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Declaró Darthés por abuso sexual contra Thelma Fardín: las mujeres rompen la ley del sigilo

El actor Juan Darthés declaró, por primera vez en cuatro años, en la séptima Sala Criminal Federal de San Pablo, en el marco de la causa por abuso sexual que denunció Thelma Fardín en 2018. La actriz denunció hechos ocurridos cuando tenía 16 años y Darthés 45. “Estamos tratando de sentar una jurisprudencia, no solamente en este caso sino en todos los casos de las personas que se atreven a denunciar violencia sexual con lo revictimizante y lo violento que es atravesar el proceso de justicia”, dijo la actriz cuando se presentó a la última audiencia del juicio. Los detalles de la jornada y cómo sigue la causa que podría tener su sentencia a fin de año. La actitud de las actrices y de las trabajadoras del poder judicial. Por Franca Boccazzi.
“Hace cuatro años estamos aguardando este momento, Thelma tuvo que declarar en reiteradas oportunidades en el marco de este proceso y Darthés es la primera vez que se sienta en el banquillo de los acusados a dar explicaciones de los hechos que se investigan” dice a lavaca Lucila Galkin, Directora del área de Género y Diversidad de Amnistía Internacional.
La audiencia duró dos horas y la cita para Thelma Fardín y sus abogados fue en la Unidad Fiscal Especializada en Violencia contra las Mujeres (UFEM), en la Ciudad de Buenos Aires, desde donde siguieron la declaración de Juan Darthés en Brasil. Allí, uno de los representantes legales de la actriz, Martín Arias Duval, explicó que el acusado declaró durante todo ese tiempo pero eligió no responder preguntas de la fiscalía ni de los abogados brasileños que representan a Thelma en ese país. “Ahora la responsabilidad respecto de cuál va a ser la finalización del caso está en manos de la justicia brasileña”, determinó Arias Duval.

Por otra parte, a pesar de que el pedido de Thelma siempre fue que las audiencias fueran públicas para garantizar la transparencia del proceso, no se pudo conocer el contenido de las declaraciones porque Darthés pidió aplicar la Ley de Sigilo que rige en Brasil, una reglamentación que prohíbe revelar durante todo el proceso judicial lo que sucede en él. En este sentido, la defensa de Thelma aclaró: “Preferimos guardar reserva del contenido para no generar eventuales planteos de inmunidad, lo que sí confirmo es que él no reconoció la situación”.
Thelma dijo al inicio de la jornada: “Estamos tratando de sentar una jurisprudencia, no solamente en este caso sino en todos los casos de las personas que se atreven a denunciar violencia sexual con lo revictimizante y lo violento que es atravesar el proceso de justicia”
Ahora, el juez federal de San Pablo, Ali Mazloum, debe fijar ahora la fecha de los alegatos.
La denuncia, la artimaña
El principio del recorrido se remonta a abril 2018, cuando Thelma Fardín se acercó a la UFEM para denunciar a Juan Darthés por los sucesos ocurridos en Nicaragua en 2009, en el marco de la gira que realizaba el elenco de la tira televisiva “Patito feo”, cuando ella tenía 16 años y él 45.

Basándose en el principio de territorialidad, que consiste en aplicar la Ley Penal a los hechos cometidos exclusivamente dentro del territorio del Estado que sanciona, la respuesta de la justicia argentina a la actriz fue que no se podía investigar el caso porque no había sucedido en Argentina. La denuncia debía hacerse en Nicaragua.
Thelma recorrió los 5.965 para llegar el 4 de diciembre de 2018 a Managua, donde se presentó ante la Unidad Especializada de Delitos Contra la Violencia de Género del Ministerio Público Fiscal y denunció por abuso sexual agravado a Darthés.
La reacción del actor no tardó en llegar: el día 20 de ese mismo mes tomó un vuelo y se instaló en San Pablo, Brasil, país del cual es ciudadano y que, además, en sus leyes no contempla el principio de territorialidad ni extradita a sus nacionales, sino que asume los delitos cometidos por ellos. En otras palabras, fue una estrategia que le permitió al actor evitar presentarse ante los tribunales de Nicaragua para ser juzgado en ese país y una nueva complicación para que Thelma obtuviera justicia.
El 2 de agosto de 2019 se abrió el proceso penal contra el actor y, tanto las pericias oficiales como de parte, concluyeron que Thelma presentaba signos de estrés postraumático compatible con abuso sexual. El Juzgado Décimo del Distrito de lo Penal de Audiencia de la Circunscripción de Managua evaluó la acusación, los peritajes y las pruebas ofrecidas, y dos meses después -el 17 de octubre- acusó de violación agravada a Darthés, seguido de una orden de captura internacional para que todos los países miembros de Interpol buscaran al actor y así extraditarlo a Nicaragua.
Si bien no había posibilidad de extraditar a Darthés por cómo son las leyes brasileñas, la justicia nicaragüense llevó adelante esta acción con el objetivo de completar todas las instancias para que el juicio se pudiera trasladar a los tribunales de Brasil. La solicitud de extradición fue admitida el 20 de septiembre del 2020, diez días después el Ministerio de Relaciones Exteriores de Nicaragua solicitó a Brasil la extradición y esto, finalmente, hizo que el Ministerio Público de Brasil tomara conocimiento del caso e iniciara una investigación dentro de su territorio.
Escarbadientes contra el poder
El Ministerio Público Fiscal (MPF) de Brasil incorporó las pruebas con las que contaba la justicia en Nicaragua y las evidencias que había recolectado la UFEM en Argentina. Para ese entonces, el proceso judicial que Thelma se animó a iniciar ya había marcado un hito en Argentina. Y ahora se sumaba el hecho inédito de la colaboración entre tres países para evaluar y comprobar lo sucedido.
En abril del 2021 el MPF acusó formalmente a Juan Darthés por “estupro agravado”, delito que en Brasil tiene penas de 8 a 12 años de prisión, un avance fundamental que se sostuvo a pesar de los numerosos intentos de Darthés y su defensa para retrasar el proceso judicial, incluyendo el recurso presentado para anular el juicio y volver a fojas cero, al cual el Tribunal Regional de San Pablo dio lugar el 7 de febrero de este año, decisión de la cual se retractó posteriormente.
“Hasta último momento sacó recursos que jamás hubiéramos imaginado para retrasar el proceso, la sensación es estar peleando con escarbadientes con un poder que se abroquela, se cierra, que se protegen entre ellos, porque tienen miedo de todo el oleaje que viene después de que una persona se atreve a hablar y a denunciar y, sin dudas, es por eso que la justicia tiene que dar el ejemplo”, explicó Thelma en la última jornada de audiencias en donde Darthés declaró.
Actrices y trabajadoras
La audiencia fue la última y, por fin, se escuchó la voz del acusado. Fue la primera vez que declaró en cuatro años que lleva el proceso, lo hizo en la séptima Sala Criminal Federal de San Pablo.
En este sentido, Lucila Galkin, Directora del área de Género y Diversidad de Amnistía Internacional, declaró a lavaca: “Hace cuatro años estamos aguardando este momento, Thelma tuvo que declarar en reiteradas oportunidades en el marco de este proceso y él es la primera vez que se sienta en el banquillo de los acusados a dar explicaciones de los hechos que se investigan”.
El juez ratificó el plazo de 30 días que había dado con anterioridad para la presentación de informes periciales pendientes que debe presentar la defensa de Darthés y luego se decidirá cuándo se van a producir los alegatos. Según el abogado Arias Duval, esto va a depender de la decisión del juez y la agenda del juzgado, pero se presume que se llegaría a esta instancia en diciembre. A partir de ese momento, el juez puede dictar la sentencia inmediatamente o tomarse un tiempo para elaborar su decisión.
Alejandra Flechner, integrante del colectivo de Actrices Argentinas, habló emocionada: “Este día para nosotras significa muchísimo. Porque venimos acompañando a Thelma desde el minuto uno en esta lucha que tiene tanto de desigual, que es tan compleja y que nos habla del deseo de que esto pueda sentar un precedente para la justicia. Que el Poder Judicial pueda incorporar la perspectiva de género y deje de revictimizar a las víctimas”.
En la puerta del Ministerio Público Fiscal de La Nación, en Perón al 667, desde donde Thelma y sus abogados siguieron la declaración, había un cartel que decía: “Thelma las trabajadoras del MPF te abrazamos”.
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La Estela: tierra guaraní en escena

Las actrices Casandra Velázquez e Ivana Zacharski crearon un unipersonal sobre una niña litoraleña que descubre aventuras al amparo del monte misionero. El calor agobiante, la siesta obligatoria, los árboles de yerba mate y las leyendas de ese territorio se cruzan con la inspiración de Clarice Lispector como punto de partida.
Por María del Carmen Varela
A la hora de la siesta el pueblo entra en una pausa obligatoria barnizada por un calor agobiante. Ni el sueño ni el sofoco detienen a la niña, que abandona su cama con sigilo y logra escapar al amparo del monte. Encuentra en la intemperie el abrigo que no es costumbre en su casa. Cada día la espera una aventura distinta, aunque no siempre hay juego y risas. Rebelde, divertida, decidida, busca compañía para sus andanzas y si no la encuentra, transita en soledad. La salvación a cielo abierto, la naturaleza como sostén y una fascinación: “La Estela”.
La actriz y bailarina Casandra Velázquez y la actriz y directora de teatro Ivana Zacharski dieron luz a esta niña litoraleña sumergida en la vastedad de un paisaje indómito y deslumbrada por Estela, la joven esquiva con mirada de pantera. Ivana y Casandra se conocieron a sus 18 años tomando clases de actuación con Pompeyo Audivert en el Teatro Estudio El Cuervo, poco tiempo después de que cada una viniera a estudiar teatro a la Capital. Casandra nació en Rosario y creció en Venado Tuerto (Santa Fe), Ivana es de Apóstoles, Misiones, donde se desarrolla esta historia que juntas llevaron a escena. Este universo, recorrido por Ivana, de tierras guaraníes surcadas por árboles de yerba mate y leyendas de peligros a la hora de la siesta, fue la inspiración para La Estela.
Ivana tenía ganas de dirigir un unipersonal y eligió a su amiga Casandra para actuarlo. El punto de partida fue un cuento de Clarice Lispector: La relación de la cosa. Casandra: “Los primeros encuentros fueron sin texto, nos acercamos a la obra desde el cuerpo, la respiración y la carne. En los primeros ensayos bailé un montón, unas danzas extrañas, medio butohkas, transpire, canté, corrí, toqué el bajo. Ivana empezó a escribir y yo a probar y actuar todos esos textos e hipótesis, el insomnio estaba presente, la obsesión con el tiempo, los fantasmas del futuro, algo vinculado a la materialidad del agua y el devenir del río. Aparecieron unos cuentos protagonizados por distintas niñas en paisajes litoraleños. Nuestro personaje de ese momento: una mujer en medio del insomnio, se contaba esos cuentos a ella misma para poder dormir”.

Foto: Gentileza La Estela.
Después de que Ivana hiciera un taller de escritura con Santiago Loza y Andrés Gallina, la historia fue tomando fuerza. Cuenta Casandra que algo se abrió y comenzó a aparecer la trama: “La obra apareció y nos empezó a hablar. Nos metimos adentro de esos cuentos, de esos paisajes y de esas niñas y dejamos de lado todo lo demás. Apareció algo muy mágico entre nosotras, algo de eso que las obras permiten, que es crear un universo común, descubrir conexiones y relaciones nuevas. Sentía que la obra estaba apareciendo y tenía voz propia, apareció el cuerpo de la obra y una forma de narrar”. Casandra recorre el escenario y su fuerza expresiva invita a adentrarse en la historia de esta niña llena de vitalidad y asombro. La vemos en su habitación, presa del calor de la tarde, en busca de libertad y juego, invocando protección divina cuando algo se le escapa de las manos, trabajando en el puesto rutero, pateando una pelota, como se patea a la injusticia, hipnotizada al descubrir la mirada felina de “la Estela”.
El entusiasmo de la juventud, las tragedias inesperadas, las súplicas, el goce de la novedad caben en ese cuerpo palpitante de sueños. Ivana y Casandra apelaron a sus propias vivencias para hilar la narración. Casandra: “Las dos pasamos nuestras infancias y adolescencias medio punkis en distintos paisajes litoraleños, lejos de esta ciudad, sus ritmos y velocidades. Había algo de ese universo común, de elegir siendo muy chicas irnos de las ciudades donde crecimos, que empezó a operar, casi telepáticamente. El ejercicio de revisitar esos paisajes y poblarlos de ficción fue fascinante, mirar el mundo con ojos de infancia nos abrió mucho permiso y nos devolvió mucha vitalidad, nos permitió vincularnos con la violencia, el dolor y la crudeza de crecer desde un lugar de mucho delirio y mucho juego. La obra es bastante impune en ese sentido, el relato no pide permiso, ni da explicaciones, sólo sucede. Justicia poética, decimos, un conjuro de liberación”.
Al cabo de dias de ensayo, la voz de la niña litoraleña comenzó a asomar y Casandra hizo un trabajo específico con la coach vocal Mariana García Guerreiro. El actor Iván Moschner también se sumó a pulir el fluir de la voz. Escuchar radios misioneras, discos y entrevistas a Ramón Ayala y otrxs artistas misionerxs colaboró con esa tarea. La niña que sube el escalón hacia la adolescencia, la que se enfrenta al monte y sus amenazas, se abre paso en la oscuridad con la lumbre de su irreverencia. Salvar y ser salvada, desafiar la imposición de la siesta, para correr a soñar despierta.
La Estela
El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960, CABA
Sábados a las 18 hs, hasta el 27 de septiembre
@laestela.obra
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Litio: nace un nuevo documental

Este viernes 29 de agosto se presentará un nuevo contenido de Cooperativa de trabajo lavaca: Litio. Un documental dirigido junto a Patricio Escobar que refleja la lucha de las comunidades originarias y el paralelismo entre la reforma (in)constitucional de Jujuy, como experimento hacia la Ley Bases votada a nivel nacional.
“Te cuento esta historia, si me prometés hacer algo. ¿Dale?”.
Así arranca el documental Litio, una historia de saqueo y resistencias, que continúa…
Un documental independiente y autogestivo de cooperativa lavaca y dirigido en conjunto con Patricio Escobar, que traza un hilo conductor entre la reforma (in)constitucional de Jujuy votada a espaldas del pueblo en 2023, y lo que pasó un año después a nivel nacional con la aprobación de la Ley Bases y la instauración del RIGI (Régimen de Incentivo para Grandes Inversiones).
Este proyecto tiene algunas particularidades: por un lado, no se trata de una única pieza audiovisual, sino de varias. Una más larga, de 22 minutos; y otras más cortas, de menos de 6 minutos. Por otro lado, se propone un documental en construcción permanente, al que se le irán agregando nuevas piezas de una cadena extractivista que parece no tener fin. Para esto, creamos una página web (que también estrenaremos el viernes 29) en la que iremos agregando los nuevos eslabones que surjan a futuro relacionados al oro blanco.
LITIO muestra cómo viven las comunidades de la puna jujeña en la cuenca de las Salinas Grandes y Laguna Guayatayoc, una de las siete maravillas naturales de Argentina, y a la par, zona de sequía y uno de los mayores reservorios de litio del mundo. Dato insoslayable: para obtener un kilo de carbonato de litio se utilizan hasta dos millones de litros de agua. Las imágenes se entrelazan con los ostentosos congresos mineros, la represión policial a las manifestaciones por la reforma (in)constitucional y la resistencia de un pueblo que no otorga la licencia social a la explotación minera.
“¿Cuánto cuesta, cuánto vale… nuestra Pacha?”, cantan las comunidades originarias. Esa bandera hecha canción – y esa pregunta- se construye a través de distintas entrevistas a las comunidades Santuario de Tres Pozos, Lipán, El Moreno, Tres Morros, Potrero de la Puna, así como a otros actores. También evidencia el silencio de las autoridades, que no quisieron hacer declaraciones públicas. “Todas las Salinas están cuadriculadas de pedimentos mineros. Allí viven las comunidades y debajo, en el subsuelo, están las minas”, cuenta Alicia Chalabe, abogada de las comunidades.
El documental plantea una premisa: la reforma (in)constitucional de Jujuy en 2023 impuesta por el entonces gobernador Gerardo Morales –a merced de la explotación del litio, ya que modificó el régimen de agua, de tierras fiscales y de la propiedad privada, y ratificó la propiedad exclusiva de la provincia sobre los recursos naturales, entre los que incluye el subsuelo y el mineral de litio– fue el experimento que sirvió de antesala a la Ley Bases aprobada en 2024. Esta profundizó no sólo la matriz extractivista mediante enormes beneficios fiscales a empresas mineras, petroleras y del agronegocio, sino también las relaciones carnales con Estados Unidos y particularmente con Elon Musk, dueño de la empresa Tesla que construye autos eléctricos, para lo cual el litio es fundamental.
LITIO termina con tres palabras, y se erige como punto de partida:
“Esta historia continuará
¿Dale?”.
Te invitamos a seguir construyendo esta historia, este viernes 29 de agosto a las 20, en MU Trinchera (Riobamba 143, CABA).

CABA
Super Mamá: ¿Quién cuida a las que cuidan?

¿Cómo ser una Super Mamá? La protagonista de esta historia es una flamante madre, una actriz a la que en algún momento le gustaría retomar su carrera y para ello necesita cómplices que le permitan disfrutar los diferentes roles que, como una mamushka, habitan su deseo. ¿Le será posible poner en marcha una vida más allá de la maternidad? ¿Qué necesitan las madres? ¿Qué necesita ella?
Por María del Carmen Varela
Como meterse al mar de noche es una obra teatral —con dirección y dramaturgia de Sol Bonelli— vital, testimonial, genuina. Un recital performático de la mano de la actriz Victoria Cestau y música en vivo a cargo de Florencia Albarracín. La expresividad gestual de Victoria y la ductilidad musical de Florencia las consolidan en un dúo que funciona y se complementa muy bien en escena. Con frescura, ternura, desesperación y humor, abordan los diferentes estadíos que conforman el antes y después de dar a luz y las responsabilidades en cuanto al universo de los cuidados. ¿Quién cuida a las que cuidan?
La escritura de la obra comenzó en 2021 saliendo de la pandemia y para fines de 2022 estaba lista. Sol incluyó en la última escena cuestiones inspiradas en el proyecto de ley de Cuidados que había sido presentada en el Congreso en mayo de 2022. “Recuerdo pensar, ingenua yo, que la obra marcaría algo que en un futuro cercano estaría en camino de saldarse”. Una vez terminado el texto, comenzaron a hacer lecturas con Victoria y a inicios de 2023 se sumó Florencia en la residencia del Cultural San Martín y ahí fueron armando la puesta en escena. Suspendieron ensayos por atender otras obligaciones y retomaron en 2024 en la residencia de El Sábato Espacio Cultural.
Se escuchan carcajadas durante gran parte de la obra. Los momentos descriptos en escena provocan la identificación del público y no importa si pariste o no, igual resuenan. Victoria hace preguntas y obtiene respuestas. Apunta Sol: “En las funciones, con el público pasan varias cosas: risas es lo que más escucho, pero también un silencio de atención sobre todo al principio. Y luego se sueltan y hay confesiones. ¿Qué quieren quienes cuidan? ¡Tiempo solas, apoyo, guita, comprensión, corresponsabilidad, escucha, mimos, silencio, leyes que apoyen la crianza compartida y también goce! ¡Coger! Gritaron la otra vez”.
¿Existe la Super Mamá? ¿Cómo es o, mejor dicho, cómo debería ser? El sentimiento de culpa se infiltra y gana terreno. “Quise tomar ese ejemplo de la culpa. Explicitar que la Super Mamá no existe, es explotación pura y dura. No idealicé nada. Por más que sea momento lindo, hay soledad y desconcierto incluso rodeada de médicos a la hora de parir. Hay mucho maltrato, violencia obstétrica de muchas formas, a veces la desidia”.
Durante 2018 y 2019 Sol dio talleres de escritura y puerperio y una de las consignas era hacer un Manifiesto maternal. “De esa consigna nació la idea y también de leer el proyecto de ley”. Su intención fue poner el foco en la soledad que atraviesan muchas mujeres. “Tal vez es desde la urbanidad mi mayor crítica. Se va desde lo particular para hablar de lo colectivo, pero con respecto a los compañeros, progenitores, padres, la situación es bastante parecida atravesando todas las clases sociales. Por varios motivos que tiene que ver con qué se espera de los varones padres, ellos se van a trabajar pero también van al fútbol, al hobby, con los amigos y no se responsabilizan de la misma manera”.
En una escena que desata las risas, Victoria se convierte en la Mami DT y desde el punto de vista del lenguaje futbolero, tan bien conocido por los papis, explica los tips a tener en cuenta cuando un varón se enfrenta al cuidad de un bebé. “No se trata de señalarlos como los malos sino que muestro en la escena todo ese trabajo de explicar que hacer con un bebé que es un trabajo en sí mismo. La obra habla de lo personal para llegar a lo político y social”.
Sol es madre y al inicio de la obra podemos escuchar un audio que le envió uno de sus hijos en el que aclara que le presta su pelota para que forme parte de la puesta. ¿Cómo acercarse a la responsabilidad colectiva de criar niñeces? “Nunca estamos realmente solas, es cuestión de mirar al costado y ver que hay otras en la misma, darnos esa mirada y vernos nos saca de la soledad. El público nos da devoluciones hermosas. De reflexión y de cómo esta obra ayuda a no sentirse solas, a pensar y a cuidar a esas que nos cuidan y que tan naturalizado tenemos ese esfuerzo”.
NUN Teatro Bar. Juan Ramirez de Velazco 419, CABA
Miércoles 30 de julio, 21 hs
Próximas funciones: los viernes de octubre

