Nota
A todo ritmo: avanza la Ley de Cupo por más mujeres en festivales
El miércoles 22 un grupo de senadoras pidió tratar sobre tablas – ya que no estaba en el temario del día- la Ley de Cupo que establece un piso mínimo de presencia de mujeres y bandas mixtas en festivales musicales. Y el proyecto se aprobó. Ahora resta que pase en Diputados para que se revierta la radiografía de una escena machista: en más de la mitad de los festivales hay menos de 10% de mujeres. Las estadísticas sostienen el empuje de 32 agrupaciones de mujeres músicas que dieron el debate todo este tiempo. Qué dice el proyecto y por qué su melodía tiene color verde.
“Cada día que pasa sin una Ley de Cupo que busque escenarios más igualitarios es una oportunidad expresiva y laboral menos para las músicas argentinas”, decía Celsa Mel Gowland, música y una de las impulsoras del proyecto de Ley previo al plenario de comisiones que el día miércoles 22 logró dictamen para llegar a la Cámara de Senadores. Al mediodía, en reunión plenaria las comisiones de Banca de la Mujer y de Educación y Cultura del Senado de la Nación, las músicas lograron dictamen por unanimidad sobre el Proyecto de LeyS-3484/18 que establece que el que el 30% de los festivales incluya mujeres solistas, agrupaciones de mujeres o agrupaciones mixtas. “Todas las senadoras se pusieron de acuerdo, de todos los bloques, de todos los partidos. Las escuchaba conversar y era increíble. Decían: ‘somos muchas mujeres, tenemos que imponernos, vamos a presentarlo sobre tablas´”, cuenta a lavaca Celsa sobre los entretelones de la votación.
Con el dictamen consensuado y firmado, fue la senadora del Frente para la Victoria-PJ Anabel Fernández Sagasti, firmante del proyecto, quien pidió en el recinto el tratamiento sobre tablas, porque no estaba en la orden del día. De esa manera inesperada la Ley avanzó. “Este Proyecto de Ley me fue acercado por un grupo de más de 700 mujeres músicas de todo el país que se organizaron, que debatieron entre ellas cuál era la problemática para acceder a su trabajo», contó Fernández Sagasti, la única que argumentó sobre el proyecto previo a la votación. «Hicieron estadísticas, que por supuesto no existían, de todos los festivales, de todos los géneros, de las seis regiones culturales del país y que arrojó el triste número de 10% de artistas mujeres en los escenarios. Cuando hablamos de artistas mujeres no solo estamos hablando de solistas o de bandas lideradas de mujeres sino que también bandas mixtas, compuestas por varones y mujeres”.
A las 15.42 horas del día 22 de mayo de 2019, con 50 votos a favor y uno en contra -el del senador salteño Juan Carlos Romero- el proyecto obtuvo media sanción.
La radiografía machista
En la previa a la elaboración del proyecto, las músicas Celsa Mel Gowland junto a Alcira Garido, ambas con experiencia en gestión cultural, analizaron las grillas de los 46 principales festivales de música del país, abarcando todos los géneros y todas las provincias. El resultado es contundente:
- 42 de esos festivales, es decir el 91%, tiene menos de 20% de participación de solistas mujeres o agrupaciones lideradas por mujeres.
- En 25 de los 46 festivales, el 54%, el número de la desigualdad desciende a 10%
- En 8 de los 46 festivales no hubo ninguna mujer liderando.
Con esta radiografía machista de la escena, músicas de distintas generaciones y circuitos se juntaron para construir juntas un proyecto de ley que levante el piso de participación en los festivales. Entre ellas: Hilda Lizarazu, Isabel de Sebastián, Mavi Díaz, Mariana Bianchini, Nelly Gómez, Liliana Vitale, Elbi Olalla, Lucy Patané, Lula Bertoldi, Carolina Peleritti, Barbarita Palacios y Nora Sarmoria.
“Armamos una mesa de músicas que justamente no son las que necesitan los espacios en los escenarios. Por más músicas mujeres en vivo son chicas que, como dicen los productores, cortan tickets. Sin embargo, se pusieron en la responsabilidad de ir a hablar para dejar un futuro mejor para el resto”, dice Celsa.
Recientemente fue en el escenario de la última entrega de los Premios Gardel, donde el oro se lo llevó Marilina Bertoldi, que el reclamo por la ley se escuchó fuerte. El único Gardel de Oro para otra mujer lo había recibido Mercedes Sosa y hace 19 años. Bertoldi reclamó que la industria premie a más mujeres: «El rock hecho por varones ya fue», decretó la artista desde el escenario.
Celsa da un dato de contexto: “En esta edición las mujeres se animaron a postular su música 257% más. Votaron más de 300 mujeres con lo cual se logra una equidad en la votación. Independientemente de lo que cada una pueda pensar de los Premios Gardel, son puertas pequeñitas que se van abriendo y nosotras vamos ocupando”.
Por más músicas mujeres en vivo: la Ley que apunta a equilibrar la grilla de los festivales
La letra
En su primer artículo el proyecto establece que “tiene por objeto regular el cupo femenino y el acceso de las artistas mujeres a los eventos de música en vivo que hacen al desarrollo de la industria musical”.
Luego sostiene que “a partir de los diez (10) artistas programados, se entiende que el cupo femenino se cumple cuando éste represente el treinta por ciento (30%) del total de artistas solistas y/o agrupaciones musicales de la grilla”. Si en el festival hay menos de diez artistas programados la proporción deberá ser:
Artistas programados | Cupo femenino |
3 | 1 |
4 | 1 |
5 | 2 |
6 | 2 |
7 | 2 |
8 | 2 |
9 | 3 |
Para establecer el cupo femenino se tendrá en cuenta “artistas solistas y/o agrupación musical compuesta por integrantes femeninas y/o agrupaciones musicales nacionales mixtas entendiéndose por estas a aquellas donde la “2018 – Año del Centenario de la Reforma Universitaria” presencia femenina implique un mínimo del treinta por ciento (30%) sobre el total de sus integrantes”. Y la Autoridad de Aplicación será el Instituto Nacional de la Música (INAMU).
En el caso de incumplimiento, los sujetos obligados -aquellos que cumplan la función de productor/a y/o curador/a y/o organizador/a y/o responsable comercial del evento- deberán “pagar una multa por un valor equivalente hasta el seis por ciento (6 %) de la recaudación bruta de todos los conceptos que haya generado la actuación de los eventos de música en vivo”. Lo recaudado mediante multas “debe tener como destino el fomento y la promoción de proyectos de músicos y/o músicas nacionales emergentes”.

Los senadores teñidos de verde votaron a favor. Romero de Jujuy, el único negativo.
La genealogía verde
“Esto no hubiera llegado donde llegó sin la ayuda increíble de las 32 agrupaciones de mujeres músicas que se crearon en las 24 provincias. -explica Celsa-. En este momento tenemos una agrupación por provincia trabajando en las causas que nos interesan a las mujeres en particular en la actividad musical pero que se armaron al calor de la lucha por la ley de interrupción voluntaria del embarazo”.
Es otro factor, también creado durante el debate por el aborto legal, seguro y gratuito, el que aparece cuando se dice que en una semana el proyecto ingresará a la Cámara de Diputados. “Estamos muy esperanzadas. En Diputados existe este grupo que se denomina Las Sororas, cuatro diputadas de distintos partidos pero que están unidas en la defensa de las causas de mujeres y disidencias”.
La Ley está a mitad de camino pero Celsa ya nota cambios en la escena. “Todo lo que vamos hablando y diciendo ha hecho que los productores, a regañadientes, rumiando y haciendo comentarios espantosos, diciendo que nosotras vamos a matar a industria y que la situación no da para que haya mujeres porque no son rentables, empezaran a abrir la cabeza, los oídos y a escuchar. En verdad lo que está pasando es que arrastran prejuicios y trabajan mal. Te estoy hablando de lo que respecta a la rentabilidad que es lo que a ellos les interesa. Ni hablemos de democracia cultural, pluralidad de voces, necesidad de que los escenarios sean heterogéneos y equitativos, de la construcción de ciudadanía, de todo lo que podemos lograr de un dialogo de músicas, músicos y musiques arriba de un escenario. Como de eso no le podés hablar les hablamos directamente de la plata que se están perdiendo”.
En los fundamentos del proyecto se sostiene que “es histórico el reclamo por parte de las mujeres músicas, tanto intérpretes como autoras y compositoras, sobre las dificultades para encontrar espacios donde exponer su visión del mundo a través del arte. Si para los músicos en general cada vez se achican más y más los espacios para tocar, en el caso de las mujeres esta estrechez alcanza la imposibilidad de dedicarse a la música como medio de expresión y como fuente de trabajo e ingresos económicos”.
Ahora la oportunidad histórica de revertir esta situación está en Diputados.
Nota
83 días después, Pablo Grillo salió de terapia intensiva

83 días.
Pasaron 83 días desde que a Pablo Grillo le dispararon a matar un cartucho de gas lacrimógeno en la cabeza que lo dejó peleando por su vida.
83 días desde que el fotógrafo de 35 años se tomó el ferrocarril Roca, de su Remedios de Escalada a Constitución, para cubrir la marcha de jubilados del 12 de marzo.
83 días desde que entró a la guardia del Hospital Ramos Mejía, con un pronóstico durísimo: muerte cerebral y de zafar la primera operación de urgencia la noche del disparo, un desenlace en estado vegetativo.
83 días y seis intervenciones quirúrgicas.
83 días de fuerza, de lucha, de garra y de muchísimo amor, en su barrio y en todo el mundo.
83 días hasta hoy.
Son las 10 y 10 de la mañana, 83 días después, y ahí está Pablito, vivito y sonriendo, arriba de una camilla, vivito y peleándola, saliendo de terapia intensiva del Hospital Ramos Mejía para iniciar su recuperación en el Hospital de Rehabilitación Manuel Rocca, en el barrio porteño de Monte Castro.
Ahí está Pablo, con un gorro de lana de Independiente, escuchando como su gente lo vitorea y le canta: “Que vuelva Pablo al barrio, que vuelva Pablo al barrio, para seguir luchando, para seguir luchando”.
Su papá, Fabián, le acaricia la mejilla izquierda. Lo mima. Pablo sonríe, de punta a punta, muestra todos los dientes antes de que lo suban a la ambulancia. Cuando cierran la puerta de atrás su gente, emocionada, le sigue cantando, saltan, golpean la puerta para que sepa que no está solo (ya lo sabe) y que no lo estará (también lo sabe).
Su familia y sus amigos rebalsan de emoción. Se abrazan, lloran, cantan. Emi, su hermano, respira, con los ojos empapados. Dice: “Por fin llegó el día, ya está”, aunque sepa que falta un largo camino, sabe que lo peor ya pasó, y que lo peor no sucedió pese a haber estado tan (tan) cerca.
El subdirector del Ramos Mejía Juan Pablo Rossini confirma lo que ya sabíamos quienes estuvimos aquella noche del 12 de marzo en la puerta del hospital: “La gravedad fue mucho más allá de lo que decían los medios. Pablo estuvo cerca de la muerte”. Su viejo ya lloró demasiado estos casi tres meses y ahora le deja espacio a la tranquilidad. Y a la alegría: “Es increíble. Es un renacer, parimos de nuevo”.
La China, una amiga del barrio y de toda la vida, recoge el pasacalle que estuvo durante más de dos meses colgado en las rejas del Ramos Mejía exigiendo «Justicia por Pablo Grillo». Cuenta, con una tenacidad que le desborda: «Me lo llevo para colgarlo en el Rocca. No vamos a dejar de pedir justicia».
La ambulancia arranca y Pablo allá va, para continuar su rehabilitación después del cartucho de gas lanzado por la Gendarmería.
Pablo está vivo y hoy salió de terapia intensiva, 83 días después.
Esta es parte de la vida que no pudieron matar:
Nota
La transfiguración de Miguelito Pepe: los milagros seducen
Una obra teatral que recurre al milagro como ingrediente imprescindible para una transformación. Un niño santo en un pueblo perdido. Su primera intervención paranormal desata furor y de todas partes van a suplicarle lo imposible. La transfiguración de Miguelito Pepe es un unipersonal con la dramaturgia y dirección de Martina Ansardi en el que el actor Tuco Richat se pone en la piel de varios personajes que dialogan con lo sagrado y lo profano. Este viernes 30 de mayo a las 20.30 podés ver en MU Trinchera Boutique la primera de tres funciones.
Por María del Carmen Varela.
La transfiguración de Miguelito Pepe gira en torno a un fenómeno que sucede en un pueblo norteño. Miguelito, un niño de Famaillá, se convierte de la noche a la mañana en la gran atracción del pueblo. De todas partes van a conocerlo y a pedirle milagros. En todo el pueblo no se habla de otra cosa que del niño santo, el que escucha los pedidos de quien se le acerque y concede la gracia.
La obra tiene dramaturgia y dirección de la activista y artista travesti Martina Ansardi, directora teatral, actriz, bailarina, coreógrafa y socia de Sintonía Producciones, quien la ideó para que fuera itinerante.
Se trata de un unipersonal en el que el actor Tuco Richat se luce en varios personajes, desde una secretaria de un manosanta que entrega estampitas a quien se le cruce en el camino, una presentadora de televisiòn exaltada a un obispo un tanto resentido porque dios le concede poderes a un changuito cualquiera y no a él, tan dedicado a los menesteres eclesiásticos.
La voz de la cantante lírica Guadalupe Sanchez musicaliza las escenas: interpreta cuatro arias de repertorio internacional. A medida que avanza la trama, Richat irá transformando su aspecto, según el personaje, con ayuda de un dispositivo móvil que marca el ritmo de la obra y sostiene el deslumbrante vestuario, a cargo de Ayeln González Pita. También tiene un rol fundamental para exhibir lo que es considerado sagrado, porque cada comunidad tiene el don de sacralizar lo que le venga en ganas. Lo que hace bien, lo merece.
Martina buscó rendir homenaje con La transfiguraciòn de Miguelito Pepe a dos referentes del colectivo travesti trans latinoamericano: el escritor chileno Pedro Lemebel y Mariela Muñoz. Mariela fue una activista trans, a quien en los años `90 un juez le quiso quitar la tenencia de tres niñxs. Martina: “Es una referenta trans a la que no se recuerda mucho», cuenta la directora. «Fue una mujer transexual que crió a 23 niños y a más de 30 nietes. Es una referenta en cuanto a lo que tiene que ver con maternidad diversa. Las mujeres trans también maternamos, tenemos historia en cuanto a la crianza y hoy me parece muy importante poder recuperar la memoria de todas las activistas trans en la Argentina. Esta obra le rinde homenaje a ella y a Pedro Lemebel”.
Con el correr de la obra, los distintos personajes nos irán contando lo que sucedió con Miguelito… ¿Qué habrá sido de esa infancia? Quizás haya continuado con su raid prodigioso, o se hayan acabado sus proezas y haya perdido la condición de ser extraordinario. O quizás, con el tiempo se haya convertido, por deseo y elección, en su propio milagro.
MU Trinchera Boutique, Riobamba 143, CABA
Viernes 30 de mayo, 20.30 hs
Entradas por Alternativa Teatral

Nota
Relato salvaje guaraní: una perla en el teatro

Una actriz que cautiva. Una historia que desgarra. Música en vivo. La obra Perla Guaraní volvió de la gira en España al Teatro Polonia (Fitz Roy 1475, CABA) y sigue por dos domingos. El recomendado de lavaca esta semana.
Por María del Carmen Varela
La sala del teatro Polonia se tiñe de colores rojizos, impregnada de un aroma salvaje, de una combustión entre vegetación y madera, y alberga una historia que está a punto de brotar: Perla es parte de una naturaleza frondosa que nos cautivará durante un cuarto de hora con los matices de una vida con espinas que rasgan el relato y afloran a través de su voz.
La tonada y la crónica minuciosa nos ubican en un paisaje de influjo guaraní. Un machete le asegura defensa, aunque no parece necesitar protección. De movimientos rápidos y precisos, ajusta su instinto y en un instante captura el peligro que acecha entre las ramas. Sin perder ese sentido del humor mordaz que a veces nace de la fatalidad, nos mira, nos habla y nos deslumbra. Pregunta: “¿quién quiere comprar zapatos? Vos, reinita, que te veo la billetera abultada”. Los zapatos no se venden. ¿Qué le queda por vender? La música alegre del litoral, abrazo para sus penas.

La actriz y bailarina Gabriela Pastor moldeó este personaje y le pone cuerpo en el escenario. Nacida en Formosa, hija de maestrxs rurales, aprendió el idioma guaraní al escuchar a su madre y a su padre hablarlo con lxs alumnxs y también a través de sus abuelxs maternxs paraguayxs. “Paraguay tiene un encanto muy particular”, afirma ella. “El pueblo guaraní es guerrero, resistente y poderoso”.
El personaje de Perla apareció después de una experiencia frustrante: Gabriela fue convocada para participar en una película que iba a ser rodada en Paraguay y el director la excluyó por mensaje de whatsapp unos días antes de viajar a filmar. “Por suerte eso ya es anécdota. Gracias a ese dolor, a esa herida, escribí la obra. Me salvó y me sigue salvando”, cuenta orgullosa, ya que la obra viene girando desde hace años, pasando por teatros como Timbre 4 e incluyendo escala europea.
Las vivencias del territorio donde nació y creció, la lectura de los libros de Augusto Roa Bastos y la participación en el Laboratorio de creación I con el director, dramaturgo y docente Ricardo Bartis en el Teatro Nacional Cervantes en 2017 fueron algunos de los resortes que impulsaron Perla guaraní.
Acerca de la experiencia en el Laboratorio, Gabriela asegura que “fue un despliegue actoral enorme, una fuerza tan poderosa convocada en ese grupo de 35 actores y actrices en escena que terminó siendo La liebre y la tortuga” (una propuesta teatral presentada en el Centro de las Artes de la UNSAM). Los momentos fundantes de Perla aparecieron en ese Laboratorio. “Bartís nos pidió que pusiéramos en juego un material propio que nos prendiera fuego. Agarré un mapa viejo de América Latina y dos bolsas de zapatos, hice una pila y me subí encima: pronto estaba en ese territorio litoraleño, bajando por la ruta 11, describiendo ciudades y cantando fragmentos de canciones en guaraní”.
La obra en la que Gabriela se luce, que viene de España y también fue presentada en Asunción, está dirigida por Fabián Díaz, director, dramaturgo, actor y docente. Esta combinación de talentos más la participación del músico Juan Zuberman, quien con su guitarra aporta la cuota musical imprescindible para conectar con el territorio que propone la puesta, hacen de Perla guaraní una de las producciones más originales y destacadas de la escena actual.
Teatro Polonia, Fitz Roy 1475, CABA
Domingos 18 y 25 de mayo, 20 hs
Más info y entradas en @perlaguarani
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