Nota
Cacerolazo contra el DNU de Milei: La cultura no se vende, se defiende

En todo el país se realizaron cacerolazos para expresar el rechazo a la desfinanciación y cierre que pretende imponer el actual gobierno a los sectores de la cultura. Así exigieron a los representantes del Congreso que rechacen la mega ley que todo el sector definió así: «menos motosierra y más democracia».
Por María del Carmen Varela y Lucas Pedulla

Uno de los primeros puntos de convocatoria para el Cacerolazo Nacional Cultural fue la puerta del cine Gaumont, como lugar que simboliza el desfinanciamiento que la ley busca también en el INCAA. Mientras el techo sirve para refugiarse de una intermitente lluvia, a la espera de una de las diversas perfomances que harán en la jornada, un recorrido por las películas nacionales en cartelera parece estar diseñado para este momento:
-La odisea de los giles.
-Los delincuentes.
-Chau Buenos Aires.
-La burbuja.
-No va más.
La más auspiciosa para este presente tiene a Leo Messi y una esperanza: «Elijo creer».

La lluvia sigue cayendo y cerca de las siete de la tarde, una chica –actriz, que vino en tren desde el conurbano profundo- hace sonar una budinera metálica con el palo de madera de la batería de su hijo. Se sumaron dos más a la batucada, con un tupper, y se armó la banda sonora que acompañó a la letra: “La cultura no se vende, la cultura se defiende”. Así arrancó la caravana que desde la puerta del cine Gaumont se dirigió hacia el Congreso.

Algunos de los coloridos carteles expresaban:
-Apagar la casta, no la cultura.
-La cultura es la sonrisa.
-La cultura no se apaga.
-Lxs estamos mirando, no traicionen al pueblo.
-¿Hasta cuándo la cultura extractivista?
-Abajo el DNU.
-Si no hago lo que siento me voy a morir por dentro.
-No a la junta mileitar.

Hernán «El Cabra» de Vega, cantante de Las Manos de Filippi, sostiene una bandera de Músicxs Organizadxs: «Siento un poco de alegría más allá de las propuestas de gobierno. La respuesta de los artistas me parece interesante. Es un reclamo en general de la cultura y no un sector independiente: la lucha de todos va a lograr que esto se supere positivamente. De acá al paro y después más lucha y más asamblea».

Para defender la cultura ante el atropello que significaría que se apruebe la Ley Ómnibus y se produzca la desaparición de organismos esenciales y la desfinanciación de otros, que también es condenarlos a la desaparición, la actriz, curadora y docente Maricel Alvarez y el actor, director teatral, escritor y docente Emilio García Wehbi llegan al Congreso apenas pasadas las siete. Maricel: “Hemos participado del abrazo al Instituto Nacional del Teatro y del Fondo Nacional de las Artes. Hoy nos congregamos todos los sectores de la cultura, de las diferentes disciplinas para venir a manifestarnaos en contra del proyecto de la Ley Ómnibus que está solicitando derogar las leyes del Teatro y de las Artes haciendo que desaparezcan y de esta manera impiden el desarrollo de la actividad cultural y de un montón de personas relacionadas con la cultura. Eso significa una pérdida enorme de fuentes de trabajo, una manera de opacar las vidas en un momento de mucha crisis”. Suma Emilio: “Estamos tratando de resistir el embate de este gobierno paleolibertario, no nos vamos a olvidar de todos ellos, esto que está intentando este gobierno es atentar en contra del pensamiento, la sensibilidad, la historia de un pueblo en términos culturales y estructurales. Haremos todo lo que sea necesario para oponernos a esta afrenta en contra del pueblo”.

La actriz Ana Celentano sostiene que es indispensable que “todos los sectores de la cultura nos organicemos para defender cosas que nos ha costado décadas conseguir, como las diversas instituciones de cultura del país y tenemos que salir a la calle junto con todos los sectores del pueblo trabajador a rechazar a un gobierno que viene a llevarse por delante las mejores cosas que tiene la Argentina, las que con mucha lucha hemos conseguido y tenemos que defender”.

El actor Osqui Guzmán afirmó que “estoy acá para defender nuestra herramienta de trabajo, de autogestión que es el Instituto Nacional de Teatro, para los teatristas independientes de toda la comunidad del país es vital, no solo para los actores sino para las salas. Constantemente estamos haciendo intercambio con las provincias, dando talleres, tomando talleres, gracias al INT. Esta Ley ataca al INT queriendo anularlo, así como el FNA, el INCAA, pero específicamente el INT es autárquico, no sale de los impuestos de nadie”. Consultado acerca de su visión de por qué quieren cerrarlo ya que, si bien el presidente Milei declara que “No hay plata”, en este caso, estos organismos se autofinancian, Osqui argumentó: “Están atacando lo más profundo de nuestra raíz, como pueblo que es nuestra identidad, quieren sacarnos la identidad para poder vender el país”.

Lorena Vega, actriz, directora teatral, dramaturga y docente, fue al Congreso “para expresar una defensa de las instituciones culturales que dan trabajo. La Ley Ómnibus es un atropello a los derechos de los trabajadores, comulgo con las opiniones que sostienen que es más una estrategia de un gobierno que está preparado para beneficiar a las corporaciones y no al pueblo, desde ese punto de vista queda claro que lo que se está haciendo, sin dar margen a la discusión, es una reestructuración de un sistema que tiene años de discusión y de consenso en un marco democrático. De un día para otro eso no se puede derribar, ganar unas elecciones no significa que sos el dueño de un país, significa tener que seguir trabajando y encontrando las maneras de convivir. Esta Ley no está buscando esto, está buscando imponer el beneficio para los más ricos y dejar todavía más en la pobreza al resto de la comunidad. Estoy acá por todo eso”.

La Asociación de Profesionales de la Dirección Escénica de Argentina (APDEA) se hizo presente. Carlos Argento, miembro de la asociación de directores escénicos y de la Asociación Argentina de Actores, cuenta que están en el Congreso porque “quieren desfinanciar todo lo que responde a cultura. El INT y el FNA se autofinancian, está el INCAA, las bibliotecas populares, etc. Estamos acá para defender eso, para que la gente se entere, para que nos escuchen los legisladores, es una locura aprobar estas leyes y todas las demás, no es solo el teatro, es todo el DNU, la Ley Ómnibus, es un desastre”.

Un grupo camina de una puerta a otra en el edificio del anexo de la Cámara de Diputados, que obliga a cinco guardias a correr de una hacia la otra. La diputada Natalia Zaracho cruza la calle entre aplausos y, antes de ingresar, le dice a lavaca: «Me da mucha bronca. Esto no implica solamente a los sectores populares, sino a todos los trabajadores porque va en contra de todos los derechos. La sociedad tiene que estar atenta y tiene que conocer a todos los diputados que van a vender la patria». Consultada sobre si percibió alguna diferencia entre la sesión del martes y la de este miércoles, es contundente: «Esto es un show mediático. Mientras nos hacen discutir artículos acá, le están licuando el salario a todos los compañeros y compañeras que no llegan a fin de mes, que no acceden a los alimentos y la están pasando mal».

Pasadas las nueve, la oscuridad de la noche hizo resaltar a los cientos de celulares encendidos y agitados al grito de “La Patria no se vende”. Minutos más tarde, con guirnaldas de luces formaron dos palabras: “Argentinazo Cultural”, escoltados por más de una docena de antorchas. Desde las 18.30 en adelante fue llegando cada vez más gente al Congreso, a medida que la lluvia cedía muchas más personas se acercaron para ejercitar una de las consignas que reza el cartel: “Lxs estamos mirando, no traicionen al pueblo”.
CABA
Super Mamá: ¿Quién cuida a las que cuidan?

¿Cómo ser una Super Mamá? La protagonista de esta historia es una flamante madre, una actriz a la que en algún momento le gustaría retomar su carrera y para ello necesita cómplices que le permitan disfrutar los diferentes roles que, como una mamushka, habitan su deseo. ¿Le será posible poner en marcha una vida más allá de la maternidad? ¿Qué necesitan las madres? ¿Qué necesita ella?
Por María del Carmen Varela
Como meterse al mar de noche es una obra teatral —con dirección y dramaturgia de Sol Bonelli— vital, testimonial, genuina. Un recital performático de la mano de la actriz Victoria Cestau y música en vivo a cargo de Florencia Albarracín. La expresividad gestual de Victoria y la ductilidad musical de Florencia las consolidan en un dúo que funciona y se complementa muy bien en escena. Con frescura, ternura, desesperación y humor, abordan los diferentes estadíos que conforman el antes y después de dar a luz y las responsabilidades en cuanto al universo de los cuidados. ¿Quién cuida a las que cuidan?
La escritura de la obra comenzó en 2021 saliendo de la pandemia y para fines de 2022 estaba lista. Sol incluyó en la última escena cuestiones inspiradas en el proyecto de ley de Cuidados que había sido presentada en el Congreso en mayo de 2022. “Recuerdo pensar, ingenua yo, que la obra marcaría algo que en un futuro cercano estaría en camino de saldarse”. Una vez terminado el texto, comenzaron a hacer lecturas con Victoria y a inicios de 2023 se sumó Florencia en la residencia del Cultural San Martín y ahí fueron armando la puesta en escena. Suspendieron ensayos por atender otras obligaciones y retomaron en 2024 en la residencia de El Sábato Espacio Cultural.
Se escuchan carcajadas durante gran parte de la obra. Los momentos descriptos en escena provocan la identificación del público y no importa si pariste o no, igual resuenan. Victoria hace preguntas y obtiene respuestas. Apunta Sol: “En las funciones, con el público pasan varias cosas: risas es lo que más escucho, pero también un silencio de atención sobre todo al principio. Y luego se sueltan y hay confesiones. ¿Qué quieren quienes cuidan? ¡Tiempo solas, apoyo, guita, comprensión, corresponsabilidad, escucha, mimos, silencio, leyes que apoyen la crianza compartida y también goce! ¡Coger! Gritaron la otra vez”.
¿Existe la Super Mamá? ¿Cómo es o, mejor dicho, cómo debería ser? El sentimiento de culpa se infiltra y gana terreno. “Quise tomar ese ejemplo de la culpa. Explicitar que la Super Mamá no existe, es explotación pura y dura. No idealicé nada. Por más que sea momento lindo, hay soledad y desconcierto incluso rodeada de médicos a la hora de parir. Hay mucho maltrato, violencia obstétrica de muchas formas, a veces la desidia”.
Durante 2018 y 2019 Sol dio talleres de escritura y puerperio y una de las consignas era hacer un Manifiesto maternal. “De esa consigna nació la idea y también de leer el proyecto de ley”. Su intención fue poner el foco en la soledad que atraviesan muchas mujeres. “Tal vez es desde la urbanidad mi mayor crítica. Se va desde lo particular para hablar de lo colectivo, pero con respecto a los compañeros, progenitores, padres, la situación es bastante parecida atravesando todas las clases sociales. Por varios motivos que tiene que ver con qué se espera de los varones padres, ellos se van a trabajar pero también van al fútbol, al hobby, con los amigos y no se responsabilizan de la misma manera”.
En una escena que desata las risas, Victoria se convierte en la Mami DT y desde el punto de vista del lenguaje futbolero, tan bien conocido por los papis, explica los tips a tener en cuenta cuando un varón se enfrenta al cuidad de un bebé. “No se trata de señalarlos como los malos sino que muestro en la escena todo ese trabajo de explicar que hacer con un bebé que es un trabajo en sí mismo. La obra habla de lo personal para llegar a lo político y social”.
Sol es madre y al inicio de la obra podemos escuchar un audio que le envió uno de sus hijos en el que aclara que le presta su pelota para que forme parte de la puesta. ¿Cómo acercarse a la responsabilidad colectiva de criar niñeces? “Nunca estamos realmente solas, es cuestión de mirar al costado y ver que hay otras en la misma, darnos esa mirada y vernos nos saca de la soledad. El público nos da devoluciones hermosas. De reflexión y de cómo esta obra ayuda a no sentirse solas, a pensar y a cuidar a esas que nos cuidan y que tan naturalizado tenemos ese esfuerzo”.
NUN Teatro Bar. Juan Ramirez de Velazco 419, CABA
Miércoles 30 de julio, 21 hs
Próximas funciones: los viernes de octubre


CABA
Sacate la careta y ponete el antifaz: una caravana para defender al teatro con color y calor

“Vestite de gala y salí a la calle. Sacate la careta, ponete el antifaz”. Con esa consigna trabajadorxs de las artes escénicas salieron a exigir la derogación del decreto 345 que desfinancia al Instituto Nacional del Teatro y pone en serio riesgo al sector teatral independiente. Hubo color y calor, pese a los tiempos oscuros y fríos. El apoyo de la gente en la calle, el fondo del planteo, y la inesperada reacción de Pluto.
Por María del Carmen Varela. Fotos: Sebastián Smok

El público en la calle, sumándose al reclamo en favor del Instituto Nacional del Teatro.
La cita fue en la puerta del cine Cacodelphia, en Diagonal Roque Saenz Peña 1150, desde donde partió la colorida y ruidosa caravana que dobló por 9 de Julio y continuó por Av. Corrientes, hasta llegar a Rodriguez Peña. A las dos de la tarde el tramo de la Diagonal entre Lavalle y Corrientes fue punto de encuentro para actores, actrices, músicxs, bailarinxs, cirquerxs y zanquistas que engalanadxs con trajes de colores, vestidos de puntillas, tapados simil piel y elegantes sombreros le pusieron alegría y movimiento a una lucha que viene desde hace tiempo y se agudizó con el decreto que pone fin a a la autonomía y financiamiento del INT, entre otros organismos afectados. Una de las consignas: “Vestite de gala y salí a la calle. Sacate la careta, ponete el antifaz”.

¿Quién dijo que hace frío?
Al grito de “Señor, señora no sea indiferente, estamos defendiendo el teatro independiente” la caravana de la cultura logró su objetivo. Irrumpieron sobre el carril peatonal de una Avenida Corrientes poblada de gente en plenas vacaciones de invierno y nadie quedó indiferente. Aplausos, bocinazos, brazos en alto y muchas gargantas se unieron al canto. El reparto de volantes con el logo de ENTRÁ –Encuentro Nacional de Teatro en Resistencia Activa– puso palabras al reclamo:

¿Te imaginás la calle Corrientes sin teatros?
Las luces apagadas, las pizzerías vacías
Los artistas callejeros sin público
¡Esta peatonal es orgullo nacional!
Y eso es gracias a nuestro teatro
Hoy, nuestro teatro llena la calle de música y color
en este desfile en defensa del Instituto Nacional del Teatro
que para quienes se pregunten ¿qué es y de qué sirve?
Para fomentar y garantizar que el teatro llegue a todo el país
Hace dos meses, el gobierno firmó el decreto 345 que vacía al Instituto
con argumentos falsos sobre su funcionamiento y financiación
¡Al INT, que con los impuestos que pagan los medios de comunicación y los juegos de azar,
produce obras, abre salas, genera trabajo y construye cultura e identidad federal!
¡El Instituto no solo implica poco gasto, sino que genera tanto valor!
¡Defendámoslo!

Las familias y el apoyo a la creación, al arte y al significado del teatro.
El teatro que habla y Pluto en marcha
Nora es una de las mujeres que no resultó indiferente. Mientras paseaba por Corrientes se topó con la caravana y se sumó con canto y aplauso. “Me resulta muy conmovedor porque están defendiendo lo más precioso que tenemos, nuestra posibilidad de seguir creando. Esta puesta en escena me emociona, es poner en escena el deseo”.
¿Vas al teatro? “Todo lo que puedo, cuando puedo pagarlo”.

Los besos vuelan.
Las niñeces se sintieron muy atraídas por la caravana y no dudaban en acercarse a saltar y aplaudir. Frente al Teatro General San Martín, hicieron una parada y allí el Teatro habló:
- Ay, ay, ay, me duele todo
- Teatro, ¿qué pasa?
- ¡Me dieron una piña en la cara! Y en la panza y en las piernas. ¡Me tiembla todo!
- ¿Por qué?
- ¡Quieren desmembrarme!
- ¿Quién?

- El teatro explicándo por megáfono la situación.
- El decreto 345 quiere vaciar mi instituto
- ¿Al instituto que produce obras y abre salas en todo el país? ¿Al instituto que genera trabajo y construye cultura e identidad?
- Sí. (El Teatro llora y casi se desvanece)
- ¡Cuidado el teatro se desmaya!

- Al teatro le da un soponcio.
- Yo les juro, no hice nada, el instituto recauda los impuestos que pagan los medios de comunicación y los juegos de azar, pero parece que no sirvo para nada
- ¿Qué serían las noches sin tus risas y tus lágrimas? ¿Sin tu forma de imaginar? ¿Sin que nos animes a encontrarnos?
- ¿Alguien vio un teatro? (Señalan a los distintos teatros de calle Corrientes y gritan: ahí, ahí)
- ¡Quiero vivir! (grita el Teatro).
- Si, acá estamos y nos organizamos– replican todas la voces.

Pluto junto a las familias en la calle, observando y aplaudiendo.
La escena de un Teatro golpeado pero en resistencia, revitalizado por la suma de voluntades que lo quieren vivo, se repitió en la puerta del Teatro Astral, donde mucha gente salía de una función infantil. Una vez más, muchxs se acercaron y acompañaron. Pluto, o la persona con el disfraz del famoso perro creado por Walt Disney, saludaba niñxs a su paso aprovechando la alta concurrencia del Astral.
Una vez finalizada la performance del Teatro que quiere seguir contando historias, la caravana emprendió el regreso hacia el lado del Obelisco. Y hasta Pluto decidió abandonar el teatro comercial y se sumó a la fiesta del teatro independiente, mientras otra mujer con su familia se hacía oír con cuatro palabras: “¡Que viva el teatro!”

CABA
Más allá de tu vereda: un documental sobre personas en situación de calle en CABA

Más allá de tu vereda.
Así, a secas, es el nombre del documental que acaba de estrenarse.
No es un documental más. Así se llama el programa de radio de y para personas que viven o vivieron en la calle, que se realiza semanalmente en la organización Sopa de Letras. Esta cobija y aborda la problemática así como la salud mental, desde hace más de 10 años en el barrio porteño de Parque Patricios.
El documental explicita la importancia de la radio, el valor de la comunicación, la potencia de lo colectivo, la necesidad de comunicarse, y que alguien escuche del otro lado, o mejor aún: al lado. Y también refleja la historia de Víctor Rodríguez Lizama, su director, que tiene 64 años y vivió varios en situación de calle.
El Cuervo, como le dicen a Víctor por su fanatismo por San Lorenzo, visibiliza en primera persona junto a otrxs protagonistas lo que se ve a diario, pero no tanto. Lo que se sabe, pero no tanto.
En Más allá de tu vereda, Víctor entrevista a muchos de los integrantes del programa que se emite en Radio Parque Vida (105.9) desde hace más de tres años.
Marcela dice que antes sólo escuchaba. Y que ahora se animó a decir.
Luciana dice que perdió un poco la timidez. Y que, quizá, eso la ayudó a crear la sección “la música que nos hizo”.
Cata dice que encontró un espacio para hacer arte. Para animarse a leer sus poesías.
Alicia dice que antes hablaba “poquito”. Y que ahora “habla un poquito más”.
Lautaro habla cuando llora, emocionado. Dice que no tenía experiencia. Y que ahora se sorprende de sí mismo.
Juan Bautista dice que es el encargado de informar las noticias. Y que ahora sí, alguien escucha su punto de vista.
Cristian dice que está más atento a su alrededor. Tanto, que ahora se anima a opinar.
Víctor dice que hasta no hace mucho, había personas que no agarraban el micrófono. Y que ahora no lo quieren soltar.



Termina el documental, con una última imagen; pantalla en blanco y una sola línea en letras negras.
«A todos los que estuvieron en situación de calle y ya no están».
Hay aplausos, hay felicidad, hay valoración.
Hay orgullo.
Luego, se abre el micrófono para que quien quiera diga lo que quiera.
Jorgelina: “Hagamos más radios”.
Adrián: “Podría estar en cualquier otro lado, haciendo cualquier otra cosa en este momento y gracias a ustedes estoy acá, me ayudaron un montón desde lo emocional”.
Cierra Víctor Rodríguez Lizama, con la remera puesta de su San Lorenzo querido y su pelo repleto de canas:
“La finalidad de este documental es mostrar cómo a través de la salud mental podemos llegar a la gente invisibilizada, que está ignorada. Ojalá que se reproduzca en otros lugares, que sirva de herramienta para salir adelante. Hoy hay mucha más gente viviendo en situación de calle. Además de haber vivido mucho tiempo, participé de los censos populares. Recientemente censamos en la comuna 1 (Retiro, San Nicolás, Puerto Madero, San Telmo, Monserrat y Constitución) y sólo acá contamos 1480 personas, por donde vos camines están. En la olla popular que hacemos en el Parque Lezama se ve algo similar al 2001. Más personas en calle y más hambre”.
Detrás del Cuervo hay un pizarrón donde se completa al nombre de su documental:
“Más allá de tu vereda,
hay otra realidad,
atrás de tu puerta”.
Al costado, un mural con un puñado de palabras escritas en letra cursiva:
“Hasta que no quede ni una sola persona en situación de calle,
allí seguiremos estando”.
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