CABA

Lecciones públicas

Publicada

hace 14 años

27/06/2011

Sindicato Quintana. Desde hace 6 años tocan en la vía pública. Aprendieron así a capturar la atención, improvisar y convivir con el estrés ciudadano. Cuáles son los trucos para resistir.

Lecciones públicas En las calles de la ciudad hay tránsito, publicidades, semáforos, los autos tocan bocina y se cruzan; a uno le compran, a otro le venden y a otro le roban. Y cada tantos metros suena una melodía: son los músicos callejeros que adornan el paisaje. Santiago, Darío, Marcos e Isabella ejercen ese oficio desde hace más de 6 años. Juntos y por separado han formado parte de grupos de salsa, ska y ritmos latinos en general. La lista de nombres es larga y efímera. Lo que les importa es el día a día.
Los chivos se conocieron en el colegio, a Isabela la conocieron en la calle. “Es que tocando en la calle uno va conociendo músicos, bandas, cambiando proyectos, armando nuevos, reemplazando a algunas personas, sumando a otras. Se forma una red de gente con la que se puede trabajar”, explica Darío, el guitarrista de la banda.
Como músicos conocen varias de las plazas de la ciudad, pero pasaron la mayoría de su tiempo en el centro, en la peatonal de Florida; aquel boulevard de comercios y oficinas, pero también de artesanos, kioskeros, músicos, revendedores y artistas en general.
Hoy en día, los cuatro están reunidos bajo el nombre de Sindicato Quintana, una ensalada de salsa, bossa nova y ritmos latinos.
El precio de la libertad
¿Qué aprendió este Sindicato en la Universidad de la Calle? Van alguinas lecciones:
La música que se toca en la calle no es igual a la música que suena en la radio o en la tele. Por cuestiones de tiempo y espacio, las versiones callejeras se alargan, las formas se repiten y los solos se turnan. La improvisación juega un papel fundamental y, de la misma manera que en el jazz, la composición del momento se vuelve una excusa para la interpretación de los músicos. El ego es efímero en la calle.
Más allá de lo artístico, el oficio tiene sus trucos. Para salvar el día no sólo hay que pasar la gorra. La mejor manera de hacer una buena recaudación es tener discos propios para vender. En números, un gran día es cuando cada uno se lleva 100 pesos, luego de 4 horas de trabajo. Un día promedio ronda los 40 pesos. “La gente te deja 2 pesos, el cambio que lleva encima, uno muy emocionado te deja 10 pesos. Están todos muy apurados. Pero la posta es tener discos y tarjetitas, para poder difundir la banda”, explica Santiago, el trompetista de este Sindicato.
La relación con el entorno también es un aspecto crucial. “Si se ve que vos la estás pasando bien, la gente la pasa mejor. Es un ida y vuelta“, indica la trombonista Isabella. El conflicto, generalmente, viene por el lado de los comerciantes que no siempre te dan la bienvenida a su cuadra. “Depende del stress del gerente de turno, si considera que nuestra música le está mejorando o empeorando su bisnes. Son cosas típicas de la convivencia”, señala Darío. La justicia contravencional no comparte, por cierto, esta sabia interpretación y ahí se concentra “El Problema” actual de los músicos callejeros.
Como todo lugar donde hay comercio y mucha gente involucrada, en la calle hay mafias. Los músicos y los artesanos se mantienen fieles a sus códigos, que son claramente otros, pero los que mandan en la calle, ya se sabe, son los más fuertes. Por eso, todos los que tocan en la vía pública tuvieron en algún momento un problema con la ley. Ya sea por denuncias, ciertas o inventadas, o por el acoso de los uniformados. Consecuencias: todos han tenido que aprender a hablar con la policía. “ Tuvimos que instruirnos en las reglamentaciones, que son bastante confusas… no hay nada realmente claro. Pero hay que conocerlas igual, por lo menos para charlar si surge algún problema”.
Además, están las leyes propias de cada calle: “Florida, por ejemplo, es un lugar raro: te pueden hinchar las pelotas todos los días o te pueden dejar tranquilo dos meses sin decirte nada. Igual nunca le dimos plata a nadie: nosotros somos trabajadores que se ganan lo que tienen”. Los lugares en la calle Florida pueden obtenerse de distintas maneras. El aguante es uno de los caminos más transitados: si podés aguantarte un invierno tocando, con el frío, el entumecimiento y la gente más apurada que nunca; entonces tenés asegurado un lugar para el verano, el momento en que todos quieren tocar en la calle. Los que quieren entrar en el circuito pueden pedirle el lugar a los que están tocando, para usar después de que terminen. Pero generalmente es cedido en el peor horario, es decir, después de las 8, cuando las oficinas y los comercios ya se vaciaron de espectadores. Estos tiempos de elecciones son un momento particularmente complicado para los que trabajan en la calle, cuando el gobernante de turno quiere hacer notar su poder de limpieza. Está claro por los afiches de la campaña macrista que los músicos callejeros son otros de los tanto no-bienvenidos.
Master
La gente que transita por la calle es efímera. Pasa el tiempo, las caras se transforman y el tránsito perpetuo alimenta el ambiente de curiosos espectadores. Ni siquiera importan los errores de interpretación musical: el que lo perciba, en dos minutos estará en otro lado. “La gente se acerca, opina, baila, te saluda… es bastante caótico todo”, explica Marcos, el percusionista. Pero hasta del mismo caos se puede aprender: “La calle es un montón de secuencias juntas y es un desafío estar siempre despierto a lo que pasa, atento, pero disfrutando y tocando al mismo tiempo, transmitiendo esa alegría”.
Al momento de comparar al escenario callejero con el otro, las opiniones se dividen, pero están todos de acuerdo con que los contextos son distintos. La calle es una situación imposible de controlar o predecir, y el público está formado por gente que ni te conoce y a la cual en principio no le interesa lo que hacés. Marcos agrega: “Poder hacer que la gente baile o se mueva en la calle termina siendo la medida de tu éxito, porque es algo más espontáneo, del momento”. Isabella es la que parece tener los sentimientos más fuertes al respecto: “La calle es importante porque te enseña a superarte, a trabajar en grupo, a estar en contacto con la gente. Es una situación a veces dura, pero que te permite relacionarte con gente con la que no te podrías encontrar de otra manera. Y es el desafío constante de seguir tocando y no parar, ni por la gente que tira mala onda, ni por la policía, ni por lo que sea. Da mucha humildad todo eso”.
“Para mí sí es necesario tocar en la calle siendo músico, por lo menos una vez en la vida -se emociona Marcos- porque cuando hay un escenario hay una puesta en escena, se paga una entrada, hay público estable. Pero la calle es una experiencia más concreta, más furtiva… más real. Por eso cuando sale bien, está mejor”.

Temas:

El grito sagrado

Pompas

Artes

Un festival para celebrar el freno al vaciamiento del teatro

Publicada

hace 5 días

22/08/2025

La revista Llegás lanza la 8ª edición de su tradicional encuentro artístico, que incluye 35 obras a mitad de precio y algunas gratuitas. Del 31 de agosto al 12 de septiembre habrá espectáculos de teatro, danza, circo, música y magia en 15 salas de la Ciudad de Buenos Aires. El festival llega con una victoria bajo el brazo: este jueves el Senado rechazó el decreto 345/25 que pretendía desguazar el Instituto Nacional del Teatro.

Por María del Carmen Varela.

«La lucha continúa», vitorearon este jueves desde la escena teatral, una vez derogado el decreto 345/25 impulsado por el gobierno nacional para vaciar el Instituto Nacional del Teatro (INT).

En ese plan colectivo de continuar la resistencia, la revista Llegás, que ya lleva más de dos décadas visibilizando e impulsando la escena local, organiza la 8ª edición de su Festival de teatro, que en esta ocasión tendrá 35 obras a mitad de precio y algunas gratuitas, en 15 salas de la Ciudad de Buenos Aires. Del 31 de agosto al 12 de septiembre, más de 250 artistas escénicos se encontrarán con el público para compartir espectáculos de teatro, danza, circo, música y magia.

El encuentro de apertura se llevará a cabo en Factoría Club Social el domingo 31 de agosto a las 18. Una hora antes arrancarán las primeras dos obras que inauguran el festival: Evitácora, con dramaturgia de Ana Alvarado, la interpretación de Carolina Tejeda y Leonardo Volpedo y la dirección de Caro Ruy y Javier Swedsky, así como Las Cautivas, en el Teatro Metropolitan, de Mariano Tenconi Blanco, con Lorena Vega y Laura Paredes. La fiesta de cierre será en el Circuito Cultural JJ el viernes 12 de septiembre a las 20. En esta oportunidad se convocó a elencos y salas de teatro independiente, oficial y comercial.

Esta comunión artística impulsada por Llegás se da en un contexto de preocupación por el avance del gobierno nacional contra todo el ámbito de la cultura. La derogación del decreto 345/25 es un bálsamo para la escena teatral, porque sin el funcionamiento natural del INT corren serio riesgo la permanencia de muchas salas de teatro independiente en todo el país. Luego de su tratamiento en Diputados, el Senado rechazó el decreto por amplia mayoría: 57 rechazos, 13 votos afirmativos y una abstención.

“Realizar un festival es continuar con el aporte a la producción de eventos culturales desde diversos puntos de vista, ya que todos los hacedores de Llegás pertenecemos a diferentes disciplinas artísticas. A lo largo de nuestros 21 años mantenemos la gratuidad de nuestro medio de comunicación, una señal de identidad del festival que mantiene el espíritu de nuestra revista y fomenta el intercambio con las compañías teatrales”, cuenta Ricardo Tamburrano, director de la revista y quien junto a la bailarina y coreógrafa Melina Seldes organizan Llegás.

Más información y compra de entradas: www.festival-llegas.com.ar

Un festival para celebrar el freno al vaciamiento del teatro

Seguir leyendo

CABA

Festival ENTRÁ: Resistencia cultural contra el Decreto 345 que quedó ¡afuera! y un acto performático a 44 años del atentado a El Picadero

Publicada

hace 3 semanas

07/08/2025

A 44 años del atentado en plena dictadura contra el Teatro El Picadero, ayer se juntaron en su puerta unas 200 personas para recordar ese triste episodio, pero también para recuperar el espíritu de la comunidad artística de entonces que no se dejó vencer por el desaliento. En defensa del Instituto Nacional del Teatro se organizó una lectura performática a cargo de reconocidas actrices de la escena independiente. El final fue a puro tambor con Talleres Batuka. Horas más tarde, la Cámara de Diputados dio media sanción a la derogación del Decreto 345 que desfinancia al Instituto Nacional del Teatro, entre otros organismos de la Cultura.

Por María del Carmen Varela

Fotos Lina Etchesuri para lavaca

Homenaje a la resistencia cultural de Teatro Abierto. En plena dictadura señaló una esperanza.

Esto puede leerse en la placa ubicada en la puerta del Picadero, en el mítico pasaje Discépolo, inaugurado en julio de 1980, un año antes del incendio intencional que lo dejara arrasado y solo quedara en pie parte de la fachada y una grada de cemento. “Esa madrugada del 6 de agosto prendieron fuego el teatro hasta los cimientos. Había empezado Teatro Abierto de esa manera, con fuego. No lo apagaron nunca más. El teatro que quemaron goza de buena salud, está acá”, dijo la actriz Antonia De Michelis, quien junto a la dramaturga Ana Schimelman ofició de presentadoras.

Festival ENTRÁ: Resistencia cultural contra el Decreto 345 que quedó ¡afuera! y un acto performático a 44 años del atentado a El Picadero

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

La primera lectura estuvo a cargo de Mersi Sevares, Gradiva Rondano y Pilar Pacheco. “Tres compañeras —contó Ana Schimelman— que son parte de ENTRÁ (Encuentro Nacional de Teatro en Resistencia Activa) un grupo que hace dos meses se empezó a juntar los domingos a la tarde, a la hora de la siesta, ante la angustia de cosas que están pasando, decidimos responder así, juntándonos, mirándonos a las caras, no mirando más pantallas”. Escuchamos en estas jóvenes voces “Decir sí” —una de las 21 obras que participó de Teatro Abierto —de la emblemática dramaturga Griselda Gambaro. Una vez terminada la primera lectura de la tarde, Ana invitó a lxs presentes a concurrir a la audiencia abierta que se realizará en el Congreso de la Nación el próximo viernes 8 a las 16. “Van a exponer un montón de artistas referentes de la cultura. Hay que estar ahí”.

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

Las actrices Andrea Nussembaum, María Inés Sancerni y el actor Mariano Sayavedra, parte del elenco de la obra “Civilización”, con dramaturgia de Mariano Saba y dirección de Lorena Vega, interpretaron una escena de la obra, que transcurre en 1792 mientras arde el teatro de la Ranchería.

Elisa Carricajo y Laura Paredes, dos de las cuatro integrantes del colectivo teatral Piel de Lava, fueron las siguientes. Ambas sumaron un fragmento de su obra “Parlamento”. Para finalizar Lorena Vega y Valeria Lois interpretaron “El acompañamiento”, de Carlos Gorostiza.

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

Con dramaturgia actual y de los años ´80, el encuentro reunió a varias generaciones que pusieron en práctica el ejercicio de la memoria, abrazaron al teatro y bailaron al ritmo de los tambores de Talleres Batuka. “Acá está Bety, la jubilada patotera. Si ella está defendiendo sus derechos en la calle, cómo no vamos a estar nosotrxs”, dijo la directora de Batuka señalando a Beatriz Blanco, la jubilada de 81 años que cayó de nuca al ser gaseada y empujada por un policía durante la marcha de jubiladxs en marzo de este año y a quien la ministra Bullrich acusó de “señora patotera”.

Todxs la aplaudieron y Bety se emocionó.

El pasaje Santos Discépolo fue puro festejo.

Por la lucha, por el teatro, por estar juntxs.

Continuará.

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

Seguir leyendo

CABA

La vida de dos mujeres en la Isla de la Paternal, entre la memoria y la lucha: una obra imperdible

Publicada

hace 3 semanas

06/08/2025

Una obra única que recorre el barrio de Paternal a través de postas de memoria, de lucha y en actual riesgo: del Albergue Warnes que soñó Eva Perón, quedó inconcluso y luego se utilizó como centro clandestino de detención; al Siluetazo de los 80´, los restoranes notables, los murales de Maradona y el orfanato Garrigós, del cual las protagonistas son parte. Vanesa Weinberg y Laura Nevole nos llevan de la mano por un mapa que nos hace ver el territorio cotidiano en perspectiva y con arte. Una obra que integra la programación de Paraíso Club.

María del Carmen Varela

Las vías del tren San Martín, la avenida Warnes y las bodegas, el Instituto Garrigós y el cementerio de La Chacarita delimitan una pequeña geografía urbana conocida como La Isla de la Paternal. En este lugar de casas bajas, fábricas activas, otras cerradas o devenidas en sitios culturales sucede un hecho teatral que integra a Casa Gómez —espacio dedicado al arte—con las calles del barrio en una pintoresca caminata: Atlas de un mundo imaginado, obra integrante de la programación de Paraíso Club, que ofrece un estreno cada mes.

Sus protagonistas son Ana y Emilia (Vanesa Weinberg y Laura Nevole) y sus versiones con menos edad son interpretadas por Camila Blander y Valentina Werenkraut. Las hermanas crecieron en este rincón de la ciudad; Ana permaneció allí y Emilia salió al mundo con entusiasmo por conocer otras islas más lejanas. Cuenta el programa de mano que ambas “siempre se sintieron atraídas por esos puntos desperdigados por los mapas, que no se sabe si son manchas o islas”.

La vida de dos mujeres en la Isla de la Paternal, entre la memoria y la lucha: una obra imperdible

La historia

A fines de los ´90, Emilia partió de esta isla sin agua alrededor para conocer otras islas: algunas paradisíacas y calurosas, otras frías y remotas. En su intercambio epistolar, iremos conociendo las aventuras de Emilia en tierras no tan firmes…

Ana responde con las anécdotas de su cotidiano y el relato involucra mucho más que la narrativa puramente barrial. Se entrecruzan la propia historia, la del barrio, la del país. En la esquina de Baunes y Paz Soldán se encuentra su “barco”, anclado en plena isla, la casa familiar donde se criaron, en la que cada hermana tomó su decisión. Una, la de quedarse, otra la de marcharse: “Quien vive en una isla desea irse y también tiene miedo de salir”.

A dos cuadras de la casa, vemos el predio donde estaba el Albergue Warnes, un edificio de diez pisos que nunca terminó de construirse, para el que Eva Perón había soñado un destino de hospítal de niñxs y cuya enorme estructura inconclusa fue hogar de cientos de familias durante décadas, hasta su demolición en marzo de 1991. Quien escribe, creció en La Isla de La Paternal y vio caer la mole de cemento durante la implosión para la que se utilizó media tonelada de explosivos. Una enorme nube de polvo hizo que el aire se volviera irrespirable por un tiempo considerable para las miles de personas que contemplábamos el monumental estallido.

Emilia recuerda que el Warnes había sido utilizado como lugar de detención y tortura y menciona el Siluetazo, la acción artística iniciada en septiembre de 1983, poco tiempo antes de que finalizara la dictadura y Raúl Alfonsín asumiera la presidencia, que consistía en pintar siluetas de tamaño natural para visibilizar los cuerpos ausentes. El Albergue Warnes formó parte de esa intervención artística exhibida en su fachada. La caminata se detiene en la placita que parece una mini-isla de tamaño irregular, sobre la avenida Warnes frente a las bodegas. La placita a la que mi madre me llevaba casi a diario durante mi infancia, sin sospechar del horror que sucedía a pocos metros.

El siguiente lugar donde recala el grupo de caminantes en una tarde de sábado soleado es el Instituto Crescencia Boado de Garrigós, en Paz Soldán al 5200, que alojaba a niñas huérfanas o con situaciones familiares problemáticas. Las hermanas Ana y Emilia recuerdan a una interna de la que se habían hecho amigas a través de las rejas. “El Garrigós”, como se lo llama en el barrio, fue mucho más que un asilo para niñas. Para muchas, fue su refugio, su hogar. En una nota periodística del portal ANRed —impresa y exhibida en Casa Gómez en el marco de esta obra— las hermanas Sosa, Mónica y Aída, cuentan el rol que el “Garri” tuvo en sus vidas. Vivían con su madre y hermanos en situación de calle hasta que alguien les pasó la información del Consejo de Minoridad y de allí fueron trasladas hasta La Paternal. Aída: “Pasar de la calle a un lugar limpio, abrigado, con comida todos los días era impensable. Por un lado, el dolor de haber sido separadas de nuestra madre, pero al mismo tiempo la felicidad de estar en un lugar donde nos sentimos protegidas desde el primer momento”. Mónica afirma: “Somos hijas del Estado” .

De ser un instituto de minoridad, el Garrigós pasó a ser un espacio de promoción de derechos para las infancias dependiente de la Secretaría Nacional de Niñez, Adolescencia y Familia de Argentina (SENAF), pero en marzo de este año comenzó su desmantelamiento. Hubo trabajadorxs despedidxs y se sospecha que, dado el resurgimiento inmobiliario del barrio, el predio podría ser vendido al mejor postor.

El grupo continúa la caminata por un espacio libre de edificios. Pasa por la Asociación Vecinal Círculo La Paternal, donde Ana toma clases de salsa.

En la esquina de Bielsa (ex Morlote) y Paz Soldán está la farmacia donde trabajaba Ana. Las persianas bajas y los estantes despojados dan cuenta de que ahí ya no se venden remedios ni se toma la presión. Ana cuenta que post 2001 el local dejó de abrir, ya que la crisis económica provocó que varios locales de la zona se vieran obligados a cerrar sus puertas.

La Paternal, en especial La Isla, se convirtió en refugio de artistas, con una movida cultural y gastronómica creciente. Dejó de ser una zona barrial gris, barata y mal iluminada y desde hace unos años cotiza en alza en el mercado de compra-venta de inmuebles. Hay más color en el barrio, las paredes lucen murales con el rostro de Diego, siempre vistiendo la camiseta roja del Club Argentinos Juniors . Hay locales que mutaron, una pequeña fábrica ahora es cervecería, la carnicería se transformó en el restaurante de pastas Tita la Vedette, y la que era la casa que alquilaba la familia de mi compañera de escuela primaria Nancy allá por los ´80, ahora es la renovada y coqueta Casa Gómez, desde donde parte la caminata y a donde volveremos después de escuchar los relatos de Ana y Emilia.

Allí veremos cuatro edificios dibujados en tinta celeste, enmarcados y colgados sobre la pared. El Garrigós, la farmacia, el albergue Warnes y el MN Santa Inés, una antigua panadería que cerró al morir su dueño y que una década más tarde fuera alquilada y reacondicionada por la cheff Jazmín Marturet. El ahora restaurante fue reciente ganador de una estrella Michelín y agota las reservas cada fin de semana.

Lxs caminantes volvemos al lugar del que partimos y las hermanas Ana y Emilia nos dicen adiós.

Y así, quienes durante una hora caminamos juntxs, nos dispersamos, abadonamos La Isla y partimos hacia otras tierras, otros puntos geográficos donde también, como Ana y Emilia, tengamos la posibilidad de reconstruir nuestros propios mapas de vida.