CABA

Todo es raro

Publicada

hace 13 años

24/09/2012

Naty Menstrual. Pinta con el dedo y sobre materiales que encuentra en la calle. Así traza una coreografía de siluetas que armoniza con colores puros y alegres. Pasen y vean.

Todo es raro
Lo que importa acá y ahora es otro género, el que encontró en la basura. Es una cuerina blanca, más bien tirando a ceniza, que ella convirtió en tela para sus cuadros. Me lo tiene que contar con enfásis, como tiene que contarme con énfasis todo el proceso que hay detrás de cada una de sus pinturas y con la paciencia que requiere dirigirse a una persona que padece un déficit de atención, porque aunque cada detalle importa y hace a la obra, lo que me maravilla y captura sin dejarme espacio para otra cosa es la pintura misma. Así, del corazón a los ojos pasando por la piel que se vuelve gallina, cada cuadro es una sensación que se impregna como un perfume: hay tanta alegría, armonía y amorosidad allí que el mundo por un instante se siente perfecto.
Cada cuadro es una ventana, entonces, por donde asoma una Naty Menstrual inesperadamente pura, como puros y alegres son los colores que utiliza para pintar siluetas que nada tienen de naif aunque transmiten inocencia.
Haciendo dedo
¿Dónde tenías metido todo eso?, le pregunto y no espero una respuesta obscena, pero tampoco esta: “Todo empezó porque tuve una inflamación cerebral que me obligó a hacer reposo. Siempre había tenido la fantasía de pintar, pero viste cómo somos las mariquitas: queremos todo perfecto. El pincel perfecto, la pintura perfecta, el lienzo más maravilloso. Y hasta no conseguir todo eso, no hacemos nada. La búsqueda de la perfección como excusa para no hacer nada, en realidad. Pero bueno: estaba tan embolada y a la vez tan atacada que eso me sacó de ese estado de parálisis, quizá porque ya estaba paralizada. Así que un día encontré unas maderas tiradas en la calle y las levanté. Después, como para sobrevivir pintaba remeras, usé ese material para pintar sobre las maderas. Y como no tenía pinceles, pinté con los dedos. Después supe que hay toda una técnica que se llama dactilopintura, pero lo mío fue pura intuición y desesperación, como siempre. Y mucho ojo para encontrar todo lo que necesito en la calle: todos mis cuadros están pintados sobre materiales que encuentro ahí, que parecen estar esperándome a mí para que los levante”.
El monstruo
Naty es una artista y para muchos su poder creativo está a la vista. Pero su identidad trans se transforma en algo más en cada una de sus obras. Estudió diseño gráfico y locución, trabajó como actriz en películas y en teatro y produjo sus propios espectáculos de poesías, que fueron editadas por la editorial independiente Milena Cacerola en el libro Batido de trolo.
Pero Naty se hizo conocer masivamente cuando su primer libro de relatos, Continuadísimo, se sumó a la colección literaria de la refinada Eterna Cadencia, hace ya cuatro años. De ahí al programa de Chiche Gelblung hay un salto que sólo puede entenderse por la obscena mirada que tienen esos medios sobre la cultura en general y las personas para ellos inclasificables, en particular. Ambas cosas sumadas a Naty y restadas a Gelblung dan por resultado un escándalo.
Todavía hoy los programas que rebobinan escenas inolvidables recuerdan el momento en que se levantó y abandonó en cámara a ese Chiche que la insultaba. “Todavía me sorprendo cuando me acuerdo cómo soporté esa tensión, cómo pude reaccionar dignamente frente a alguien que me decía una y otra vez: ´Sos un monstruo. Alguien me comentó hace poco que leyó un reportaje en donde le hacían a Gelblung la siguiente pregunta: ‘Si pudiera matar a 10 personas, ¿quiénes serían?’. Y respondió: primero a Mario Pergolini, y en segundo lugar a Naty Menstrual. No sé qué tiene contra Pergolini, pero a mí me pareció un honor que me confiriera el segundo lugar”.
No sé si me repugna más semejante pregunta o semejante respuesta, pero coincido con Naty: los enemigos que supo cosechar en los medios hablan bien de ella. Aun así, su libro merecía un marco más apropiado para ser valorado en su justo mérito. Está bien escrito, mejor pensado y, por sobre todo, construido desde una mirada social y literaria heredera de Arlt, a quien ni siquiera sé si Naty alguna vez leyó, pero quien seguramente se sentiría honrado con esta comparación. Lo bueno de mi afirmación es que nadie puede desmentirla sin haber leído primero el libro de Naty y eso es lo que aliento: en su lectura está la explicación de por qué Naty pudo enfrentar al monstruo y ganarle.
Crear mundos
Lo monstruoso es, justamente, lo que conjura ella en estos cuadros. Como si conversara con cada uno de los que le gritan en la calle barbaridades como las que ella me cuenta en esta charla. Son muchas y variadas y todas tienen que ver con su transitar en una ciudad peligrosa para quienes caminan con los tacos de Naty. Compruebo con sus relatos -que reproducen en detalle situaciones, diálogos y voces- que está herida. Y que desde esa sensibilidad rasgada brotan estos cuadros. Como si los dedos que la señalan se transformaran así en su dedo pintor, en su dedo justiciero con el que apunta al lienzo sin perder el pulso, segura de que hay otra forma de devolver esa violencia que no es violenta porque si no, no cambia nada.
Naty pinta, entonces, esas siluetas que bailan sobre el lienzo para ponerle otro ritmo a su vida y a las nuestras.
Pinta con colores puros para recrear pureza allí donde se perdió: en los cuerpos desnudos. Pone corazones en los miembros masculinos porque allí es dónde se extravió el alma de los hombres y le abre los ojos de par en par a las mujeres para que vean lo hermoso que es recuperar la libertad de sus cuerpos.
Hay género en sus géneros, claro.
Es el género humano
¿Eso es lo raro?

Caminos

o pregunto porque en uno de sus cuadros está pintada la frase que le da título a la muestra que presenta en MU: “Todos somos raros”. Y sí, me responde. Todos lo somos. “Porque, ¿qué es lo raro, finalmente? Tendríamos que primero discutir ese concepto. Y para discutirlo tendríamos que hablar también sobre lo que no es raro, sobre qué es lo que consideramos normal, por ejemplo”. ¿Le interesa plantear ese debate porque es algo que quisiera hacer con cada persona que se cruza en la calle? Justamente, me responde, caminar por la calle, por ese espacio público que no siente propio, es su escuela. Es su cruz y su salvación, también, porque por todo eso se revela y nos rebela pintando, escribiendo y creando su propio camino, ese que pisa con los dedos en cada página y en cada cuadro.
¿A dónde va por allí Naty?, le pregunto y sonríe. “No sé. Me dejás pensando”, me dice, y que no tenga respuesta es precisamente la mejor respuesta.

Temas:

El tren de la utopía

La otra cara del crimen

Artes

Un festival para celebrar el freno al vaciamiento del teatro

Publicada

hace 3 días

22/08/2025

La revista Llegás lanza la 8ª edición de su tradicional encuentro artístico, que incluye 35 obras a mitad de precio y algunas gratuitas. Del 31 de agosto al 12 de septiembre habrá espectáculos de teatro, danza, circo, música y magia en 15 salas de la Ciudad de Buenos Aires. El festival llega con una victoria bajo el brazo: este jueves el Senado rechazó el decreto 345/25 que pretendía desguazar el Instituto Nacional del Teatro.

Por María del Carmen Varela.

«La lucha continúa», vitorearon este jueves desde la escena teatral, una vez derogado el decreto 345/25 impulsado por el gobierno nacional para vaciar el Instituto Nacional del Teatro (INT).

En ese plan colectivo de continuar la resistencia, la revista Llegás, que ya lleva más de dos décadas visibilizando e impulsando la escena local, organiza la 8ª edición de su Festival de teatro, que en esta ocasión tendrá 35 obras a mitad de precio y algunas gratuitas, en 15 salas de la Ciudad de Buenos Aires. Del 31 de agosto al 12 de septiembre, más de 250 artistas escénicos se encontrarán con el público para compartir espectáculos de teatro, danza, circo, música y magia.

El encuentro de apertura se llevará a cabo en Factoría Club Social el domingo 31 de agosto a las 18. Una hora antes arrancarán las primeras dos obras que inauguran el festival: Evitácora, con dramaturgia de Ana Alvarado, la interpretación de Carolina Tejeda y Leonardo Volpedo y la dirección de Caro Ruy y Javier Swedsky, así como Las Cautivas, en el Teatro Metropolitan, de Mariano Tenconi Blanco, con Lorena Vega y Laura Paredes. La fiesta de cierre será en el Circuito Cultural JJ el viernes 12 de septiembre a las 20. En esta oportunidad se convocó a elencos y salas de teatro independiente, oficial y comercial.

Esta comunión artística impulsada por Llegás se da en un contexto de preocupación por el avance del gobierno nacional contra todo el ámbito de la cultura. La derogación del decreto 345/25 es un bálsamo para la escena teatral, porque sin el funcionamiento natural del INT corren serio riesgo la permanencia de muchas salas de teatro independiente en todo el país. Luego de su tratamiento en Diputados, el Senado rechazó el decreto por amplia mayoría: 57 rechazos, 13 votos afirmativos y una abstención.

“Realizar un festival es continuar con el aporte a la producción de eventos culturales desde diversos puntos de vista, ya que todos los hacedores de Llegás pertenecemos a diferentes disciplinas artísticas. A lo largo de nuestros 21 años mantenemos la gratuidad de nuestro medio de comunicación, una señal de identidad del festival que mantiene el espíritu de nuestra revista y fomenta el intercambio con las compañías teatrales”, cuenta Ricardo Tamburrano, director de la revista y quien junto a la bailarina y coreógrafa Melina Seldes organizan Llegás.

Más información y compra de entradas: www.festival-llegas.com.ar

Un festival para celebrar el freno al vaciamiento del teatro

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CABA

Festival ENTRÁ: Resistencia cultural contra el Decreto 345 que quedó ¡afuera! y un acto performático a 44 años del atentado a El Picadero

Publicada

hace 3 semanas

07/08/2025

A 44 años del atentado en plena dictadura contra el Teatro El Picadero, ayer se juntaron en su puerta unas 200 personas para recordar ese triste episodio, pero también para recuperar el espíritu de la comunidad artística de entonces que no se dejó vencer por el desaliento. En defensa del Instituto Nacional del Teatro se organizó una lectura performática a cargo de reconocidas actrices de la escena independiente. El final fue a puro tambor con Talleres Batuka. Horas más tarde, la Cámara de Diputados dio media sanción a la derogación del Decreto 345 que desfinancia al Instituto Nacional del Teatro, entre otros organismos de la Cultura.

Por María del Carmen Varela

Fotos Lina Etchesuri para lavaca

Homenaje a la resistencia cultural de Teatro Abierto. En plena dictadura señaló una esperanza.

Esto puede leerse en la placa ubicada en la puerta del Picadero, en el mítico pasaje Discépolo, inaugurado en julio de 1980, un año antes del incendio intencional que lo dejara arrasado y solo quedara en pie parte de la fachada y una grada de cemento. “Esa madrugada del 6 de agosto prendieron fuego el teatro hasta los cimientos. Había empezado Teatro Abierto de esa manera, con fuego. No lo apagaron nunca más. El teatro que quemaron goza de buena salud, está acá”, dijo la actriz Antonia De Michelis, quien junto a la dramaturga Ana Schimelman ofició de presentadoras.

Festival ENTRÁ: Resistencia cultural contra el Decreto 345 que quedó ¡afuera! y un acto performático a 44 años del atentado a El Picadero

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

La primera lectura estuvo a cargo de Mersi Sevares, Gradiva Rondano y Pilar Pacheco. “Tres compañeras —contó Ana Schimelman— que son parte de ENTRÁ (Encuentro Nacional de Teatro en Resistencia Activa) un grupo que hace dos meses se empezó a juntar los domingos a la tarde, a la hora de la siesta, ante la angustia de cosas que están pasando, decidimos responder así, juntándonos, mirándonos a las caras, no mirando más pantallas”. Escuchamos en estas jóvenes voces “Decir sí” —una de las 21 obras que participó de Teatro Abierto —de la emblemática dramaturga Griselda Gambaro. Una vez terminada la primera lectura de la tarde, Ana invitó a lxs presentes a concurrir a la audiencia abierta que se realizará en el Congreso de la Nación el próximo viernes 8 a las 16. “Van a exponer un montón de artistas referentes de la cultura. Hay que estar ahí”.

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

Las actrices Andrea Nussembaum, María Inés Sancerni y el actor Mariano Sayavedra, parte del elenco de la obra “Civilización”, con dramaturgia de Mariano Saba y dirección de Lorena Vega, interpretaron una escena de la obra, que transcurre en 1792 mientras arde el teatro de la Ranchería.

Elisa Carricajo y Laura Paredes, dos de las cuatro integrantes del colectivo teatral Piel de Lava, fueron las siguientes. Ambas sumaron un fragmento de su obra “Parlamento”. Para finalizar Lorena Vega y Valeria Lois interpretaron “El acompañamiento”, de Carlos Gorostiza.

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

Con dramaturgia actual y de los años ´80, el encuentro reunió a varias generaciones que pusieron en práctica el ejercicio de la memoria, abrazaron al teatro y bailaron al ritmo de los tambores de Talleres Batuka. “Acá está Bety, la jubilada patotera. Si ella está defendiendo sus derechos en la calle, cómo no vamos a estar nosotrxs”, dijo la directora de Batuka señalando a Beatriz Blanco, la jubilada de 81 años que cayó de nuca al ser gaseada y empujada por un policía durante la marcha de jubiladxs en marzo de este año y a quien la ministra Bullrich acusó de “señora patotera”.

Todxs la aplaudieron y Bety se emocionó.

El pasaje Santos Discépolo fue puro festejo.

Por la lucha, por el teatro, por estar juntxs.

Continuará.

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

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CABA

La vida de dos mujeres en la Isla de la Paternal, entre la memoria y la lucha: una obra imperdible

Publicada

hace 3 semanas

06/08/2025

Una obra única que recorre el barrio de Paternal a través de postas de memoria, de lucha y en actual riesgo: del Albergue Warnes que soñó Eva Perón, quedó inconcluso y luego se utilizó como centro clandestino de detención; al Siluetazo de los 80´, los restoranes notables, los murales de Maradona y el orfanato Garrigós, del cual las protagonistas son parte. Vanesa Weinberg y Laura Nevole nos llevan de la mano por un mapa que nos hace ver el territorio cotidiano en perspectiva y con arte. Una obra que integra la programación de Paraíso Club.

María del Carmen Varela

Las vías del tren San Martín, la avenida Warnes y las bodegas, el Instituto Garrigós y el cementerio de La Chacarita delimitan una pequeña geografía urbana conocida como La Isla de la Paternal. En este lugar de casas bajas, fábricas activas, otras cerradas o devenidas en sitios culturales sucede un hecho teatral que integra a Casa Gómez —espacio dedicado al arte—con las calles del barrio en una pintoresca caminata: Atlas de un mundo imaginado, obra integrante de la programación de Paraíso Club, que ofrece un estreno cada mes.

Sus protagonistas son Ana y Emilia (Vanesa Weinberg y Laura Nevole) y sus versiones con menos edad son interpretadas por Camila Blander y Valentina Werenkraut. Las hermanas crecieron en este rincón de la ciudad; Ana permaneció allí y Emilia salió al mundo con entusiasmo por conocer otras islas más lejanas. Cuenta el programa de mano que ambas “siempre se sintieron atraídas por esos puntos desperdigados por los mapas, que no se sabe si son manchas o islas”.

La vida de dos mujeres en la Isla de la Paternal, entre la memoria y la lucha: una obra imperdible

La historia

A fines de los ´90, Emilia partió de esta isla sin agua alrededor para conocer otras islas: algunas paradisíacas y calurosas, otras frías y remotas. En su intercambio epistolar, iremos conociendo las aventuras de Emilia en tierras no tan firmes…

Ana responde con las anécdotas de su cotidiano y el relato involucra mucho más que la narrativa puramente barrial. Se entrecruzan la propia historia, la del barrio, la del país. En la esquina de Baunes y Paz Soldán se encuentra su “barco”, anclado en plena isla, la casa familiar donde se criaron, en la que cada hermana tomó su decisión. Una, la de quedarse, otra la de marcharse: “Quien vive en una isla desea irse y también tiene miedo de salir”.

A dos cuadras de la casa, vemos el predio donde estaba el Albergue Warnes, un edificio de diez pisos que nunca terminó de construirse, para el que Eva Perón había soñado un destino de hospítal de niñxs y cuya enorme estructura inconclusa fue hogar de cientos de familias durante décadas, hasta su demolición en marzo de 1991. Quien escribe, creció en La Isla de La Paternal y vio caer la mole de cemento durante la implosión para la que se utilizó media tonelada de explosivos. Una enorme nube de polvo hizo que el aire se volviera irrespirable por un tiempo considerable para las miles de personas que contemplábamos el monumental estallido.

Emilia recuerda que el Warnes había sido utilizado como lugar de detención y tortura y menciona el Siluetazo, la acción artística iniciada en septiembre de 1983, poco tiempo antes de que finalizara la dictadura y Raúl Alfonsín asumiera la presidencia, que consistía en pintar siluetas de tamaño natural para visibilizar los cuerpos ausentes. El Albergue Warnes formó parte de esa intervención artística exhibida en su fachada. La caminata se detiene en la placita que parece una mini-isla de tamaño irregular, sobre la avenida Warnes frente a las bodegas. La placita a la que mi madre me llevaba casi a diario durante mi infancia, sin sospechar del horror que sucedía a pocos metros.

El siguiente lugar donde recala el grupo de caminantes en una tarde de sábado soleado es el Instituto Crescencia Boado de Garrigós, en Paz Soldán al 5200, que alojaba a niñas huérfanas o con situaciones familiares problemáticas. Las hermanas Ana y Emilia recuerdan a una interna de la que se habían hecho amigas a través de las rejas. “El Garrigós”, como se lo llama en el barrio, fue mucho más que un asilo para niñas. Para muchas, fue su refugio, su hogar. En una nota periodística del portal ANRed —impresa y exhibida en Casa Gómez en el marco de esta obra— las hermanas Sosa, Mónica y Aída, cuentan el rol que el “Garri” tuvo en sus vidas. Vivían con su madre y hermanos en situación de calle hasta que alguien les pasó la información del Consejo de Minoridad y de allí fueron trasladas hasta La Paternal. Aída: “Pasar de la calle a un lugar limpio, abrigado, con comida todos los días era impensable. Por un lado, el dolor de haber sido separadas de nuestra madre, pero al mismo tiempo la felicidad de estar en un lugar donde nos sentimos protegidas desde el primer momento”. Mónica afirma: “Somos hijas del Estado” .

De ser un instituto de minoridad, el Garrigós pasó a ser un espacio de promoción de derechos para las infancias dependiente de la Secretaría Nacional de Niñez, Adolescencia y Familia de Argentina (SENAF), pero en marzo de este año comenzó su desmantelamiento. Hubo trabajadorxs despedidxs y se sospecha que, dado el resurgimiento inmobiliario del barrio, el predio podría ser vendido al mejor postor.

El grupo continúa la caminata por un espacio libre de edificios. Pasa por la Asociación Vecinal Círculo La Paternal, donde Ana toma clases de salsa.

En la esquina de Bielsa (ex Morlote) y Paz Soldán está la farmacia donde trabajaba Ana. Las persianas bajas y los estantes despojados dan cuenta de que ahí ya no se venden remedios ni se toma la presión. Ana cuenta que post 2001 el local dejó de abrir, ya que la crisis económica provocó que varios locales de la zona se vieran obligados a cerrar sus puertas.

La Paternal, en especial La Isla, se convirtió en refugio de artistas, con una movida cultural y gastronómica creciente. Dejó de ser una zona barrial gris, barata y mal iluminada y desde hace unos años cotiza en alza en el mercado de compra-venta de inmuebles. Hay más color en el barrio, las paredes lucen murales con el rostro de Diego, siempre vistiendo la camiseta roja del Club Argentinos Juniors . Hay locales que mutaron, una pequeña fábrica ahora es cervecería, la carnicería se transformó en el restaurante de pastas Tita la Vedette, y la que era la casa que alquilaba la familia de mi compañera de escuela primaria Nancy allá por los ´80, ahora es la renovada y coqueta Casa Gómez, desde donde parte la caminata y a donde volveremos después de escuchar los relatos de Ana y Emilia.

Allí veremos cuatro edificios dibujados en tinta celeste, enmarcados y colgados sobre la pared. El Garrigós, la farmacia, el albergue Warnes y el MN Santa Inés, una antigua panadería que cerró al morir su dueño y que una década más tarde fuera alquilada y reacondicionada por la cheff Jazmín Marturet. El ahora restaurante fue reciente ganador de una estrella Michelín y agota las reservas cada fin de semana.

Lxs caminantes volvemos al lugar del que partimos y las hermanas Ana y Emilia nos dicen adiós.

Y así, quienes durante una hora caminamos juntxs, nos dispersamos, abadonamos La Isla y partimos hacia otras tierras, otros puntos geográficos donde también, como Ana y Emilia, tengamos la posibilidad de reconstruir nuestros propios mapas de vida.