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El forro de Abel Albino

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¿Qué piensa Abel Abino de la mujer, la penalización del aborto, la pobreza, el sexo y el amor? ¿Qué hay detrás de su ya célebre frase sobre el sida y los forros de porcelana? Pablo Marchetti cuenta su presentación en el Senado y hurga en la historia del presidente de la fundación CONIN, que recibe un fabuloso financiamiento estatal. Poemas, memes y su aporte para que el aborto sea ley.
Durante las audiencias en el Senado hubo muy buenos argumentos a favor de la legalización del aborto. Pero ninguno tan contundente como la del doctor Abel Albino. Creo que aún no tomamos conciencia del enorme aporte de Albino a esta ley. Es más, creo que si finalmente se aprueba, deberíamos llamarla Ley Albino.
“¡El virus del sida atraviesa la porcelana!”. Así, con énfasis y cinco veces dijo esto Albino. No fue algo dicho al pasar, fue un dato que quería que quedara en claro. El título que él mismo decidió ponerle a su exposición, consciente de que la historia lo repetiría como meme.
Los dichos de Albino fueron meme y hasta llegaron a una publicidad de Tulipán, la marca de preservativos más famosa del país. Pero la exposición tuvo varios momentos brillantes. Y sería injusto que el forro de porcelana nos tapara el bosque de la moral albiniana.
La presentación de Albino tuvo varios momentos poéticos. Para hablar del rol de la mujer como madre, Albino invocó primero a Agnes Gonxha Bojaxhiu, también conocida como Teresa de Calcuta. “El bebé no es parte del cuerpo de la madre, como el apéndice o la vesícula –explicó Albino-. Está dentro de la madre. Les hablo a las mujeres todas. Porque la Madre Teresa de Calcuta no fue madre, pero qué madre fue. De tantos y de tantas”.
Luego citó al Martín Fierro, la obra de José Hernández:

Pa’ servir a un desgraciao

siempre la mujer está

cuando en su camino va

no hay peligro que la asuste

ni hay una a quien no le guste

una obra de caridá.

No se hallará una mujer

a quien esto no le cuadre

yo alabo al eterno padre

no porque las hizo bellas

sino porque a todas ellas

les dio el corazón de madre.

       Luego interpeló a senadoras y senadores, advirtiéndoles sobre lo que estaba tratando: “Si lo ponen como ley, será una ley inmoral. Ustedes son los que van a firmar, los que van a tener las manos manchadas de sangre. Yo he visto abortos. Vi los productos de los abortos en tachos de basura. Miembros, brazos, cerebros”.
Y volvió a la poesía:

Piececitos de niño

azulosos de frío

¿cómo os ven y no os cubren?

¡Dios mío!

Piecesitos heridos

por los guijarros todos

ultrajados de nieves

y lodos.

El hombre ciego ignora

que por donde pasáis

una flor de luz viva

sejáis.

Que allí donde ponéis

tu plantita sangrante

el cardo nace más

fragante.

Sed, puesto que marcháis

por los caminos rectos,

heroicos como sois,

perfectos.

Piececitos de niños

dos joyitas sufrientes

¿cómo pasan sin veros

la gente?

       Albino no lo dijo, pero el poema se llama Piecesitos y lo escribió la poeta chilena Gabriela Mistral. Aclaración: Gabriela Mistral no está hablando ni de aborto ni de fetos, ni de embriones, ni de niños por nacer. Apenas de niños pobres.
También es justo reconocerle a Albino un conocimiento profundo de la pobreza. Y algunas reflexiones muy atendibles sobre cómo erradicarla: agua potable, cloacas, cuidar el cerebro los primeros 1000 días de vida.
Lo que es curioso es que quienes se preocupan durante el debate por el financiamiento de cada persona que está a favor de la legalización del aborto, no digan nada del financiamiento estatal fabuloso que tiene la fundación de Albino, CONIN. Y cuál es el precio de esa atención. No el precio monetario (aunque también), sino el precio educativo.
Veamos algunas opiniones de Albino.
Sobre la mujer: “La mujer es la pastora de la vida. El divino pedestal donde se alza el árbol enamorado del hombre. Por eso si uno quiere voltear a la sociedad hay que pegarle a las mujeres. Por eso pegarle a la mujer es pegarle más duro a la sociedad».
Sobre la penalización a la mujer que aborta: “Si se ha cometido un delito debe haber pena. Puede no haber cárcel, pero tiene que haber alguna pena, algún trabajo social. La mujer es la que menos hay que penar porque no está en su sano juicio. En CONIN recibimos a la mujer y nunca le decimos: “Qué tarada sos”. Eso lo dice la mujer. No, nosotros la asistimos”.
Sobre la pobreza y la mujer pobre: “El pobre no es una persona como nosotros pero sin plata. El pobre es pobre en educación, en amigos, en valores, y encima no tiene plata. No son vagos, son tristes. Y lindan con la depresión. Sus hijos son su riqueza, son todo lo que tienen. Cuando está embarazada está tan contenta, tan bonita”.
Sobre la propagación de la obsenidad: “Corten un poco la televisión. ‘La televisión es la escuela de superficialidad, imbecilidad y tilinguería más grande que conozco’ decía Vittorio Gassman. Esto me provoca profunda pena. Antes no existía la escuela de imbecilidad y era más fácil manejar una familia. Controlen los programas. Ustedes tienen poder de hacerlo. Todo el día vemos obsenidades, obsenidades, obsenidades”.
Sobre el sexo y el amor: “No hay nada que una tanto al hombre como el sexo. Pero el sexo no se realiza cuando no es asumido por el amor. Cuando el cuerpo es asumido por el amor da todo de sí. Si no los cuerpos son clausos, como este bolsillo, son cerrados. Es el espíritu el que se penetra. ¡Hay que educarlos para el amor! No para el sexo animal. No son animales, son seres humanos”.
Sobre las relaciones prematrimoniales: “La niñita tiene una relación a los 12, se pega y después se despega. Tiene otra a los 13, se pega y después se despega. Y tiene otra a los 17 y se pega y se despega, pero ya no pega bien y se casa con el que no pega. Se pegan y se despegan, no es viva la pepa esto”.
Sobre las responsabilidades: “Sufren, lloran, la pasan muy mal y se quieren morir. Pretenden escuchar campanitas y no escuchan campanitas, no escuchan nada. Y se sienten solas, se sienten estafadas. La vida es compromiso, es responsabilidad. Tienen que hacerse cargo de sus actos. Nadie se hace cargo de nada, nadie es responsable de nada”.
Sobre las conductas morales: “Muchos creen que las cosas suceden porque vino un marciano y nos hizo el daño. ¡No es así! Hay que educar para el amor a los chicos. Esto se para con conductas morales, con mensajes claros”.
Sobre el preservativo: “Tienen que entender que el profiláctico no la protege de nada. Porque el virus del sida atraviesa la porcelana. El virus del Sida es 500 veces más chico que el espermatozoide. Uno no está absolutamente cubierto. Cualquier imperfección que tenga el profiláctico, está liquidado”.
Así, liquidado. En masculino. Albino dijo “no LA protege de nada” a la mujer. Pero si hay desenlace fatal, el que está liquidado es el tipo. Pero después del hit (preservativo, sida, porcelana) Albino metió un bis que hizo delirar a sus fans.        “Yo sería un irresponsable si no lo dijese. Porque el virus del Sida es filtrable. Lo ideal es decir que es una cuestión de riesgo. Le tengo que advertir al chico que no lo haga. No le puedo decir: ‘Robá tranquilo, pero ponete guantes’. Esperá tu momento. Que se casen temprano, que organicen sus vidas”.
Sí, Albino equiparó el sexo con el robo. Y aconsejó casarse joven. O sea, monogamia, sexo para reproducirse y ya. Me quedé con las ganas de saber qué opina de la masturbación, de si es lícita o no. Si podemos incluirlo en los #AlbinoTips. Otra vez será. Con lo que dijo demostró que es un grande. Un crack, un distinto, un fuera de serie.
Gracias, doctor Albino. Le agradezco este aporte invaluable a la causa. Le pediría que use el pañuelo verde pero no hace falta: usted lo lleva tatuado en el alma.
Doctor Albino, usted es mágico. Y permítame tutearlo. Te tuteo, Abel. Sólo para preguntarte: Barrilete cómico (muy cómico), ¿de qué forro de porcelana viniste?

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La Estela: tierra guaraní en escena

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Las actrices Casandra Velázquez e Ivana Zacharski crearon un unipersonal sobre una niña litoraleña que descubre aventuras al amparo del monte misionero. El calor agobiante, la siesta obligatoria, los árboles de yerba mate y las leyendas de ese territorio se cruzan con la inspiración de Clarice Lispector como punto de partida.

Por María del Carmen Varela

A la hora de la siesta el pueblo entra en una pausa obligatoria barnizada por un calor agobiante. Ni el sueño ni el sofoco detienen a la niña, que abandona su cama con sigilo y logra escapar al amparo del monte. Encuentra en la intemperie el abrigo que no es costumbre en su casa. Cada día la espera una aventura distinta, aunque no siempre hay juego y risas. Rebelde, divertida, decidida, busca compañía para sus andanzas y si no la encuentra, transita en soledad.  La salvación a cielo abierto, la naturaleza como sostén y una fascinación: “La Estela”.

La actriz y bailarina Casandra Velázquez y la actriz y directora de teatro Ivana Zacharski dieron luz a esta niña litoraleña sumergida en la vastedad de un paisaje indómito y deslumbrada por Estela, la joven esquiva con mirada de pantera. Ivana y Casandra se conocieron a sus 18 años tomando clases de actuación con Pompeyo Audivert en el Teatro Estudio El Cuervo, poco tiempo después de que cada una viniera a estudiar teatro a la Capital. Casandra nació en Rosario y creció en Venado Tuerto (Santa Fe), Ivana es de Apóstoles, Misiones, donde se desarrolla esta historia que juntas llevaron a escena. Este universo, recorrido por Ivana, de tierras guaraníes surcadas por árboles de yerba mate y leyendas de peligros a la hora de la siesta, fue la inspiración para La Estela.

Ivana tenía ganas de dirigir un unipersonal y eligió a su amiga Casandra para actuarlo. El punto de partida fue un cuento de Clarice Lispector: La relación de la cosa. Casandra: “Los primeros encuentros fueron sin texto, nos acercamos a la obra desde el cuerpo, la respiración y la carne. En los primeros ensayos bailé un montón, unas danzas extrañas, medio butohkas, transpire, canté, corrí, toqué el bajo. Ivana empezó a escribir y yo a probar y actuar todos esos textos e hipótesis, el insomnio estaba presente, la obsesión con el tiempo, los fantasmas del futuro, algo vinculado a la materialidad del agua y el devenir del río. Aparecieron unos cuentos protagonizados por distintas niñas en paisajes litoraleños. Nuestro personaje de ese momento: una mujer en medio del insomnio, se contaba esos cuentos a ella misma para poder dormir”.

La Estela: tierra guaraní en escena

Foto: Gentileza La Estela.

Después de que Ivana hiciera un taller de escritura con Santiago Loza y Andrés Gallina, la historia fue tomando fuerza. Cuenta Casandra que algo se abrió y comenzó a aparecer la trama: “La obra apareció y nos empezó a hablar. Nos metimos adentro de esos cuentos, de esos paisajes y de esas niñas y dejamos de lado todo lo demás. Apareció algo muy mágico entre nosotras, algo de eso que las obras permiten, que es crear un universo común, descubrir conexiones y relaciones nuevas. Sentía que la obra estaba apareciendo y tenía voz propia, apareció el cuerpo de la obra y una forma de narrar”. Casandra recorre el escenario y su fuerza expresiva invita a adentrarse en la historia de esta niña llena de vitalidad y asombro. La vemos en su habitación, presa del calor de la tarde, en busca de libertad y juego, invocando protección divina cuando algo se le escapa de las manos, trabajando en el puesto rutero, pateando una pelota, como se patea a la injusticia, hipnotizada al descubrir la mirada felina de “la Estela”.

El entusiasmo de la juventud, las tragedias inesperadas, las súplicas, el goce de la novedad caben en ese cuerpo palpitante de sueños. Ivana y Casandra apelaron a sus propias vivencias para hilar la narración. Casandra: “Las dos pasamos nuestras infancias y adolescencias medio punkis en distintos paisajes litoraleños, lejos de esta ciudad, sus ritmos y velocidades. Había algo de ese universo común, de elegir siendo muy chicas irnos de las ciudades donde crecimos, que empezó a operar, casi telepáticamente. El ejercicio de revisitar esos paisajes y poblarlos de ficción fue fascinante, mirar el mundo con ojos de infancia nos abrió mucho permiso y nos devolvió mucha vitalidad, nos permitió vincularnos con la violencia, el dolor y la crudeza de crecer desde un lugar de mucho delirio y mucho juego. La obra es bastante impune en ese sentido, el relato no pide permiso, ni da explicaciones, sólo sucede. Justicia poética, decimos, un conjuro de liberación”.

Al cabo de dias de ensayo, la voz de la niña litoraleña comenzó a asomar y Casandra hizo un trabajo específico con la coach vocal Mariana García Guerreiro. El actor Iván Moschner también se sumó a pulir el fluir de la voz. Escuchar radios misioneras, discos y entrevistas a Ramón Ayala y otrxs artistas misionerxs colaboró con esa tarea. La niña que sube el escalón hacia la adolescencia, la que se enfrenta al monte y sus amenazas, se abre paso en la oscuridad con la lumbre de su irreverencia. Salvar y ser salvada, desafiar la imposición de la siesta, para correr a soñar despierta.

La Estela

El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960, CABA

Sábados a las 18  hs, hasta el 27 de septiembre

@laestela.obra

@casandravelazqz

@ivanazacharski

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Litio: nace un nuevo documental

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Este viernes 29 de agosto se presentará un nuevo contenido de Cooperativa de trabajo lavaca: Litio. Un documental dirigido junto a Patricio Escobar que refleja la lucha de las comunidades originarias y el paralelismo entre la reforma (in)constitucional de Jujuy, como experimento hacia la Ley Bases votada a nivel nacional.

“Te cuento esta historia, si me prometés hacer algo. ¿Dale?”.

Así arranca el documental Litio, una historia de saqueo y resistencias, que continúa…

Un documental independiente y autogestivo de cooperativa lavaca y dirigido en conjunto con Patricio Escobar, que traza un hilo conductor entre la reforma (in)constitucional de Jujuy votada a espaldas del pueblo en 2023, y lo que pasó un año después a nivel nacional con la aprobación de la Ley Bases y la instauración del RIGI (Régimen de Incentivo para Grandes Inversiones).

Este proyecto tiene algunas particularidades: por un lado, no se trata de una única pieza audiovisual, sino de varias. Una más larga, de 22 minutos; y otras más cortas, de menos de 6 minutos. Por otro lado, se propone un documental en construcción permanente, al que se le irán agregando nuevas piezas de una cadena extractivista que parece no tener fin. Para esto, creamos una página web (que también estrenaremos el viernes 29) en la que iremos agregando los nuevos eslabones que surjan a futuro relacionados al oro blanco. 

LITIO muestra cómo viven las comunidades de la puna jujeña en la cuenca de las Salinas Grandes y Laguna Guayatayoc, una de las siete maravillas naturales de Argentina, y a la par, zona de sequía y uno de los mayores reservorios de litio del mundo. Dato insoslayable: para obtener un kilo de carbonato de litio se utilizan hasta dos millones de litros de agua. Las imágenes se entrelazan con los ostentosos congresos mineros, la represión policial a las manifestaciones por la reforma (in)constitucional y la resistencia de un pueblo que no otorga la licencia social a la explotación minera.

“¿Cuánto cuesta, cuánto vale… nuestra Pacha?”, cantan las comunidades originarias. Esa bandera hecha canción – y esa pregunta- se construye a través de distintas entrevistas a las comunidades Santuario de Tres Pozos, Lipán, El Moreno, Tres Morros, Potrero de la Puna, así como a otros actores. También evidencia el silencio de las autoridades, que no quisieron hacer declaraciones públicas. “Todas las Salinas están cuadriculadas de pedimentos mineros. Allí viven las comunidades y debajo, en el subsuelo, están las minas”, cuenta Alicia Chalabe, abogada de las comunidades.

El documental plantea una premisa: la reforma (in)constitucional de Jujuy en 2023 impuesta por el entonces gobernador Gerardo Morales –a merced de la explotación del litio, ya que modificó el régimen de agua, de tierras fiscales y de la propiedad privada, y ratificó la propiedad exclusiva de la provincia sobre los recursos naturales, entre los que incluye el subsuelo y el mineral de litio– fue el experimento que sirvió de antesala a la Ley Bases aprobada en 2024. Esta profundizó no sólo la matriz extractivista mediante enormes beneficios fiscales a empresas mineras, petroleras y del agronegocio, sino también las relaciones carnales con Estados Unidos y particularmente con Elon Musk, dueño de la empresa Tesla que construye autos eléctricos, para lo cual el litio es fundamental.

LITIO termina con tres palabras, y se erige como punto de partida:

“Esta historia continuará

¿Dale?”.

Te invitamos a seguir construyendo esta historia, este viernes 29 de agosto a las 20, en MU Trinchera (Riobamba 143, CABA).

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CABA

Super Mamá: ¿Quién cuida a las que cuidan?

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¿Cómo ser una Super Mamá? La protagonista de esta historia es una flamante madre, una actriz a la que en algún momento le gustaría retomar su carrera y para ello necesita cómplices que le permitan disfrutar los diferentes roles que, como una mamushka, habitan su deseo. ¿Le será posible poner en marcha una vida más allá de la maternidad? ¿Qué necesitan las madres? ¿Qué necesita ella?

Por María del Carmen Varela

Como meterse al mar de noche es una obra teatral —con dirección y dramaturgia de Sol Bonelli— vital, testimonial, genuina. Un recital performático de la mano de la actriz Victoria Cestau y música en vivo a cargo de Florencia Albarracín. La expresividad gestual de Victoria y la ductilidad musical de Florencia las consolidan en un dúo que funciona y se complementa muy bien en escena. Con frescura, ternura, desesperación y humor, abordan los diferentes estadíos que conforman el antes y después de dar a luz y las responsabilidades en cuanto al universo de los cuidados. ¿Quién cuida a las que cuidan?

La escritura de la obra comenzó en 2021 saliendo de la pandemia y para fines de 2022 estaba lista. Sol incluyó en la última escena cuestiones inspiradas en el proyecto de ley de Cuidados que había sido presentada en el Congreso en mayo de 2022. “Recuerdo pensar, ingenua yo, que la obra marcaría algo que en un futuro cercano estaría en camino de saldarse”. Una vez terminado el texto, comenzaron a hacer lecturas con Victoria y a inicios de 2023 se sumó Florencia en la residencia del Cultural San Martín y ahí fueron armando la puesta en escena. Suspendieron ensayos por atender otras obligaciones y retomaron en 2024 en la residencia de El Sábato Espacio Cultural.

Se escuchan carcajadas durante gran parte de la obra. Los momentos descriptos en escena provocan la identificación del público y no importa si pariste o no, igual resuenan. Victoria hace preguntas y obtiene respuestas. Apunta Sol: “En las funciones, con el público pasan varias cosas: risas es lo que más escucho, pero también un silencio de atención sobre todo al principio. Y luego se sueltan y hay confesiones. ¿Qué quieren quienes cuidan? ¡Tiempo solas, apoyo, guita, comprensión, corresponsabilidad, escucha, mimos, silencio, leyes que apoyen la crianza compartida y también goce! ¡Coger! Gritaron la otra vez”.

¿Existe la Super Mamá? ¿Cómo es o, mejor dicho, cómo debería ser? El sentimiento de culpa se infiltra y gana terreno. “Quise tomar ese ejemplo de la culpa. Explicitar que la Super Mamá no existe, es explotación pura y dura. No idealicé nada. Por más que sea momento lindo, hay soledad y desconcierto incluso rodeada de médicos a la hora de parir. Hay mucho maltrato, violencia obstétrica de muchas formas, a veces la desidia”.

Durante 2018 y 2019 Sol dio talleres de escritura y puerperio y una de las consignas era hacer un Manifiesto maternal. “De esa consigna nació la idea y también de leer el proyecto de ley”. Su intención fue poner el foco en la soledad que atraviesan muchas mujeres. “Tal vez es desde la urbanidad mi mayor crítica. Se va desde lo particular para hablar de lo colectivo, pero con respecto a los compañeros, progenitores, padres, la situación es bastante parecida atravesando todas las clases sociales. Por varios motivos que tiene que ver con qué se espera de los varones padres, ellos se van a trabajar pero también van al fútbol, al hobby, con los amigos y no se responsabilizan de la misma manera”.

En una escena que desata las risas, Victoria se convierte en la Mami DT y desde el punto de vista del lenguaje futbolero, tan bien conocido por los papis, explica los tips a tener en cuenta cuando un varón se enfrenta al cuidad de un bebé. “No se trata de señalarlos como los malos sino que muestro en la escena todo ese trabajo de explicar que hacer con un bebé que es un trabajo en sí mismo. La obra habla de lo personal para llegar a lo político y social”.

Sol es madre y al inicio de la obra podemos escuchar un audio que le envió uno de sus hijos en el que aclara que le presta su pelota para que forme parte de la puesta. ¿Cómo acercarse a la responsabilidad colectiva de criar niñeces? “Nunca estamos realmente solas, es cuestión de mirar al costado y ver que hay otras en la misma, darnos esa mirada y vernos nos saca de la soledad. El público nos da devoluciones hermosas. De reflexión y de cómo esta obra ayuda a no sentirse solas, a pensar y a cuidar a esas que nos cuidan y que tan naturalizado tenemos ese esfuerzo”.

NUN Teatro Bar. Juan Ramirez de Velazco 419, CABA

Miércoles 30 de julio, 21 hs

Próximas funciones: los viernes de octubre

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