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Comienza el Festival Amores, una propuesta para re-unirse desde el teatro y la música

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En tiempos de fragilidad e incertidumbre, nuestra brújula es el deseo de estar juntxs. Todo lo que sale de esa unión, nos fortalece. Por eso, nos re-unimos desde el teatro y la música. Este viernes 16 presentamos a Caro Bonillo y Andrea Bazán, dos prestigiosas músicas de raíz folclórica que nos traen A mano, el nuevo disco de Caro y otras canciones de su repertorio. El sábado 17 la actriz Victoria G desembarca en MU con su unipersonal Es tan corto el amor y tan largo el ghosteo, para reir a carcajadas y reflexionar acerca de nuestras formas de relacionarnos con otras personas y generar vínculos atravesados por la utilidad —o no— de la tecnología. Toda la info de las fechas y del festival que seguirá el 23 y el 24 con más propuestas teatrales.

Caro Bonillo y Andrea Bazán: A mano

Comienza el Festival Amores, una propuesta para re-unirse desde el teatro y la música
Andrea y Caro, talento musical para cerrar los ojos y dejarse llevar.

Me muevo a paso lento, nadie me puede alcanzar, canta la pianista, guitarrista, compositora y arregladora Caro Bonillo cuando entona su tema Quedará. La vida es una ilusión, agrega y termina anunciando que cuando me haya ido, quedará lo vivido en mi cuerpo. Esta canción fue seleccionada por el Centro de Investigación en Audio y Música de Tecnópolis (CIAM) para integrar el Nuevo Cancionero Federal junto a otras 23 provenientes de diferentes puntos del país. El premio era grabarla en el CIAM junto a su productora, la pianista y compositora Noelia Silkunas. Tenía ocho horas, así que no solo grabó Quedará sino otras dos. Paralelamente estaba grabando en el estudio de un amigo, Nicolás Lijtmaer y sumó tres canciones más. De esta manera se gestó A mano, su segundo disco —el primero fue Casa— con seis temas de su propia cosecha. “Quedará es una pequeña reflexión  en una tarde en San Luis, mientras iba cayendo la tarde, con esa quietud alrededor. Es una reflexión sobre la vida, cuánto hay de realidad y cuánto de ilusión”.

Caro nació en Jáuregui, localidad del partido de Luján. En su casa había un piano y  aprendió a tocar de oído. “La música estaba presente en mi casa, mis viejos escuchaban música todo el tiempo, con la radio prendida todo el día, cantando y bailando mientras se cocinaba”.  Al terminar la secundaria se anotó en la carrera de Ingeniería en Alimentos en la Universidad de Luján, a los pocos meses la invitó el cantante y compositor de su mismo pueblo, Rubén Molinero, a tocar el piano en su banda y luego viajaron a Cosquín. “Ahí se me abrió todo un mundo, vi que el folclore estaba muy vivo y toda la alegria que significaba, la gente bailando y cantando, una fiesta popular. Eso me cambió la perspectiva, dije: yo quiero hacer música, transmitir alegría”. Dejó la universidad y se fue a estudiar al Conservatorio de Mercedes. Al tiempo se anotó con un amigo en el Conservatorio Manuel de Falla, dieron el examen de ingreso y entraron. Allí tenía a Juan Falú como docente, entre otros grandes músicos y en ese momento conoció a la cantante y guitarrista Andrea Bazán, con quien actualmente forma un dúo musical.

En 2006 se fue a Tilcara y junto a las músicas Marilina Erramospe y Ana Constantini formó Hojarasca Trío. Fue un éxito, tocaban en diferentes restaurantes musicalizando la velada de lxs turistas. Esa fue la primera oportunidad para dejar de trabajar en la empresa familiar de tejidos y dedicarse por completo a la música. En 2008 volvió y retomó los estudios en el Falla. Dos años después conoció a Susy Shock en Tucumán y ya en Buenos Aires, la cantante Soledad Penelas la invitó a participar del Poemario de Susy, hasta que se incorporó como guitarrista a la Bandada de Colibríes. En 2022 Caro y Andrea presentaron en Mu Trinchera Boutique el primer disco solista de Andrea, Pa´despenar. En esta ocasión, será el turno de A mano, el puñado de canciones de Caro, su forma de “tejer un deseo desde la melodía, la rítmica y las palabras”.

Viernes 16 a las 21 hs

Riobamba 143

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Es tan corto el amor y tan largo el ghosteo

Comienza el Festival Amores, una propuesta para re-unirse desde el teatro y la música
Victoria G en acción: el teatro como una verdadera red social.

“De la generación de llamar y cortar, del locutorio al whatsapp, de ´hay una lágrima sobre el teléfono´ al ´hasta que el visto nos separe”, describe la actriz Victoria G al referirse a su nuevo unipersonal sobre los vínculos atravesados por una realidad tecnológica que propone nuevas formas de interacción para los mismos conflictos. En el final del show anterior, Victoria imaginaba cómo se reescribirían los clásicos de la historia frente a la influencia de las redes sociales. Imaginó que en un rapto de congoja el escritor y poeta chileno Pablo Neruda aseguraría: “Puedo subir los memes más tristes esta noche” y se apenaría porque “Es tan corto el amor y tan largo el ghosteo”. Así surgió el título de este unipersonal que este sábado 17 de febrero tendrá su noche estelar en MU Trinchera Boutique en el marco del Festival Amores.

Los dedos pulgares de las manos adquirieron en estas dos últimas décadas una destreza inusual. Como si fueran dos ágiles antenas reciben información y con movimientos rápidos y certeros, generan ríos de palabras que al final del día son cataratas. ¿Qué comunican? ¿Cabe una vida en un teléfono móvil? Me clavó el visto, no me manda un whatsapp hace días, no me pone ni un like, no mira mis historias. Ante estas situaciones, solo cabe aceptar la realidad: estamos ante un caso de ghosteo. La persona que creíamos cercana, ya sea en un vínculo amistoso, erótico, amoroso, o todo junto, se desvanece y desaparece como por arte de magia. Es tan corto el amor y tan largo el ghosteo es una catarsis, una confesión, genera carcajadas, pero también complicidad y la posibilidad de reflexión sobre nuestra forma de relacionarnos.

“Mis abuelos paternos se conocieron en el tren Sarmiento y los maternos eran vecinos. Stalkear era ir a barrer la vereda”, cuenta Victoria. Esto lo menciona en su unipersonal, a modo de contraste entre las formas de vincularse con otra persona antes y después de esta explosión tecnológica que se nos hizo costumbre. “No creo que todo tiempo pasado fuera mejor, para nada, porque no existía el divorcio, mucho menos el matrimonio igualitario. Pero sí extraño dedicarle a una persona, para conocerla, un poco más que lo que duran tres reels, cien caracteres o el desliz compulsivo, ese tenedor libre, llamado Tinder”. En cuanto a esta red social para conocer personas, se sorprende: “Una curiosidad. Mucha gente con fotos en el ascensor. ¿Qué estás tratando de comunicar con tu imagen en el ascensor?”. Preguntas que quedan flotando y que serán parte del menú Amores.

Sábado 17 a las 21 hs

Riobamba 143, CABA

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El Festival Amores continúa el próximo fin de semana. El viernes 23 cantará la actriz y cantante Sofía Dieguez. La Sirena arranca el año con su EP y adelantos de nueva obra. El sábado 24, la actriz, dramaturga y directora Aldana Pellicani presentará Lo que sé del amor, una obra en la que una conductora de televisión hará una valiosa revelación ante cámara: cuáles son los cinco pasos que hay que seguir para encontrar el amor de tu vida. Este unipersonal, escrito y actuado por Aldana Pellicani y dirigido por Carolina Ayub, invierte los roles tradicionales y nos pone a pensar, desde la risa.

Artes

Maratón Shock

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En el marco de La Noche de las Librerías, MU Trinchera Boutique organizó una maratón de lectura de textos de la artista y cantante trans Susy Shock. Intervinieron, entre otrxs, Marlene Wayar, Elisa Carricajo, Manu Fanego, Luchi de Gyldenfeldt y Juan Onofri. Por qué lo hicimos y para qué.  

Fotos: Martina Perosa

No sabíamos qué estábamos haciendo hasta que lo hicimos y Marlene Wayar, la enorme Marlene, comenzó a leer este poema:

Maratón Shock

Entonces todo comenzó a cobrar sentido.

Maratón de lectura Shock.

Susy.

La poeta, la actriz, la cantante, la artista.

La que nos ha ofrendado las palabras que nos faltan para expresar estos tiempos horribles y enfrentarlos con un arma letal: la belleza.

La calle Riobamba se agitó con ímpetu de escenario para ofrendarle a quienes caminaban por allí apurados o curioseaban desde las ventanillas de los autos y colectivos una catarata de palabras preciosas y precisas. Precisas como lo fue la lectura del poema Jugar, en la voz de Lucero Onofri:

 “Jugar es preciso, muy preciso,

como es preciso vivir”.

Jugamos entonces a leerla a Susy.

Maratón Shock

Lucero Onofri durante su lectura. Foto: Martina Perosa para lavaca

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Autos, colectivos, sillas, sillones y la calle siguiendo las lecturas. Foto: Martina Perosa para lavaca

Marlene había dejado la vara altísima, pero había con qué seguir así y ahí, en alto. Luz, la artista trans del Lejano Oeste, desplegó su narración sobre las desventuras de viajar en colectivo y tras ella, la ovación de señoras y señoretes al paso, con prejuicios derrumbados a puro talento. Siguió Manu Fanego, preciso también en la selección, para recordarnos aquello que nos advierte Susy:

“No es momento

estamos en catacumbas

 conspirando

 reproduciéndonos”.

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Luz, artista del lejano oeste. Foto: Martina Perosa para lavaca

Maratón Shock

Manu Fanego, desde la vidriera de MU Trinchera Boutique. Foto: Martina Perosa para lavaca

Lo siguiente fue Garnier cantando a capela Coplita trava :

“No soy para darles pena

soy para darles temor

 y si me dicen mentiras

 furia travesti les doy”.

Maratón Shock

Canta Garnier. Foto: Martina Perosa para lavaca

Más.

Luchi nos encanta con “Ángel de la madrugada” y su voz literalmente angela la vereda.

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Luchi, angelando la calle con su voz. Foto: Martina Perosa para lavaca

Dafne Rojas comenzó lo que completó Sergio Ciancaglini: “No queremos más ser esta Humanidad”.

Maratón Shock

Dafne Rojas. Foto: Martina Perosa para lavaca

La actriz Elisa Carricajo rellenó los puntos suspensivos que siembra  esa frase contundente con la perfecta simpleza de los versos con los que Susy nos alienta a ponernos los brillos de la murga: construir alegría. Juan Onofri Barbato cierra el círculo de sentido al elegir el poema que Susy le dedicó a Marlene, generala de las calles más oscurecidas; luz de las tinieblas. Marlene, la que aprendió cómo no tener miedo.

Maratón Shock

La actriz y directora Elisa Carricajo. Foto: Martina Perosa para lavaca

Maratón Shock

Juan Onofri durante la lectura. Foto: Martina Perosa para lavaca

Entonces llegó la voz de Lucero, la infancia, lo que viene, lo que importa y lo que merece el esfuerzo poético que necesitamos para crear nuestro horizonte.

El cierre de esta primera parte: Sofía Diéguez entonando la canción creada para la versión musical de Crianzas.

Maratón Shock

Sofía Diéguez, quien interpretó a Susy Shock en la obra Crianzas. Foto: Martina Perosa para lavaca

Pausa.

Respiro.

Seguimos.

Lubna, 6 años, inspirada por Lucero se atrevió a leer otro poema y Paula, que se acercó a escuchar, se animó a decir en voz alta “Reivindico mi derecho a ser un monstruo”. Mariana, con los seis meses de Selva en brazos, cerró ese segundo capítulo de lecturas para dar paso a las precisas y preciosas voces de Andrea Bazán y Caro Bonillo.

Maratón Shock

Paula con Realidades. Foto: Martina Perosa para lavaca

Maratón Shock

Selva, en brazos de Mariana. Foto: Martina Perosa para lavaca

Maratón Shock

Ana Bazán y Caro Bonillo. Foto: Martina Perosa para lavaca

El segundo tema fue Pa’ Despenar.

Ahí entonces supimos exactamente qué estábamos haciendo.

 Despidiendo a Joel, que decidió acompañarnos desde el cielo.

Sanando la tristeza de estos tiempos horribles.

 Abrazándonos a aquello que nos da fuerza para seguir.

Así, vamos.

Así, avanzamos.

Maratón Shock

Foto: Martina Perosa para lavaca

Maratón Shock
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Teatro en MU Trinchera Boutique: Vida y teoría de una sirena

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Este viernes 15 de marzo en MU Trinchera Boutique: un work in progress protagonizado por la actriz trans Sofía Dieguez, en la que repasa su vida con condimentos musicales y complicidad con el público. Una propuesta del Laboratorio de Experimentación y Artes Escénicas de lavaca, con la colaboración dramatúrgica de la actriz y directora Elisa Carricajo, integrante del colectivo Piel de Lava. Entradas por Alternativa Teatral.

“Recuerdos, anécdotas, momentos que marcaron mi vida”, así describe la actriz y cantante Sofía Diéguez al espectáculo que está gestando y que este viernes 15 de marzo verá la luz en la sala teatral del espacio MU Trinchera Boutique. Una biografía musicalizada podría ser una forma de contar brevemente por dónde va este show de Sofía cuya idea surgió a partir de su última presentación en MU a mediados de febrero, en el marco del Festival Amores

Allí Sofía cantó sus propios temas – La Sirena, Medusa, Sola, La Poderosa – grabados en su primer EP, hizo algunos covers y dio a conocer su nuevo material. En cada show Sofia charla con la gente, cuenta del origen de sus canciones y genera un clima único con su público. En esa oportunidad, Sofía llevó algunos de sus  objetos personales preferidos para compartir con cada asistente al show: un cuaderno con sus ilustraciones -donde abundan las sirenas -, un portarretratos con una infancia sonriente, elementos cargados de memoria y emoción.

Así, ahora, Sofía decidió resignificar su show y junto al Laboratorio de Experimentación en Comunicación y Artes Escénicas de cooperativa lavaca y a la colaboración dramatúrgica de la actriz, directora, dramaturga, docente e integrante del colectivo Piel de lava, Elisa Carricajo, fue moldeando algo nuevo. Teoría de la sirena es una búsqueda, una manera de contar fragmentos de su vida.

Teoría de una sirena

¿Por qué Sofía recurre a la alegoría de la sirena? Cuando vio por primera vez, a corta edad, la película La Sirenita , el impacto fue determinante. “Desde que la vi me sentí identificada con esa historia, con no pertenecer al mundo, sin saber mucho a los tres años, después entendí de grande la historia original de La Sirenita de Andersen. Las mujeres trans somos como sirenas que damos el paso a ser mujeres y en ese paso, muchas pierden a la familia, amigues, el lugar donde viven y metafóricamente también la voz, socialmente, hoy quizás no tanto pero es lo que pasaba y es lo que pasa en la historia de La Sirenita“. 

A partir de esta identificación Sofía creó una obra para las infancias: Magenta, una sirena más allá del mar, que fue estrenada en MU con un público formado por niñes de la Asociación Civil Infancias Libres. Ahora, también trayendo el mito de la sirena, nos invita a esta nueva aventura artística. Desde la estética del flyer, Sofía propone la acción de parirse a sí misma, recorrido que transitó para ser quien es. 

Desde chica Sofía se preparó  en comedia musical. Como actriz trabajó en las series Pequeña Victoria y El Marginal, participó del musical Crianzas, basado en el libro de la artista Susy Shock; es dramaturga y coprotagonista en la obra teatral Estar System, realizada en el Laboratorio de Experimentación en Comunicación y Artes Escénicas; y una de las protagonistas de la película Unicornio en 2023, entre otros trabajos.

En la adolescencia escuchaba pop latino, inglés y soñaba con ser una Spice Girl. “Recuerdo la primera vez que vi a esas cinco mujeres superpoderosas cantando, saltando, comiéndose el mundo, vistiéndose como querían, sin importarles nada. Con su lema de girl power e igualdad hacían que yo, siendo una infancia y adolescencia trans, me olvidara de mi dolor, de mi desazón, de mis dudas de cómo sería mi vida. Si podría ser realmente quien era. Encerrada en mi cuarto bailando sus canciones, me olvidaba de la realidad, y era feliz”.

El año pasado Sofía presentó el primer videoclip de su trayectoria como cantante: La Sirena, fruto de la autogestión y filmado en las instalaciones de MU Trinchera Boutique. Eligió para esta canción una fusión de pop y reggaeton. Otro de sus temas, La poderosa, hace alusión a la violencia machista y surgió mientras Sofía cursaba el seminario Arte contra la violencia femicida, dictado por el Observatorio Lucía Pérez, una forma de pensar el arte como un instrumento de lucha y transformación. “Así surgió esta canción, abajo del agua, donde nace mucho de mi inspiración: me estaba bañando, salí de la ducha rápido, agarré el teléfono y empecé a grabar”. El ritmo es contagioso, la letra es una declaración de principios, un grito que dice basta, una bandera plantada en tierra firme: “No me volvés a callar, no, mi boca no tocás, no me volvés a asfixiar, no, mi aire no tomás, esta vez no podés obligarme a querer, perdiste lo que ayer vos te creías tener”.

“Me interesa llevar a escena cómo una infancia abrazada va a ser un adulto menos roto, cómo una persona contenida puede crecer en este mundo tan hostil.  Les invito a que vengan a conocer un poquito de mi vida y quizás se sientan identificades con alguna que otra cosa”, sugiere Sofía. Este viernes será la primera presentación de Teoría de la sirena, un work in progress colectivo que se irá construyendo desde la protagonista y la respuesta del público. Sumate.

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Continúa el Festival Amores en MU Trinchera Boutique

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Este fin de semana, volvemos a reunirnos con música y teatro porque nuestra brújula es el deseo de estar juntxs. Este viernes 23, Sofía Dieguez, La Sirena, cantará los temas de su EP y presentará nuevo material. El sábado la actriz Aldana Pellicani -nos trae su obra Lo que sé del amor, dirigida por Carolina Ayub, ambas integrantes del grupo teatral La Zancada. Toda la info de las fechas y la invitación a sumarte a esta fiesta de música y teatro.

Sofía Dieguez, La Sirena: alegría y buena música

Hoy viernes alas 21 hs el Festival Amores estará dedicado a la música. La actriz y cantante Sofía Dieguez presenta su EP y parte de su nuevo trabajo. Con sus ritmos potentes, Sofía cantará temas propios como La Sirena, Medusa y La poderosa y otros nuevos que compartirá con el público por primera vez.

Continúa el Festival Amores en MU Trinchera Boutique

Sofía se preparó desde muy chica en comedia musical y si bien su carrera se inclinó hacia la actuación –trabajó en las series Pequeña Victoria y El Marginal, fue protagonista del musical Crianzas, autora y protagonista de Magenta, una sirena más allá del mar, dramaturga y coprotagonista en la obra teatral Estar System,  una de las protagonistas de la película Unicornio en 2023, entre muchos otros trabajos como actriz– la música siempre ocupó un lugar destacado en su cotidiano. Escuchaba pop latino, inglés y, soñaba con ser una Spice Girl. “Recuerdo la primera vez que vi a esas cinco mujeres superpoderosas cantando, saltando, comiéndose el mundo, vistiéndose como querían, sin importarles nada. Con su lema de girl power e igualdad hacían que yo, siendo una infancia y adolescencia trans, me olvidara de mi dolor, de mi desazón, de mis dudas de cómo sería mi vida. Si podría ser realmente quien era. Encerrada en mi cuarto bailando sus canciones, me olvidaba de la realidad, y era feliz”.

El año pasado Sofía presentó el primer videoclip de su trayectoria como cantante: La Sirena, fruto de la autogestión y filmado en las instalaciones de MU Trinchera Boutique. Eligió para esta canción una fusión de pop y reggaeton. Otro de sus temas, La poderosa, hace alusión a la violencia machista y surgió mientras Sofía cursaba el seminario Arte contra la violencia femicida, dictado por el Observatorio Lucía Pérez, una forma de pensar el arte como un instrumento de lucha y transformación. “Así surgió esta canción, abajo del agua, donde nace mucho de mi inspiración: me estaba bañando, salí de la ducha rápido, agarré el teléfono y empecé a grabar”. El ritmo es contagioso, la letra es una declaración de principios, un grito que dice basta, una bandera plantada en tierra firme: “No me volvés a callar, no, mi boca no tocás, no me volvés a asfixiar, no, mi aire no tomás, esta vez no podés obligarme a querer, perdiste lo que ayer vos te creías tener”.

Sola es otro de los temas del EP y tiene que ver con esta sensación: “Darlo todo para que la otra persona note que existís y, sin embargo, sos un rato. Por eso la canción habla de que la cama es como el mar, te quedás sola en el mar esperando que venga a buscarte”. Será una buena oportunidad para disfrutar de sus temas y conocer sus novedades musicales. “Voy a cantar lo nuevo, lo viejo, lo que se viene. Lo quiero compartir: lxs espero”, invita Sofi.

La cita es hoy a las 21: La Sirena nos espera y promete alegría y buena música.

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Lo que sé del amor: un unipersonal de La Zancada

El sábado también a las 21 hs, el Festival nos trae teatro. La actriz Aldana Pellicani, dirigida por Carolina Ayub, presenta su obra Lo que sé del amor. Una conductora de televisión hará una valiosa revelación ante cámara: cuáles son los cinco pasos que hay que seguir para encontrar el amor de tu vida. Dificil no sentirse seducido por la propuesta que Aldana interpreta con mucho humor. La idea de la obrasurgió surgió gracias al encuentro de teatreras de Tandil. Luego de haber leído textos de Paul Preciado y Judith Butler, Aldana comenzó a cuestionarse algunos conceptos. “Me empecé a preguntar en dónde yo tenía más socialmente instalado el ser mujer,  qué es ser mujer, cómo se comporta una mujer. Cómo yo veía al amor, y qué pensaba que era el amor”. 

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De esta manera armó el personaje, la conductora de televisión que ofrece respuestas rápidas a los interrogantes amorosos. En esta oprotunidad, la receta tiene que ver con encontrar el amor de tu vida. La conductora dialoga con el público, lo hace su cómplice y tira tips acerca de “cómo reconocerlo, qué te va a pasar, lo que vas a vivir. Te va guiando: quedate tranquila que si te pasa todo esto, ¡es el amor de tu vida!” se entusiama.  Lo que sé del amor nos permite reflexionar y nos invita a hurgar en nuestras formas de ver las relaciones sexoafectivas.

¿Es el amor romántico el que tiñe nuestras relaciones? ¿Qué esperamos del amor? ¿Cómo lo construimos? ¿Qué pasa si no tenemos pareja?

La conductora nos contará todo lo que se puede saber del amor. Y más.

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