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Mavi Díaz en Es La Política: “Las músicas merecemos ser escuchadas”

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La artista, integrante de la célebre Viudas e Hijas de Rock Enroll y ahora creadora de Las Folkies fue la invitada de una nueva edición de Es La Política, el programa producido por lavaca y Canal Abierto. Desde sus inicios en la música en la escena ochentosa del Parakultural en la vuelta a la democracia, pasando por Charly García hasta su actual militancia por la Ley de Cupo: “Cuando hablamos de la Ley no solo pedimos para que la cultura entera no se prive de la voz y de la obra de la mujer en la música, sino también hablamos de una ley laboral”. Leé parte de la entrevista y mirá el programa completo acá.
-Roque Enroll fue una celebridad que sacudió al mundo, pero dicen que falleció dejando recuerdos imborrables. Y dejó también a sus herederas: mujeres, cuando no se hablaba de feminismo tanto como ahora. Las Viudas e Hijas de Rock Enroll nacieron como un grupo musical femenino cuando volvía la democracia al país. Democracia y feminismo empezaban a recorrer un largo camino. Y Mavi Diaz, nuestra invitada de hoy, también. Argentinísima, pero nacida en Bruselas, había empezado su carrera acompañando a su papá, el célebre Víctor Hugo Diaz, que hizo de la armónica un instrumento sublime. Y acompañando a su mamá, Victoria Cura. Mavi había nacido en una cuna maravillosa, hecha de folklore , trabajo y talento. Después de sus Viudas e Hijas, Mavi pasó por Los Twist y ha actuado con Fito Paez, Charly García, Soda Stereo, Andrés Calamaro y Joaquín Sabina. Su actual criatura es Mavi Diaz & Las Folkies, conjunto que se escapa de la música y las etiquetas y le agrega el presente duro y puro. Pero nos queda una duda, Mavi: ¿el arte es político?
-Siempre. Creo que ahora está como mucho más a flor de piel y uno lo elige y lo vaticina y lo anuncia y se mete hasta el fondo, pero creo que nosotras, y vuelvo un poco a las Viudas como la éenesis de yo haciendo canciones y poniendome en lugar como persona, había una elección de ser políticamente incorrecta, y que las canciones cada uno interpretara lo que quisiera. Porque la palabra politica, vamos a decir en los años 80 y pocos, era prohibida en el vocabulario de los argentinos, y cada uno hacía política desde donde podía. Recordemos la cancion de Charly, Los Dinosaurios, en época de gobierno militar, donde la forma era el sacarmasmo, la analogía o la metáfora. A veces con más hincapié de lo que tiene que ver con el rol del artista, inconcientemente también está haciendo política.
-Decías que estaba prohibida la palabra política. ¿Qué pasaba con el feminismo?
-Un poco lo mismo. Podemos hablar de Justo, de las maestras rurales, desde todas las heroinas de la historia que queremos, pensando en las que agarraban el arma y salían a luchar. Como movimiento, así tan enorme, era absolutamente impensado. Siempre tuvimos referentes feministas. Y siempre decimos: que para nuestros hijos e hijas podamos tener otras leyes que regulen no solo la salud pública sino la elección personal de que cada una haga con su cuerpo. Es inevitable hablar del movimiento feminista mundial, y que está cambiando muchas cosas y sobre todo el rol de la mujer
-¿Qué era más hostil para una mujer? ¿El rock o el humor?
-Cuando empezamos los discos eran muy livianos, la prensa fue bastante dura con nosotras. “Y bueno, por ser mujer está bastante bien”, me decían. En la cara. Y por eso estamos militando una ley de cupo porque hay muchas caretas que siguen arraigadas. Y están cayendo muñecos a lo loco. Por suerte, se suicidan solos.
¿Cómo es la lucha por la Ley de Cupo?
-Ya van a hacer 9 meses que integro el consejo directivo de la Gestión de Intérpretes, que fue una enorme oportunidad para mí de entender el derecho, que es el salario de la cultura. Cuando hablamos de la Ley de Cupo no solo pedimos para que la cultura entera no se prive de la voz de la mujer, de la obra en la música, sino también hablamos de una ley laboral, y siempre se mezclan las cosas. Porque sabiendo que hay artistas convocantes en todo el país de una enorme calidad, que no se las contrate o se las llame porque “la mujer no vende tickets”, de alguna manera es privarles el trabajo. Y así como defendemos el derecho, porque la música no crece en los árboles, y todos estos derechos que gracias a nuestros ancestros, los de las orquestas, que tuvieron la bonomía de armar una asociación para defender a los trabajadores, pensamos lo mismo con la Ley de Cupo: las músicas merecen ser escuchadas. Y además tiene mucho y muy interesante para decir y aportar a la cultura. Tenemos media sanción del Senado y estamos en un año complicado, electoral, pero tenemos la esperanza de que se convoque. Es una ley que no le hace mal a nadie. Nuestra mesa es multipartidaria. Nadie puede estar en contra.
-¿Qué es la politica?
-Cada acción, cada decisión que tomás. Es cómo hacés la compra, qué comprás, a qué colegio mandás a tus hijos. La política es cada decisión que uno toma, desde el entramado social, la familia, la casa hasta la decisión importante que uno toma como poner el voto en una urna. Hay que quitarle el significado de que la política es partidaria: es cómo uno toma y maneja su libertad, cómo emplea el poder en cada acto de la vida. Y cada acto es político. Cuando uno se comunica en una charla de mesa, uno ya está haciendo política: está impregnada en todas las acciones de nuestra vida.

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Hay una niña — canción original de Nube

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En la semana del orgullo lanzamos el video de la banda de sonido original de Nube.

«Hay una niña» es la canción que Susy Shock creó especialmente para la microserie de lavaca que ya podés ver completa.

Nube es un gran acontecimiento porque es el debut artístico de Luana Mansilla, la primera niña trans del mundo en haber conseguido que el Estado le otorgue el DNI con su identidad autopercibida.

Luana, junto a la artista trans Susy Shock y la joven Elis Paván, protagonizan este viaje onírico entre poemas, fantasías y libertades.

Nube es una invitación a ingresar al universo de una niña que se niega a tener una vida gris en un mundo gris. Y si es necesario, se inventa el mundo de colores con el que sueña, hasta que se haga realidad.

📺Podés ver la serie completa en la web de lavaca.org/nube

@libresinfancias

Letra y música: Susy Shock
Guitarras y coro: Andrea Bazan y Caro Bonillo
Edición videoclip: Violeta Fontaiña

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Se estrenó Nube: el debut artístico de Luana

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Luana Mansilla, la primera niña trans del mundo que pidió cambiar su nombre de nacimiento y recibió su correspondiente DNI a los 6 años, acaba de cumplir 15 y aparece por primera vez ante las cámaras.  “Estamos en presencia de un hecho histórico”, aseguró emocionada Gabriela Mansilla, mamá de Luana y de su hermano mellizo Elías.

Gabriela, a cargo de la Asociación Civil Infancias Libres, se refería así a la participación de Luana en la microserie Nube – Yo, mi primer objeto de arte, dirigida y producida por lavaca. Este jueves 29 de septiembre a las 19 se realizó en MU Trinchera Boutique la presentación al público de los seis capítulos donde Lulú hace su debut artístico  junto a Elis Paván Armas, con la actuación especial de Susy Shock y su canción Hay una niña compuesta especialmente para Nube. El evento coincidió con la salida de la revista MU que lleva en tapa, justamente, a Luana y el significado de todo lo ocurrido en estos 15 años.

Susy Shock y Gabriela Mansilla, la mamá de Luana. Fotos: Lina Etchesuri para lavaca

La microserie Nube se comenzó a rodar en diciembre del año pasado en espacios como la Reserva Natural Urbana de Morón, el Parque de la Unidad Nacional de Merlo, la Reserva Ecológica de Ciudad Universitaria y cuenta la historia de una niña que busca ponerle alegría y color a su gris realidad. Por eso dibuja sobre el vidrio empañado de la ventana a otra niña, una nueva compañera llamada Nube que le pondrá alas a la rutina de cada día y con quien irá construyendo una vida que honre sus sueños y deseos. Está inspirada en las historias de las niñeces de la Asociación Civil Infancias Libres, que desde hace 6 años acompaña y lucha por los derechos de les niñes y adolescentes travesti trans.

Familias integrantes de Infancias Libres, les niñes cuyos dibujos se convirtieron en las animaciones  de la minisierie, les amigues de Lulú, las tías travas, la modista que confeccionó y le regaló su vestido de 15, les integrantes de La Banda de les Mostres y lxs realizadores de la microserie de lavaca formaron el grupo  humano que se reunió para celebrar lo que Gabriela Mansilla destacó como un hecho histórico. Gaby se refirió a “la historia travesti trans de generaciones, de la lucha, del reconoimiento de la revolución que están armando las niñeces travestis y trans también, gracias al acompañamiento, a que hay sostén, a que tenemos una lucha colectiva, a que hay amor por sobre todas las cosas y me parece que a partir de ahora empezamos a escribir nuevas historias, empezamos a lograr que las niñeces puedan aparecer y estar en lugares que históricamente les fueron negados y no vamos a poder dejar de decir que no solo es el comienzo, sino que vamos a tener que estar preparades para mucho más porque las niñeces van a ocupar lugares que jamás nos imaginamos que podían ocupar”.

Agradeció a las tías travas y a todas las personas travestis trans adultas que siempre están cerca para acompañar a Lulú. Se despidió emocionada: “Estamos frente a un hecho histórico, ante la tapa de MUque es de una adolescente trans que ha hecho historia en este país y que podemos decir no solo que es un orgullo enorme sino que la revolución es travesti, o no será”.

Luana en MU Trinchera Boutique. Fotos: Lina Etchesuri para lavaca

Después de la catarata de aplausos para Gaby, Susy Shock cantó el chamamé Ñangapiry y le siguió Hay una niña. La cantante y autora se refirió a la microserie como “un hecho artístico filmado que tiene mucha risa, mucha aventura. Nos divertimos mucho, la pasamos muy bien. La gente torpe enemiga sabe que la pasamos bien y no se la banca porque la pasamos bien. Creo que la felicidad no existe pero sí cada vez que nos juntamos y planeamos algo, claramente somos felices. No importa que se caiga el mundo, acá pasan cosas y eso hace una enorme diferencia”.

Nombró a la activista Marlene Wayar, “que nos dio ese título enorme: primer objeto de arte a crear, que ha marcado un montón de generaciones. Hay que ser una persona travesti trans para darse cuenta que somos el primer objeto de arte a crear, caiga quien caiga, es asi y Marlene lo pudo sintetizar bellamente, nos dio una teoría, nos dio argumento”.  

Fotos: Lina Etchesuri para lavaca

Fotos: Lina Etchesuri para lavaca

El público bajó luego las escaleras hacia la sala teatral de MU-Trinchera Boutique, y con los  ojos bien abiertos y la expectativa encendida, se emitieron los seis capítulos de la microserie, de entre 5 y 6 minutos cada uno. Una vez finalizados llegó la alegría y la emoción. Lxs realizadores audiovisuales Martina Perosa y Sebastián Smok agradecieron al equipo técnico, periodístico y entregaron besos, abrazos y ramos de flores a Lulú, Elis y Susy. La periodista y socia fundadora de cooperativa lavaca, Claudia Acuña, sintetizó: “Cuidemos esto. Lo que venga no puede tocar esto. Necesitamos poner la fuerza y la cratividad para que esto tenga el espacio que se merece. Porque es por acá, estamos seguros que es por acá”.

Las tres protagonistas de Nube posaron para las fotos. Luego los ejemplares de la revista MU de septiembre comenzaron a circular y se formó espontáneamente una fila para que Lulú los dedicara y estampara su firma en la tapa, donde está su foto de quinceañera con el vestido rosado, bordado con cristal de roca, la coronita de princesa y la campera de cuero que supo ser de la actriz Dolores Fonzi. Su sonrisa inalterable fue el sello de la noche. Y nuestro mejor regalo.

Nube – Yo, mi primer objeto de arte podrá verse en la web de lavaca a partir del lunes  3 de octubre, un capítulo por día. Una invitación a ingresar al universo de una niña que se niega a tener una vida gris en un mundo gris. Y si es necesario, inventa el mundo de colores con el que sueña, hasta que se haga realidad.

Como acaba de ocurrir.

Fotos: Lina Etchesuri para lavaca
Fotos: Lina Etchesuri para lavaca
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Mozart no binarie: estreno del videoclip de Ópera Queer

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Ferni y Luchi, el dúo de gemelas que componen Ópera Queer, están de estreno: un videoclip filmado en MU Trinchera Boutique en plena pandemia, con la dirección de Ramiro Santia. La obra audiovisual es una creación colectiva, y esta mixtura de saberes, experiencias y entusiasmo concibió “Papaguenes”, título derivado de “Papageno y Papagena”, perteneciente a la ópera “La flauta mágica” del célebre compositor Wolfgang Amadeus Mozart, estrenada en 1791 en Viena. “Queremos rendir culto a la cultura no binaria”, dicen las hermanas. El video se puede ver completo y en exclusiva, en esta entrevista.

Dirección y Montaje: Ramiro Santia.

Ferni y Luchi De Gyldenfeldt cantan en alemán y cada tanto se cuela alguna frase en castellano. Primero aparecen en jeans, remera y zapatillas y luego sus vestuarios adquieren otra categoría, engalanadas con brillos y glamour, sus voces resplandecen tanto como sus atuendos.

El dúo de gemelas que componen Ópera Queer están de estreno: un videoclip filmado en MU Trinchera Boutique en plena pandemia, con la dirección de Ramiro Santia, que podrá verse y disfrutarse a partir de hoy en el canal de YouTube de lavaca. La obra audivisual es una creación colectiva, una fusión de la potencia artistica de Ferni y Luchi con la idea y organización de Cooperativa Lavaca, más valiosos aportes técnicos, estéticos y anímicos. Esta mixtura de saberes, experiencias y entusiasmo concibió “Papaguenes”, título derivado de “Papageno y Papagena”, perteneciente a la ópera “La flauta mágica” del célebre compositor Wolfgang Amadeus Mozart, estrenada en 1791 en Viena.

Filmado en una sola jornada de casi diez horas, “Papaguenes” se llevó a cabo en un sábado de noviembre, con casi nula circulación de personas y vehículos por el barrio de Congreso. ¿Por qué eligieron “Papageno y Papagena”? Explica Ferni: “Como Ópera Queer pensamos qué queriamos registrar en nuestro primer videoclip. Buscamos que nos quedase cómodo a nivel vocal y también en la popularidad del tema. Pensamos en otros dúos, pero dijimos hagamos a Mozart, e hicimos este dúo que es tan divertido y que mucha gente conoce”. Papageno es un hombre-pájaro que ansía encontrar a su Papagena y entre idas y vueltas de la historia, todo indica que no se topará con el amor que tanto busca.

Luchi: “El dúo Papageno y Papagena es sumamente teatral, originalmente está al final de ´La flauta mágica´. Conviven dos historias de amor paralelas, la del príncipe Tamino, que quiere rescatar a Pamina y la de Papageno, que quiere buscar a Papagena. La historia del príncipe y la princesa termina y parece que se cierra el telón pero lo último que pone Mozart es el dúo Papageno y Papagena, que siempre genera furor. Con Papaguenes, nos apropiamos del relato y nos daba la posibilidad de juego”.

Como Ópera Queer, en sus presentaciones Ferni y Luchi desacartonan ese género musical que puede parecer detenido en el tiempo. Con humor, picardía y el aporte genuino de la diversidad en la puesta, el vestuario y sus registros vocales, revitalizan y traen al presente las temáticas de hace siglos.

Aporta Ferni: “La ópera siempre va a tener algo que decir, en un sentido profundo. Nosotras no nos contentamos únicamente con decir que cantamos lírico y lo acercamos a la gente: este arte y esta disciplina en particular funciona como un canal, como una cinta comunicadora, para poder expresar, visibilizar y comentarle a las personas sobre realidades diversas que acontecen hoy en dia, y no solamente a las realidades propias del argumento que una está cantando. Lo hacés dialogar con las problematicas actuales, que no son las mismas que hace 400 años. Cuando se sigue reproduciendo siempre lo mismo, deja de tener sentido y la gente deja de ir a la ópera. Nos ha pasado que hay personas que nos dicen que con Ópera Queer les volvio a gustar la ópera. Para nosotras es el mejor elogio”.

Foto: Lucía Apogliessi.

El juego y la Historia

Luchi propone otra mirada sobre este género musical, despojada de lo inmóvil a través del tiempo, para darle vuelo y movimiento: “El mercado no entiende que la ópera tal como la siguen representando es un museo y no puede ser la única manera posible, porque se apropian desde ese lugar de representación, de subjetivización; siguen generando esta retórica sin pregunta de la normalidad, la heterosexualidad, del femicidio, o de los crímenes pasionales de amor, sin cuestionar nada de esto, sin cuestionar el poder, los abusos del poder, queda en el lugar de lo anecdótico. Desde la ópera hay un lugar para poder apropiarnos y para que esta música tan rica, tan maravillosa, pueda seguir siendo escuchada, sentida, repensada”.

Las gemelas De Gyldenfeldt reflexionan también acerca del legado histórico y afirman que la ópera nos da la posibilidad de aprender del pasado: “Tenemos que poder pensar en la historia. Vivimos en un mundo acelerado, yo estoy triste porque ahora podemos adelantar los audios del WhatsApp, porque lo vamos a hacer, estamos en un mundo que nos invita todo el tiempo a estar acelerades, tenemos que aprender de la historia”, sugiere Luchi.

Anuncian, haciendo uso del gerundio: “Nosotras vamos mutando”. También lo hace el show que vienen ofreciendo juntas. En este video, Ferni canta con vestido por primera vez, uno verde loro a puro brillo y tacones que compró en Once especialmente para la ocasión. Coinciden en el componente lúdico de la propuesta del video: “Jugamos con la deconstrucción de los estereotipos y del binarismo. Al final del video somos dos hermanas jugando. Queremos rendir culto a la cultura no binaria, al arte queer, es una propuesta que va mucho mas allá de nosotras. Tiene que ver en cómo la ópera se ha ido presentando a lo largo de la historia: en la Roma papal se castraba a los hombres para que no cantaran las mujeres y en un momento dos hermanas maricas se draggearon y cantaron ´Papageno Papagena´”.

Con muchas ganas de imaginar y filmar más videoclips, un documental que las cuente a ellas y sus derroteros artísticos, Ferni y Luchi van siendo lo que quieren ser.

Se despiden, con sus voces espléndidas y sonrisas tan grandes como el tamaño de sus sueños.

Ficha Papaguenes

Opera Queer: Ferni y Luchi De Gyldenfeldt

Piano: Jazmin Tiscornia

Dirección de Fotografía y Cámara: Ivanna Alegre

Asistencia General: Lucas Gerber Palacio

Producción: Kyra Umansky y Lucia Apogliessi

Vestuario: Silvana Piacentini

Maquillaje: Debra Torquato

Sonido: Nicolas Litmaer

Dirección y Montaje: Ramiro Santia

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LA ÚLTIMA MU. Crecer, crear, cooperar

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