Sigamos en contacto

CABA

Cómo se armó

Publicada

el

Con poquito aportás muchísimo ¡Sumate!

Daniel Hendler y lavaca. Este mes se estrena la miniserie Guía 19.172 (Desmorrugando la ley) que relata mediante una ficción cómo fue el proceso de regulación del cannabis en Uruguay. Humor e información, en una coproducción en la que participó lavaca. ▶ LUIS ZARRANZ

Cómo se armóDaniel Hendler no es solo un actor, guionista y director destacado: es una época.

Es una manera de actuarla.

De escribirla.

De dirigirla.

Es, entonces, más que la suma de sus propias facetas: porque estas se combinan y retroalimentan permanentemente; porque está siempre en movimiento, porque su mirada – sin mirada no hay cine, no hay arte, no hay vida, no hay época– es imposible de colocar en una categoría estanca (ay, problema para los fanáticos de las clasificaciones); y, sobre todo, porque su motor es la búsqueda. ¿De qué?  Del otro: de nosotros.

Y para que “el otro” sea “nosotros” hace falta construir un vínculo, un lenguaje: una época.

Germinación de la idea

Aquí y ahora, esa búsqueda, que rara vez ofrece respuestas concluyentes, tiene la forma de documental con elementos de ficción, o de ficción con elementos de documental, que se llama Guía 19.172 (Desmorrugando la ley), que este mes se estrena en Argentina, en el canal de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, con coproducción de lavaca.

Se trata de una miniserie de nueve entregas que fue emitida durante mayo y junio por TV Ciudad, una señal digital abierta de Montevideo, y que tiene que ver con el proceso de debate, aprobación y promulgación de la ley uruguaya que regula la producción, distribución y venta del cannabis: la 19712 que le da nombre a la serie. Del otro lado del río, “desmorrugar” significa “picar”, que es el proceso manual que se hace cuando la marihuana se quiere fumar.

A lo largo de los capítulos de 25 minutos cada uno, el protagonista de la serie, Matías Cabani –el hermano de Hendler en la vida real– investiga la ley sancionada el 10 de diciembre de 2013 que convirtió a Uruguay en uno de los pocos Estados que implementaron un plan de políticas públicas sobre drogas sin una postura prohibicionista.

El eje de la serie es el siguiente: Cabani inicia una investigación académica sobre la ley, a partir de múltiples miedos y prejuicios. Para ello entrevista a médicos, filósofos, científicos, músicos, policías, activistas, genetistas, y hasta al Pepe Mujica. En ese recorrido (se) realizarán todo tipo de preguntas, varias de ellas de corte paranoico, que dejarán expuestos los temores en cuanto al cambio que puede producir la nueva legislación. Una de ellas: “¿La marihuana tiene chances de convertirse en el nuevo mate de esta sociedad?”.

Con humor y curiosidad, Cabani va tejiendo la trama de una investigación real que incorpora elementos de ficción. A la par que realiza su trabajo, tendrá a su cuidado una planta de marihuana con la cual establecerá un vínculo profundo.

La voz de Hendler –cuyo rostro nos es familiar por su actuación en películas como El fondo del mar, Mi primera boda, El abrazo partido y Una novia errante, entre tantas otras interpretaciones en cine y tevé– tiene ritmo pausado, como buen uruguayo que es. “Elegimos este formato porque la premisa era exponer los miedos y prejuicios provocados por el paradigma prohibicionista y generar una mirada más abierta -plantea-. Nos pareció que estaba bueno que fuera un personaje el que llevara la investigación y al mismo tiempo que pudiera contar lo que estaba sucediendo más o menos de manera documental, entrevistando a todos los actores protagonistas del proceso de elaboración de la ley, luego de su debate, votación y aplicación. Es una especie de comedia documental con algún aporte de divulgación sobre el cultivo”, aporta en referencia al formato. Los fanáticos de las clasificaciones pueden decir que se trata de una comedia documental con entrevistas reales.

¿Cómo fue madurando la idea y por qué decidiste encararla de esa manera?

Fue en 2013, cuando se estaba promulgando la ley, que vi a mi hermano muy actualizado con los medios uruguayos sobre cómo avanzaba la legislación. Me pareció que había algo interesante en que un tema tan íntimo y privado, y al mismo tiempo tan informal como lo es una hierba para un uso recreacional o medicinal, se estuviera tratando en el Palacio Legislativo. La ley en ciernes abría la posibilidad a que hubiera una planta de marihuana en la televisión pública uruguaya, por ejemplo, porque iba a ser algo legal, regulado. Incluso en ese momento pensé que podía contarse el proceso de crecimiento de una planta de una manera divulgativa, pero al mismo tiempo como metáfora del proceso de crecimiento de la ley. Cuando uno madura una historia, piensa en un arco dramático y acá ya estaba: era el cambio paradigmático de la legislación y se podía incluir en la misma estructura de la serie. Para eso estaba bueno tener un personaje conservador que representara los miedos de la sociedad con respecto a la marihuana y exponerlo a un proceso de experimentación: primero con la investigación de la ley, luego con la planta y ver cómo empezaba a meterse en el mundo del cannabis.

El ternero de lavaca

Guía 19172 (Desmorrugando la ley) fue apoyada por el Instituto de Cine y Audiovisual de Uruguay (ICAU), producida por Cordón Films en Uruguay y coproducida por lavaca en Argentina.

Se trata de la primera experiencia de nuestra cooperativa en la coproducción de una serie, por lo que –si se nos permite decirlo– el entusiasmo cotiza en alza. Es Hendler el que explica el motivo de esta alianza: “Nos acercamos a MU porque somos lectores de la revista, nos gusta lo que hacen y nos parecen serios”.

La producción en nuestro país generó que Hendler grabara en MU. Punto de Encuentro las entrevistas al científico Miguel Benasayag, que habló sobre sus estudios en torno a cómo la tecnología modifica el cerebro y sobre la relación entre la marihuana y la creatividad; a Ricardo Mollo, líder de Divididos, que se centró en sus métodos de composición; y a Pedro Dantón, dibujante y cantante de la banda uruguaya Buenos muchachos.

Junto a este tipo de invitados, el protagonista va investigando distintas facetas con cierto orden: la germinación del proyecto, su ingreso al Congreso, las discusiones políticas, los efectos colaterales, la aplicación, etcétera. Cada una de las etapas de este abordaje tiene su paralelo en torno al autocultivo de marihuana: cuando Cabani investiga la germinación de la ley, termina investigando la germinación de una semilla de marihuana; cuando aborda el traslado al Parlamento, profundiza el trasplante del plantín a la tierra…

Hendler construye, así, un lenguaje que es una estructura de paralelos: los pares ficción/documental; profundización de la investigación en la ley/profundización en el desarrollo del autocultivo. Cada uno va nutriéndose del otro para lograr una combinación cuyo semejante es la búsqueda: del protagonista, del director, y, también del televidente: un diálogo.

¿Usted está de acuerdo?

El mérito de Guía 19172 (Desmorrugando la ley) es que promueve el debate en torno a la legalización de la marihuana sin dejar de exponer los prejuicios y los reparos que conserva – el verbo es pertinente– una parte de la sociedad. Mayo y junio, los meses en los que la serie se transmitió en Uruguay, fueron el preludio a la implementación de la tercera y última etapa señaladas en la ley: la de la venta de marihuana en las farmacias, tras regular el autocultivo y la producción y comercialización en los clubes cannábicos.

Hendler: “De alguna manera esta última parte es la más revolucionaria de la ley porque es la primera vez que un Estado monopoliza la producción y el expendio de la marihuana”. Más: “Ya hubo cambios notorios –fumar en la calle, cultivar en las casas y que el vecino que hace un tiempo denunciaba, ya no lo haga más–. Me parece que hay algo del paradigma de persecución que ya cambió”.

En Uruguay, la serie permitió también exponer cómo los medios hegemónicos agitaron el fantasma del miedo, en contra de la aprobación de la ley. Dice Hendler: “El capítulo tres muestra cómo se manipularon las encuestas: al principio parecía que la población estaba en contra de la legalización, pero cuando se cambió el término de la pregunta que realizaban y en vez de decir ‘¿Usted está de acuerdo con la legalización de la marihuana?’, pasó a ser ‘¿Usted está de acuerdo con que el gobierno monopolice el comercio hoy en manos del mercado?’ Ahí las respuestas pasaron a invertirse”.

En Argentina, el estreno se da en un momento oportuno: pocos días después de la primera reunión informativa que se realizó en la Cámara de Diputados, el 15 de junio, con el propósito de despenalizar el uso medicinal del cannabis en el país a través de una serie de proyectos que pretenden modificar la Ley de Estupefacientes, que hoy penaliza el cultivo o la tenencia de la planta.

En ese espacio, organizaciones sociales, familiares de pacientes, médicos e investigadores expusieron sobre los distintos proyectos que proponen el uso medicinal del cannabis para el tratamiento de patologías como la epilepsia refractaria y la esclerosis múltiple. A la par, a principios de 2016, un nuevo proyecto legislativo propuso avanzar en la despenalización, pero todavía no logró tener dictamen de las comisiones correspondientes para ser tratado en el recinto.

El estreno de la serie permite, entonces, entender, comprender y valorar el proceso uruguayo a partir de los pruritos del personaje principal que no son propios de ningún país sino que, como la época, cruzan los charcos.

Artes

Un festival para celebrar el freno al vaciamiento del teatro

Publicada

el

Con poquito aportás muchísimo ¡Sumate!

La revista Llegás lanza la 8ª edición de su tradicional encuentro artístico, que incluye 35 obras a mitad de precio y algunas gratuitas. Del 31 de agosto al 12 de septiembre habrá espectáculos de teatro, danza, circo, música y magia en 15 salas de la Ciudad de Buenos Aires. El festival llega con una victoria bajo el brazo: este jueves el Senado rechazó el decreto 345/25 que pretendía desguazar el Instituto Nacional del Teatro.

Por María del Carmen Varela.

«La lucha continúa», vitorearon este jueves desde la escena teatral, una vez derogado el decreto 345/25 impulsado por el gobierno nacional para vaciar el Instituto Nacional del Teatro (INT).

En ese plan colectivo de continuar la resistencia, la revista Llegás, que ya lleva más de dos décadas visibilizando e impulsando la escena local, organiza la 8ª edición de su Festival de teatro, que en esta ocasión tendrá 35 obras a mitad de precio y algunas gratuitas, en 15 salas de la Ciudad de Buenos Aires. Del 31 de agosto al 12 de septiembre, más de 250 artistas escénicos se encontrarán con el público para compartir espectáculos de teatro, danza, circo, música y magia.

El encuentro de apertura se llevará a cabo en Factoría Club Social el domingo 31 de agosto a las 18. Una hora antes arrancarán las primeras dos obras que inauguran el festival: Evitácora, con dramaturgia de Ana Alvarado, la interpretación de Carolina Tejeda y Leonardo Volpedo y la dirección de Caro Ruy y Javier Swedsky, así como Las Cautivas, en el Teatro Metropolitan, de Mariano Tenconi Blanco, con Lorena Vega y Laura Paredes. La fiesta de cierre será en el Circuito Cultural JJ el viernes 12 de septiembre a las 20. En esta oportunidad se convocó a elencos y salas de teatro independiente, oficial y comercial.

Esta comunión artística impulsada por Llegás se da en un contexto de preocupación por el avance del gobierno nacional contra todo el ámbito de la cultura. La derogación del decreto 345/25 es un bálsamo para la escena teatral, porque sin el funcionamiento natural del INT corren serio riesgo la permanencia de muchas salas de teatro independiente en todo el país. Luego de su tratamiento en Diputados, el Senado rechazó el decreto por amplia mayoría: 57 rechazos, 13 votos afirmativos y una abstención.

“Realizar un festival es continuar con el aporte a la producción de eventos culturales desde diversos puntos de vista, ya que todos los hacedores de Llegás pertenecemos a diferentes disciplinas artísticas. A lo largo de nuestros 21 años mantenemos la gratuidad de nuestro medio de comunicación, una señal de identidad del festival que mantiene el espíritu de nuestra revista y fomenta el intercambio con las compañías teatrales”, cuenta Ricardo Tamburrano, director de la revista y quien junto a la bailarina y coreógrafa Melina Seldes organizan Llegás.

Más información y compra de entradas: www.festival-llegas.com.ar

Un festival para celebrar el freno al vaciamiento del teatro
Seguir leyendo

CABA

Festival ENTRÁ: Resistencia cultural contra el Decreto 345 que quedó ¡afuera! y un acto performático a 44 años del atentado a El Picadero

Publicada

el

Con poquito aportás muchísimo ¡Sumate!

A 44 años del atentado en plena dictadura contra el Teatro El Picadero, ayer se juntaron en su puerta unas 200 personas para recordar ese triste episodio, pero también para recuperar el espíritu de la comunidad artística de entonces que no se dejó vencer por el desaliento. En defensa del Instituto Nacional del Teatro se organizó una lectura performática a cargo de reconocidas actrices de la escena independiente. El final fue a puro tambor con Talleres Batuka. Horas más tarde, la Cámara de Diputados dio media sanción a la derogación del Decreto 345 que desfinancia al Instituto Nacional del Teatro, entre otros organismos de la Cultura.

Por María del Carmen Varela

Fotos Lina Etchesuri para lavaca

Homenaje a la resistencia cultural de Teatro Abierto. En plena dictadura señaló una esperanza.

Esto puede leerse en la placa ubicada en la puerta del Picadero, en el mítico pasaje Discépolo, inaugurado en julio de 1980, un año antes del incendio intencional que lo dejara arrasado y solo quedara en pie parte de la fachada y una grada de cemento. “Esa madrugada del 6 de agosto prendieron fuego el teatro hasta los cimientos. Había empezado Teatro Abierto de esa manera, con fuego. No lo apagaron nunca más. El teatro que quemaron goza de buena salud, está acá”, dijo la actriz Antonia De Michelis, quien junto a la dramaturga Ana Schimelman ofició de presentadoras.

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

La primera lectura estuvo a cargo de Mersi Sevares, Gradiva Rondano y Pilar Pacheco. “Tres compañeras —contó Ana Schimelman— que son parte de ENTRÁ (Encuentro Nacional de Teatro en Resistencia Activa) un grupo que hace dos meses se empezó a juntar los domingos a la tarde, a la hora de la siesta, ante la angustia de cosas que están pasando, decidimos responder así, juntándonos, mirándonos a las caras, no mirando más pantallas”. Escuchamos en estas jóvenes voces “Decir sí” —una de las 21 obras que participó de Teatro Abierto —de la emblemática dramaturga Griselda Gambaro. Una vez terminada la primera lectura de la tarde, Ana invitó a lxs presentes a concurrir a la audiencia abierta que se realizará en el Congreso de la Nación el próximo viernes 8 a las 16. “Van a exponer un montón de artistas referentes de la cultura. Hay que estar ahí”.

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

Las actrices Andrea Nussembaum, María Inés Sancerni y el actor Mariano Sayavedra, parte del elenco de la obra “Civilización”, con dramaturgia de Mariano Saba y dirección de Lorena Vega, interpretaron una escena de la obra, que transcurre en 1792 mientras arde el teatro de la Ranchería.

Elisa Carricajo y Laura Paredes, dos de las cuatro integrantes del colectivo teatral Piel de Lava, fueron las siguientes. Ambas sumaron un fragmento de su obra “Parlamento”. Para finalizar Lorena Vega y Valeria Lois interpretaron “El acompañamiento”, de Carlos Gorostiza.

Festival ENTRÁ: Resistencia cultural contra el Decreto 345 que quedó ¡afuera! y un acto performático a 44 años del atentado a El Picadero

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

Festival ENTRÁ: Resistencia cultural contra el Decreto 345 que quedó ¡afuera! y un acto performático a 44 años del atentado a El Picadero

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

Con dramaturgia actual y de los años ´80, el encuentro reunió a varias generaciones que pusieron en práctica el ejercicio de la memoria, abrazaron al teatro y bailaron al ritmo de los tambores de Talleres Batuka. “Acá está Bety, la jubilada patotera. Si ella está defendiendo sus derechos en la calle, cómo no vamos a estar nosotrxs”, dijo la directora de Batuka señalando a Beatriz Blanco, la jubilada de 81 años que cayó de nuca al ser gaseada y empujada por un policía durante la marcha de jubiladxs en marzo de este año y a quien la ministra Bullrich acusó de “señora patotera”.

Todxs la aplaudieron y Bety se emocionó.

El pasaje Santos Discépolo fue puro festejo.

Por la lucha, por el teatro, por estar juntxs.

Continuará.

Festival ENTRÁ: Resistencia cultural contra el Decreto 345 que quedó ¡afuera! y un acto performático a 44 años del atentado a El Picadero

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

Festival ENTRÁ: Resistencia cultural contra el Decreto 345 que quedó ¡afuera! y un acto performático a 44 años del atentado a El Picadero

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

Festival ENTRÁ: Resistencia cultural contra el Decreto 345 que quedó ¡afuera! y un acto performático a 44 años del atentado a El Picadero

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

Seguir leyendo

CABA

La vida de dos mujeres en la Isla de la Paternal, entre la memoria y la lucha: una obra imperdible

Publicada

el

Con poquito aportás muchísimo ¡Sumate!

Una obra única que recorre el barrio de Paternal a través de postas de memoria, de lucha y en actual riesgo: del Albergue Warnes que soñó Eva Perón, quedó inconcluso y luego se utilizó como centro clandestino de detención; al Siluetazo de los 80´, los restoranes notables, los murales de Maradona y el orfanato Garrigós, del cual las protagonistas son parte. Vanesa Weinberg y Laura Nevole nos llevan de la mano por un mapa que nos hace ver el territorio cotidiano en perspectiva y con arte. Una obra que integra la programación de Paraíso Club.

María del Carmen Varela

Las vías del tren San Martín, la avenida Warnes y las bodegas, el Instituto Garrigós y el cementerio de La Chacarita delimitan una pequeña geografía urbana conocida como La Isla de la Paternal. En este lugar de casas bajas, fábricas activas, otras cerradas o devenidas en sitios culturales sucede un hecho teatral que integra a Casa Gómez —espacio dedicado al arte—con las calles del barrio en una pintoresca caminata: Atlas de un mundo imaginado, obra integrante de la programación de Paraíso Club, que ofrece un estreno cada mes.

Sus protagonistas son Ana y Emilia (Vanesa Weinberg y Laura Nevole) y sus versiones con menos edad son interpretadas por Camila Blander y Valentina Werenkraut. Las hermanas crecieron en este rincón de la ciudad; Ana permaneció allí y Emilia salió al mundo con entusiasmo por conocer otras islas más lejanas. Cuenta el programa de mano que ambas “siempre se sintieron atraídas por esos puntos desperdigados por los mapas, que no se sabe si son manchas o islas”.

La historia

A fines de los ´90, Emilia partió de esta isla sin agua alrededor para conocer otras islas: algunas paradisíacas y calurosas, otras frías y remotas. En su intercambio epistolar, iremos conociendo las aventuras de Emilia en tierras no tan firmes…

Ana responde con las anécdotas de su cotidiano y el relato involucra mucho más que la narrativa puramente barrial.  Se entrecruzan la propia historia, la del barrio, la del país. En la esquina de Baunes y Paz Soldán se encuentra su “barco”, anclado en plena isla, la casa familiar donde se criaron, en la que cada hermana tomó su decisión. Una, la de quedarse, otra la de marcharse: “Quien vive en una isla desea irse y también tiene miedo de salir”.

A dos cuadras de la casa, vemos el predio donde estaba el Albergue Warnes, un edificio de diez pisos que nunca terminó de construirse, para el que Eva Perón había soñado un destino de hospítal de niñxs y cuya enorme estructura inconclusa fue hogar de cientos de familias durante décadas, hasta su demolición en marzo de 1991. Quien escribe, creció en La Isla de La Paternal y vio caer la mole de cemento durante la implosión para la que se utilizó media tonelada de explosivos. Una enorme nube de polvo hizo que el aire se volviera irrespirable por un tiempo considerable para las miles de personas que contemplábamos el monumental estallido.

Emilia recuerda que el Warnes había sido utilizado como lugar de detención y tortura y menciona el Siluetazo, la acción artística iniciada en septiembre de 1983, poco tiempo antes de que finalizara la dictadura y Raúl Alfonsín asumiera la presidencia, que consistía en pintar siluetas de tamaño natural para visibilizar los cuerpos ausentes. El Albergue Warnes formó parte de esa intervención artística exhibida en su fachada. La caminata se detiene en la placita que parece una mini-isla de tamaño irregular, sobre la avenida Warnes frente a las bodegas. La placita a la que mi madre me llevaba casi a diario durante mi infancia, sin sospechar del horror que sucedía a pocos metros.

El siguiente lugar donde recala el grupo de caminantes en una tarde de sábado soleado es el Instituto Crescencia Boado de Garrigós, en Paz Soldán al 5200, que alojaba a niñas huérfanas o con situaciones familiares problemáticas. Las hermanas Ana y Emilia recuerdan a una interna de la que se habían hecho amigas a través de las rejas. “El Garrigós”, como se lo llama en el barrio, fue mucho más que un asilo para niñas. Para muchas, fue su refugio, su hogar. En una nota periodística del portal ANRed —impresa y exhibida en Casa Gómez en el marco de esta obra— las hermanas Sosa, Mónica y Aída, cuentan el rol que el “Garri” tuvo en sus vidas. Vivían con su madre y hermanos en situación de calle hasta que alguien les pasó la información del Consejo de Minoridad y de allí fueron trasladas hasta La Paternal.  Aída: “Pasar de la calle a un lugar limpio, abrigado, con comida todos  los días era impensable. Por un lado, el dolor de haber sido separadas de nuestra madre, pero al mismo tiempo la felicidad de estar en un lugar donde nos sentimos protegidas desde el primer momento”. Mónica afirma: “Somos hijas del Estado” .

De ser un instituto de minoridad, el Garrigós pasó a ser un espacio de promoción de derechos para las infancias dependiente de la Secretaría Nacional de Niñez, Adolescencia y Familia de Argentina (SENAF), pero en marzo de este año comenzó su desmantelamiento. Hubo trabajadorxs despedidxs y se sospecha que, dado el resurgimiento inmobiliario del barrio, el predio podría ser vendido al mejor postor.

El grupo continúa la caminata por un espacio libre de edificios. Pasa por la Asociación Vecinal Círculo La Paternal, donde Ana toma clases de salsa.

En la esquina de Bielsa (ex Morlote) y Paz Soldán está la farmacia donde trabajaba Ana. Las persianas bajas y los estantes despojados dan cuenta de que ahí ya no se venden remedios ni se toma la presión. Ana cuenta que post 2001 el local dejó de abrir, ya que la crisis económica provocó que varios locales de la zona se vieran obligados a cerrar sus puertas.

La Paternal, en especial La Isla, se convirtió en refugio de artistas, con una movida cultural y gastronómica creciente. Dejó de ser una zona barrial gris, barata y mal iluminada y desde hace unos años cotiza en alza en el mercado de compra-venta de inmuebles. Hay más color en el barrio, las paredes lucen murales con el rostro de Diego, siempre vistiendo la camiseta roja del Club Argentinos Juniors . Hay locales que mutaron, una pequeña fábrica ahora es cervecería, la carnicería se transformó en  el restaurante de pastas Tita la Vedette, y la que era la casa que alquilaba la familia de mi compañera de escuela primaria Nancy allá por los ´80, ahora es la renovada y coqueta Casa Gómez, desde donde parte la caminata y a donde volveremos después de escuchar los relatos de Ana y Emilia. 

Allí veremos cuatro edificios dibujados en tinta celeste, enmarcados y colgados sobre la pared. El Garrigós, la farmacia, el albergue Warnes y el MN Santa Inés, una antigua panadería que cerró al morir su dueño y que una década más tarde fuera alquilada y reacondicionada por la cheff Jazmín Marturet. El ahora restaurante fue reciente ganador de una estrella Michelín y agota las reservas cada fin de semana.

Lxs caminantes volvemos al lugar del que partimos y las hermanas Ana y Emilia nos dicen adiós.

Y así, quienes durante una hora caminamos juntxs, nos dispersamos, abadonamos La Isla y partimos hacia otras tierras, otros puntos geográficos donde también, como Ana y Emilia, tengamos la posibilidad de reconstruir nuestros propios mapas de vida.

Atlas de un mundo imaginado

Sábados 9 y 16 de agosto, domingos 10 y 17 de agosto. Domingo 14 de septiembre y sábado 20 de septiembre

Casa Gómez, Yeruá 4962, CABA.

Seguir leyendo

Lo más leido

Anticopyright lavaca. Todas nuestras notas pueden ser reproducidas libremente. Agradecemos la mención de la fuente. ©2025 Agencia lavaca.org. Riobamba 143, Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Argentina - Editor responsable: Cooperativa de Trabajo Lavaca ltda. Número de propiedad intelectual: 50682265 - [email protected] | Tel.: +54 9 11 2632-0383

Vistas el día de hoy: 37.734