Nota
Dos formas de gritar lo mismo: #AbortoLegalYa
La marea no se detiene: locutoras y actrices de doblaje se autoconvocaron en MU para firmar su Carta Abierta exigiendo a diputadas y diputados que voten por el proyecto de ley de la Campaña Nacional por el Derecho al Aborto Legal, Seguro y Gratuito. Horas antes lo habían hecho más de 300 cirqueras con sus narices de clown, clavas para malabares, aros y globos, bajo un canto que recorrió el ritmo de esta época: “Arriba el feminismo que va a vencer”. Nuestra crónica, reportaje fotográfico, video y el texto de la Carta Abierta que redactaron.
Primero una lectura de ensayo y después la real, propone una locutora. Otra le contesta que hay que transmitir en vivo. Otra propone cerrar con el puño bien en alto para que se vean los pañuelos verdes. Otra agrega que hay que sumarle el grito de la Campaña Nacional por el Derecho al Aborto Legal, Seguro y Gratuito. Todas se aclaran sus gargantas con la misma profesionalidad que, horas antes, lo hicieron las cirqueras, que desplegaron narices de clown, aros, globos y más de 300 firmas para gritar#AbortoLegalYa.
Acto 1: Poner la voz
Mientras se ata al cuello el pañuelo verde de la Campaña Nacional por el Derecho al Aborto Legal, Seguro y Gratuito, la locutora Lidia Argibay aclara que tiene 72 años. “Doy mi edad por la historia que uno tiene sobre los abortos”, dice a lavaca esta histórica voz, una de las primeras firmantes de la Carta Abierta de locutoras y actrices de doblaje. ¿Cuál es esa historia? “Son abortos donde uno podía con otras y otros buscar la medicina adecuada, porque siempre hubo médicos que intervenían con cuidado y amor, y otros que no. A mí me tocó salir a encontrarme con criaturas en situaciones que habían abortado en una cocina, y esas cosas no se pueden repetir. Tiene que ver con la vida, y por eso hay que luchar. Por eso hoy, como hace años, llevo el pañuelo verde”.
A su lado está otra de las grandes voces de la radio, Celia Pagán: vinieron juntas. Formó parte de la producción general de Sin anestesia con Eduardo Aliverti en Radio Belgrano en los ´80, pero se presenta como una porteña que vive en San Cristóbal: “Es maravillosa la época que me toca vivir. Tengo 67 años y el lugar y el camino que hemos transitado las mujeres es el de poder decir lo que nos pasa, de poder hablar de nuestros cuerpos, de los varones y del trato que a veces nos hacen, porque muchos de los que hacen abortos clandestinos son varones e invaden los cuerpos de las mujeres. Pido a los gobiernos de todas las provincias que el hospital público, los médicos y las enfermeras se preparen. La ley se va a aprobar, pero este es un camino que recién comienza”.
Julia Perette es una de las profesionales que recibe las firmas, locutora egresada de ISER, agradece a sus maestras, que a su vez la abrazan y también le agradecen lo que está sucediendo. Ella trata de ponerlo en palabras: el desborde y la marea verde. “Estamos reorganizando nuestras mentes. Es alucinante. Las locutoras, en general, trabajamos solas: no hay otra locutora al lado. No hay un contacto cotidiano ni diario, salvo cuando estudiás. Esto excede el reclamo: es por la campaña, pero está bueno agruparse, que nos pensemos como locutoras, preguntarnos cómo nos queremos en la profesión. Y se están dando los primeros pasos. Lo bueno es que no sabemos dónde va a terminar”.
Son las 17:30 cuando las locutoras leen la Carta Abierta que finalizan con un grito único: “Educación sexual para decidir, anticonceptivos para no abortar y aborto legal para no morir”.
Una de ellas es Marcela Godoy: “Esta discusión es algo que pensé desde hace muchos años y que traté de hablarlo con familiares y amigos y no me animaba por miedo a que me prejuzguen, que me digan que cómo iba a querer ´matar a alguien´. Pero el aborto está establecido, no legalmente, pero está y hay muchas mujeres que mueren. Asumamos que va a seguir existiendo y qué mejor que tener un soporte legal para poder hacerlo”.
Godoy está emocionada. ¿Cómo ponerle voz a ese sentimiento? “Estamos viviendo un momento histórico. Me emociona mucho todo esto porque yo tuve una situación. Y si bien fue algo muy parecido a lo que contó la actriz Muriel Santa Ana ante los Diputados, nunca lo dije. Y la verdad es que tengo una hija, de 14 años, que cuando empezamos a hablar me dijo: ´Mirá, mamá, es mi cuerpo y yo voy a decidir por él´. Me cimbroneó todo. Lo mínimo que puedo hacer es estar acá, porque esto es para ella”.
Acto 2: Las dueñas del circo
Silvina canta a viva voz junto a otras mujeres del circo mientras posan para la foto grupal. Celebra este encuentro con otras mujeres y destaca que dentro del ambiente de circo no había hasta hace un tiempo espacios feministas. Apunta que vienen surgiendo con fuerza: “En el circo tradicional la mujer siempre tuvo un lugar de asistente, o rareza o extravagancia, como la mujer lobo, por ejemplo, pero nunca un papel de coordinación, de organización. Es muy raro encontrar una directora de circo. El dueño del circo siempre es el hombre. Juntarnos para esto es un punto de encuentro que antes no teníamos y hoy en día se está dando entre mujeres”.
El año pasado se formó Hablemos de violencia sin carpa, un espacio colectivo creado a raíz de episodios de violencia de parte de referentes masculinos del circo hacia sus compañeras o hacia otras mujeres. “Surgió esta necesidad de armar esta colectiva – cuenta Gisela Viera- para plantear jornadas y buscar herramientas para poder hablar sobre esto, que es algo muy silenciado en el ambiente circense. Están surgiendo un montón de escraches y eso nos da fuerza para juntarnos”.
Gisela hace circo callejero. “Allí el varón tiene mucho poder, y en ese territorio la mujer siempre es la partenaire o hace su número y vuelve atrás y el hombre sigue llevando adelante el espectáculo. En el circo de carpa también sucede esta subordinación, por lo que tenemos una lucha grande dentro de lo que es el ambiente. Como artistas, también somos comunicadoras, generadoras de pensamiento. Ahora nos estamos planteando qué queremos comunicar a través de nuestro arte”.
Ariadna Morales tiene una escuela: Elemento Aire Circo. Trabaja con su hija en una troupe que se llama Mala Madre y en otra denominada Mamá no cocina, donde el mensaje es que una familia es una comunidad y todos hacen todo. “El domingo en Parque Centenario elaboramos la Carta abierta. Hay mucho machista en este rubro también. Esto nos sirve para juntarnos y abrazarnos”
Mientras, Silvina y todas ellas siguen cantando.
¿Qué cantan?
“Arriba el feminismo que va a vencer, que va a vencer”.
Las cartas
- Aquí la carta de las locutoras y actrices de doblaje:
“Diputadas, diputados:
Les abajo firmantes somos Locutoras y Actrices de doblaje argentinas. Como amplio y diverso colectivo de Mujeres conformado por Lesbianas, Mujeres Cis y Trans, y desde nuestro rol de comunicadoras, queremos pedirles a ustedes -a quienes elegimos como representantes- que escuchen nuestras voces, hoy más claras, potentes y unidas que nunca frente a una misma necesidad y reclamo: les pedimos que voten a favor del Proyecto de Ley de Interrupción Voluntaria del Embarazo presentado por la Campaña Nacional por el Derecho al Aborto Legal, Seguro y Gratuito.
El aborto es un hecho y una realidad en nuestro país. No se trata de desviar la discusión o fijar posición entre “aborto sí o no”. LAS MUJERES Y CUERPOS TRANS GESTANTE S ABORTAMOS, pero son aquellas que no tienen recursos quienes mueren o se enferman gravemente por la imposibilidad de acceder a una práctica segura y sanitaria. Y no solo eso: las que sobreviven, deben cargar además con el estigma de la criminalización impuesta por esa misma clandestinidad.
Consideramos la necesidad de legalizar el aborto como un asunto de salud pública, justicia social y derechos humanos de urgencia. Reclamamos la presencia del Estado en la implementación real de políticas de prevención de embarazos no deseados y planificación familiar, y presupuestos dignos para que la educación sexual y la anticoncepción estén al alcance de todos los estratos sociales. Porque la maternidad debe ser una elección, un proyecto deseado y NO un mandato patriarcal. Por eso, porque estamos a favor de la vida, de la igualdad y de los derechos humanos, exigimos que se apruebe el proyecto de legalización del aborto de la Campaña Nacional por el Derecho al Aborto Legal, Seguro y Gratuito. Les pedimos que, así como hacemos nosotres a diario, USEN SU VOZ Y HAGAN HISTORIA, saldando esta deuda de la democracia con las mujeres. Pedimos: Educación Sexual para decidir, Anticonceptivos para no abortar y Aborto legal para no morir».
- Aquí el texto de la carta de las cirqueras:
“Diputadas, diputados
Las mujeres y personas con capacidad de gestar de la comunidad circense, nos pronunciamos a favor de la legalización y despenalización del aborto.
Apelamos a ser escuchadas y les pedimos que voten a favor del proyecto de ley de interrupción voluntaria del embarazo presentada por la Campaña Nacional.
Porque estamos a favor de la vida, de la igualdad y de los Derechos Humanos acompañamos la lucha que se está dando en el Congreso, en las calles y en la mutitudinaria marcha del 8M donde miles de mujeres y disidencias nos manifestamos en pos de nuestros derechos.
Porque comprendemos que estamos hablando de una cuestión de Salud Pública y no legalizar su práctica, manteniéndola en la clandestinidad, condena a la muerte, el silencio, la cárcel, la mutilación y el flagelo de miles de personas con capacidad de gestar. Afectando mayormente al sector más pobre y vulnerable de la población.
Nos pronunciamos por la separación inmediata de la iglesia y el estado, encargada de trabar cualquier reivindicación que permita que las mujeres e identidades disidentes logremos nuestra emancipación.
La maternidad debe ser una elección, un proyecto deseado y no un mandato patriarcal, por eso también creemos necesaria la urgente implementación de la Educación Sexual Integral con perspectiva de género y no biologicista.
Aborto legal ya!
Educación sexual integral para decidir, métodos anticonceptivos para no abortar, aborto legal, seguro y gratuito para nomorir.
Separación inmediata de la Iglesia y el Estado.
No más muertas por aborto clandestino.
El Estado es responsable”.
Nota
83 días después, Pablo Grillo salió de terapia intensiva

83 días.
Pasaron 83 días desde que a Pablo Grillo le dispararon a matar un cartucho de gas lacrimógeno en la cabeza que lo dejó peleando por su vida.
83 días desde que el fotógrafo de 35 años se tomó el ferrocarril Roca, de su Remedios de Escalada a Constitución, para cubrir la marcha de jubilados del 12 de marzo.
83 días desde que entró a la guardia del Hospital Ramos Mejía, con un pronóstico durísimo: muerte cerebral y de zafar la primera operación de urgencia la noche del disparo, un desenlace en estado vegetativo.
83 días y seis intervenciones quirúrgicas.
83 días de fuerza, de lucha, de garra y de muchísimo amor, en su barrio y en todo el mundo.
83 días hasta hoy.
Son las 10 y 10 de la mañana, 83 días después, y ahí está Pablito, vivito y sonriendo, arriba de una camilla, vivito y peleándola, saliendo de terapia intensiva del Hospital Ramos Mejía para iniciar su recuperación en el Hospital de Rehabilitación Manuel Rocca, en el barrio porteño de Monte Castro.
Ahí está Pablo, con un gorro de lana de Independiente, escuchando como su gente lo vitorea y le canta: “Que vuelva Pablo al barrio, que vuelva Pablo al barrio, para seguir luchando, para seguir luchando”.
Su papá, Fabián, le acaricia la mejilla izquierda. Lo mima. Pablo sonríe, de punta a punta, muestra todos los dientes antes de que lo suban a la ambulancia. Cuando cierran la puerta de atrás su gente, emocionada, le sigue cantando, saltan, golpean la puerta para que sepa que no está solo (ya lo sabe) y que no lo estará (también lo sabe).
Su familia y sus amigos rebalsan de emoción. Se abrazan, lloran, cantan. Emi, su hermano, respira, con los ojos empapados. Dice: “Por fin llegó el día, ya está”, aunque sepa que falta un largo camino, sabe que lo peor ya pasó, y que lo peor no sucedió pese a haber estado tan (tan) cerca.
El subdirector del Ramos Mejía Juan Pablo Rossini confirma lo que ya sabíamos quienes estuvimos aquella noche del 12 de marzo en la puerta del hospital: “La gravedad fue mucho más allá de lo que decían los medios. Pablo estuvo cerca de la muerte”. Su viejo ya lloró demasiado estos casi tres meses y ahora le deja espacio a la tranquilidad. Y a la alegría: “Es increíble. Es un renacer, parimos de nuevo”.
La China, una amiga del barrio y de toda la vida, recoge el pasacalle que estuvo durante más de dos meses colgado en las rejas del Ramos Mejía exigiendo «Justicia por Pablo Grillo». Cuenta, con una tenacidad que le desborda: «Me lo llevo para colgarlo en el Rocca. No vamos a dejar de pedir justicia».
La ambulancia arranca y Pablo allá va, para continuar su rehabilitación después del cartucho de gas lanzado por la Gendarmería.
Pablo está vivo y hoy salió de terapia intensiva, 83 días después.
Esta es parte de la vida que no pudieron matar:
Nota
La transfiguración de Miguelito Pepe: los milagros seducen
Una obra teatral que recurre al milagro como ingrediente imprescindible para una transformación. Un niño santo en un pueblo perdido. Su primera intervención paranormal desata furor y de todas partes van a suplicarle lo imposible. La transfiguración de Miguelito Pepe es un unipersonal con la dramaturgia y dirección de Martina Ansardi en el que el actor Tuco Richat se pone en la piel de varios personajes que dialogan con lo sagrado y lo profano. Este viernes 30 de mayo a las 20.30 podés ver en MU Trinchera Boutique la primera de tres funciones.
Por María del Carmen Varela.
La transfiguración de Miguelito Pepe gira en torno a un fenómeno que sucede en un pueblo norteño. Miguelito, un niño de Famaillá, se convierte de la noche a la mañana en la gran atracción del pueblo. De todas partes van a conocerlo y a pedirle milagros. En todo el pueblo no se habla de otra cosa que del niño santo, el que escucha los pedidos de quien se le acerque y concede la gracia.
La obra tiene dramaturgia y dirección de la activista y artista travesti Martina Ansardi, directora teatral, actriz, bailarina, coreógrafa y socia de Sintonía Producciones, quien la ideó para que fuera itinerante.
Se trata de un unipersonal en el que el actor Tuco Richat se luce en varios personajes, desde una secretaria de un manosanta que entrega estampitas a quien se le cruce en el camino, una presentadora de televisiòn exaltada a un obispo un tanto resentido porque dios le concede poderes a un changuito cualquiera y no a él, tan dedicado a los menesteres eclesiásticos.
La voz de la cantante lírica Guadalupe Sanchez musicaliza las escenas: interpreta cuatro arias de repertorio internacional. A medida que avanza la trama, Richat irá transformando su aspecto, según el personaje, con ayuda de un dispositivo móvil que marca el ritmo de la obra y sostiene el deslumbrante vestuario, a cargo de Ayeln González Pita. También tiene un rol fundamental para exhibir lo que es considerado sagrado, porque cada comunidad tiene el don de sacralizar lo que le venga en ganas. Lo que hace bien, lo merece.
Martina buscó rendir homenaje con La transfiguraciòn de Miguelito Pepe a dos referentes del colectivo travesti trans latinoamericano: el escritor chileno Pedro Lemebel y Mariela Muñoz. Mariela fue una activista trans, a quien en los años `90 un juez le quiso quitar la tenencia de tres niñxs. Martina: “Es una referenta trans a la que no se recuerda mucho», cuenta la directora. «Fue una mujer transexual que crió a 23 niños y a más de 30 nietes. Es una referenta en cuanto a lo que tiene que ver con maternidad diversa. Las mujeres trans también maternamos, tenemos historia en cuanto a la crianza y hoy me parece muy importante poder recuperar la memoria de todas las activistas trans en la Argentina. Esta obra le rinde homenaje a ella y a Pedro Lemebel”.
Con el correr de la obra, los distintos personajes nos irán contando lo que sucedió con Miguelito… ¿Qué habrá sido de esa infancia? Quizás haya continuado con su raid prodigioso, o se hayan acabado sus proezas y haya perdido la condición de ser extraordinario. O quizás, con el tiempo se haya convertido, por deseo y elección, en su propio milagro.
MU Trinchera Boutique, Riobamba 143, CABA
Viernes 30 de mayo, 20.30 hs
Entradas por Alternativa Teatral

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Relato salvaje guaraní: una perla en el teatro

Una actriz que cautiva. Una historia que desgarra. Música en vivo. La obra Perla Guaraní volvió de la gira en España al Teatro Polonia (Fitz Roy 1475, CABA) y sigue por dos domingos. El recomendado de lavaca esta semana.
Por María del Carmen Varela
La sala del teatro Polonia se tiñe de colores rojizos, impregnada de un aroma salvaje, de una combustión entre vegetación y madera, y alberga una historia que está a punto de brotar: Perla es parte de una naturaleza frondosa que nos cautivará durante un cuarto de hora con los matices de una vida con espinas que rasgan el relato y afloran a través de su voz.
La tonada y la crónica minuciosa nos ubican en un paisaje de influjo guaraní. Un machete le asegura defensa, aunque no parece necesitar protección. De movimientos rápidos y precisos, ajusta su instinto y en un instante captura el peligro que acecha entre las ramas. Sin perder ese sentido del humor mordaz que a veces nace de la fatalidad, nos mira, nos habla y nos deslumbra. Pregunta: “¿quién quiere comprar zapatos? Vos, reinita, que te veo la billetera abultada”. Los zapatos no se venden. ¿Qué le queda por vender? La música alegre del litoral, abrazo para sus penas.

La actriz y bailarina Gabriela Pastor moldeó este personaje y le pone cuerpo en el escenario. Nacida en Formosa, hija de maestrxs rurales, aprendió el idioma guaraní al escuchar a su madre y a su padre hablarlo con lxs alumnxs y también a través de sus abuelxs maternxs paraguayxs. “Paraguay tiene un encanto muy particular”, afirma ella. “El pueblo guaraní es guerrero, resistente y poderoso”.
El personaje de Perla apareció después de una experiencia frustrante: Gabriela fue convocada para participar en una película que iba a ser rodada en Paraguay y el director la excluyó por mensaje de whatsapp unos días antes de viajar a filmar. “Por suerte eso ya es anécdota. Gracias a ese dolor, a esa herida, escribí la obra. Me salvó y me sigue salvando”, cuenta orgullosa, ya que la obra viene girando desde hace años, pasando por teatros como Timbre 4 e incluyendo escala europea.
Las vivencias del territorio donde nació y creció, la lectura de los libros de Augusto Roa Bastos y la participación en el Laboratorio de creación I con el director, dramaturgo y docente Ricardo Bartis en el Teatro Nacional Cervantes en 2017 fueron algunos de los resortes que impulsaron Perla guaraní.
Acerca de la experiencia en el Laboratorio, Gabriela asegura que “fue un despliegue actoral enorme, una fuerza tan poderosa convocada en ese grupo de 35 actores y actrices en escena que terminó siendo La liebre y la tortuga” (una propuesta teatral presentada en el Centro de las Artes de la UNSAM). Los momentos fundantes de Perla aparecieron en ese Laboratorio. “Bartís nos pidió que pusiéramos en juego un material propio que nos prendiera fuego. Agarré un mapa viejo de América Latina y dos bolsas de zapatos, hice una pila y me subí encima: pronto estaba en ese territorio litoraleño, bajando por la ruta 11, describiendo ciudades y cantando fragmentos de canciones en guaraní”.
La obra en la que Gabriela se luce, que viene de España y también fue presentada en Asunción, está dirigida por Fabián Díaz, director, dramaturgo, actor y docente. Esta combinación de talentos más la participación del músico Juan Zuberman, quien con su guitarra aporta la cuota musical imprescindible para conectar con el territorio que propone la puesta, hacen de Perla guaraní una de las producciones más originales y destacadas de la escena actual.
Teatro Polonia, Fitz Roy 1475, CABA
Domingos 18 y 25 de mayo, 20 hs
Más info y entradas en @perlaguarani
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