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Caravana: el trabajo del arte

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Juan Onofri Barbato y Amparo González Sola, dos de los referentes de la escena de la danza contemporánea, crearon una obra en la que los cuerpos hablan. Horas de ensayo, experimentación y procedimiento. Hacia dónde nos llevan. Por Claudia Acuña.

Caravana: el trabajo del arte

Hay algo en esta Caravana que nos lleva a un lugar que nos parece desconocido, y ese algo es poético. Lo primero entonces que nos dice esta obra parida e interpretada por Amparo González Sola y Juan Onofri Barbato es una noticia sobre esta época: los cuerpos hablan.

Dicen cosas terribles y hermosas, intensas y sutiles, en un idioma cincelado y cuidado, en el sentido de que cada movimiento fue elegido entre los muchos que surgieron en ese largo año de investigación que comenzó en un sótano de Almagro e incluyó una beca en Holanda y funciones en La Plata y en Utrecht, hasta llegar ahora a su estreno en el Centro Cultural San Martín.

Lo que nos dice Caravana, entonces, se escucha con el cuerpo.

Eso es lo siguiente y por eso se entiende después, cuando pasa la primera fascinación que es la que produce ese cuadrilátero trazado por tubos de luz blanca en donde los cuerpos de un hombre y una mujer se conectan de formas inesperadas. Se entiende, entonces, que hablan otro idioma para decirnos así algo que en esta época parece imposible: aludir a la violencia sin violencia, a los vínculos sin estereotipos y, fundamentalmente, a las relaciones que establecemos hoy con personas y con objetos. Parece obvio dicho así, pero no es tan claro que en la escena contemporánea se haya visto antes lo que esta Caravana nos señala: la soledad está poblada y los vínculos humanos incluyen a los objetos.

Esa tercera dimensión queda clara cuando alcanzamos a comprender que esta Caravana tiene cuatro protagonistas centrales: Amparo, Juan, la luz y la música, que se ejecuta en vivo, no improvisada sino sincronizadamente, leyendo atentamente los tiempos de los cuerpos.

El quinto elemento es, entonces, ese: el tiempo.

Es un tiempo otro, que necesita que nos saquemos de encima el tic tac  digital y que aceptemos esa otra forma de narrar lo que nos pasa.

¿Cuál es esa forma?

Es otra.

Es la humana.

Hasta allí nos conduce esta Caravana.

Las palabras y las cosas

l viaje de Caravana se inició con un propósito preciso: investigar de qué nos hablan los cuerpos en estos tiempos.  Dirá Amparo: “La búsqueda nuestra fue la de mover cosas, a ver qué aparecía, y tratar de no capturar el sentido de eso que aparecía”.

Dirá Juan: “Nuestras prácticas son de orden super concreto. No investigamos sin procedimiento. Es un programa de trabajo riguroso. Esta obra, por ejemplo, tiene una cantidad de horas de ensayo delirante, y esto solo se sostiene con un programa de trabajo. Armamos un recorrido que se puede sostener porque hay una estructura de compromiso con la búsqueda, sino es imposible”.

El otro desafío fue pensar de a dos eso que hacían juntos. Pensar juntos dos cuerpos. Dirá Juan: “Traficar sensibilidades fue posible porque pudimos trabajar el contacto de los cuerpos a partir de un concepto de orden técnico como lo es la tensegridad, que nos dio un dispositivo posible”.

Stop.

Detengámonos por un momento es este concepto.

“Tensegridad” es un término acuñado por el arquitecto e inventor norteamericano Buckminister Fuller y, al mismo tiempo y sin saber la existencia del otro, por el escultor Kenneth Snelson. Cuenta la  biografía  de Fuller que toda su obra fue inspirada por una pregunta a la que buscó incansablemente respuesta y esa única pregunta es la siguiente: ¿Tiene la Humanidad una posibilidad de sobrevivir final y exitosamente en el planeta Tierra y si es así, cómo? En ese camino, formuló principios básicos como “hacer más con menos” (que bautizó “femeralización”) o el de “estable autoequilibrio” (“tensegridad”) basado en el reparto equilibrado de los elementos que soportan compresión y los que soportan tracción.

Su resultado es mágico: elementos pesados flotando en el aire sin aparente sostén.

Dirá Juan: “Básicamente es tensión integrada y la posibilidad de construir estructuras utilizando compresión y tracción en forma simultánea. Si extrapolás este principio al cuerpo, los huesos tienden a comprimir y los músculos y tejidos blandos a traccionar. No hay ninguna de esas fuerzas superior a la otra, sino en simultáneo balance y mutuamente solidarias. Su efecto es que puede reducir o incluso eliminar la tensión gravitacional. Para nosotros fue un re disparador buscar desde ahí. Explorar esas fuerzas que no son opuestas, sino simultáneas y multidireccionales. Lo opuesto no es un concepto en esta concepción, sino  la idea de que hay una multiplicidad de tensiones que trabajan en forma multidireccional. Así funciona el cuerpo”.

Comprender esa multiplicidad es comprender la vida.

¿Cómo representar la nuestra?

Dirá Juan: “A nosotros lo que más nos cautivó es la posibilidad de estar en simultáneo en distintas sensibilidades. Y eso es lo que intentamos trabajar en Caravana, no solo en los modos de contacto o de relación coreográfica, sino en las materialidades que hacen a la obra, como lo son luz, sonido, vestuario y platea, inclusive. Nos permitió trabajar no sólo las simultaneidades, sino sus diferencias, sus volúmenes. Queríamos hacer algo simultáneo y heterogéneo porque eso es un flujo”.

Hasta estas profundidades estuvieron dispuestos a indagar porque Amparo y Juan  tienen en claro que la época es, sobretodo, compleja, pero fundamentalmente porque no es fácil romper los moldes con los cuales se construyen y se hacen ver otras posibilidades de ser y estar en escena.

Dirá Amparo: “En cada cosa que hacemos está todo lo que hacemos. En nosotros, nuestra participación en Escena Política, nuestras clases, nuestros espacios para pensarnos y expresarnos política y artísticamente”.

El resultado es, entonces, algo diferente, sin que sea exótico o ajeno.

Ahí estamos.

Cada cuerpo en lo suyo, pero conectados.

No es dependencia, sino algo más intenso.

Es red.

¿Podemos ver qué nos une y también y a la vez, qué nos atrapa?

En esta época de exposición permanente y autoinfligida, ¿la luz nos ciega?

El trayecto de esta Caravana nos hace ver que no vemos hacia dónde vamos, pero el destino está a la vista y a nuestro alcance.

Allá, delante, no se ve nada, es cierto, pero hay mucho para observar hacia atrás que nos puede iluminar no sólo el destino, sino el alma.

Hacia allí nos conduce Caravana.

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Super Mamá: ¿Quién cuida a las que cuidan?

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¿Cómo ser una Super Mamá? La protagonista de esta historia es una flamante madre, una actriz a la que en algún momento le gustaría retomar su carrera y para ello necesita cómplices que le permitan disfrutar los diferentes roles que, como una mamushka, habitan su deseo. ¿Le será posible poner en marcha una vida más allá de la maternidad? ¿Qué necesitan las madres? ¿Qué necesita ella?

Por María del Carmen Varela

Como meterse al mar de noche es una obra teatral —con dirección y dramaturgia de Sol Bonelli— vital, testimonial, genuina. Un recital performático de la mano de la actriz Victoria Cestau y música en vivo a cargo de Florencia Albarracín. La expresividad gestual de Victoria y la ductilidad musical de Florencia las consolidan en un dúo que funciona y se complementa muy bien en escena. Con frescura, ternura, desesperación y humor, abordan los diferentes estadíos que conforman el antes y después de dar a luz y las responsabilidades en cuanto al universo de los cuidados. ¿Quién cuida a las que cuidan?

La escritura de la obra comenzó en 2021 saliendo de la pandemia y para fines de 2022 estaba lista. Sol incluyó en la última escena cuestiones inspiradas en el proyecto de ley de Cuidados que había sido presentada en el Congreso en mayo de 2022. “Recuerdo pensar, ingenua yo, que la obra marcaría algo que en un futuro cercano estaría en camino de saldarse”. Una vez terminado el texto, comenzaron a hacer lecturas con Victoria y a inicios de 2023 se sumó Florencia en la residencia del Cultural San Martín y ahí fueron armando la puesta en escena. Suspendieron ensayos por atender otras obligaciones y retomaron en 2024 en la residencia de El Sábato Espacio Cultural.

Se escuchan carcajadas durante gran parte de la obra. Los momentos descriptos en escena provocan la identificación del público y no importa si pariste o no, igual resuenan. Victoria hace preguntas y obtiene respuestas. Apunta Sol: “En las funciones, con el público pasan varias cosas: risas es lo que más escucho, pero también un silencio de atención sobre todo al principio. Y luego se sueltan y hay confesiones. ¿Qué quieren quienes cuidan? ¡Tiempo solas, apoyo, guita, comprensión, corresponsabilidad, escucha, mimos, silencio, leyes que apoyen la crianza compartida y también goce! ¡Coger! Gritaron la otra vez”.

¿Existe la Super Mamá? ¿Cómo es o, mejor dicho, cómo debería ser? El sentimiento de culpa se infiltra y gana terreno. “Quise tomar ese ejemplo de la culpa. Explicitar que la Super Mamá no existe, es explotación pura y dura. No idealicé nada. Por más que sea momento lindo, hay soledad y desconcierto incluso rodeada de médicos a la hora de parir. Hay mucho maltrato, violencia obstétrica de muchas formas, a veces la desidia”.

Durante 2018 y 2019 Sol dio talleres de escritura y puerperio y una de las consignas era hacer un Manifiesto maternal. “De esa consigna nació la idea y también de leer el proyecto de ley”. Su intención fue poner el foco en la soledad que atraviesan muchas mujeres. “Tal vez es desde la urbanidad mi mayor crítica. Se va desde lo particular para hablar de lo colectivo, pero con respecto a los compañeros, progenitores, padres, la situación es bastante parecida atravesando todas las clases sociales. Por varios motivos que tiene que ver con qué se espera de los varones padres, ellos se van a trabajar pero también van al fútbol, al hobby, con los amigos y no se responsabilizan de la misma manera”.

En una escena que desata las risas, Victoria se convierte en la Mami DT y desde el punto de vista del lenguaje futbolero, tan bien conocido por los papis, explica los tips a tener en cuenta cuando un varón se enfrenta al cuidad de un bebé. “No se trata de señalarlos como los malos sino que muestro en la escena todo ese trabajo de explicar que hacer con un bebé que es un trabajo en sí mismo. La obra habla de lo personal para llegar a lo político y social”.

Sol es madre y al inicio de la obra podemos escuchar un audio que le envió uno de sus hijos en el que aclara que le presta su pelota para que forme parte de la puesta. ¿Cómo acercarse a la responsabilidad colectiva de criar niñeces? “Nunca estamos realmente solas, es cuestión de mirar al costado y ver que hay otras en la misma, darnos esa mirada y vernos nos saca de la soledad. El público nos da devoluciones hermosas. De reflexión y de cómo esta obra ayuda a no sentirse solas, a pensar y a cuidar a esas que nos cuidan y que tan naturalizado tenemos ese esfuerzo”.

NUN Teatro Bar. Juan Ramirez de Velazco 419, CABA

Miércoles 30 de julio, 21 hs

Próximas funciones: los viernes de octubre

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Artes

Sacate la careta y ponete el antifaz: una caravana para defender al teatro con color y calor

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“Vestite de gala y salí a la calle. Sacate la careta, ponete el antifaz”. Con esa consigna trabajadorxs de las artes escénicas salieron a exigir la derogación del decreto 345 que desfinancia al Instituto Nacional del Teatro y pone en serio riesgo al sector teatral independiente. Hubo color y calor, pese a los tiempos oscuros y fríos. El apoyo de la gente en la calle, el fondo del planteo, y la inesperada reacción de Pluto.

Por María del Carmen Varela. Fotos: Sebastián Smok

Sacate la careta y ponete el antifaz: una caravana para defender al teatro con color y calor

El público en la calle, sumándose al reclamo en favor del Instituto Nacional del Teatro.

La cita fue en la puerta del cine Cacodelphia, en Diagonal Roque Saenz Peña 1150, desde donde partió la colorida y ruidosa caravana que dobló por 9 de Julio y continuó por Av. Corrientes, hasta llegar a Rodriguez Peña. A las dos de la tarde el tramo de la Diagonal entre Lavalle y Corrientes fue punto de encuentro para actores, actrices, músicxs, bailarinxs, cirquerxs y zanquistas que engalanadxs con trajes de colores, vestidos de puntillas, tapados simil piel y elegantes sombreros le pusieron alegría y movimiento a una lucha que viene desde hace tiempo y se agudizó con el decreto que pone fin a a la autonomía y financiamiento del INT, entre otros organismos afectados. Una de las consignas: “Vestite de gala y salí a la calle. Sacate la careta, ponete el antifaz”.

Sacate la careta y ponete el antifaz: una caravana para defender al teatro con color y calor

¿Quién dijo que hace frío?

Al grito de “Señor, señora no sea indiferente, estamos defendiendo el teatro independiente” la caravana de la cultura logró su objetivo. Irrumpieron sobre el carril peatonal de una Avenida Corrientes poblada de gente en plenas vacaciones de invierno y nadie quedó indiferente. Aplausos, bocinazos, brazos en alto y muchas gargantas se unieron al canto. El reparto de volantes con el logo de ENTRÁ –Encuentro  Nacional de Teatro en Resistencia Activa– puso palabras al reclamo:

Sacate la careta y ponete el antifaz: una caravana para defender al teatro con color y calor

¿Te imaginás la calle Corrientes sin teatros?

Las luces apagadas, las pizzerías vacías

Los artistas callejeros sin público

¡Esta peatonal es orgullo nacional!

Y eso es gracias a nuestro teatro

Hoy, nuestro teatro llena la calle de música y color

en este desfile en defensa del Instituto Nacional del Teatro

que para quienes se pregunten ¿qué es y de qué sirve?

Para fomentar y garantizar que el teatro llegue a todo el país

Hace dos meses, el gobierno firmó el decreto 345 que vacía al Instituto

con argumentos falsos sobre su funcionamiento y financiación

¡Al INT, que con los impuestos que pagan los medios de comunicación y los juegos de azar,

produce obras, abre salas, genera trabajo y construye cultura e identidad federal!

¡El Instituto no solo implica poco gasto, sino que genera tanto valor!

¡Defendámoslo!

Sacate la careta y ponete el antifaz: una caravana para defender al teatro con color y calor

Las familias y el apoyo a la creación, al arte y al significado del teatro.

El teatro que habla y Pluto en marcha

Nora es una de las mujeres que no resultó indiferente. Mientras paseaba por Corrientes se topó con la caravana y se sumó con canto y aplauso. “Me resulta muy conmovedor porque están defendiendo lo más precioso que tenemos, nuestra posibilidad de seguir creando. Esta puesta en escena me emociona, es poner en escena el deseo”.

¿Vas al teatro? “Todo lo que puedo, cuando puedo pagarlo”.

Sacate la careta y ponete el antifaz: una caravana para defender al teatro con color y calor

Los besos vuelan.

Las niñeces se sintieron muy atraídas por la caravana y no dudaban en acercarse a saltar y aplaudir. Frente al Teatro General San Martín, hicieron una parada y allí el Teatro habló:

  • Ay, ay, ay, me duele todo
  • Teatro, ¿qué pasa?
  • ¡Me dieron una piña en la cara! Y en la panza y en las piernas. ¡Me tiembla todo!
  • ¿Por qué?
  • ¡Quieren desmembrarme!
  • ¿Quién?
Sacate la careta y ponete el antifaz: una caravana para defender al teatro con color y calor
  • El teatro explicándo por megáfono la situación.
  • El decreto 345 quiere vaciar mi instituto
  • ¿Al instituto  que produce obras y abre salas en todo el país? ¿Al instituto que genera trabajo y construye cultura e identidad?
  • Sí. (El Teatro llora y casi se desvanece)
  • ¡Cuidado el teatro se desmaya!
Sacate la careta y ponete el antifaz: una caravana para defender al teatro con color y calor
  • Al teatro le da un soponcio.
  • Yo les juro, no hice nada, el instituto recauda los impuestos que pagan los medios de comunicación y los juegos de azar, pero parece que no sirvo para nada
  • ¿Qué serían las noches sin tus risas y tus lágrimas? ¿Sin tu forma de imaginar? ¿Sin que nos animes a encontrarnos?
  • ¿Alguien vio un teatro? (Señalan a los distintos teatros de calle Corrientes y gritan: ahí, ahí)
  • ¡Quiero vivir! (grita el Teatro).
  • Si, acá estamos y nos organizamos– replican todas la voces.
Sacate la careta y ponete el antifaz: una caravana para defender al teatro con color y calor

Pluto junto a las familias en la calle, observando y aplaudiendo.

La escena de un Teatro golpeado pero en resistencia, revitalizado por la suma de voluntades que lo quieren vivo, se repitió en la puerta del Teatro Astral, donde mucha gente salía de una función infantil. Una vez más, muchxs se acercaron y acompañaron. Pluto, o la persona con el disfraz del famoso perro creado por Walt Disney, saludaba niñxs a su paso aprovechando la alta concurrencia del Astral.

Una vez finalizada la performance del Teatro que quiere seguir contando historias, la caravana emprendió el regreso hacia el lado del Obelisco. Y hasta Pluto decidió abandonar el teatro comercial y se sumó a la fiesta del teatro independiente, mientras otra mujer con su familia se hacía oír con cuatro palabras: “¡Que viva el teatro!”

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Más allá de tu vereda: un documental sobre personas en situación de calle en CABA

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Más allá de tu vereda.

Así, a secas, es el nombre del documental que acaba de estrenarse. 

No es un documental más. Así se llama el programa de radio de y para personas que viven o vivieron en la calle, que se realiza semanalmente en la organización Sopa de Letras. Esta cobija y aborda la problemática así como la salud mental, desde hace más de 10 años en el barrio porteño de Parque Patricios.

El documental explicita la importancia de la radio, el valor de la comunicación, la potencia de lo colectivo, la necesidad de comunicarse, y que alguien escuche del otro lado, o mejor aún: al lado. Y también refleja la historia de Víctor Rodríguez Lizama, su director, que tiene 64 años y vivió varios en situación de calle.

El Cuervo, como le dicen a Víctor por su fanatismo por San Lorenzo, visibiliza en primera persona junto a otrxs protagonistas lo que se ve a diario, pero no tanto. Lo que se sabe, pero no tanto. 

En Más allá de tu vereda, Víctor entrevista a muchos de los integrantes del programa que se emite en Radio Parque Vida (105.9) desde hace más de tres años.

Marcela dice que antes sólo escuchaba. Y que ahora se animó a decir.

Luciana dice que perdió un poco la timidez. Y que, quizá, eso la ayudó a crear la sección “la música que nos hizo”. 

Cata dice que encontró un espacio para hacer arte. Para animarse a leer sus poesías.

Alicia dice que antes hablaba “poquito”. Y que ahora “habla un poquito más”. 

Lautaro habla cuando llora, emocionado. Dice que no tenía experiencia. Y que ahora se sorprende de sí mismo.

Juan Bautista dice que es el encargado de informar las noticias. Y que ahora sí, alguien escucha su punto de vista.

Cristian dice que está más atento a su alrededor. Tanto, que ahora se anima a opinar.

Víctor dice que hasta no hace mucho, había personas que no agarraban el micrófono. Y que ahora no lo quieren soltar.

Termina el documental, con una última imagen; pantalla en blanco y una sola línea en letras negras.

«A todos los que estuvieron en situación de calle y ya no están».

Hay aplausos, hay felicidad, hay valoración. 

Hay orgullo.

Luego, se abre el micrófono para que quien quiera diga lo que quiera. 

Jorgelina: “Hagamos más radios”.

Adrián: “Podría estar en cualquier otro lado, haciendo cualquier otra cosa en este momento y gracias a ustedes estoy acá, me ayudaron un montón desde lo emocional”.

Cierra Víctor Rodríguez Lizama, con la remera puesta de su San Lorenzo querido y su pelo repleto de canas:

“La finalidad de este documental es mostrar cómo a través de la salud mental podemos llegar a la gente invisibilizada, que está ignorada. Ojalá que se reproduzca en otros lugares, que sirva de herramienta para salir adelante. Hoy hay mucha más gente viviendo en situación de calle. Además de haber vivido mucho tiempo, participé de los censos populares. Recientemente censamos en la comuna 1 (Retiro, San Nicolás, Puerto Madero, San Telmo, Monserrat y Constitución) y sólo acá contamos 1480 personas, por donde vos camines están. En la olla popular que hacemos en el Parque Lezama se ve algo similar al 2001. Más personas en calle y más hambre”.

Detrás del Cuervo hay un pizarrón donde se completa al nombre de su documental: 

“Más allá de tu vereda,

hay otra realidad,

atrás de tu puerta”.

Al costado, un mural con un puñado de palabras escritas en letra cursiva: 

“Hasta que no quede ni una sola persona en situación de calle, 

allí seguiremos estando”.

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