Nota
El arte de la comedia: sacarnos la careta

Dos obras teatrales de la Compañía de Teatro Corporal -integrada por Jorge Costa y Julia Muzio- apuestan al humor y a la sátira para mirar la realidad con los ojos de la desobediencia. Con The evolución humana y Tamorto, invitan a desafiar al poder y a la muerte. Poner todo patas para arriba a veces puede ser la mejor opción...
¿Puede la risa trascender al espanto? El arte es un aliado eficaz para traspasar las penas, la estocada que por fin desinfla al miedo para proponer otros desbordes…
La obra teatral The evolución humana transcurre en un ámbito muy común: un baño. Trozos de pared con azulejos en tonos azules y, en el medio, el infaltable inodoro. De allí irá emergiendo un entramado de historias que nos son cercanas y actúan como espejo donde mirarnos aunque no siempre nos agrade lo que vemos.
Los encargados de recibirnos y darnos un paseo por ese espacio tan particular son personajes a los que podríamos calificar como viejos conocidos. Quien nos da la bienvenida es un diablo grotesco y risueño que con sus manos moldea una sustancia blanda —que afortunadamente no emite aroma— pero con la firmeza suficiente como para tomar distintas formas que remiten a algunas piezas del ajedrez. Con el correr de los minutos aparecerán un religioso, un militar, un señor burgués y un representante del sector popular. Si en el ajedrez el objetivo es derrocar al rey, en esta oportunidad la oferta no es tan distinta. Apuntar al poder es la clave. ¿Con qué herramientas? Muchas, la risa será una de ellas.
“Ellos son el Rey pero nosotros somos la Corona”, dice el actor, director y docente Jorge Costa, quien junto a la actriz, directora y docente Julia Muzio formaron la Compañía de Teatro Corporal en 2007. Jorge es el actor de este unipersonal y Julia y Alfredo Iriarte lo dirigen. La Compañía viene realizando un trabajo de exploración y creación sobre el lenguaje teatral, participaron de festivales nacionales e internacionales y llevan más de siete espectáculos que recorrieron distintos escenarios aquí y en otros países. La Comedia del Arte, las máscaras, el teatro donde el cuerpo toma un rol fundamental, son los caminos que Jorge y Julia recorrieron en más de dos décadas de entrenamiento artístico.

The evolución humana estuvo dando vueltas en la cabeza de Jorge durante quince años. “Es una dramaturgia de textos que me encantan. No dice nada nuevo, es lo que todos sabemos y por eso la obra te interpela , te dice vos esto ya lo sabés”. Jorge eligió textos de Eduardo Galeano, Liliana Bodoc, Alejandro Dolina, Borges, y con esas voces fue creando una obra que deja al descubierto lo incómodo en las narices de lxs espectadorxs. Una comedia, una historia de la historia del mundo que nos sorprende riéndonos de lo que habitualmente no nos reimos. Pero no es la risa que relaja sino la que aviva un zumbido.
El diablo reta al pueblo: “¡Siempre votan a los mismos!”, el religioso abraza al poder de turno, interesado en sostener sus vicios inconfesables, el burgués defiende su rinconcito de comodidad y se adapta a los aires que se avecinan. El militar remite a uno conocido, esa asociación puede ser en principio irritante, dolorosa. Y ahí es donde el arte hace su labor: lo que le sigue es la risa, porque ese personaje cobra un halo de ridiculez en su pretendida sobriedad. Le perdemos cualquier atisbo de respeto, porque no lo merece. “Cuando Alfredo Iriarate hizo esa máscara, me contó que mientras la hacía se empezó a descomponer: fue la última máscara que me entregó. Dos espectadoras en distintas funciones me dijeron; ¡qué fuerte esa máscara!, dijeron que era fuerte ver a Videla y reirse. No nos reimos, se cree que la risa va a legitimar pero no: genera pensamiento critico. Puede ser una experiencia fuerte, por ahí te vas enojado pero esto nos pertenece a todos”. Y si la máscara asociada a lo nefasto de nuestra historia está a centímetros de un inodoro, la certeza de que así fue su desenlace real nos inspira gratitud al arte que, como a veces también hace la vida, pone las cosas en su lugar.
Jorge cuenta que la Comedia del Arte tiene tres columnas: saber llamar la atención, entretener para que llegue el mensaje y tener algo para decir. “La esencia de la Comedia del Arte, que significa teatro de oficio, teatro profesional, es un arte vivo, dinámico, es la evolución en el arte de la actuación”.
Hace pocos días presentaron Tamorto (Romance de Arlequín y la Muerte) en el teatro de los Pompapetriyasos, obra que ya lleva diez años de funciones. La obra nació con el apoyo de Iberescena y la hicieron junto a dos grupos teatrales de Ecuador. Al volver de la gira continuaron con las funciones y le dieron toques rioplatenses. “Nosotros hacemos chistes desubicados, politicos, chistes malos, humor negro. El humor es subversivo, incorrecto, la comedia del arte apunta ahí, en una época donde el deseo de que las cosas mejoren se está volviendo restrictivo y opresor porque los malos están en todos los lugares, los idiotas y los fachos también. Queremos decirle al público que el arte nos pertence, la vida nos pertence. El teatro tiene que ser un lugar de despertar”.
Tanto en The evolución humana (unipersonal con Jorge Costa) como en Tamorto (Jorge, Julia, Emiliano Larea, Romina Mónaco y Fernando Pérez), el despliegue corporal es excepcional. El cuerpo es protagonista, el movimiento es la esencia de esta celebración de la vitalidad. Los personjes exhiben sus contradicciones, no se disculpan por eso, son genuinos y no esperan nuestra aprobación. Arlequín lucha contra la muerte y en ese combate arremete contra el conformismo, con su adorable insolencia hará todo lo posible por exprimir la vida. “Con Tamorto arrancamos los demonios que todos portamos dentro, personal y colectivamente y los ponemos delante de la luz, dando así diferentes risas, sean desde el desparpajo, la estupidez e incluso la culpa de quien se ríe ante este hecho que atrae y repele. La esencia del teatro: aquí puede pasar cualquier cosa”.
The Evolucion Humana
La Carpintería Teatro, Jean Jaures 858, CABA
Sábado 15 de julio, 22 hs
Sala Pompapetriyasos, Brasil 2640, CABA
Festival Internacional de Mascaras
Viernes 22 de septiembre 21 hs
Tamorto (Romance del Arlequin y la Muerte)
Sala Pompapetriyasos, Brasil 2640, CABA
Próxima función en noviembre
@theevolucionhumana
@teatrocorporal
@jorgemahtmacosta
@julia.muzio
@mascarasiriarte
@lacarpinteriateatro
@romimonaco
@ratanperez
@emilianolarea
@lospompas
CABA
Super Mamá: ¿Quién cuida a las que cuidan?

¿Cómo ser una Super Mamá? La protagonista de esta historia es una flamante madre, una actriz a la que en algún momento le gustaría retomar su carrera y para ello necesita cómplices que le permitan disfrutar los diferentes roles que, como una mamushka, habitan su deseo. ¿Le será posible poner en marcha una vida más allá de la maternidad? ¿Qué necesitan las madres? ¿Qué necesita ella?
Por María del Carmen Varela
Como meterse al mar de noche es una obra teatral —con dirección y dramaturgia de Sol Bonelli— vital, testimonial, genuina. Un recital performático de la mano de la actriz Victoria Cestau y música en vivo a cargo de Florencia Albarracín. La expresividad gestual de Victoria y la ductilidad musical de Florencia las consolidan en un dúo que funciona y se complementa muy bien en escena. Con frescura, ternura, desesperación y humor, abordan los diferentes estadíos que conforman el antes y después de dar a luz y las responsabilidades en cuanto al universo de los cuidados. ¿Quién cuida a las que cuidan?
La escritura de la obra comenzó en 2021 saliendo de la pandemia y para fines de 2022 estaba lista. Sol incluyó en la última escena cuestiones inspiradas en el proyecto de ley de Cuidados que había sido presentada en el Congreso en mayo de 2022. “Recuerdo pensar, ingenua yo, que la obra marcaría algo que en un futuro cercano estaría en camino de saldarse”. Una vez terminado el texto, comenzaron a hacer lecturas con Victoria y a inicios de 2023 se sumó Florencia en la residencia del Cultural San Martín y ahí fueron armando la puesta en escena. Suspendieron ensayos por atender otras obligaciones y retomaron en 2024 en la residencia de El Sábato Espacio Cultural.
Se escuchan carcajadas durante gran parte de la obra. Los momentos descriptos en escena provocan la identificación del público y no importa si pariste o no, igual resuenan. Victoria hace preguntas y obtiene respuestas. Apunta Sol: “En las funciones, con el público pasan varias cosas: risas es lo que más escucho, pero también un silencio de atención sobre todo al principio. Y luego se sueltan y hay confesiones. ¿Qué quieren quienes cuidan? ¡Tiempo solas, apoyo, guita, comprensión, corresponsabilidad, escucha, mimos, silencio, leyes que apoyen la crianza compartida y también goce! ¡Coger! Gritaron la otra vez”.
¿Existe la Super Mamá? ¿Cómo es o, mejor dicho, cómo debería ser? El sentimiento de culpa se infiltra y gana terreno. “Quise tomar ese ejemplo de la culpa. Explicitar que la Super Mamá no existe, es explotación pura y dura. No idealicé nada. Por más que sea momento lindo, hay soledad y desconcierto incluso rodeada de médicos a la hora de parir. Hay mucho maltrato, violencia obstétrica de muchas formas, a veces la desidia”.
Durante 2018 y 2019 Sol dio talleres de escritura y puerperio y una de las consignas era hacer un Manifiesto maternal. “De esa consigna nació la idea y también de leer el proyecto de ley”. Su intención fue poner el foco en la soledad que atraviesan muchas mujeres. “Tal vez es desde la urbanidad mi mayor crítica. Se va desde lo particular para hablar de lo colectivo, pero con respecto a los compañeros, progenitores, padres, la situación es bastante parecida atravesando todas las clases sociales. Por varios motivos que tiene que ver con qué se espera de los varones padres, ellos se van a trabajar pero también van al fútbol, al hobby, con los amigos y no se responsabilizan de la misma manera”.
En una escena que desata las risas, Victoria se convierte en la Mami DT y desde el punto de vista del lenguaje futbolero, tan bien conocido por los papis, explica los tips a tener en cuenta cuando un varón se enfrenta al cuidad de un bebé. “No se trata de señalarlos como los malos sino que muestro en la escena todo ese trabajo de explicar que hacer con un bebé que es un trabajo en sí mismo. La obra habla de lo personal para llegar a lo político y social”.
Sol es madre y al inicio de la obra podemos escuchar un audio que le envió uno de sus hijos en el que aclara que le presta su pelota para que forme parte de la puesta. ¿Cómo acercarse a la responsabilidad colectiva de criar niñeces? “Nunca estamos realmente solas, es cuestión de mirar al costado y ver que hay otras en la misma, darnos esa mirada y vernos nos saca de la soledad. El público nos da devoluciones hermosas. De reflexión y de cómo esta obra ayuda a no sentirse solas, a pensar y a cuidar a esas que nos cuidan y que tan naturalizado tenemos ese esfuerzo”.
NUN Teatro Bar. Juan Ramirez de Velazco 419, CABA
Miércoles 30 de julio, 21 hs
Próximas funciones: los viernes de octubre


CABA
Sacate la careta y ponete el antifaz: una caravana para defender al teatro con color y calor

“Vestite de gala y salí a la calle. Sacate la careta, ponete el antifaz”. Con esa consigna trabajadorxs de las artes escénicas salieron a exigir la derogación del decreto 345 que desfinancia al Instituto Nacional del Teatro y pone en serio riesgo al sector teatral independiente. Hubo color y calor, pese a los tiempos oscuros y fríos. El apoyo de la gente en la calle, el fondo del planteo, y la inesperada reacción de Pluto.
Por María del Carmen Varela. Fotos: Sebastián Smok

El público en la calle, sumándose al reclamo en favor del Instituto Nacional del Teatro.
La cita fue en la puerta del cine Cacodelphia, en Diagonal Roque Saenz Peña 1150, desde donde partió la colorida y ruidosa caravana que dobló por 9 de Julio y continuó por Av. Corrientes, hasta llegar a Rodriguez Peña. A las dos de la tarde el tramo de la Diagonal entre Lavalle y Corrientes fue punto de encuentro para actores, actrices, músicxs, bailarinxs, cirquerxs y zanquistas que engalanadxs con trajes de colores, vestidos de puntillas, tapados simil piel y elegantes sombreros le pusieron alegría y movimiento a una lucha que viene desde hace tiempo y se agudizó con el decreto que pone fin a a la autonomía y financiamiento del INT, entre otros organismos afectados. Una de las consignas: “Vestite de gala y salí a la calle. Sacate la careta, ponete el antifaz”.

¿Quién dijo que hace frío?
Al grito de “Señor, señora no sea indiferente, estamos defendiendo el teatro independiente” la caravana de la cultura logró su objetivo. Irrumpieron sobre el carril peatonal de una Avenida Corrientes poblada de gente en plenas vacaciones de invierno y nadie quedó indiferente. Aplausos, bocinazos, brazos en alto y muchas gargantas se unieron al canto. El reparto de volantes con el logo de ENTRÁ –Encuentro Nacional de Teatro en Resistencia Activa– puso palabras al reclamo:

¿Te imaginás la calle Corrientes sin teatros?
Las luces apagadas, las pizzerías vacías
Los artistas callejeros sin público
¡Esta peatonal es orgullo nacional!
Y eso es gracias a nuestro teatro
Hoy, nuestro teatro llena la calle de música y color
en este desfile en defensa del Instituto Nacional del Teatro
que para quienes se pregunten ¿qué es y de qué sirve?
Para fomentar y garantizar que el teatro llegue a todo el país
Hace dos meses, el gobierno firmó el decreto 345 que vacía al Instituto
con argumentos falsos sobre su funcionamiento y financiación
¡Al INT, que con los impuestos que pagan los medios de comunicación y los juegos de azar,
produce obras, abre salas, genera trabajo y construye cultura e identidad federal!
¡El Instituto no solo implica poco gasto, sino que genera tanto valor!
¡Defendámoslo!

Las familias y el apoyo a la creación, al arte y al significado del teatro.
El teatro que habla y Pluto en marcha
Nora es una de las mujeres que no resultó indiferente. Mientras paseaba por Corrientes se topó con la caravana y se sumó con canto y aplauso. “Me resulta muy conmovedor porque están defendiendo lo más precioso que tenemos, nuestra posibilidad de seguir creando. Esta puesta en escena me emociona, es poner en escena el deseo”.
¿Vas al teatro? “Todo lo que puedo, cuando puedo pagarlo”.

Los besos vuelan.
Las niñeces se sintieron muy atraídas por la caravana y no dudaban en acercarse a saltar y aplaudir. Frente al Teatro General San Martín, hicieron una parada y allí el Teatro habló:
- Ay, ay, ay, me duele todo
- Teatro, ¿qué pasa?
- ¡Me dieron una piña en la cara! Y en la panza y en las piernas. ¡Me tiembla todo!
- ¿Por qué?
- ¡Quieren desmembrarme!
- ¿Quién?

- El teatro explicándo por megáfono la situación.
- El decreto 345 quiere vaciar mi instituto
- ¿Al instituto que produce obras y abre salas en todo el país? ¿Al instituto que genera trabajo y construye cultura e identidad?
- Sí. (El Teatro llora y casi se desvanece)
- ¡Cuidado el teatro se desmaya!

- Al teatro le da un soponcio.
- Yo les juro, no hice nada, el instituto recauda los impuestos que pagan los medios de comunicación y los juegos de azar, pero parece que no sirvo para nada
- ¿Qué serían las noches sin tus risas y tus lágrimas? ¿Sin tu forma de imaginar? ¿Sin que nos animes a encontrarnos?
- ¿Alguien vio un teatro? (Señalan a los distintos teatros de calle Corrientes y gritan: ahí, ahí)
- ¡Quiero vivir! (grita el Teatro).
- Si, acá estamos y nos organizamos– replican todas la voces.

Pluto junto a las familias en la calle, observando y aplaudiendo.
La escena de un Teatro golpeado pero en resistencia, revitalizado por la suma de voluntades que lo quieren vivo, se repitió en la puerta del Teatro Astral, donde mucha gente salía de una función infantil. Una vez más, muchxs se acercaron y acompañaron. Pluto, o la persona con el disfraz del famoso perro creado por Walt Disney, saludaba niñxs a su paso aprovechando la alta concurrencia del Astral.
Una vez finalizada la performance del Teatro que quiere seguir contando historias, la caravana emprendió el regreso hacia el lado del Obelisco. Y hasta Pluto decidió abandonar el teatro comercial y se sumó a la fiesta del teatro independiente, mientras otra mujer con su familia se hacía oír con cuatro palabras: “¡Que viva el teatro!”

CABA
Más allá de tu vereda: un documental sobre personas en situación de calle en CABA

Más allá de tu vereda.
Así, a secas, es el nombre del documental que acaba de estrenarse.
No es un documental más. Así se llama el programa de radio de y para personas que viven o vivieron en la calle, que se realiza semanalmente en la organización Sopa de Letras. Esta cobija y aborda la problemática así como la salud mental, desde hace más de 10 años en el barrio porteño de Parque Patricios.
El documental explicita la importancia de la radio, el valor de la comunicación, la potencia de lo colectivo, la necesidad de comunicarse, y que alguien escuche del otro lado, o mejor aún: al lado. Y también refleja la historia de Víctor Rodríguez Lizama, su director, que tiene 64 años y vivió varios en situación de calle.
El Cuervo, como le dicen a Víctor por su fanatismo por San Lorenzo, visibiliza en primera persona junto a otrxs protagonistas lo que se ve a diario, pero no tanto. Lo que se sabe, pero no tanto.
En Más allá de tu vereda, Víctor entrevista a muchos de los integrantes del programa que se emite en Radio Parque Vida (105.9) desde hace más de tres años.
Marcela dice que antes sólo escuchaba. Y que ahora se animó a decir.
Luciana dice que perdió un poco la timidez. Y que, quizá, eso la ayudó a crear la sección “la música que nos hizo”.
Cata dice que encontró un espacio para hacer arte. Para animarse a leer sus poesías.
Alicia dice que antes hablaba “poquito”. Y que ahora “habla un poquito más”.
Lautaro habla cuando llora, emocionado. Dice que no tenía experiencia. Y que ahora se sorprende de sí mismo.
Juan Bautista dice que es el encargado de informar las noticias. Y que ahora sí, alguien escucha su punto de vista.
Cristian dice que está más atento a su alrededor. Tanto, que ahora se anima a opinar.
Víctor dice que hasta no hace mucho, había personas que no agarraban el micrófono. Y que ahora no lo quieren soltar.



Termina el documental, con una última imagen; pantalla en blanco y una sola línea en letras negras.
«A todos los que estuvieron en situación de calle y ya no están».
Hay aplausos, hay felicidad, hay valoración.
Hay orgullo.
Luego, se abre el micrófono para que quien quiera diga lo que quiera.
Jorgelina: “Hagamos más radios”.
Adrián: “Podría estar en cualquier otro lado, haciendo cualquier otra cosa en este momento y gracias a ustedes estoy acá, me ayudaron un montón desde lo emocional”.
Cierra Víctor Rodríguez Lizama, con la remera puesta de su San Lorenzo querido y su pelo repleto de canas:
“La finalidad de este documental es mostrar cómo a través de la salud mental podemos llegar a la gente invisibilizada, que está ignorada. Ojalá que se reproduzca en otros lugares, que sirva de herramienta para salir adelante. Hoy hay mucha más gente viviendo en situación de calle. Además de haber vivido mucho tiempo, participé de los censos populares. Recientemente censamos en la comuna 1 (Retiro, San Nicolás, Puerto Madero, San Telmo, Monserrat y Constitución) y sólo acá contamos 1480 personas, por donde vos camines están. En la olla popular que hacemos en el Parque Lezama se ve algo similar al 2001. Más personas en calle y más hambre”.
Detrás del Cuervo hay un pizarrón donde se completa al nombre de su documental:
“Más allá de tu vereda,
hay otra realidad,
atrás de tu puerta”.
Al costado, un mural con un puñado de palabras escritas en letra cursiva:
“Hasta que no quede ni una sola persona en situación de calle,
allí seguiremos estando”.
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