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Mu dibujada. Bruno Bauer, Frank Vega, Byron Hasky y Jorge Fantoni. Humor, política, realidad e irrealidad: cuatro talentos y sus ideas aplicadas a describir, ilustrar y descuartizar la actualidad.

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Cuando cuatro dibujantes se sientan alrededor de una mesa y la conversación empieza a fluir, aquello que solemos llamar de forma abstracta “la realidad” adquiere una forma de viñeta, de póster, de historieta o de monstruosidad que mastica toda idea como una planta carnívora. Todo lo gracioso, todo lo humorístico, todo el cinismo y lo oscuro de un país se funden y construyen un universo nuevo, distinto, ni mejor ni peor, sólo más sincero en sus miserias y sus debilidades.

Porque nos desnuda.

Con las vísceras en la mano.

Una especie de Argentina con buitres con ametralladoras y perros balcarces.

Los 4 fantásticos

En MU había dos delanteros temerarios armados con lápiz y papel.

Frank Vega: discípulo de Alberto Breccia, autor del libro y blog Mortadelas Salvajes, refleja mes a mes su creación Transgénica popular, un apocalipsis que llega de la mano del modelo extractivo.

Y Bruno Bauer: profesor universitario de Historia, sacudió con su provocativa Lenin y vos y desde esta revista contraataca con Las Aventuras de El Enano Fascista.

Ahora se suman otros dos.

Byron Hasky: realizador audiovisual y músico en Hermano Muerte, llegó a la ilustración porque alguien tenía que hacer las gráficas rockeras. Hizo una falsa publicidad (“Terminá el secundario”) con Macri sosteniendo un diploma. “No me considero un humorista: hago pavadas”, dice.

Jorge Fantoni: desde Revista Barcelona, Perfil y su creación El Chorinauta, llegó a estas páginas con una infografía que describía a un pobre cool viviendo en un monoambiente de 30 m2 al ritmo de una bajada de Clarín (“Una simpática tendencia que no deja de crecer”). La vida misma.

La risa uniforme

El universo de estos cuatro artistas comienza a dibujarse con una pregunta simple: ¿Cómo ven la situación política actual? Ya sea para reírse o no.

Byron Hasky: Me parece que cagarse de risa tiene que ver también con una cuestión de poder avanzar. Siempre se critica al cinismo, pero si no tenés una cuota de cinismo, te frenás y todo te bajonea mal.

Frank Vega: La derecha dura te da muchos puntos para que te rías. Y eso me da una desconfianza total. Cuando surge mucho la ironía yo siento que hay disuasión.Como que te dicen: “Reíte así”.

Byron: Sí. Seguir hablando que alguien escribió festival con B larga me parece una huevada. A la gente no le resta o le suma nada. O cuando Macri leyó dos veces el mismo párrafo en el Congreso. Ese día dijo cosas tremendas, pero todos nos quedamos con el “me equivoqué”.

Vega: En el momento del balotaje vi en la calle que estaban todos los afiches de la izquierda diciendo que lo que quedaba era sumarse a la resistencia. Yo siempre tengo una pregunta: ¿qué es lo que funciona de la resistencia? ¿Qué motoriza? No lo termino de entender.

Bruno Bauer: Plantearte como resistencia y no como oposición es subirles el precio. Es entender que tienen todo el poder. Y no lo tienen. Hay gente que sabe cómo pegarles. Beatriz Sarlo, por ejemplo, siempre apunta a lo mismo: tienen que aprender a hacer política. Ella se dio cuenta que eso les rompe las pelotas. A nosotros no nos sirve para nada, porque ¿cómo lo transmitís gráficamente? Otro tema que siempre molesta es la pobreza. Molesta estéticamente.

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Zona norte

Forge Fantoni: Yo la veo difícil. En redes sociales uno tiene amigos afines, es como que uno va decantándose en grupos donde se es parecido con todo lo demás y les corta el rostro a los que no.  Pero me hice amigo de un par que son hijos de puta. Están desbocados. Yo los sigo para asquearme un poco y también tener una referencia: son los que están felices.

Bauer: Está bueno que salga toda la mierda. Porque, en todos estos años, estuvo. Y tampoco estuvo tan tapada: hubo Blumberg, hubo Pando. Pero los teníamos como si fueran el trotskismo de derecha.

Byron: Este presente te exige una lectura mucho más crítica de la situación. Y, a su vez, es difícil hacer humor con ciertas cosas. ¿Cómo representás la idea que ellos tienen de país? Porque cuando te adentrás ahí, es como que fuera hora de ponerse serio en lugar de hacer humor.

Respiración profunda

Fantoni: Quizá sea personal, pero no entiendo mucho a los que les gusta dibujar siempre a Macri. No puedo ponerle mucha onda. Me cuesta verlo como personaje.

Bauer: Esa es una entrada para hacer humor político hoy. Y lo veo mucho en esta generación. En vez de Landrú dibujando a Frondizi, hoy dibujás a los frondicistas, al macrista, a la sociedad que genera esas cosas. Zona norte está pensada para el dibujante. Vivo en Olivos y es un placer ir a un café y copiar lo que pasa.

Vega: Son los que trajeron a Sri Sri Ravi Shankar, que te enseñaba a respirar porque respiramos todos mal, y vienen con túnica, un súper avión y se sientan frente a millones de personas que pagaron los libros, la comida. Es como un zen de kiosco.

Byron: Es como ir a misa.

Bauer: En los 90 era Cáritas y la limosna, pero ahora es poner el cuerpo.

Vega: Cambió lo cool: hace poco salió una nota de un empresario que usaba ropa de segunda mano.

Bauer: O que viaja en subte. Es un nuevo perfil. Y hay que tenerlo en cuenta: si seguimos usando el chiste del millonario con el habano, vamos a quedar en offside. O decir que esto es menemismo. Eso ya no sirve como argumento. Tenemos que ser como esos gérmenes que asimilan el nuevo antibiótico y siguen. Porque mientras vos los estás cuestionando, ellos aparecen y te dicen: “No, yo soy re ecológico y me río de mí mismo”.

Byron: Y tengo un nivel de espiritualidad que vos no tenés.

Fantoni: Es desarmar las máscaras, pero el resultado y la realidad siguen existiendo: el porcentaje de pobres es siempre el mismo. Esas máscaras, quizá, también pueden ser objetos de risa.

Bauer: Pero hay un límite. No van a ser capaces de asimilar todo. Siempre hay fisuras. ¿Viste que la agencia de publicidad piensa dos horas cómo venderte esta taza hasta que encuentra la manera? Quizá el laburo del humorista hoy sea deshacer todo eso. La publicidad del mal: yo no estoy para que la compres sino para que no tengas ganas de comprarla. Y cagarte la fiesta. Tenemos que hacer reír, porque si no es humor para llorar. Debemos y tenemos que poder hacer reír desagradablemente.

Artes

Un festival para celebrar el freno al vaciamiento del teatro

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La revista Llegás lanza la 8ª edición de su tradicional encuentro artístico, que incluye 35 obras a mitad de precio y algunas gratuitas. Del 31 de agosto al 12 de septiembre habrá espectáculos de teatro, danza, circo, música y magia en 15 salas de la Ciudad de Buenos Aires. El festival llega con una victoria bajo el brazo: este jueves el Senado rechazó el decreto 345/25 que pretendía desguazar el Instituto Nacional del Teatro.

Por María del Carmen Varela.

«La lucha continúa», vitorearon este jueves desde la escena teatral, una vez derogado el decreto 345/25 impulsado por el gobierno nacional para vaciar el Instituto Nacional del Teatro (INT).

En ese plan colectivo de continuar la resistencia, la revista Llegás, que ya lleva más de dos décadas visibilizando e impulsando la escena local, organiza la 8ª edición de su Festival de teatro, que en esta ocasión tendrá 35 obras a mitad de precio y algunas gratuitas, en 15 salas de la Ciudad de Buenos Aires. Del 31 de agosto al 12 de septiembre, más de 250 artistas escénicos se encontrarán con el público para compartir espectáculos de teatro, danza, circo, música y magia.

El encuentro de apertura se llevará a cabo en Factoría Club Social el domingo 31 de agosto a las 18. Una hora antes arrancarán las primeras dos obras que inauguran el festival: Evitácora, con dramaturgia de Ana Alvarado, la interpretación de Carolina Tejeda y Leonardo Volpedo y la dirección de Caro Ruy y Javier Swedsky, así como Las Cautivas, en el Teatro Metropolitan, de Mariano Tenconi Blanco, con Lorena Vega y Laura Paredes. La fiesta de cierre será en el Circuito Cultural JJ el viernes 12 de septiembre a las 20. En esta oportunidad se convocó a elencos y salas de teatro independiente, oficial y comercial.

Esta comunión artística impulsada por Llegás se da en un contexto de preocupación por el avance del gobierno nacional contra todo el ámbito de la cultura. La derogación del decreto 345/25 es un bálsamo para la escena teatral, porque sin el funcionamiento natural del INT corren serio riesgo la permanencia de muchas salas de teatro independiente en todo el país. Luego de su tratamiento en Diputados, el Senado rechazó el decreto por amplia mayoría: 57 rechazos, 13 votos afirmativos y una abstención.

“Realizar un festival es continuar con el aporte a la producción de eventos culturales desde diversos puntos de vista, ya que todos los hacedores de Llegás pertenecemos a diferentes disciplinas artísticas. A lo largo de nuestros 21 años mantenemos la gratuidad de nuestro medio de comunicación, una señal de identidad del festival que mantiene el espíritu de nuestra revista y fomenta el intercambio con las compañías teatrales”, cuenta Ricardo Tamburrano, director de la revista y quien junto a la bailarina y coreógrafa Melina Seldes organizan Llegás.

Más información y compra de entradas: www.festival-llegas.com.ar

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Festival ENTRÁ: Resistencia cultural contra el Decreto 345 que quedó ¡afuera! y un acto performático a 44 años del atentado a El Picadero

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A 44 años del atentado en plena dictadura contra el Teatro El Picadero, ayer se juntaron en su puerta unas 200 personas para recordar ese triste episodio, pero también para recuperar el espíritu de la comunidad artística de entonces que no se dejó vencer por el desaliento. En defensa del Instituto Nacional del Teatro se organizó una lectura performática a cargo de reconocidas actrices de la escena independiente. El final fue a puro tambor con Talleres Batuka. Horas más tarde, la Cámara de Diputados dio media sanción a la derogación del Decreto 345 que desfinancia al Instituto Nacional del Teatro, entre otros organismos de la Cultura.

Por María del Carmen Varela

Fotos Lina Etchesuri para lavaca

Homenaje a la resistencia cultural de Teatro Abierto. En plena dictadura señaló una esperanza.

Esto puede leerse en la placa ubicada en la puerta del Picadero, en el mítico pasaje Discépolo, inaugurado en julio de 1980, un año antes del incendio intencional que lo dejara arrasado y solo quedara en pie parte de la fachada y una grada de cemento. “Esa madrugada del 6 de agosto prendieron fuego el teatro hasta los cimientos. Había empezado Teatro Abierto de esa manera, con fuego. No lo apagaron nunca más. El teatro que quemaron goza de buena salud, está acá”, dijo la actriz Antonia De Michelis, quien junto a la dramaturga Ana Schimelman ofició de presentadoras.

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

La primera lectura estuvo a cargo de Mersi Sevares, Gradiva Rondano y Pilar Pacheco. “Tres compañeras —contó Ana Schimelman— que son parte de ENTRÁ (Encuentro Nacional de Teatro en Resistencia Activa) un grupo que hace dos meses se empezó a juntar los domingos a la tarde, a la hora de la siesta, ante la angustia de cosas que están pasando, decidimos responder así, juntándonos, mirándonos a las caras, no mirando más pantallas”. Escuchamos en estas jóvenes voces “Decir sí” —una de las 21 obras que participó de Teatro Abierto —de la emblemática dramaturga Griselda Gambaro. Una vez terminada la primera lectura de la tarde, Ana invitó a lxs presentes a concurrir a la audiencia abierta que se realizará en el Congreso de la Nación el próximo viernes 8 a las 16. “Van a exponer un montón de artistas referentes de la cultura. Hay que estar ahí”.

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

Las actrices Andrea Nussembaum, María Inés Sancerni y el actor Mariano Sayavedra, parte del elenco de la obra “Civilización”, con dramaturgia de Mariano Saba y dirección de Lorena Vega, interpretaron una escena de la obra, que transcurre en 1792 mientras arde el teatro de la Ranchería.

Elisa Carricajo y Laura Paredes, dos de las cuatro integrantes del colectivo teatral Piel de Lava, fueron las siguientes. Ambas sumaron un fragmento de su obra “Parlamento”. Para finalizar Lorena Vega y Valeria Lois interpretaron “El acompañamiento”, de Carlos Gorostiza.

Festival ENTRÁ: Resistencia cultural contra el Decreto 345 que quedó ¡afuera! y un acto performático a 44 años del atentado a El Picadero

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

Festival ENTRÁ: Resistencia cultural contra el Decreto 345 que quedó ¡afuera! y un acto performático a 44 años del atentado a El Picadero

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

Con dramaturgia actual y de los años ´80, el encuentro reunió a varias generaciones que pusieron en práctica el ejercicio de la memoria, abrazaron al teatro y bailaron al ritmo de los tambores de Talleres Batuka. “Acá está Bety, la jubilada patotera. Si ella está defendiendo sus derechos en la calle, cómo no vamos a estar nosotrxs”, dijo la directora de Batuka señalando a Beatriz Blanco, la jubilada de 81 años que cayó de nuca al ser gaseada y empujada por un policía durante la marcha de jubiladxs en marzo de este año y a quien la ministra Bullrich acusó de “señora patotera”.

Todxs la aplaudieron y Bety se emocionó.

El pasaje Santos Discépolo fue puro festejo.

Por la lucha, por el teatro, por estar juntxs.

Continuará.

Festival ENTRÁ: Resistencia cultural contra el Decreto 345 que quedó ¡afuera! y un acto performático a 44 años del atentado a El Picadero

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

Festival ENTRÁ: Resistencia cultural contra el Decreto 345 que quedó ¡afuera! y un acto performático a 44 años del atentado a El Picadero

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

Festival ENTRÁ: Resistencia cultural contra el Decreto 345 que quedó ¡afuera! y un acto performático a 44 años del atentado a El Picadero

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

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La vida de dos mujeres en la Isla de la Paternal, entre la memoria y la lucha: una obra imperdible

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Una obra única que recorre el barrio de Paternal a través de postas de memoria, de lucha y en actual riesgo: del Albergue Warnes que soñó Eva Perón, quedó inconcluso y luego se utilizó como centro clandestino de detención; al Siluetazo de los 80´, los restoranes notables, los murales de Maradona y el orfanato Garrigós, del cual las protagonistas son parte. Vanesa Weinberg y Laura Nevole nos llevan de la mano por un mapa que nos hace ver el territorio cotidiano en perspectiva y con arte. Una obra que integra la programación de Paraíso Club.

María del Carmen Varela

Las vías del tren San Martín, la avenida Warnes y las bodegas, el Instituto Garrigós y el cementerio de La Chacarita delimitan una pequeña geografía urbana conocida como La Isla de la Paternal. En este lugar de casas bajas, fábricas activas, otras cerradas o devenidas en sitios culturales sucede un hecho teatral que integra a Casa Gómez —espacio dedicado al arte—con las calles del barrio en una pintoresca caminata: Atlas de un mundo imaginado, obra integrante de la programación de Paraíso Club, que ofrece un estreno cada mes.

Sus protagonistas son Ana y Emilia (Vanesa Weinberg y Laura Nevole) y sus versiones con menos edad son interpretadas por Camila Blander y Valentina Werenkraut. Las hermanas crecieron en este rincón de la ciudad; Ana permaneció allí y Emilia salió al mundo con entusiasmo por conocer otras islas más lejanas. Cuenta el programa de mano que ambas “siempre se sintieron atraídas por esos puntos desperdigados por los mapas, que no se sabe si son manchas o islas”.

La historia

A fines de los ´90, Emilia partió de esta isla sin agua alrededor para conocer otras islas: algunas paradisíacas y calurosas, otras frías y remotas. En su intercambio epistolar, iremos conociendo las aventuras de Emilia en tierras no tan firmes…

Ana responde con las anécdotas de su cotidiano y el relato involucra mucho más que la narrativa puramente barrial.  Se entrecruzan la propia historia, la del barrio, la del país. En la esquina de Baunes y Paz Soldán se encuentra su “barco”, anclado en plena isla, la casa familiar donde se criaron, en la que cada hermana tomó su decisión. Una, la de quedarse, otra la de marcharse: “Quien vive en una isla desea irse y también tiene miedo de salir”.

A dos cuadras de la casa, vemos el predio donde estaba el Albergue Warnes, un edificio de diez pisos que nunca terminó de construirse, para el que Eva Perón había soñado un destino de hospítal de niñxs y cuya enorme estructura inconclusa fue hogar de cientos de familias durante décadas, hasta su demolición en marzo de 1991. Quien escribe, creció en La Isla de La Paternal y vio caer la mole de cemento durante la implosión para la que se utilizó media tonelada de explosivos. Una enorme nube de polvo hizo que el aire se volviera irrespirable por un tiempo considerable para las miles de personas que contemplábamos el monumental estallido.

Emilia recuerda que el Warnes había sido utilizado como lugar de detención y tortura y menciona el Siluetazo, la acción artística iniciada en septiembre de 1983, poco tiempo antes de que finalizara la dictadura y Raúl Alfonsín asumiera la presidencia, que consistía en pintar siluetas de tamaño natural para visibilizar los cuerpos ausentes. El Albergue Warnes formó parte de esa intervención artística exhibida en su fachada. La caminata se detiene en la placita que parece una mini-isla de tamaño irregular, sobre la avenida Warnes frente a las bodegas. La placita a la que mi madre me llevaba casi a diario durante mi infancia, sin sospechar del horror que sucedía a pocos metros.

El siguiente lugar donde recala el grupo de caminantes en una tarde de sábado soleado es el Instituto Crescencia Boado de Garrigós, en Paz Soldán al 5200, que alojaba a niñas huérfanas o con situaciones familiares problemáticas. Las hermanas Ana y Emilia recuerdan a una interna de la que se habían hecho amigas a través de las rejas. “El Garrigós”, como se lo llama en el barrio, fue mucho más que un asilo para niñas. Para muchas, fue su refugio, su hogar. En una nota periodística del portal ANRed —impresa y exhibida en Casa Gómez en el marco de esta obra— las hermanas Sosa, Mónica y Aída, cuentan el rol que el “Garri” tuvo en sus vidas. Vivían con su madre y hermanos en situación de calle hasta que alguien les pasó la información del Consejo de Minoridad y de allí fueron trasladas hasta La Paternal.  Aída: “Pasar de la calle a un lugar limpio, abrigado, con comida todos  los días era impensable. Por un lado, el dolor de haber sido separadas de nuestra madre, pero al mismo tiempo la felicidad de estar en un lugar donde nos sentimos protegidas desde el primer momento”. Mónica afirma: “Somos hijas del Estado” .

De ser un instituto de minoridad, el Garrigós pasó a ser un espacio de promoción de derechos para las infancias dependiente de la Secretaría Nacional de Niñez, Adolescencia y Familia de Argentina (SENAF), pero en marzo de este año comenzó su desmantelamiento. Hubo trabajadorxs despedidxs y se sospecha que, dado el resurgimiento inmobiliario del barrio, el predio podría ser vendido al mejor postor.

El grupo continúa la caminata por un espacio libre de edificios. Pasa por la Asociación Vecinal Círculo La Paternal, donde Ana toma clases de salsa.

En la esquina de Bielsa (ex Morlote) y Paz Soldán está la farmacia donde trabajaba Ana. Las persianas bajas y los estantes despojados dan cuenta de que ahí ya no se venden remedios ni se toma la presión. Ana cuenta que post 2001 el local dejó de abrir, ya que la crisis económica provocó que varios locales de la zona se vieran obligados a cerrar sus puertas.

La Paternal, en especial La Isla, se convirtió en refugio de artistas, con una movida cultural y gastronómica creciente. Dejó de ser una zona barrial gris, barata y mal iluminada y desde hace unos años cotiza en alza en el mercado de compra-venta de inmuebles. Hay más color en el barrio, las paredes lucen murales con el rostro de Diego, siempre vistiendo la camiseta roja del Club Argentinos Juniors . Hay locales que mutaron, una pequeña fábrica ahora es cervecería, la carnicería se transformó en  el restaurante de pastas Tita la Vedette, y la que era la casa que alquilaba la familia de mi compañera de escuela primaria Nancy allá por los ´80, ahora es la renovada y coqueta Casa Gómez, desde donde parte la caminata y a donde volveremos después de escuchar los relatos de Ana y Emilia. 

Allí veremos cuatro edificios dibujados en tinta celeste, enmarcados y colgados sobre la pared. El Garrigós, la farmacia, el albergue Warnes y el MN Santa Inés, una antigua panadería que cerró al morir su dueño y que una década más tarde fuera alquilada y reacondicionada por la cheff Jazmín Marturet. El ahora restaurante fue reciente ganador de una estrella Michelín y agota las reservas cada fin de semana.

Lxs caminantes volvemos al lugar del que partimos y las hermanas Ana y Emilia nos dicen adiós.

Y así, quienes durante una hora caminamos juntxs, nos dispersamos, abadonamos La Isla y partimos hacia otras tierras, otros puntos geográficos donde también, como Ana y Emilia, tengamos la posibilidad de reconstruir nuestros propios mapas de vida.

Atlas de un mundo imaginado

Sábados 9 y 16 de agosto, domingos 10 y 17 de agosto. Domingo 14 de septiembre y sábado 20 de septiembre

Casa Gómez, Yeruá 4962, CABA.

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