán, sepan que no podrán”.

Luciana agradeció, la música sonó, el público reaccionó, la prensa especuló, y Susy cantó:

“No podrá la censura de derecha / Ni la mirada prejuiciosa de los posmos / Ni las transas, ni las tasas de interés / Ni monedas acuñadas con martirio”. Y llegaba el mantra repetido para conjurar el espanto: “No podrán, no podrán”.

Susy se despidió y Luciana continuó cantando, pero cuando preguntó si hacía un bis más, parte del público comenzó a abuchearla. “¿Todo ´no´ me dicen?” preguntó cuando parte del público gritó que no quería otra chacarera. Pero la actitud era distinta de acuerdo al espacio donde la cámara se posara: gente que aplaudía siguiendo el ritmo, gente cruzada de brazos y entrecejo fruncido, más atrás bailaban, más allá cantaban, más arriba, en el sector vip, se observaba mientras se comía y bebía en la comodidad de unos silloncitos blancos. “No hay que darle tanta entidad al ´no´ —dijo Luciana luego en conferencia de prensa— , démosle entidad a los que dijeron que sí. Fue una noche extraordinaria. ¿De qué me vale a mí ganarme a todo el público mintiendo? No me van a hacer torcer el brazo ni me van a hacer cambiar mi opinión porque es lo que yo siento, es mi verdad”.

No está de más aclarar que el “no” se escuchaba desde los asientos más próximos al escenario, los que tienen un valor que ronda los $100.000 y un poco más, $250000, el sector VIP que incluye show, comida y bebida.

El nido

El martes por la noche Susy volvió a cantar en Cosquín. Esta vez en Casa Mattalía, junto a Luciana Jury y el dúo Bazán-Bonillo, en un ciclo que también contará con las voces de Mica Vita y Juan Saraco (Duratierra), la Ferni y Sofía Viola, entre otrxs.

Susy le cuenta a lavaca que Casa Mattalía “es muy significativa porque acá vivió un artista, de este lugar que desaparecieron en la última dictadura militar y están sus obras, sus pinturas y es casi una metáfora de estos días acá en Cosquín”. Jorge Mattalía fue un pintor, muralista, grabador y poeta cordobés asesinado por la dictadura. Cuenta Susy: “Ayer el espacio estuvo lleno de gente que vino a abrazar, a escuchar esta otra propuesta que también anda pululando en estas noches de festival”.

Sin ánimo de querer involucrarse en una polémica con ningún cantante del folklore y pese a la repercusión mediática de sus palabras -casi unánimemente definidas en los medios como “picantes”-, Susy elige otro camino para transitar su rumbo artístico. “Nosotras no somos políticas solo cuando subimos a un escenario. Nuestra vida, nuestras emociones y desde dónde construimos en el camino del arte es el significado de nuestras elecciones y nuestras decisiones éticas”.

Otras voces se han sumado a esta mirada. La cantante coplera Mariana Carrizo envió saludos desde el escenario del Festival a “las familias de la Patagonia que están atravesando esta indiferencia del Estado ante tanta inclemencia del fuego. Abrazo y no nos quedemos calladitos porque el silencio es lo peor que nos puede pasar”. Al comienzo de la segunda luna el poeta Hugo Rivella recitó: “Abrir el corazón como si estuviera hecho de pétalos, / y soplarlo sobre el niño inocente. / Soplarlo sobre el corazón del juez, del traidor, del narcotraficante, / del político que se cree un león y es apenas una rata gritando desaforado”. Mica Vita, cantante de Duratierra, expresó también desde el escenario de Cosquín: “La música es nuestra proclama de amor, de ternura, de esperanza y es también defender a las jubiladas y jubilados, a las personas con discapacidad, a nuestra tierra y al agua de Mendoza y la Ley de Glaciares y el sur de nuestro país, la Patagonia que la están prendiendo fuego y los están dejando solos. Por sobre todas las cosas, está la profunda certeza de que los pueblos siempre pueden transformar la historia”.

Tras la participación en la Próspero Molina, Susy fue abordada por un periodista que le preguntó si creía necesario estar de un lado o del otro. Respondió Susy: “Nos están matando, ¿te parece que no? Están quemando el sur y vendiéndolo, ¿te parece que no es un lugar necesario para estar? ¿De qué lado está la comunicación?”.

Susy está convencida de que este es un momento para interpelar a los artistas. Se pregunta: “¿De qué lado vamos a estar cuando se hayan afanado todo y sigan intentando hacerlo? ¿De qué lado vamos a estar ahora que vinieron a atropellar todo lo construido? Hay un país en disputa y el arte no puede ser un arte pavote, un arte que esconda, que no se juegue, porque si no se es un arte cómplice”.

Todo esto sucede a las puertas de una próxima Marcha del Orgullo Antifascista y Antirracista LGTBIQNB+, que será el sábado 7 de febrero en distintos puntos del país. Susy conecta y afirma: “Se van a llenar todas las plazas con un mensaje antifascista, como pasó el año pasado después de ese discurso nefasto y cruel que hizo Milei en Davos. ¿Cómo no vamos a tener posturas tomadas? ¿Cómo no nos va a arder y desesperar el futuro o el no futuro al que nos están condenando?”.

Recuerda Susy a las figuras del folklore que pasaron por este escenario: Mercedes Sosa, Jorge Cafrune, Atahualpa Yupanqui: ninguna de ellas era indiferente a la realidad del país ni dudaron en tomar partido. Pero también son muchxs los quedan afuera de la grilla. Susy: “Hay compañeros y compañeras, hermanos y hermanas del folclore que no siempre están invitados porque nos les interesan, sienten que no vende. Aguante ese folclore que lo ves en las peñas, en los bailes, ese folclore que quienes pateamos el país hace años, sabemos que está vivo, que se multiplica cada vez más. Somos un país adentro de otro país. Le tienen miedo a la disputa política, le tienen miedo al pensamiento político, porque lo que quieren es la hegemonía de un sometimiento. El arte no está para eso, el arte no es por ahí, el arte es todo lo contrario. El arte es vital cuando hay un pueblo vital. Y si el pueblo no está vital, el arte viene a incentivar y a romper todo lo que haya que romper para que el pueblo vuelva a su vitalidad más extrema, más preciosa, más necesaria”.