CABA
La posta de lo post
Go Neko. Una banda sin voz que cuenta historias contemporáneas a partir de un género propio: sus fábulas sonoras.
Una definición literal de Go-Neko! debería comenzar diciendo que se trata de un quinteto de rock. Que está compuesto por Pipe en teclados y sintetizador, Mariano Neko en bajo, Tom en batería, Manu en una de las guitarras y El Peta en la otra. Pero, ¿qué es Go-Neko! además de una banda que optó por no tener cantante? Ellos definen lo que hacen como “una fábula sonora”. Eligieron contar una historia a través de sus canciones y álbumes. Una historia protagonizada por personajes como el Doctor Neko, el Sub-comandante Brown “ídolo y leyenda del pueblo”, 8th Man “la máquina fantasma” que trabaja para Los Malos de Verdad y Mike Ontry, el líder mutante de la resistencia que lucha contra ellos.
Pipe: “Creamos un mundo alrededor de las canciones, con historias y personajes. Tratamos de sacar el foco de atención de las personas que están tocando. Cuando voy a ver a una banda voy a escuchar música, no a ver a alguien tirarse al piso y tocar la guitarra con los dientes”.
Manu: “Si un rockero hace lo mismo que te propone Disney Channel hay algo que está mal. Eso ya no tiene gracia, te estás repitiendo y ubicándote en un lugar muy cómodo”.
Pipe: “No hay cantante también para escapar de esa cosa personalista. Aunque nuestros temas no dejan de ser de alguna manera canciones, por la forma en la cual están estructurados. No hacemos improvisaciones re locas al estilo free jazz. Utilizamos samples de voces, por ejemplo de Salvador Allende en el último disco, porque nos gusta lo que dice y cómo lo dice”.
Reiventando el rock
Los Go-Neko! comenzaron a tocar en 2005 y un año después vio la luz su primera producción discográfica, un EP editado de manera independiente que contenía cuatro temas que ya delineaban el camino musical que iban a seguir. “Nosotros sabemos hacer dos cosas más o menos bien, así que seguimos con eso. Si tratamos de hacer otra cosa nos va a salir mal”, dirá Manu durante la entrevista que hicimos en su sala de ensayo, en el corazón del barrio de Boedo.
Rock espacial, claras referencias al Kraut Rock, esa reinvención del rock que llevaron adelante algunos jóvenes alemanes a principios de la década de los 60 y que tiene entre sus máximos exponentes a grupos como Neu!, Can y a los tempranos Kraftwerk, antes de que estos se convirtieran en los padres de la música electrónica contemporánea. ¿Post rock? Quizá. Por momentos uno está tentado a pensar que algunos de sus temas suenan como lo harían los Explosions in the Sky, si los norteamericanos hubieran crecido escuchando a Pappo.
Luego vendrían dos álbumes: Una especie de mutante, en 2008, y el más reciente Los Malos de Verdad , que data del 2011.
A pesar de ser una banda porteña, ambos discos fueron editados por Laptra, el sello insignia de la nueva movida de rock independiente y alternativo de la ciudad de La Plata. Para El Peta “más que un sello discográfico es una comunidad de amigos, donde cada uno tiene plena libertad para hacer la música que quiera. Cada experiencia se potencie con las otras”. Pipe completará la idea: “El trabajo del sello pasa por la difusión, no hay plata para grabar el disco. Por otro lado no sé si es tan importante que tu sello te lo pague. Un disco lo podés hacer de cualquier forma. Está bueno que ya no sea tan importante que el disco ´suene zarpado´: lo importante es que la canción sea buena, que suene original y que sea divertido. Ahora estamos trabajando en la continuación de la historia, pero en lugar de sacar un disco que tiene muchos temas y algunas ilustraciones, vamos a sacar una historieta de 8 páginas, que estará acompañada con 2 ó 3 temas disponibles para descargar de la web. Y todo va ser gratis”.
Pipe: “Hoy nadie compra un disco, la mejor forma de difundir tu música es por Internet, pero a su vez me parece que, históricamente, las bandas nunca ganaron plata vendiendo discos: ganaban plata las discográficas. Las bandas tenían que tocar, como ahora. Así que no creo que el perjudicado por las descargas de música sea el artista”.
Manu: “Y lo que la tecnología te da, la tecnología te lo saca: antes los músicos ganaban su plata tocando la guitarra, después se pudieron empezar a grabar discos gracias a la tecnología, y los vendían. Ahora, gracias otra vez a la tecnología, no pueden vender más discos y tienen que volver a tocar en vivo. Mejor así”.
Post Cromañón
Todos coinciden a la hora de señalar que la escena independiente creció en el último tiempo, luego del shock que significó Cromañón para el rock, sobre todo en la Ciudad de Buenos Aires. Dicen que hay más lugares para tocar que hace cinco años atrás, aunque reconocen: “El efecto Cromañón es indiscutible, pero también tenés ahora el efecto Macri, que te cierra lugares. Macri es un fiel representante de Los Malos de Verdad. Lo tiene todo”.
A propósito: ¿quiénes vendrían a ser Los Malos De Verdad?
Pipe: “En nuestra visión, Los Malos de Verdad son las personas que detentan el verdadero poder en el mundo. Y que muchas veces no están expuestas como tales. Es la forma en la cual se desarrolla el capitalismo tal como lo vivimos hoy en día. Son las corporaciones y su poder. Nosotros creamos una fábula, donde podés encontrar personajes como Los Camaradas de Brown, que son parte de una guerrilla mutante reclutada para combatir contra el 8th Man, que viene a representar a este poder corporativo. El mensaje es que más allá de las diferencias siempre hay que tratar de unirse y organizarse. Es lo que estamos haciendo nosotros: somos individuos que nos juntamos en una banda, a su vez la banda se junta con otras en un sello… A fin de cuentas son más las cosas que tenemos en común que las cosas que nos diferencian”.
El eterno regreso
Una de esas juntadas se dio durante el último fin de semana de agosto en el marco del Festipulenta. Ocho bandas se repartieron entre las noches del viernes y del sábado el escenario del Zaguán. A Go-Neko! le tocó cerrar la primera. Y fue una excelente oportunidad para comprobar lo que tiene para ofrecer esta banda en vivo. Una demostración de música rock en estado puro. Sin estridencias ni gestos demagógicos de los que muchas veces suelen abundar en el circuito más mainstream.
Volvemos entonces adonde habíamos empezado: dos guitarras, un bajo, una batería, un teclado y algunos sintetizadores. Esas son las armas de las que dispone esta guerrilla musical, dispuesta a enfrentar a Los Malos de Verdad. ¿Volvió el rock? El rock nunca se fue. Por más que algunos se empecinen en decretar una muerte tantas veces anunciada pero, afortunadamente, nunca concretada.
CABA
Super Mamá: ¿Quién cuida a las que cuidan?

¿Cómo ser una Super Mamá? La protagonista de esta historia es una flamante madre, una actriz a la que en algún momento le gustaría retomar su carrera y para ello necesita cómplices que le permitan disfrutar los diferentes roles que, como una mamushka, habitan su deseo. ¿Le será posible poner en marcha una vida más allá de la maternidad? ¿Qué necesitan las madres? ¿Qué necesita ella?
Por María del Carmen Varela
Como meterse al mar de noche es una obra teatral —con dirección y dramaturgia de Sol Bonelli— vital, testimonial, genuina. Un recital performático de la mano de la actriz Victoria Cestau y música en vivo a cargo de Florencia Albarracín. La expresividad gestual de Victoria y la ductilidad musical de Florencia las consolidan en un dúo que funciona y se complementa muy bien en escena. Con frescura, ternura, desesperación y humor, abordan los diferentes estadíos que conforman el antes y después de dar a luz y las responsabilidades en cuanto al universo de los cuidados. ¿Quién cuida a las que cuidan?
La escritura de la obra comenzó en 2021 saliendo de la pandemia y para fines de 2022 estaba lista. Sol incluyó en la última escena cuestiones inspiradas en el proyecto de ley de Cuidados que había sido presentada en el Congreso en mayo de 2022. “Recuerdo pensar, ingenua yo, que la obra marcaría algo que en un futuro cercano estaría en camino de saldarse”. Una vez terminado el texto, comenzaron a hacer lecturas con Victoria y a inicios de 2023 se sumó Florencia en la residencia del Cultural San Martín y ahí fueron armando la puesta en escena. Suspendieron ensayos por atender otras obligaciones y retomaron en 2024 en la residencia de El Sábato Espacio Cultural.
Se escuchan carcajadas durante gran parte de la obra. Los momentos descriptos en escena provocan la identificación del público y no importa si pariste o no, igual resuenan. Victoria hace preguntas y obtiene respuestas. Apunta Sol: “En las funciones, con el público pasan varias cosas: risas es lo que más escucho, pero también un silencio de atención sobre todo al principio. Y luego se sueltan y hay confesiones. ¿Qué quieren quienes cuidan? ¡Tiempo solas, apoyo, guita, comprensión, corresponsabilidad, escucha, mimos, silencio, leyes que apoyen la crianza compartida y también goce! ¡Coger! Gritaron la otra vez”.
¿Existe la Super Mamá? ¿Cómo es o, mejor dicho, cómo debería ser? El sentimiento de culpa se infiltra y gana terreno. “Quise tomar ese ejemplo de la culpa. Explicitar que la Super Mamá no existe, es explotación pura y dura. No idealicé nada. Por más que sea momento lindo, hay soledad y desconcierto incluso rodeada de médicos a la hora de parir. Hay mucho maltrato, violencia obstétrica de muchas formas, a veces la desidia”.
Durante 2018 y 2019 Sol dio talleres de escritura y puerperio y una de las consignas era hacer un Manifiesto maternal. “De esa consigna nació la idea y también de leer el proyecto de ley”. Su intención fue poner el foco en la soledad que atraviesan muchas mujeres. “Tal vez es desde la urbanidad mi mayor crítica. Se va desde lo particular para hablar de lo colectivo, pero con respecto a los compañeros, progenitores, padres, la situación es bastante parecida atravesando todas las clases sociales. Por varios motivos que tiene que ver con qué se espera de los varones padres, ellos se van a trabajar pero también van al fútbol, al hobby, con los amigos y no se responsabilizan de la misma manera”.
En una escena que desata las risas, Victoria se convierte en la Mami DT y desde el punto de vista del lenguaje futbolero, tan bien conocido por los papis, explica los tips a tener en cuenta cuando un varón se enfrenta al cuidad de un bebé. “No se trata de señalarlos como los malos sino que muestro en la escena todo ese trabajo de explicar que hacer con un bebé que es un trabajo en sí mismo. La obra habla de lo personal para llegar a lo político y social”.
Sol es madre y al inicio de la obra podemos escuchar un audio que le envió uno de sus hijos en el que aclara que le presta su pelota para que forme parte de la puesta. ¿Cómo acercarse a la responsabilidad colectiva de criar niñeces? “Nunca estamos realmente solas, es cuestión de mirar al costado y ver que hay otras en la misma, darnos esa mirada y vernos nos saca de la soledad. El público nos da devoluciones hermosas. De reflexión y de cómo esta obra ayuda a no sentirse solas, a pensar y a cuidar a esas que nos cuidan y que tan naturalizado tenemos ese esfuerzo”.
NUN Teatro Bar. Juan Ramirez de Velazco 419, CABA
Miércoles 30 de julio, 21 hs
Próximas funciones: los viernes de octubre


Artes
Sacate la careta y ponete el antifaz: una caravana para defender al teatro con color y calor

“Vestite de gala y salí a la calle. Sacate la careta, ponete el antifaz”. Con esa consigna trabajadorxs de las artes escénicas salieron a exigir la derogación del decreto 345 que desfinancia al Instituto Nacional del Teatro y pone en serio riesgo al sector teatral independiente. Hubo color y calor, pese a los tiempos oscuros y fríos. El apoyo de la gente en la calle, el fondo del planteo, y la inesperada reacción de Pluto.
Por María del Carmen Varela. Fotos: Sebastián Smok

El público en la calle, sumándose al reclamo en favor del Instituto Nacional del Teatro.
La cita fue en la puerta del cine Cacodelphia, en Diagonal Roque Saenz Peña 1150, desde donde partió la colorida y ruidosa caravana que dobló por 9 de Julio y continuó por Av. Corrientes, hasta llegar a Rodriguez Peña. A las dos de la tarde el tramo de la Diagonal entre Lavalle y Corrientes fue punto de encuentro para actores, actrices, músicxs, bailarinxs, cirquerxs y zanquistas que engalanadxs con trajes de colores, vestidos de puntillas, tapados simil piel y elegantes sombreros le pusieron alegría y movimiento a una lucha que viene desde hace tiempo y se agudizó con el decreto que pone fin a a la autonomía y financiamiento del INT, entre otros organismos afectados. Una de las consignas: “Vestite de gala y salí a la calle. Sacate la careta, ponete el antifaz”.

¿Quién dijo que hace frío?
Al grito de “Señor, señora no sea indiferente, estamos defendiendo el teatro independiente” la caravana de la cultura logró su objetivo. Irrumpieron sobre el carril peatonal de una Avenida Corrientes poblada de gente en plenas vacaciones de invierno y nadie quedó indiferente. Aplausos, bocinazos, brazos en alto y muchas gargantas se unieron al canto. El reparto de volantes con el logo de ENTRÁ –Encuentro Nacional de Teatro en Resistencia Activa– puso palabras al reclamo:

¿Te imaginás la calle Corrientes sin teatros?
Las luces apagadas, las pizzerías vacías
Los artistas callejeros sin público
¡Esta peatonal es orgullo nacional!
Y eso es gracias a nuestro teatro
Hoy, nuestro teatro llena la calle de música y color
en este desfile en defensa del Instituto Nacional del Teatro
que para quienes se pregunten ¿qué es y de qué sirve?
Para fomentar y garantizar que el teatro llegue a todo el país
Hace dos meses, el gobierno firmó el decreto 345 que vacía al Instituto
con argumentos falsos sobre su funcionamiento y financiación
¡Al INT, que con los impuestos que pagan los medios de comunicación y los juegos de azar,
produce obras, abre salas, genera trabajo y construye cultura e identidad federal!
¡El Instituto no solo implica poco gasto, sino que genera tanto valor!
¡Defendámoslo!

Las familias y el apoyo a la creación, al arte y al significado del teatro.
El teatro que habla y Pluto en marcha
Nora es una de las mujeres que no resultó indiferente. Mientras paseaba por Corrientes se topó con la caravana y se sumó con canto y aplauso. “Me resulta muy conmovedor porque están defendiendo lo más precioso que tenemos, nuestra posibilidad de seguir creando. Esta puesta en escena me emociona, es poner en escena el deseo”.
¿Vas al teatro? “Todo lo que puedo, cuando puedo pagarlo”.

Los besos vuelan.
Las niñeces se sintieron muy atraídas por la caravana y no dudaban en acercarse a saltar y aplaudir. Frente al Teatro General San Martín, hicieron una parada y allí el Teatro habló:
- Ay, ay, ay, me duele todo
- Teatro, ¿qué pasa?
- ¡Me dieron una piña en la cara! Y en la panza y en las piernas. ¡Me tiembla todo!
- ¿Por qué?
- ¡Quieren desmembrarme!
- ¿Quién?

- El teatro explicándo por megáfono la situación.
- El decreto 345 quiere vaciar mi instituto
- ¿Al instituto que produce obras y abre salas en todo el país? ¿Al instituto que genera trabajo y construye cultura e identidad?
- Sí. (El Teatro llora y casi se desvanece)
- ¡Cuidado el teatro se desmaya!

- Al teatro le da un soponcio.
- Yo les juro, no hice nada, el instituto recauda los impuestos que pagan los medios de comunicación y los juegos de azar, pero parece que no sirvo para nada
- ¿Qué serían las noches sin tus risas y tus lágrimas? ¿Sin tu forma de imaginar? ¿Sin que nos animes a encontrarnos?
- ¿Alguien vio un teatro? (Señalan a los distintos teatros de calle Corrientes y gritan: ahí, ahí)
- ¡Quiero vivir! (grita el Teatro).
- Si, acá estamos y nos organizamos– replican todas la voces.

Pluto junto a las familias en la calle, observando y aplaudiendo.
La escena de un Teatro golpeado pero en resistencia, revitalizado por la suma de voluntades que lo quieren vivo, se repitió en la puerta del Teatro Astral, donde mucha gente salía de una función infantil. Una vez más, muchxs se acercaron y acompañaron. Pluto, o la persona con el disfraz del famoso perro creado por Walt Disney, saludaba niñxs a su paso aprovechando la alta concurrencia del Astral.
Una vez finalizada la performance del Teatro que quiere seguir contando historias, la caravana emprendió el regreso hacia el lado del Obelisco. Y hasta Pluto decidió abandonar el teatro comercial y se sumó a la fiesta del teatro independiente, mientras otra mujer con su familia se hacía oír con cuatro palabras: “¡Que viva el teatro!”

CABA
Más allá de tu vereda: un documental sobre personas en situación de calle en CABA

Más allá de tu vereda.
Así, a secas, es el nombre del documental que acaba de estrenarse.
No es un documental más. Así se llama el programa de radio de y para personas que viven o vivieron en la calle, que se realiza semanalmente en la organización Sopa de Letras. Esta cobija y aborda la problemática así como la salud mental, desde hace más de 10 años en el barrio porteño de Parque Patricios.
El documental explicita la importancia de la radio, el valor de la comunicación, la potencia de lo colectivo, la necesidad de comunicarse, y que alguien escuche del otro lado, o mejor aún: al lado. Y también refleja la historia de Víctor Rodríguez Lizama, su director, que tiene 64 años y vivió varios en situación de calle.
El Cuervo, como le dicen a Víctor por su fanatismo por San Lorenzo, visibiliza en primera persona junto a otrxs protagonistas lo que se ve a diario, pero no tanto. Lo que se sabe, pero no tanto.
En Más allá de tu vereda, Víctor entrevista a muchos de los integrantes del programa que se emite en Radio Parque Vida (105.9) desde hace más de tres años.
Marcela dice que antes sólo escuchaba. Y que ahora se animó a decir.
Luciana dice que perdió un poco la timidez. Y que, quizá, eso la ayudó a crear la sección “la música que nos hizo”.
Cata dice que encontró un espacio para hacer arte. Para animarse a leer sus poesías.
Alicia dice que antes hablaba “poquito”. Y que ahora “habla un poquito más”.
Lautaro habla cuando llora, emocionado. Dice que no tenía experiencia. Y que ahora se sorprende de sí mismo.
Juan Bautista dice que es el encargado de informar las noticias. Y que ahora sí, alguien escucha su punto de vista.
Cristian dice que está más atento a su alrededor. Tanto, que ahora se anima a opinar.
Víctor dice que hasta no hace mucho, había personas que no agarraban el micrófono. Y que ahora no lo quieren soltar.



Termina el documental, con una última imagen; pantalla en blanco y una sola línea en letras negras.
«A todos los que estuvieron en situación de calle y ya no están».
Hay aplausos, hay felicidad, hay valoración.
Hay orgullo.
Luego, se abre el micrófono para que quien quiera diga lo que quiera.
Jorgelina: “Hagamos más radios”.
Adrián: “Podría estar en cualquier otro lado, haciendo cualquier otra cosa en este momento y gracias a ustedes estoy acá, me ayudaron un montón desde lo emocional”.
Cierra Víctor Rodríguez Lizama, con la remera puesta de su San Lorenzo querido y su pelo repleto de canas:
“La finalidad de este documental es mostrar cómo a través de la salud mental podemos llegar a la gente invisibilizada, que está ignorada. Ojalá que se reproduzca en otros lugares, que sirva de herramienta para salir adelante. Hoy hay mucha más gente viviendo en situación de calle. Además de haber vivido mucho tiempo, participé de los censos populares. Recientemente censamos en la comuna 1 (Retiro, San Nicolás, Puerto Madero, San Telmo, Monserrat y Constitución) y sólo acá contamos 1480 personas, por donde vos camines están. En la olla popular que hacemos en el Parque Lezama se ve algo similar al 2001. Más personas en calle y más hambre”.
Detrás del Cuervo hay un pizarrón donde se completa al nombre de su documental:
“Más allá de tu vereda,
hay otra realidad,
atrás de tu puerta”.
Al costado, un mural con un puñado de palabras escritas en letra cursiva:
“Hasta que no quede ni una sola persona en situación de calle,
allí seguiremos estando”.
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