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Alerta Cultura: políticas urgentes para una actividad esencial

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En el contexto actual de pandemia y encierro obligatorio, el sector de la cultura es uno de los más perjudicados: con la actividad parada, la ayuda estatal no llegó a todos los sectores, y se prevé que será de los últimos en reiniciar las actividades una vez que se salga de la cuarentena y se vayan superando las restricciones. La dificultad en el pago de los servicios, alquileres y la falta de políticas públicas destinadas al sector cultural son urgencias que las entidades que nuclean a diferentes espacios independientes visibilizan no para buscar paliativos, sino para que se reconozca de una vez la labor cultural independinte de Argentina.

Las organizaciones AC (Abogadxs Culturales), ARTEI (Asociación Argentina del Teatro Independiente), CLUMVI (Cámara de Clubes de Música en Vivo), ESCENA (Espacios Escénicos Autónomos) y MECA (Movimiento de Espacios Culturales y Artísticos) decidieron afrontar juntes esta crisis. “Si bien cada agrupación tiene su propia organización interna, en general cuando hay conflictos que son transversales en la cultura independiente, trabajamos en conjunto, sobre todo en la línea de tarifas y en este caso en la cuestión que tiene que ver con los alquileres”, expone Alejandra Carpineti, actriz, productora de La Carpintería Teatro y parte de la Comisión Directiva de ARTEI.

En lo que respecta a los contratos de alquileres de espacios donde se realizan actividades culturales, están revisando legalmente si corresponde o no el pago en este contexto de emergencia. Este aporte viene de la mano de Abogados Culturales y la argumentación se ciñe a lo enunciado en el Código Civil y Comercial: “Si por caso fortuito o fuerza mayor, el locatario se ve impedido de usar o gozar de la cosa, o ésta no puede servir para el objeto de la convención, puede pedir la rescisión del contrato, o la cesación del pago del precio por el tiempo que no pueda usar o gozar de la cosa. Si el caso fortuito no afecta a la cosa misma, sus obligaciones continúan como antes.” (Art. 1203, C.C.C.N.) .

“En el caso puntual del pago de los alquileres, encontramos similitudes con el sector comercial que aún no pudo retomar actividades por la cuarentena. En ese sentido la diferencia con el sector cultural independiente es que per se no tiene una finalidad única de lucro, lo cual hace más frágil la estructura económica del emprendimiento y su posibilidad de sustento en este marco de emergencia”,

Nicolás Daniluk, Coordinador General de CLUMVI, compuesto por más de 40 espacios musicales en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Tarifas, alquileres y apoyo

Más de 100 salas de teatro independiente desde 25 a 30 espectadores y salas con 300 butacas en Ciudad Autónoma de Buenos Aires conforman ARTEI. Retoma Alejandra: “Estamos trabajando en tres pilares fundamentales. Uno tiene que ver con establecer una tarifa social en relación a las empresas energéticas. Es una lucha que se comenzó en el macrismo y todavía hoy es una deuda pendiente para los espacios culturales. Desde que comenzó la cuarentena siguieron viniendo facturas muy elevadas que tienen que ver con consumos estimados de cuando los espacios estaban abiertos. Otro punto fundamental es poder construir una ley de alquileres que proteja a los espacios culturales, que por lo general no tienen capacidad de ahorro ni de capitalizarse para poder enfrentar épocas de cierre y poder seguir pagando todo lo que implica el funcionamiento de un lugar. Por último, necesitamos apoyo económico. Nosotros hemos tenido una ayuda económica que vino desde Nación, del Instituto Nacional del Teatro, el Plan Podestá, pero desde la Ciudad devBuenos Aires todavía está el compromiso de una partida de emergencia que por el momento no hemos recibido”.

Por su parte, ESCENA congrega a más de 45 espacios escénicos independientes. “Es una organización artística, cultural y política nacida en 2010, en un contexto signado por la emergencia, el vacío legal y las clausuras recurrentes. Y, con el tiempo y a partir de la acción, fue dando lugar a una identidad viva, diversa, en construcción y reflexión constante”, cuenta Eduardo Pérez Winter, director de la sala teatral Silencio de Negras, en el barrio de Monserrat. Desde la agrupación están organizando un fondo solidario para atender y sostener a lxs más vulnerables del sector. “Nuestros reclamos no pasan únicamente por buscar paliativos para la situación actual sino también por conseguir el reconocimiento de nuestra labor como trabajadores de la cultura y que se generen las condiciones para que nuestro trabajo se valore y retribuya como tantos otros. El compromiso y el ´amor´ por la actividad artística esconde un sistema de autoexplotación y delegación de responsabilidades del Estado en les trabajadores autogestivos de la cultura. El arte es un trabajo y esta labor involucra a muchísima gente que además de generar un capital simbólico, está generando su sustento de forma material.”, agrega Eduardo.

Desde el 20 de marzo – día en que se inició por decreto el aislamiento social, preventivo y obligatorio en todo el país- los teatros independientes recibieron una ayuda económica por parte del Instituto Nacional del Teatro, dependiente de Nación. A su vez, los clubes de música en vivo recibieron ayuda del Instituto Nacional de la Música (INAMU) y se estima que en un tiempo estarían recibiendo de parte de BAmúsica, del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Esto colaboró en una primera instancia, aunque a esta altura resulta insuficiente. Los centros culturales no recibieron ayuda. “No contamos con un Instituto de Fomento como lo tienen los teatros independientes con Proteatro y los clubes de música en vivo con el régimen Bamúsica. Es por esto que somos dentro del sector de espacios culturales los más precarizados”, aclara Laura González, de Casa Brandon e integrante de MECA, que reúne a 50 espacios culturales de CABA, en su mayoría centros culturales. “Necesitamos políticas públicas. Todavía no recibimos subsidios de ningún tipo por parte del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. El sector de la cultura independiente es un sector en su mayoría formado por espacios culturales que son sedes físicas de asociaciones civiles y cooperativas culturales que trabajan hace mucho años como emprendimientos sociales sin fines de lucro. Eso implica que muchxs no tienen margen para poder subsistir en este contexto de crisis porque no son emprendimientos que generen ganancia. Nuestras encuestas dicen que solo el 22% de los espacios culturales pudieron afrontar los alquileres de abril. Si esto sigue así serán decenas los espacios que no puedan reabrir sus puertas perdiendo cientos de puestos de trabajo en arte y cultura”.

Concluye Alejandra Carpineti: “Estos momentos evidencian el nivel de precarización que tiene la cultura independiente tanto para les trabajadores de los espacios como la actividad en sí. Es muy importante que la cultura independiente no esté asociada a precarización o a trabajo gratuito. Son buenos momentos para reestructurar y pensar cosas que nos quedan viejas, formas de trabajo, de generar cultura”.

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83 días después, Pablo Grillo salió de terapia intensiva

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Pablo Grillo
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83 días.

Pasaron 83 días desde que a Pablo Grillo le dispararon a matar un cartucho de gas lacrimógeno en la cabeza que lo dejó peleando por su vida.

83 días desde que el fotógrafo de 35 años se tomó el ferrocarril Roca, de su Remedios de Escalada a Constitución, para cubrir la marcha de jubilados del 12 de marzo.

83 días desde que entró a la guardia del Hospital Ramos Mejía, con un pronóstico durísimo: muerte cerebral y de zafar la primera operación de urgencia la noche del disparo, un desenlace en estado vegetativo.

83 días y seis intervenciones quirúrgicas.

83 días de fuerza, de lucha, de garra y de muchísimo amor, en su barrio y en todo el mundo. 

83 días hasta hoy. 

Son las 10 y 10 de la mañana, 83 días después, y ahí está Pablito, vivito y sonriendo, arriba de una camilla, vivito y peleándola, saliendo de terapia intensiva del Hospital Ramos Mejía para iniciar su recuperación en el Hospital de Rehabilitación Manuel Rocca, en el barrio porteño de Monte Castro. 

Ahí está Pablo, con un gorro de lana de Independiente, escuchando como su gente lo vitorea y le canta: “Que vuelva Pablo al barrio, que vuelva Pablo al barrio, para seguir luchando, para seguir luchando”. 

Su papá, Fabián, le acaricia la mejilla izquierda. Lo mima. Pablo sonríe, de punta a punta, muestra todos los dientes antes de que lo suban a la ambulancia. Cuando cierran la puerta de atrás su gente, emocionada, le sigue cantando, saltan, golpean la puerta para que sepa que no está solo (ya lo sabe) y que no lo estará (también lo sabe).

Su familia y sus amigos rebalsan de emoción. Se abrazan, lloran, cantan. Emi, su hermano, respira, con los ojos empapados. Dice: “Por fin llegó el día, ya está”, aunque sepa que falta un largo camino, sabe que lo peor ya pasó, y que lo peor no sucedió pese a haber estado tan (tan) cerca. 

El subdirector del Ramos Mejía Juan Pablo Rossini confirma lo que ya sabíamos quienes estuvimos aquella noche del 12 de marzo en la puerta del hospital: “La gravedad fue mucho más allá de lo que decían los medios. Pablo estuvo cerca de la muerte”. Su viejo ya lloró demasiado estos casi tres meses y ahora le deja espacio a la tranquilidad. Y a la alegría: “Es increíble. Es un renacer, parimos de nuevo”. 

La China, una amiga del barrio y de toda la vida, recoge el pasacalle que estuvo durante más de dos meses colgado en las rejas del Ramos Mejía exigiendo «Justicia por Pablo Grillo». Cuenta, con una tenacidad que le desborda: «Me lo llevo para colgarlo en el Rocca. No vamos a dejar de pedir justicia».

La ambulancia arranca y Pablo allá va, para continuar su rehabilitación después del cartucho de gas lanzado por la Gendarmería. 

Pablo está vivo y hoy salió de terapia intensiva, 83 días después.

Esta es parte de la vida que no pudieron matar:

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La transfiguración de Miguelito Pepe: los milagros seducen

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Una obra teatral que recurre al milagro como ingrediente imprescindible para una transformación. Un niño santo en un pueblo perdido. Su primera intervención paranormal desata furor y de todas partes van a suplicarle lo imposible. La transfiguración de Miguelito Pepe es un unipersonal con la dramaturgia y dirección de Martina Ansardi en el que el actor Tuco Richat se pone en la piel de varios personajes que dialogan con lo sagrado y lo profano. Este viernes 30 de mayo a las 20.30 podés ver en MU Trinchera Boutique la primera de tres funciones.

Por María del Carmen Varela.

La transfiguración de Miguelito Pepe: los milagros seducen

La transfiguración de Miguelito Pepe gira en torno a un fenómeno que sucede en un pueblo norteño. Miguelito, un niño de Famaillá, se convierte de la noche a la mañana en la gran atracción del pueblo. De todas partes van a conocerlo y a pedirle milagros. En todo el pueblo no se habla de otra cosa que del niño santo, el que escucha los pedidos de quien se le acerque y concede la gracia. 

La obra tiene dramaturgia y dirección de la activista y artista travesti Martina Ansardi, directora teatral, actriz, bailarina, coreógrafa y socia de Sintonía Producciones, quien la ideó para que fuera itinerante.

Se trata de un unipersonal en el que el actor Tuco Richat se luce en varios personajes, desde una secretaria de un manosanta que entrega estampitas a quien se le cruce en el camino, una presentadora de televisiòn exaltada a un obispo un tanto resentido porque dios le concede poderes a un changuito cualquiera y no a él, tan dedicado a los menesteres eclesiásticos.

La voz de la cantante lírica Guadalupe Sanchez musicaliza las escenas: interpreta cuatro arias de repertorio internacional.  A medida que avanza la trama, Richat irá transformando su aspecto, según el personaje, con ayuda de un dispositivo móvil que marca el ritmo de la obra y sostiene el deslumbrante vestuario, a cargo de Ayeln González Pita. También tiene un rol fundamental para exhibir lo que es considerado sagrado, porque cada comunidad tiene el don de sacralizar lo que le venga en ganas. Lo que hace bien, lo merece.

Martina buscó rendir homenaje con La transfiguraciòn de Miguelito Pepe a dos referentes del colectivo travesti trans latinoamericano: el escritor chileno Pedro Lemebel y Mariela Muñoz. Mariela fue una activista trans, a quien en los años `90 un juez le quiso quitar la tenencia de tres niñxs. Martina: “Es una referenta trans a la que no se recuerda mucho», cuenta la directora. «Fue una mujer transexual que crió a 23 niños y a más de 30 nietes. Es una referenta en cuanto a lo que tiene que ver con maternidad diversa. Las mujeres trans también maternamos, tenemos historia en cuanto a la crianza y hoy me parece muy importante poder recuperar la memoria de todas las activistas trans en la Argentina. Esta obra le rinde homenaje a ella y a Pedro Lemebel”.

Con el correr de la obra, los distintos personajes nos irán contando lo que sucedió con Miguelito… ¿Qué habrá sido de esa infancia? Quizás haya continuado con su raid prodigioso, o se hayan acabado sus proezas y haya perdido la condición de ser extraordinario. O quizás, con el tiempo se haya convertido, por deseo y elección, en su propio milagro. 

MU Trinchera Boutique, Riobamba 143, CABA

Viernes 30 de mayo, 20.30 hs

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Relato salvaje guaraní: una perla en el teatro

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Una actriz que cautiva. Una historia que desgarra. Música en vivo. La obra Perla Guaraní volvió de la gira en España al Teatro Polonia (Fitz Roy 1475, CABA) y sigue por dos domingos. El recomendado de lavaca esta semana.

Por María del Carmen Varela

La sala del teatro Polonia se tiñe de colores rojizos, impregnada de un aroma salvaje, de una combustión entre vegetación y madera, y alberga una historia que está a punto de brotar: Perla es parte de una naturaleza frondosa que nos cautivará durante un cuarto de hora con los matices de una vida con espinas que rasgan el relato y afloran a través de su voz.

La tonada y la crónica minuciosa nos ubican en un paisaje de influjo guaraní. Un machete le asegura defensa, aunque no parece necesitar protección. De movimientos rápidos y precisos, ajusta su instinto y en un instante captura el peligro que acecha entre las ramas. Sin perder ese sentido del humor mordaz que a veces nace de la fatalidad, nos mira, nos habla y nos deslumbra. Pregunta: “¿quién quiere comprar zapatos? Vos, reinita, que te veo la billetera abultada”. Los zapatos no se venden. ¿Qué le queda por vender? La música alegre del litoral, abrazo para sus penas.

Relato salvaje guaraní: una perla en el teatro
Gabriela Pastor en escena. Detrás, Juan Zuberman interpreta a un ciego que toca la guitarra.

La actriz y bailarina Gabriela Pastor moldeó este personaje y le pone cuerpo en el escenario.  Nacida en Formosa, hija de maestrxs rurales, aprendió el idioma guaraní al escuchar a su madre y a su padre hablarlo con lxs alumnxs y también a través de sus abuelxs maternxs paraguayxs. “Paraguay tiene un encanto muy particular”, afirma ella. “El pueblo guaraní es guerrero, resistente y poderoso”.

El personaje de Perla apareció después de una experiencia frustrante: Gabriela fue convocada para participar en una película que iba a ser rodada en Paraguay y el director la excluyó por mensaje de whatsapp unos días antes de viajar a filmar. “Por suerte eso ya es anécdota. Gracias a ese dolor, a esa herida, escribí la obra. Me salvó y me sigue salvando”, cuenta orgullosa, ya que la obra viene girando desde hace años, pasando por teatros como Timbre 4 e incluyendo escala europea.

Las vivencias del territorio donde nació y creció, la lectura de los libros de Augusto Roa Bastos y la participación en el Laboratorio de creación I con el director, dramaturgo y docente Ricardo Bartis en el Teatro Nacional Cervantes en 2017 fueron algunos de los resortes que impulsaron Perla guaraní.

Acerca de la experiencia en el Laboratorio, Gabriela asegura que “fue un despliegue actoral enorme, una fuerza tan poderosa convocada en ese grupo de 35 actores y actrices en escena que terminó siendo La liebre y la tortuga” (una propuesta teatral presentada en el Centro de las Artes de la UNSAM). Los momentos fundantes de Perla aparecieron en ese Laboratorio. “Bartís nos pidió que pusiéramos en juego un material propio que nos prendiera fuego. Agarré un mapa viejo de América Latina y dos bolsas de zapatos, hice una pila y me subí encima: pronto estaba en ese territorio litoraleño, bajando por la ruta 11, describiendo ciudades y cantando fragmentos de canciones en guaraní”.

La obra en la que Gabriela se luce, que viene de España y también fue presentada en Asunción, está dirigida por Fabián Díaz, director, dramaturgo, actor y docente. Esta combinación de talentos más la participación del músico Juan Zuberman, quien con su guitarra aporta la cuota musical imprescindible para conectar con el territorio que propone la puesta, hacen de Perla guaraní una de las producciones más originales y destacadas de la escena actual.

Teatro Polonia, Fitz Roy 1475, CABA

Domingos 18 y 25 de mayo, 20  hs

Más info y entradas en @perlaguarani

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