En Palíndroma, Margarita Molfino hace mucho más que bailar: comunica algo que no se dice con palabras. Junto a William Prociuk crearon esta obra que apela a la sensibilidad y borra definiciones, fronteras y vuelve al cuerpo como origen de resistencia. Lo demás está todo no-dicho: «Me encanta cuando me dicen no entendí nada: no había nada que entender, es eso que viste y cómo te resuena a vos en el cuerpo, en tu cabeza, en tus imágenes. Es fundamental comunicarnos de otro modo”. Los viernes a las 22.30 hs., en Espacio Callejón, Humahuaca 3759, hasta el 15 de septiembre.

Un palíndromo es una palabra o frase que se lee igual tanto de izquierda a derecha, como de derecha a izquierda. Un ir y venir, volver a empezar, un mismo recorrido que se puede iniciar de distinta manera.
Palíndroma es la palabra que eligieron Margarita Molfino y William Prociuk para la primera obra de danza que gestaron juntos. “Elegimos un recurso literario, una corriente emocional y conceptual que actúa en el cuerpo totalmente diferente al recurso literario. En la palabra palindrómica es ida y vuelta igual y en el cuerpo se desbarata y opera de otra manera”, cuenta Margarita, actriz y bailarina, intérprete de la obra. William, el otro director: “Entiendo la danza como teatro de imágenes, es la dramaturgia más pura que existe. Hay que confiar en la propia sensibilidad”.

Foto: Gisela Filc

El saber del cuerpo

Una bailarina en escena, una intérprete, un cuerpo en conflicto. Movimientos repetidos, destellos de la fragmentación; el cuerpo busca, se contrae, se expande, se deforma, se cae y se levanta. Luces, sombras y una música inquietante, en permanente tensión. Síntomas.
¿Qué se hace con el intelecto que todo lo procesa y clasifica cuando vamos a ver una obra de danza? No hay palabras, sólo un cuerpo en movimiento. Y Margarita: “Hay algo en la danza muy esperanzador, de hacer algo y cambiarle el curso: estás haciendo un movimiento y cambiás la dirección, torcés el curso de las cosas. Hay algo del palíndromo que invita a eso, vas para allá pero en realidad podés recalcular el camino, reincidir mil veces, volver  atrás, ese potencial de la danza me convoca mucho: hablar desde el saber del cuerpo. Me gusta el público que no es de la danza, me gusta esa mirada y ese desprejuicio, por un lado; y el prejuicio, por otro, porque te dicen que no entendieron. Trato de desbaratar esa idea porque hablo desde el saber del cuerpo, y eso lo tenemos todos. Estamos muy adiestrados a la interpretación, y no hay que interpretar nada”.
¿Qué nos dice nuestro cuerpo? ¿Y si nos aquietamos y lo escuchamos? “En nuestra cultura estamos más habituados a que el espectador quiere entender algo en términos de comunicación. A mí me interesa abrir otros caudales de comunicación, que tienen que ver con las formas, las imágenes, las texturas. La danza es un lugar muy propicio para todo eso y no tanto un relato convencional. Me encanta cuando me dicen no entendí nada: no había nada que entender, es eso que viste y cómo te resuena a vos en el cuerpo, en tu cabeza, en tus imágenes. No necesito que tenga una lógica, un sentido, sino que apelo a otros canales. Es fundamental comunicarnos de otro modo”.
Margarita Molfino es bailarina, pero también una reconocida actriz (entre otros papiros del under, ostenta haber participado en la taquillera Relatos Salvajes). Hace tiempo que Molfino tenía ganas de hacer algo propio, desde la idea, la interpretación y la dirección. Es profesora, le gusta estudiar, participa en grupos de estudio de filosofía, fue guardando materiales inspiradores y comenzó a abordarlos desde lo físico.
A esa tarea de investigación se sumó William -actor, director, dramaturgo-, que aportó lo suyo al proceso creativo. Se conocieron en la obbra Macbeth, dirigida por Javier Daulte en el Teatro San Martín, en el 2012, y crearon una compañía en la que William escribe y dirige. Participaron de una película y hace cuatro años comenzaron el camino de crear Palíndroma hasta experimentarla en el escenario del Espacio Callejón. Cada uno desde sus experiencias, sus saberes, la danza y la dramaturgia, el movimiento y el relato. William dirá: “Para mí la danza era un lenguaje muy lejano, ahora me remite a la dramaturgia de las imágenes. La danza es el polvo mágico de la dramaturgia, no hay ni una sola palabra”. Contar sin palabras fue un desafío para William. Despojarse del prejuicio de hacer un solo, que le parecía un acto egocéntrico, y comprender que no estaba sola sino que había otras personas acompañando ese acto creativo; poner el cuerpo al servicio de la idea que imaginaron con William; y fortalecerse del aporte de otros profesionales desde la música, el vestuario y la iluminación, fue el aprendizaje de Margarita.
Ambos coinciden en que en Palíndroma hay imágenes que se nutren del cine, de la pintura, que tienen que ver con correrse del cuerpo cotidiano, el de la calle; explorar otros umbrales, otros  bordes que lo conmueven y transforman. “Los movimientos no son palabras y las palabras no cuentan. Fragmentos de memoria, ensoñación de una voz en off que no se oye hacia afuera, continuo devenir que despierta al torso, al cuerpo que anda y desanda sus pasos”, escribieron juntos en el programa de mano de la obra. En la primera función invitaron a amigos y en las siguientes funcionó muy bien el boca a boca. Esas bocas fueron transmitiendo la belleza y el encanto de Palíndroma y más cuerpos curiosos y expectantes se acercaron para comprobarlo por sí mismos.
Los sentidos se expresan en el cuerpo, los cuerpos se conectan unos con otros. ¿Qué pasa si eso no sucede? ¿Qué salva a un cuerpo? Margarita: “Confío absolutamente en el cuerpo. En este momento lo que nos salva es aparearnos, ir a la calle, a la plaza, a un recital, al teatro. El contacto físico, sentir la solidaridad, no llenando una página de internet sino sabiendo que otro esta ahí bancándote. Lo más contundente que se puede hacer es juntarse. Nos quieren separar lo más posible, es mejor que esté cada uno con su laptop solo. Hay que hacer fiestas, juntarse, bailar, que los cuerpos se mezclen. Eso es lo que rompe las definiciones, las coordenadas, por eso me interesan todos esos lugares donde los cuerpos se mezclan. Cuerpos en armonía, con un mismo deseo. Nos mueve el deseo y eso se puede fomentar o mandar a dormir. El erotismo se fomenta con el contacto de los cuerpos. Mezclarse para borrar definiciones, fronteras y mezclar los cuerpos: ésa es la resistencia”.

Margarita Molfino por Lina Etchesuri

Palíndroma
Coreografía e interpretación: Margarita Molfino
Idea y Dirección: Margarita Molfino y William Prociuk
Viernes 22.30 hs – Espacio Callejón, Humahuaca 3759
Hasta el 15 de septiembre.