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Artes

Domingo de Pacha Urbana: festival para celebrar la música, la tierra y el futuro

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Música urbana, folklore, trap, chamamé, chacarera, caja, folkhop y cumbia conforman el universo musical del Festival Pacha Urbana que se desplegará en el espacio cultural de MU Trinchera Boutique de Riobamba 143 en el barrio de Congreso.

Será este domingo 14, de 16 a 20.

La banda anfitriona y mentora del ciclo es Big Mama Laboratorio, a cargo de Laura Zapata. Habrá feria, comida casera y ganas de pasar un domingo a pura música. Las entradas, por Alternativa teatral. https://panel.alternativateatral.com/obra97023-festival-pacha-urbana


La tarde arranca con Sound of tiferet, música para sanar el alma.

Le sigue Sebastián Espinosa, con fusión de música folclórica melódica.

Algoritmo proyecto 360° y sus sonidos chamánicos de creación espontánea.

Pfango y la trilogía, una mixtura psicodélica de hip hop, con psync pop y elementos ancestrales.

Uxia Hochtein, con trap chamamé,

Kndelah, con canto con caja y perreo y con mixtura de música urbana, cumbia y folklore.

Y el cierre de Big Mama Laboratorio.

Domingo de Pacha Urbana: festival para celebrar la música, la tierra y el futuro

Laura Zapata, de Big Mama Laboratorio.

Aquí el Manifiesto artístico del Festival Pacha Urbana:

“Nuestro poder, nuestro planeta”

Por un arte que honre la tierra, la libertad y la comunidad

Nosotrxs, artistas, gestorxs ,trabajadorxs y participantes del Festival Pacha Urbana nos unimos bajo estos principios inspirados en la sabiduría de la Pachamama, la fuerza de la libertad creativa y el compromiso con el respeto radical. Este manifiesto es un pacto ético para construir un espacio donde el arte sea una puerta, nunca un muro.

  1. Somos tierra que crea

(Desde la cosmovisión de la Pachamama)

-Honramos los orígenes. Reconocemos que todo arte nace de un territorio, de historias colectivas y manos anónimas. Invocamos la memoria de lxs ancestros en cada obra (De los pueblos originarios de Latinoamérica y del mundo, afrodescendientes, migrantes, maestrxs rurales).

Compromiso ecológico: No usamos materiales que dañen a la Madre Tierra. Priorizamos reciclaje, ferias sustentables y acciones de regeneración.

  • Libres pero no solos

(Libertad de expresión con responsabilidad) 

Crear sin censura. Defendemos el derecho a expresar disidencias, críticas y sueños en cualquier lenguaje artístico.

Límite claro. No toleramos discursos de de odio (racismo, machismo, xenofobia). La libertad termina donde comienza la dignidad del otrx. 

  • Respeto activo

(Más allá de la tolerancia: escucha y aprendizaje)

Horarios y espacios: Llegamos a tiempo, cuidamos los equipos prestados, no monopolizar escenarios , diálogo, no suponer cuestiones (dar la charla)

Crítica constructiva: Valoramos cada disciplina (un freesytyler aprende del folclore, ,un tejedor del graffiti). Desterramos la competencia tóxica. 

  • Inclusión con acciones

(No solo palabras, sino prácticas)

Cupos garantizados: 50% de lxs artistas invitados son de barrios populares comunidades originarias o migrantes.

Accesibilidad real: Obras con audiodescripción, intérpretes de LSA y espacios sin obstáculos físicos. 

Lenguaje inclusivo: Comunicados y presentaciones usan lenguaje no binario.

  • Ningún cuerpo es ajeno

(Cuerpos diversos, arte diverso)

No al estereotipo: Rechazamos estéticas únicas. Celebramos cuerpos gordos, envejecidos, con discapacidad, en toda su potencia expresiva.

Protocolo seguro: Espacios libres de acoso. Si alguien vulnera este principio, será retiradx del festival.

  • El arte es trabajo.

(Reconocimiento económico y simbólico)

No a la gratuidad: Todo artista reciba compensación (económica o en trueque justo)

Créditos visibles: Ningún nombre se borra. Lxs trabajadorxs técnicxs aparecen en la cartelera.

Artistas gestores y productores reciben su compensación por su doble rol

  • La fiesta es de todes

(Público como cómplice, no espectador pasivo)

Interacción sin invasión. El público participa con respeto 

Niñxs bienvenidxs: talleres especiales para que lxs más chicxs creen su propio manifiesto.

¿Por qué un manifiesto? 

En un mundo fragmentado, Pacha Urbana teje hilos visibles. Este texto no es decoración, es un compromiso vivo

Entradas por Alternativa Teatral

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Artes

Alta magia: el podcast «Vieron eso!?» de Nico Gentile y Licenciado Merpín cumple 130 emisiones y hay festejo

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Este jueves 4 de diciembre a las 20, en Riobamba 143 (CABA) el pocast Vieron eso!?, conducido por Nicolás Gentile y Licenciado Merpín, cumple 130 emisiones con participación de invitados especiales para compartir anécdotas, material de archivo exclusivo sobre el arte de la magia y números de ilusionismo junto al público.

 Vieron eso!? se ha consolidado en los últimos tres años como una plataforma de investigación, intercambio y encuentro para profesionales y aficionados de la magia en todo el mundo, con oyentes no solo de Argentina sino también de México, Chile, Brasil, Colombia, Venezuela, Guatemala, Perú y España. El podcast y este festejo 130 se producirán en el espacio que supo habitar el mítico mago Fu Manchú (el inglés David Bamberg) hasta 1974, sede de la Cooperativa Lavaca.

La invitación es abierta para todo mago, maga, artista de variedades, curioso o curiosa que quiera acercarse a aprender mientras ríe, o a reír mientras aprende: dos características singulares de este programa.

Biopics mágicas

Las historias se cruzan.

  • Nicolás Gentile es campeón Latinoamericano de Magia, actor y docente, una de las figuras jóvenes más destacadas del ilusionismo y la escena teatral argentina. Ganador del Premio María Guerrero 2024 como Mejor Actor Protagónico, participó en festivales internacionales como Magialdia (España), Limagia (Perú) y Hocus Pocus (España). Actúa en Othelo termina mal y Medida por Medida, la culpa es tuya —dos éxitos dirigidos por Gabriel Chamé Buendía—, forma parte de producciones de Netflix y Star+ y es creador de El Aparishentazo, uno de los festivales de magia y teatro más singulares de Buenos Aires.
  • Licenciado Merpín es un referente absoluto de la magia y el humor en Latinoamérica, con más de tres décadas de trayectoria. Ganador del Primer Premio FLASOMA en Magia de Salón y Magia Cómica, fue figura durante diez años del Festival Internacional de Magia de Colombia y durante otra década del Festival Internacional del Humor (Caracol TV). Protagonista de hitos de la magia porteña —como Magilocuras 89, Varietrix y El Show de Merpin—, inauguró salas, creó espectáculos icónicos y consolidó un estilo único que combina ilusionismo técnico, comedia física y absurdo, convirtiéndose en un artista de culto en la escena mágico-teatral.

De distintas generaciones, se conocen desde hace más de una década cuando Nico tomaba clases de magia con Merpín en la sala teatral El Bululú. Si bien Nico ya admiraba su magia, que venía siguiendo en videos de YouTube, cuando se convirtió en su alumno comenzó una amistad que fue creciendo con los años. En sus primeros shows Nico invitó a Merpín. “La actuación nos fue acercando”.

Después de una charla con Merpín en 2019, en el marco de un ciclo de entrevistas de Nico por su canal de YouTube a diferentes artistas llamado Alguien piensa en mí,  un colega uruguayo —Federico Poeymiro— les sugirió hacer más videos juntos.

-¿Qué te parece si hacemos un podcast?- preguntó  Nico.

-¿Qué es eso?- quiso saber Merpín.

De aquellas dos preguntas nacieron al menos 130 respuestas.

Alta magia: el podcast «Vieron eso!?» de Nico Gentile y Licenciado Merpín cumple 130 emisiones y hay festejo

La insolente frivolidad

Comenzaron a grabar el podcast en la casa de Merpín con un celular, en formato de 20 minutos. Nico: “Con el tiempo, un montón de magos de todas partes nos hablaban de los podcasts. Todos los estudiantes que tuvimos en el curso online llegaron gracias a los podcasts porque ya nos conocían. A Merpín lo conocían porque es un mago histórico. A mí me decían: ‘¿Vos sos el que hace los podcasts con Merpin?’”.

¿De qué hablan en los podcasts? Merpín: “Es un espacio destinado a abordar temas que le pueden interesar a quienes quieren estudiar esta práctica, la historia, la teoría y la filosofía de la magia. A mí me gusta definir la magia como un arte de una tremenda profundidad revestido de una insolente frivolidad. Eso es la magia y eso es nuestro podcast”. Suma Nico: “Hablamos también de cómo lograr el personaje en la magia, tratando de profundizar la cuestión”.

Dos miradas sobre Vieron eso!? Miguel Bravo, de Libros de Magia-YouTube plantea:  “El trono se lo tengo que dar sí o sí a Merpín y a Nico Gentile con su podcast. Los he escuchado al detalle, saben mucho, es maravilloso poder aprender de personas que conocen tanto de la historia de la magia, cómo lo transmiten, esa pasión. Cualquier mago debería interesarse por aprender del mundo de la magia con ellos”

Germán Arciniegas, de Pasto Magic, agrega: “Regresaron a las redes conservando su estilo irreverente, con muy buenas historias, datos, humor e indirectas. Nada que agregar, si no lo conocían háganse el favor y revisen todas las temporadas, hay muchísimo material de alta calidad”.

@gentileilusionista

@merpinmago

Vieron Eso!? Spotify

https://www.youtube.com/@NicolasGentile
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Cine

Norma Punk: la jubilada que hizo llorar a Cavallo

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Una joven feminista investiga quién fue y qué hizo Norma Plá, la jubilada que en los 90 salió a la calle y encabezó los reclamos de jubilados por sus paupérrimos haberes: cualquier parecido con el presente, a cargo de quien lee. Se convirtió en mediática frente al menemismo, sin abandonar nunca la calle. Llegó a hacer llorar incluso al entonces ministro Domingo Cavallo y ha sido inspiración de canciones de Damas gratis, Bersuit, y la célebre Mi vieja, cantada por Pappo. Lo que muestra el film Norma También dirigido por Natalia Vinelli y Alejandra Guzzo. Un viaje a los 90 para mostrar que no todo fue pizza con champán, y que también hubo puebladas, piquetes, movilizaciones y efervescencia. El significado de aquella mujer revulsiva hoy, en medio del ataque a los jubilados (mañana hay nueva marcha) y al cine. Por Franco Ciancaglini.

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Artes

Teatro para hoy con La Oso: el conurbano en escena

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Dos hermanas. La niñez en el Gran Buenos Aires, las fiestas de 15, la cumbia, los proyectos, los amores, los casamientos, la fascinación de una época. Los videos y las fotos de cada historia, en una escenografía de cajas sencilla y a la vez impactante. Todo cruzado por un femicidio, un ciclista alcohólico, un hippie y un colectivero.

Hoy a las 20 se presenta La Oso, una obra de Mariela Alejandra que logra reunir comedia, drama, su propia historia y la descripción del conurbano (las palabras y las cosas, la música, las relaciones y los sueños), en este unipersonal que habla sobre la máquina de asesinar mujeres, y sobre lo que significa el amor para sobrevivir. En MU Trinchera Boutique, Riobamba 143. Reservas por Alternativa Teatral
https://publico.alternativateatral.com/entradas92868-la-oso?o=14

Por María del Carmen Varela.

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