La artista Susy Shock encabezó la primera Posta Sanitaria Cultural, una acción que se configuró como una “ceremonia de sanación” y como respuesta creativa frente a la crisis que está atravesando la escena cultural por la cuarentena. Fue en la puerta del Teatro Alvear, uno de los símbolos del abandono cultural en la Ciudad de Buenos Aires. Dos actrices de la compañía de teatro Ver Llover se sentaron frente a las puertas, separadas a una distancia de dos metros, y leyeron un fragmento de la novela No estás sola, de la periodista y fundadora de lavaca, Claudia Acuña. Luego, un texto que explicaba el motivo de la acción: “Estamos acá porque si hay programa de chimentos debería haber teatro”. Y sobre los vidrios de las puertas del teatro, quedaron doce carteles con doce letras que resumían todo: “Acá no hay obra”. Los textos completos y el registro audiovisual, en esta nota.

En la avenida Corrientes, famosa por sus teatros, su movida cultural y sus luces siempre encendidas, hay bazares, heladerías, disquerías, farmacias y pizzerías abiertos.

Pero no hay teatros, ni cines ni espacios culturales.

En la puerta del teatro Presidente Alvear, dos actrices de la compañìa de teatro Ver Llover, vestidas de negro, colocan dos sillas a dos metros una de la otra. Se sientan. La distancia está trazada por un lazo de tela amarilla que sostiene cada una con sus manos. Son las tres de la tarde de un martes de temperatura primaveral aunque sea comienzos de agosto. Arranca así la primera Posta Sanitaria Cultural, una ceremonia de sanación.

Ambas permanecen con los ojos cerrados durante unos instantes. Una de ellas los abre, toma el micrófono y a través de su barbijo negro, lee un fragmento de la novela No estás sola, escrito por la periodista y fundadora de Cooperativa Lavaca, Claudia Acuña. Una historia que, entre otras cosas, habla de las alianzas reparadoras y de cómo atravesar la violencia y la injusticia con armas tan poderosas como la creatividad y el arte.

El fragmento textual de la novela:

“No Estás Sola es una fórmula para reaccionar cuando la violencia te aturde. Algo así como un dispositivo antipánico que activás a través de tres botones:

Primer botón:

Abrí el Plano

Sirve para desarmar la primera de las violencias que sufre una víctima: la que le achica el mundo. Con órdenes, ninguneos, humillaciones, imposiciones, con engaños o con bofetadas, la víctima de violencia queda acorralada en un pequeñísimo espacio mental que pronto comienza a confundir con toda la realidad. Una prisionera sabe que está encerrada en un calabozo, pero una víctima de violencia no sabe que está atrapada entre las pequeñas paredes de su biografia. Ampliar el panorama y abrir la perspectiva tiene un efecto óptico que le da una escala abordable al problema. Lo que en primerísimo plano es enorme, en una visión panorámica no solo es más chico: es fugable.

Segundo botón:

Crecer o Reventar

El victimario necesita que su víctima se comporte como una niña. Activar esta función significa no solo crecer, sino agrandarse. Al decir de Celina: “Sentir que una tiene el tamaño que tiene, más su sombra”. Se trata, nada menos, de asumir el potencial que toda persona proyecta, el más allá de lo que hoy concretamente pueda hacer. Se trata, además, de reconocer como un bonus track nuestros sueños y como un medio de transporte nuestros deseos. Se trata, finalmente, de que escuches un piropo cada vez que te digan ¿quién carajo te creés que sos?

Tercer botón:

Stop Ego

El principal triunfo del abusador es que la víctima crea que es la única. Así, a la vez que la aísla, transforma el padecimiento en una forma de ser especial. Sufrir para ser la protagonista es una trágica opción en aquellas culturas que, en lugar de cercenarle el clítoris a las mujeres, optan por amputarles la autoestima. No es fácil para una víctima salir del cepo del ego y por eso Celina considera un triunfo personal haber aprendido a ser Nadie.

La forma de responder a la violencia no es un duelo de credibilidad y coraje (la palabra de ella contra la de él y todos sus agresivos derivados), sino su contrario.

¿Y qué es lo contrario a un duelo estilo western?

No Estás Sola.

Un coro que performáticamente canta, baila, recita y aúlla ese hit social, el ajo para espantar los demonios, las palabras mágicas para conjurar monstruos, el mantra argentino: 

Nunca Más”.

Por qué estamos acá

Mientras algunas personas se acercan y miran la escena con curiosidad -hay quienes siguen de largo y quienes se detienen a escuchar por un ratito y continúan su marcha- la otra actriz toma el micrófono y relata la motivación del ritual escénico. Con un texto que también incluye palabras del dramaturgo Lisandro Rodriguez, explica: ¿Por qué estamos acá?

“Estamos acá para realizar esta ceremonia de sanación, frente a un teatro que ha sido reducido a una escenografía vacía.

Estamos acá porque no vamos a acostumbrarnos nunca a esto ni vamos a negarlo ni vamos a hacer como si nada pasara.

Pasa.

Estamos acá porque si hay programa de chimentos debería haber teatro.

Estamos acá porque si hay supermercados debería haber teatro.

Estamos acá porque si hay peluquerías debería haber teatro.

Estamos acá porque si hay políticos debería haber teatro.

Estamos acá porque si hay control debería haber teatro.

Estamos acá porque si hay este mundo debería haber teatro.

Estamos acá porque queremos escuchar a nuestra experta en aislamiento social. Con ustedes, la poeta Susy Shock”.

Toma el micrófono Susy y lee su poema “Catacumbas”:

“Estamos en catacumbas

desde hace siglos

con la soga al cuello

y en la mano izquierda una flor

Salvándonos de los fuegos

y los fierros

y los hielos

y de toda sobrevivencia

Somos unas cuantas

tenemos poemas brazos

y cigarras canciones

y hermanas ojos

y cuñados sueños

y primas deseos

y putas miradas

y sucias acciones

y bellos jirones

de ropa ensuciada

de nuestras piruetas

y el olor del coito

recién hecho

y el pan horneado

y la mano amiga

Tenemos la lista de amores

y compañeras

y del arco iris

que son la meta

y la pasión enfurecida

que se hace subte, indiscreta

pero busca la luz

Sabemos que todavía

no es tiempo: arriba vociferan

el estiércol gesto

la tarada raza

de números y cuotas

de preciso y desprecios

que gobiernan

desde sillas oxidadas

en oro y pelo

y mirada falsa

y whisky añejo falsificado

y tontitas platinadas

anoréxicas

de tanto concurso y pedo

televisivo

¡con éxito!

¡con mucho éxito!

Todavía no es tiempo

estamos en catacumbas

y desde allí olemos

conspiramos

y nos reproducimos

Hasta estallar en inteligencia

y parir los agujeros

que abran la tierra

y que nos deje liberada

el alma

Estamos detalladamente

haciendo la poesía

de los nuevos tiempos”.

Sobre los vidrios de las puertas del teatro Alvear, se apoyan las letras en negro que forman la frase: “Acá no hay obra”. Sobre el piso queda un pequeño altar multicolor, con letras recortadas que componen la frase de Susy Shock: “No queremos ser más esta humanidad”.

Durante siete minutos, la ceremonia callejera buscó curar con un conjuro de palabras la aspereza de la indiferencia. Esta acción performática se repetirá en distintos escenarios a cielo abierto. Mientras sea necesario, la poesía de los nuevos tiempos saldrá de las catacumbas e irrumpirá para horadar la piedra, con una flor en la mano.