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El futuro del cine: propuestas por una nueva política de fomento y exhibición
La Mesa de Directores y Directoras de cine se reunió en MU Trinchera Boutique y presentó propuestas para que el INCAA revea las políticas de fomento y exhibición del cine argentino. Tras un diagnóstico de estos cuatro años, lxs directorxs resaltaron la resistencia en grupo y la creación de este colectivo que mira para adelante. Nuevas formas de concursos, cupos, financiación y la necesidad de federalizar la mirada, entre las urgencias. Crónica del encuentro, y los documentos con las propuestas para que rodar no sea un privilegio.
El jueves 5 de diciembre, en MU Trinchera Boutique se realizó una charla coordinada por la Mesa de Directorxs para hablar de las propuestas de una nueva política de fomento y exhibición del cine nacional.
Socializar la información permite apropiarse de la causa cinematográfica, para notar el diagnóstico de vaciamiento de la actual gestión y defender a la comunidad audiovisual, pensando colectivamente las propuestas de fomento y exhibición.
En este link se pueden consultar las propuestas elaboradas:
A continuación se transcribirán algunos momentos de cada intervención. Toda la charla fue transmitida en vivo por el canal de Facebook de la cuenta “Directorxs en el Consejo Asesor”.
Primera parte:
Segunda parte:
La guionista Sandra Gugliota dio comienzo a la charla contando: “Trabajamos los sábados, convocando a distintos sectores para preguntarnos qué pasó en estos cuatro años horrorosos y cómo podíamos pensar el futuro juntos. Estuvimos pensando una propuesta. Diagnóstico y propuestas. Y en qué situación se encuentra el INCAA hoy».
En la parte del diagnóstico se habló directamente de «un plan nacional para destruir la industria nacional», para erradicar manifestaciones nacionales de cultura. Siguió Gugliota: «El INCAA era un organismo que funcionaba de una manera exitosa, con un fondo propio autárquico, con equilibrio dialéctico. No exento de problemas o cuestionamientos, pero estaba en funcionamiento. Logró películas, logró pensarse como un desarrollo de una industria audiovisual que podía aspirar a mercados mayores como el mexicano, el brasilero, tener presencias en festivales. Esta gestión fue destruyendo el organismo que con el tiempo pudimos ir identificando».

El cambio clave fue a partir de la Resolución 1/2017 que, a través de un sistema de puntaje, de argumentos técnicos y con sistema de concursos, comenzaron a excluir cada vez más directorxs. «La burocratización excesiva, confusa y kafkiana. Los proyectos iban de una oficina a otra generando más y más burocracia», describieron en la charla.
El último invento fue un plan de remodelaciones arquitectónicas que culminó directamente con no dejar entrar a productorxs al edificio.
Pablo Aparo, director y miembro del Colectivo de Cineastas, contó del apoyo de esta iniciativa: “El trabajo fue en conjunto con asociaciones de técnicxs, productorxs y distribuidorxs. Muchas de ellas ya han firmado: Autores de Fotografía Cinematográfica Argentina (ADF), Asociación Argentina de Sonidistas (ASA), Sociedad Argentina de Editores Audiovisuales (SAE), Asociación Argentina de Editores Audiovisuales (EDA), Cámara Argentina de Distribuidores Independientes cinematográficos (CADIcine)».
Ana Zanotti, de la Red Argentina de Documentalistas (RAD), agregó: “Todo el análisis de Sandra se agudiza de una manera importante y triste en las regiones que no son las urbanas. En las regiones fue muy duro. Ante el INCAA estamos presentando estas propuestas a las que suscribimos y hemos agregado un documento federal que nos costó hacerlo. Hemos venido de Chaco, Misiones, La Rioja, Jujuy y Córdoba».

Le toca la palabra a Virna Molina para hablar de las vías: “Esto es un hecho inédito. Nunca antes una propuesta de fomento ha surgido desde la comunidad cinematográfica. Esta mesa es una estructura, un puente para seguir enriqueciendo y sumando a más sectores para poder consensuar una política cinematográfica integradora que fortalezca la diversidad en el cine nacional.
Virna plantea dos ejes:
– En la ley 27432, el artículo 4 le pone fecha de caducidad al Fondo de Fomento en diciembre de 2022. Ese artículo debe ser derogado.
– Engrosar el fondo de fomento con los impuestos a las OTT.
Luego continúa hablando de la propuesta de vías. «Las vías continuas nos parecen el sistema más equilibrado y sano para potenciar el cine nacional. El problema es la financiación. No hace falta más plata sino que nos la den en forma inmediata y efectiva. El objetivo de esta propuesta es garantizar la diversidad. Que parte del fomento sirva para el lanzamiento de la película».
Andy Testa tomó la palabra para hablar de las políticas de género. Primero recordó en el mismo espacio (Mu Trinchera Boutique) hace más de una año se juntaron las mujeres cineastas a firmar la carta por el Aborto Legal, Seguro y Gratuito. “Este trabajo fue encausado por el Frente Audiovisual Feminista, donde nos nucleamos asociaciones de directorxs, de técnicas, de la RAD, de la asociación de animadoras, la asociación La mujer y el cine… Es un espacio que se fue armando para encontrarnos y compartir».

En la charla se recordó que en los roles de dirección en la industria cinematográfica sigue siendo de un 20% la participación de la mujer. Virna: «Aún más bajo es en los roles de fotografía. Se nos asignan roles de arte, peinado y maquillaje.”
El director de cine Juan Mascaró describió la situación del lugar que tiene el cine documental en la industria: «Lo importante es reivindicar a la mesa de directores y directoras. Este espacio fue de resistencia cuando todavía no estaba tan claro cuánto iba a costar pararse de manos ante una gestión. Hoy la vemos en salida, o en escape, dependiendo de cómo lo podamos leer. Quiero reivindicar eso, es parte de nuestra construcción. Este espacio porta consigo la dignidad de haber resistido estos años».
Pablo Aparo retoma las propuestas: “Hay vicios que vienen teniendo los planes de fomento y la práctica de hacer cine que nos fueron adaptando a reglas medio absurdas que quisimos empezar a deconstruir en este tiempo que estuvimos trabajando».
Siguió: «Lo que pensamos es que los concursos sirvan para acompañar o ayudar a nueva gente que pueda acceder al fomento. Que no sean un premio a la financiación como es hoy en día, sino que la financiación es un derecho y que lo premios sirvan para que gente nueva pueda empezar».

En las propuestas los concursos están planteados con un cupo mínimo de mujeres cis, mujeres trans, varones trans, travestis, transexuales e identidades no binarias.
Ana Zanotti habló de lo compartido desde las provincias”: “No queremos que lo regional sea parte de un plan aparte. Que haya un plan federal. La necesidad del cogobierno entre la Asamblea Federal, el Consejo Asesor y como rama ejecutiva el INCAA.”
Sobre el final Marcelo Pérez, de Chaco, volvió a remarcar la necesidad de un plan de fomento con carácter único y federal y compartió las sugerencias que serán agregadas al documento de las propuestas elaboradas: “Hay que pensar un plan de fomento desde lo federal. Está clarísimo que este es un país unitario, por eso estamos acá y no en cualquiera de las otras provincias. No fue una mala praxis, es una concentración fue muy caro que ellos pensaban que el cine se tiene que hacer desde acá (Buenos Aires) o desde Córdoba o Rosario. Lo ejecutaron de esa manera”.
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83 días después, Pablo Grillo salió de terapia intensiva

83 días.
Pasaron 83 días desde que a Pablo Grillo le dispararon a matar un cartucho de gas lacrimógeno en la cabeza que lo dejó peleando por su vida.
83 días desde que el fotógrafo de 35 años se tomó el ferrocarril Roca, de su Remedios de Escalada a Constitución, para cubrir la marcha de jubilados del 12 de marzo.
83 días desde que entró a la guardia del Hospital Ramos Mejía, con un pronóstico durísimo: muerte cerebral y de zafar la primera operación de urgencia la noche del disparo, un desenlace en estado vegetativo.
83 días y seis intervenciones quirúrgicas.
83 días de fuerza, de lucha, de garra y de muchísimo amor, en su barrio y en todo el mundo.
83 días hasta hoy.
Son las 10 y 10 de la mañana, 83 días después, y ahí está Pablito, vivito y sonriendo, arriba de una camilla, vivito y peleándola, saliendo de terapia intensiva del Hospital Ramos Mejía para iniciar su recuperación en el Hospital de Rehabilitación Manuel Rocca, en el barrio porteño de Monte Castro.
Ahí está Pablo, con un gorro de lana de Independiente, escuchando como su gente lo vitorea y le canta: “Que vuelva Pablo al barrio, que vuelva Pablo al barrio, para seguir luchando, para seguir luchando”.
Su papá, Fabián, le acaricia la mejilla izquierda. Lo mima. Pablo sonríe, de punta a punta, muestra todos los dientes antes de que lo suban a la ambulancia. Cuando cierran la puerta de atrás su gente, emocionada, le sigue cantando, saltan, golpean la puerta para que sepa que no está solo (ya lo sabe) y que no lo estará (también lo sabe).
Su familia y sus amigos rebalsan de emoción. Se abrazan, lloran, cantan. Emi, su hermano, respira, con los ojos empapados. Dice: “Por fin llegó el día, ya está”, aunque sepa que falta un largo camino, sabe que lo peor ya pasó, y que lo peor no sucedió pese a haber estado tan (tan) cerca.
El subdirector del Ramos Mejía Juan Pablo Rossini confirma lo que ya sabíamos quienes estuvimos aquella noche del 12 de marzo en la puerta del hospital: “La gravedad fue mucho más allá de lo que decían los medios. Pablo estuvo cerca de la muerte”. Su viejo ya lloró demasiado estos casi tres meses y ahora le deja espacio a la tranquilidad. Y a la alegría: “Es increíble. Es un renacer, parimos de nuevo”.
La China, una amiga del barrio y de toda la vida, recoge el pasacalle que estuvo durante más de dos meses colgado en las rejas del Ramos Mejía exigiendo «Justicia por Pablo Grillo». Cuenta, con una tenacidad que le desborda: «Me lo llevo para colgarlo en el Rocca. No vamos a dejar de pedir justicia».
La ambulancia arranca y Pablo allá va, para continuar su rehabilitación después del cartucho de gas lanzado por la Gendarmería.
Pablo está vivo y hoy salió de terapia intensiva, 83 días después.
Esta es parte de la vida que no pudieron matar:
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La transfiguración de Miguelito Pepe: los milagros seducen
Una obra teatral que recurre al milagro como ingrediente imprescindible para una transformación. Un niño santo en un pueblo perdido. Su primera intervención paranormal desata furor y de todas partes van a suplicarle lo imposible. La transfiguración de Miguelito Pepe es un unipersonal con la dramaturgia y dirección de Martina Ansardi en el que el actor Tuco Richat se pone en la piel de varios personajes que dialogan con lo sagrado y lo profano. Este viernes 30 de mayo a las 20.30 podés ver en MU Trinchera Boutique la primera de tres funciones.
Por María del Carmen Varela.
La transfiguración de Miguelito Pepe gira en torno a un fenómeno que sucede en un pueblo norteño. Miguelito, un niño de Famaillá, se convierte de la noche a la mañana en la gran atracción del pueblo. De todas partes van a conocerlo y a pedirle milagros. En todo el pueblo no se habla de otra cosa que del niño santo, el que escucha los pedidos de quien se le acerque y concede la gracia.
La obra tiene dramaturgia y dirección de la activista y artista travesti Martina Ansardi, directora teatral, actriz, bailarina, coreógrafa y socia de Sintonía Producciones, quien la ideó para que fuera itinerante.
Se trata de un unipersonal en el que el actor Tuco Richat se luce en varios personajes, desde una secretaria de un manosanta que entrega estampitas a quien se le cruce en el camino, una presentadora de televisiòn exaltada a un obispo un tanto resentido porque dios le concede poderes a un changuito cualquiera y no a él, tan dedicado a los menesteres eclesiásticos.
La voz de la cantante lírica Guadalupe Sanchez musicaliza las escenas: interpreta cuatro arias de repertorio internacional. A medida que avanza la trama, Richat irá transformando su aspecto, según el personaje, con ayuda de un dispositivo móvil que marca el ritmo de la obra y sostiene el deslumbrante vestuario, a cargo de Ayeln González Pita. También tiene un rol fundamental para exhibir lo que es considerado sagrado, porque cada comunidad tiene el don de sacralizar lo que le venga en ganas. Lo que hace bien, lo merece.
Martina buscó rendir homenaje con La transfiguraciòn de Miguelito Pepe a dos referentes del colectivo travesti trans latinoamericano: el escritor chileno Pedro Lemebel y Mariela Muñoz. Mariela fue una activista trans, a quien en los años `90 un juez le quiso quitar la tenencia de tres niñxs. Martina: “Es una referenta trans a la que no se recuerda mucho», cuenta la directora. «Fue una mujer transexual que crió a 23 niños y a más de 30 nietes. Es una referenta en cuanto a lo que tiene que ver con maternidad diversa. Las mujeres trans también maternamos, tenemos historia en cuanto a la crianza y hoy me parece muy importante poder recuperar la memoria de todas las activistas trans en la Argentina. Esta obra le rinde homenaje a ella y a Pedro Lemebel”.
Con el correr de la obra, los distintos personajes nos irán contando lo que sucedió con Miguelito… ¿Qué habrá sido de esa infancia? Quizás haya continuado con su raid prodigioso, o se hayan acabado sus proezas y haya perdido la condición de ser extraordinario. O quizás, con el tiempo se haya convertido, por deseo y elección, en su propio milagro.
MU Trinchera Boutique, Riobamba 143, CABA
Viernes 30 de mayo, 20.30 hs
Entradas por Alternativa Teatral

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Relato salvaje guaraní: una perla en el teatro

Una actriz que cautiva. Una historia que desgarra. Música en vivo. La obra Perla Guaraní volvió de la gira en España al Teatro Polonia (Fitz Roy 1475, CABA) y sigue por dos domingos. El recomendado de lavaca esta semana.
Por María del Carmen Varela
La sala del teatro Polonia se tiñe de colores rojizos, impregnada de un aroma salvaje, de una combustión entre vegetación y madera, y alberga una historia que está a punto de brotar: Perla es parte de una naturaleza frondosa que nos cautivará durante un cuarto de hora con los matices de una vida con espinas que rasgan el relato y afloran a través de su voz.
La tonada y la crónica minuciosa nos ubican en un paisaje de influjo guaraní. Un machete le asegura defensa, aunque no parece necesitar protección. De movimientos rápidos y precisos, ajusta su instinto y en un instante captura el peligro que acecha entre las ramas. Sin perder ese sentido del humor mordaz que a veces nace de la fatalidad, nos mira, nos habla y nos deslumbra. Pregunta: “¿quién quiere comprar zapatos? Vos, reinita, que te veo la billetera abultada”. Los zapatos no se venden. ¿Qué le queda por vender? La música alegre del litoral, abrazo para sus penas.

La actriz y bailarina Gabriela Pastor moldeó este personaje y le pone cuerpo en el escenario. Nacida en Formosa, hija de maestrxs rurales, aprendió el idioma guaraní al escuchar a su madre y a su padre hablarlo con lxs alumnxs y también a través de sus abuelxs maternxs paraguayxs. “Paraguay tiene un encanto muy particular”, afirma ella. “El pueblo guaraní es guerrero, resistente y poderoso”.
El personaje de Perla apareció después de una experiencia frustrante: Gabriela fue convocada para participar en una película que iba a ser rodada en Paraguay y el director la excluyó por mensaje de whatsapp unos días antes de viajar a filmar. “Por suerte eso ya es anécdota. Gracias a ese dolor, a esa herida, escribí la obra. Me salvó y me sigue salvando”, cuenta orgullosa, ya que la obra viene girando desde hace años, pasando por teatros como Timbre 4 e incluyendo escala europea.
Las vivencias del territorio donde nació y creció, la lectura de los libros de Augusto Roa Bastos y la participación en el Laboratorio de creación I con el director, dramaturgo y docente Ricardo Bartis en el Teatro Nacional Cervantes en 2017 fueron algunos de los resortes que impulsaron Perla guaraní.
Acerca de la experiencia en el Laboratorio, Gabriela asegura que “fue un despliegue actoral enorme, una fuerza tan poderosa convocada en ese grupo de 35 actores y actrices en escena que terminó siendo La liebre y la tortuga” (una propuesta teatral presentada en el Centro de las Artes de la UNSAM). Los momentos fundantes de Perla aparecieron en ese Laboratorio. “Bartís nos pidió que pusiéramos en juego un material propio que nos prendiera fuego. Agarré un mapa viejo de América Latina y dos bolsas de zapatos, hice una pila y me subí encima: pronto estaba en ese territorio litoraleño, bajando por la ruta 11, describiendo ciudades y cantando fragmentos de canciones en guaraní”.
La obra en la que Gabriela se luce, que viene de España y también fue presentada en Asunción, está dirigida por Fabián Díaz, director, dramaturgo, actor y docente. Esta combinación de talentos más la participación del músico Juan Zuberman, quien con su guitarra aporta la cuota musical imprescindible para conectar con el territorio que propone la puesta, hacen de Perla guaraní una de las producciones más originales y destacadas de la escena actual.
Teatro Polonia, Fitz Roy 1475, CABA
Domingos 18 y 25 de mayo, 20 hs
Más info y entradas en @perlaguarani