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El teatro como punto de fuga: cuatro propuestas para el fin de semana

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¿Cómo dejar de lado la pasividad cuando la desgracia está siempre al acecho? Como vaca mirando un tren nos muestra cómo la furia puede ser un estallido liberador cuando la realidad se vuelve insoportable. En FSY5TEM Sistemas de fuga, la danza apuesta a crear otro mundo sin caos y destrucción. Las alternativas posibles derivan de la necesidad del encuentro, del abrazo y proponen bailar como acto político. En Hay Equipo se mezclan la música, lo clown y el teatro. Los hilos de la memoria es la obra que transita las historias de quienes reconstruyen sus biografías para modelar sus identidades.

Hay Equipo

Humor, música, clown y teatro es la mixtura que propone Hay Equipo. Un grupo de artistas que
comparten el lenguaje del Clown unieron sus deseos y saberes: “Nos urge la necesidad como
comunicadoras y artistas independientes, salir a escena en red, en equipo, a compartir parte de nuestro imaginario con el humor como motor”. Fernanda Brizuela, Jésica Bustelo, Rocío Orlandino y Carmín Lupe serán las protagonistas de este encuentro a puro chispazo: “Nos fuimos conociendo con el correr de los años en distintas formaciones y escenarios, lo que nos volvió colegas y también amigas”.

Una formación de lujo para hacerle un gol de mediacancha al aburrimiento. Una gran oportunidad para divertirse con personajes tiernos y delirantes que nos harán largar la carcajada.

MU Trinchera Boutique
Riobamba 143
Viernes 25 de marzo a las 21.30 hs
Entradas: https://lavaca.org/entradas/
@jesijosef
@rocioorlandino
@fer_cacatua
@soy.carminlupe

Como vaca mirando un tren

Detrás de un pequeño alambrado emerge una mujer por debajo de un pelaje animal. Los seres humanos somos animales de costumbre, asegura. Entonces comienza a relatar las propias: una de ellas es cortar jazmines mientras silba —porque silbar la alegra— una canción de una novela “que ya no la dan más”. La canción es “¿Que por qué te quiero?”, interpretada por el cantante venezolano Carlos Mata, que se escuchaba al comienzo de la telenovela “Topacio” a mediados de los ´80, protagonizada por la actriz Grecia Colmenares. También tararea la canción de los Ositos Cariñosos y así menciona a su pareja, a quien identifica con un oso. Ella se siente representada por una vaca que ve pasar un tren. Esa pasividad y apatía podrían tener los minutos contados.

La actriz, dramaturga, psicóloga y docente Laura Nevole interpreta a una mujer a punto de cortar con la monotonía de la costumbre, un ser frágil en apariencia que adquiere la ferocidad del hartazgo. La escritora, dramaturga, directora, productora y licenciada en psicología Natalia Villamil escribió esta obra en 2016. Tenía en su mente un imagen de una mujer inmersa en sus costumbres, en su modo de pensar y aferrada a sus rutinas, que espera que el día pase.

“El peso de aquello que no se modifica. El drama de lo estable, de lo instalado. El drama de la infelicidad que no se cuestiona”, cuenta Natalia. “La pregunta fue: cómo salir de esa quietud, que también incluía la violencia cotidiana del hombre al que esta mujer vaca también está acostumbrada. Surgió entonces la posibilidad de poetizar la manera en que ella puede salir. Y la estructura se fue cerrando en eso, en los recursos débiles con los que cuentan algunas mujeres para poder dejar atrás esas costumbres que la ubican en un entramado simbólico determinado. Dentro de las imágenes que continuaron en el proceso de escritura, apareció la sed de vengar en un hombre esa vida manchada de costumbres violentas. La manera que encuentro de contar estos temas es a partir de la poesía vinculada a la naturaleza misma de los personajes. En este caso aparece la poesía de lo animal, de lo silvestre, de la naturaleza en el fondo del naturalismo extrañado”.

Una canción romántica que pierde todo sentido. Ella la silba mientras corta jazmines, como único momento donde asoma un atisbo de alegría. Como vaca mirando un tren es una obra necesaria, que conmueve con el relato de una mujer atascada en la inercia. La dramaturgia y dirección de Natalia Villamil se abraza con la potente actuación de Laura Névole y ese cuerpo que revela el drama que la atraviesa. Ante la oscuridad, vale prender un fósforo para poder ver más allá. Quizás la chispa revele lo que está agazapado y sea la mecha que la saque de las tinieblas. Afirma Villamil: “Los espectadores nos han devuelto este mensaje: algunas mujeres tienen que recurrir a la violencia para poder anteponerse a la violencia inicial que sufren desde que nacen. Ese metamensaje que llega en las devoluciones completan la dramaturgia de la obra”.

Teatro del Pueblo

Lavalle 3636, CABA

Domingos 19 hs hasta el 10/04

@teatrodelpueblo.arg

@nat.villamil

@lauranevole

FSY5TEM Sistemas de fuga

FSY5TEM surgió en 2019 en territorio europeo, en el marco del Festival de Cartes Blanches del Ballet Junior de Géneve. Allí Yasmin Frioné —bailarina, directora, coreógrafa y docente— presentó los trece primeros minutos de la obra en respuesta a la sobreproducción y vorágine del mundo que habitamos. En la pandemia, y cuando pudo regresar al país, Yasmin comenzó a trabajar sobre la obra y así nace FSY5TEM, la Compañía, en septiembre de 2020.

“El proceso de creación fue muy hermoso y enérgico. Post aislamiento, el hecho de bailar juntes se lo vivió casi como un acto político de potencia disruptiva. Había tiempo y ganas para crear. El volver a chivar y mover junto a otros cuerpos se lo vivía con mucha magia. Rápidamente en 3 meses ya se había construido la obra entera”, cuentan como voz colectiva que apostó al cruce de lenguajes, a elementos acrobátiacos y performáticos y a la improvisación.

¿Por qué Sistemas de fuga? “FSY5TEM Sistemas de Fuga quiere decir Cinco Sistemas, representa a lxs cinco integrantes, tomando a cada unx como un mundo inteligente en sí mismo esencial y propio. Y a su vez, Sistemas de Fuga propone la búsqueda infinita de encontrar fugas frente al caos planetario, creando un universo adverso que genere un respiro frente al sistema que nos contiene”.

¿Cómo interpretan esta época? “Este es un tiempo incierto en el que la cantidad de estímulos que la mente humana debe procesar en simultáneo nos parece a veces insoportable. La velocidad de los acontecimientos y una incesante sucesión de interpretaciones que se contradicen entre sí exacerba aun más la turbulencia del presente”

¿Qué hipótesis sostienen? “Tenemos que hacernos cargo de enormes desequilibrios, tanto en lo ecológico como en lo económico, lo social, lo político y lo cultural. La hipótesis que sostenemos en esta obra es que los problemas que enfrentamos son sistémicos y están todos profundamente interconectados”.

¿Qué evidenció la pandemia? “Por primera vez podemos observar un quiebre, una disrupción y se gesta una esfinge en cierta necesidad colectiva. Se ralentiza la máquina imparable para dar lugar a preguntas y cuestionamientos”.

Realizaron funciones durante un año y medio por distintos lugares del pais, con la intención de descentralizar la danza del territorio porteño. Advierten: no es una obra, es una experiencia. Porque en mayor o menos medida, a todes nos interpela la búsqueda de puntos de fuga a este sistema. Este fin de semana, la invitación es a FS5STEM & AMIGXS, donde manifestarán la certeza del encuentro. Prometen: bailar es un acto poliltico y eso sucederá en el espacio que los alberga.

Galpón F.A.C.E.

Dean Funes 2142, CABA

Sábado 26 de marzo a las 21 hs Última función

@galponface

@sistemasdefuga

Los hilos de la memoria

La narradora Belén Torras lleva adelante una obra teatral necesaria, para la que investigó durante mucho tiempo y leyó todo lo que estaba editado en el país sobre memoria e identidades restituidas. Seleccionó los textos que estuvieran relatados desde una mirada niña. “De esos textos que quedaron —cuenta Belén— solo elegí los que estuvieran escritos por mujeres, casos reales con pluma de mujer y una vez que elegí esos textos vi cuáles podían maridarse entre sí y a partir de ellos comencé a construir la historia. Sobre el eje de los textos elegidos trabajé el espacio escénico y a partir de eso pude darle vida a cada texto para que tenga un espacio y no se empaste junto con los otros textos, ya que todo versa sobre las identidades restituidas”.

El teatro como punto de fuga: cuatro propuestas para el fin de semana

La obra obtuvo varios premios, viene rodando desde 2014 y se presentó en muchos lugares, como en la AMIA, Ecunhi, en el espacio de Madres de Plaza de Mayo, en el Haroldo Conti, y también en otras provincias. “Quería poner de manifiesto esta temática y la intención fue llevarla a las escuelas para que les pibes pudieran escuchar otra historia que no tiene que ver únicamente con el dato biográfico”.

Los Hilos de la Memoria hilvana textos literarios de María Teresa Andruetto, Paula Bombara, Liliana Bodoc, Beatriz Doumerc, Mercedes Pérez Sabbi e Iris Rivera. Una invitación a recorrer nuestro pasado, a dejarnos interpelar y conmover por las historias de quienes pudieron encarar el profundo camino de reconstruir su identidad.

MU Trinchera Boutique

Riobamba 143

Sábado 26 de marzo a las 18.30 hs Última función

Entradas: https://lavaca.org/entradas/

@belentorras

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MU 215: Sin chamuyo

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MU 215: Sin chamuyo
Este número 215 de MU ☝️viene con doble tapa, que podría ser una frase: Sin chamuyo, a remarla.




MU 215: Sin chamuyo

Viaje a la vida en el Delta: Y la nave va

Mientras el gobierno nacional privatiza la principal vía navegable del país con un nivel de tráfico comercial gigantesco y opaco, quienes habitan el delta advierten sobre el impacto a una forma de vivir, al humedal que provee biodiversidad, y a una soberanía que se pierde río abajo. Viaje en barco de MU desde el bajo delta bonaerense, para conocer y escuchar a isleños, productores, docentes, ambientalistas y vecinos que resisten otra avanzada sobre un territorio en disputa.

Por Francisco Pandolfi




MU 215: Sin chamuyo

Gonzalo Giles, pensador y comunicador «disca»: Error en el sistema

Gonzalo Giles, activista del movimiento disca que resiste el ajuste.
Es mudo pero logra hacerse oír. Humor, creatividad y política:
“Necesitamos menos caudillos y más gente que construya”.

Es escritor, activista y referente de una generación que convirtió la experiencia de la discapacidad en una potencia de comunicación y acción. Ahora prepara un espacio propio para intervenir en política. Una conversación sobre prejuicios, salud mental, amores, liderazgo, y “lo disca” como una categoría desde la cual pensar –y reconstruir– un país. 

Por Sergio Ciancaglini




MU 215: Sin chamuyo

La dictadura en el delta: Los sonidos de El Silencio

La quinta El Silencio fue un centro clandestino en el que la dictadura escondió en 1979 a 40 personas secuestradas. ¿Cuánto se sabía y cuánto se callaba entre las islas y ríos del Delta? Un viaje a ese paisaje y a esa realidad: la alianza entre una vecina y una historiadora, lo que cuentan los sobrevivientes, los barcos de la muerte y la investigación de chicos de la zona, con sus preguntas y sus grabadores, para entender el pasado y mucho del presente.

Por Lucas Pedulla




MU 215: Sin chamuyo

Violencia policial en Constitución: La ley y el orden

La Policía de la Ciudad asesinó a Víctor Vargas (foto) disparándole tres balazos por la espalda. Intentó ocultar la verdad del crimen pero la investigación judicial detectó a los culpables y se abrió una causa sobre la relación entre la venta de drogas y la complicidad policial. ¿Quién era Víctor? Constitución como tierra de nadie y la violencia institucional contra prostitutas, travestis y quienes tratan de sobrevivir a la crisis de cada día.

Por Claudia Acuña




MU 215: Sin chamuyo

El «Woodstock ambiental» contra los agrotóxicos: De película

Alarmados por los pesticidas y sus efectos de contaminación ambiental y humana, estudiantes y un maestro de una escuela pública cordobesa empezaron a componer canciones. Convocaron tímidamente a artistas, y se sumaron más de 300. Ya hicieron tres discos y un recital en el campo. Una canción para mi tierra es el film que relata esa aventura que empezó en una comunidad, siguió por decenas de escuelas y tiene contagios en defensa del ambiente y la vida desde España hasta el Amazonas.

Por María del Carmen Varela




MU 215: Sin chamuyo

Un biodrama del presente: Puta madre

La obra Putamadre muestra los mandatos, la soledad de las mujeres que crían solas, y una sociedad que las juzga antes de escucharlas. Lejos de la maternidad romántica, humor, amor y la historia real de una madre con su hijo todavía preso: ambos en escena, él a través de una filmación desde la cárcel. Lo que puede el arte para derrumbar prejuicios.

Por Evangelina Bucari




MU 215: Sin chamuyo

La Cogolla: Flor de cultivo

Yael Frida Gutman mezcla cabaret, transformismo, música y humor para hablar de cannabis, autogestión y libertad: una obra que crece desde hace cinco temporadas y convierte cada función en una celebración, una conversación y una invitación a pensar.

por María del Carmen Varela




MU 215: Sin chamuyo

Desentendimiento: Fingir demencia

Sabemos lo que pasa, pero no hacemos nada. La filósofa eslovena Alenka Zupančič escribió Desentendimiento-Una forma perversa de la razón en la crisis permanente, sobre ese rasgo que no es el “negacionismo” y que consiste en eso que llamamos “fingir demencia” (o normalidad). Las fake, el oscurantismo, y los que se creen por encima de la gente.

Por Franco Ciancaglini

MU 215: Sin chamuyo

Crónicas del Más Acá: Parlantes

Por Carlos Melone

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MU 214: Mujer maravilla

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Ella y sus dos hijos llevan glifosato en su sangre, al igual que muchos y muchas en
Pergamino, localidad contaminada por el agronegocio donde dieron batalla y hoy
protagonizan un juicio histórico contra productores y funcionarios. ¿Será justicia?




MU 214: Mujer maravilla

Ganar la vida: La historia de (no) ficción de Sabrina Ortiz

Su hijo Ciro tenía 120 veces más agrotóxicos que lo “admisible”. Su hija Fiamma, 100 veces más; ella, 58. Viven en Pergamino, llamada “la capital del veneno”, donde se encontraron pesticidas hasta en el agua de red. Bajo amenazas de muerte Sabrina inició una denuncia convertida en un juicio histórico que está por tener sentencia buscando terminar con la impunidad. La acompaña una abogada de lujo: ella misma se recibió como parte de su lucha, porque nadie se atrevía a representarla. No es una película sino un retrato de la Argentina actual: un modelo de contaminación, enfermedad y muerte, frente a la lucha de las comunidades que no se resignan a un presente tóxico.

Por Francisco Pandolfi




MU 214: Mujer maravilla

La calle criminalizada: El derecho a la protesta en la era Milei-Bullrich

El teatro antidisturbios del presente: descontrol de las fuerzas represivas, cientos de heridos, detenciones arbitrarias, armado de causas, y un proceso judicial que poco tiene de justicia. Los casos de Milton Tolomeo y Eneas Gallo, aún detenidos por protestar el día de la Ley de Reforma Laboral, hablan de la impunidad con la cual se maneja el gobierno con aval de jueces y fiscales. Lo cuentan ellos, sus familiares y defensas en esta investigación especial.

Por Lucas Pedulla




MU 214: Mujer maravilla

Década perdida: Marta Montero, mamá de Lucía Pérez

“Estamos como el día 1”. La frase de la madre de la joven asesinada en 2016 remite a aquel año: cuando denunciaron que dos narcofemicidas habían abusado y asesinado a su hija, hasta hoy, dos juicios después, pues la impunidad sigue consagrada. De motivar el Primer Paro Nacional de Mujeres a la decisión que tomó Marta ahora: estudiar abogacía. La injusticia como una tortura y la lucha como un tejido social que sigue en Mar del Plata, con un centro cultural, un bachillerato y un movimiento que no se amilana.

Por Evangelina Buccari




MU 214: Mujer maravilla

La Cordobaza: 3J y el Ni Una Menos en la provincia de Agostina

La undécima edición del Ni Una Menos llegó a Córdoba con una herida abierta y reciente: el femicidio de Agostina Vega, de 14 años, ocurrido días antes en la ciudad. La convocatoria no necesitaba más argumento que ese flequillo y esa mirada. La gente salió a la calle bajo la lluvia once años después del grito que fundó esta fecha, con la misma urgencia y con la misma pregunta sin respuesta. Cómo se busca justicia.

Por Bernardina Rosini




MU 214: Mujer maravilla

El modelo Redondo: El Indio Solari y la autogestión

¿Qué explica que una banda que rechazó las reglas de la industria se haya convertido uno de los fenómenos culturales más masivos de la Argentina? Desde la producción de sus discos hasta la organización de sus recitales, desde el vínculo con su público hasta la construcción de una comunidad capaz de sobrevivir a su propio fundador, la historia del Indio Solari y sus grupos también es la historia de una forma de crear, pensar, sentir y organizarse, con la autogestión como herramienta y filosofía de vida.

Por Francisco Pandolfi, Mariano Randazzo y Franco Ciancaglini




MU 214: Mujer maravilla

Mundo Chueco: Jorge Chueco Romero, sacerdote de Ciudad Oculta

Es cura en Ciudad Oculta. Todos los miércoles acompaña el reclamo de jubilados en el Congreso, donde aguanta los palazos y el gas pimienta. No cobra la asignación de la Curia, sino que vive de su trabajo como obrero y albañil. Una “camicharla” entre los murales del barrio: qué hacer con la vida, Bergoglio, el Indio, el peronismo, y una lista de cosas importantes.

Por Sergio Ciancaglini




MU 214: Mujer maravilla

El trava power: Las Simbióticas

Nacidas en las sierras cordobesas, mezclan cumbia, humor travesti y compromiso político. Entre canciones, risas y reflexión, sus integrantes reivindican la construcción de redes, la diversidad y la alegría como forma de resistencia.

Por María del Carmen Varela




MU 214: Mujer maravilla

Ser de luz: Nina Suárez

Acaba de sacar el disco El lado oscuro, donde enfrenta algunos fantasmas y ausencias familiares y amorosas, acaso dos versiones de lo mismo. Lo hizo con un power trío que se suena todo. Ella compone, canta y toca la guitarra de una manera conmovedora y que remite inevitablemente a su madre, Rosario Bléfari. Breve semblanza de una artista capaz de brillar con la oscuridad.

Por Franco Ciancaglini




MU 214: Mujer maravilla

Crónicas del más acá: GPS

Por Carlos Melone

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La marcha en Córdoba: detrás de los ojos de Agostina

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Córdoba llegó a la undécima edición del Ni Una Menos con una herida abierta y reciente: el femicidio de Agostina Vega, de 14 años, ocurrido días antes en la ciudad. La convocatoria no necesitaba más argumento que ese flequillo y esa mirada. Córdoba salió a la calle bajo la lluvia este 3J, once años después del grito que fundó esta fecha, con la misma urgencia y con la misma pregunta sin respuesta.

Por Bernardina Rosini

El trole que recorre los barrios del oeste de la ciudad viene casi lleno faltando dos horas para la marcha. El parabrisas anticipa el motivo: el rostro pequeño de Agostina Vega, 14 años. Era fácil intuir que será una marcha que desbordará una ciudad que expresa hartazgo. Nadie mira los barrios de Córdoba, nadie atiende a su gente. Los que ocupan los sillones más mullidos de las oficinas del poder local sobrevuelan las veredas estalladas, no las caminan. Los cordobeses respondieron muy bien a los discursos contra la casta porque describe con precisión algo que ya conocen de cerca: un Estado que administra con diligencia donde hay recursos e influencia, y que llega tarde, mal o nunca adonde no los hay.

La marcha en Córdoba: detrás de los ojos de Agostina

El flequillo y los ojos de Agostina. Fotos: lavaca.org.

Lo que no se puede creer

Son las 18 horas y comienza excepcionalmente puntual la undécima edición del 3J. Llueve, llueve, llueve, como si la meteorología comprendiera mejor de duelos que quienes toca narrarlos. Miguel y Elizabeth, los abuelos de Agostina, encabezan la multitud. De frente, el arco de cámaras y cronistas. Un grupo de sikuris hace una ofrenda a las víctimas de la fecha, queman hierbas y hacen sonar su música. Recién entonces todo empieza. Tres horas llevará recorrer las diez cuadras dispuestas a paso lento y apretado, bajo paraguas que cubren a propios y ajenos. Una mujer contempla desde el cordón y llora desconsolada: «Es la primera vez que vengo. Es la primera vez en una marcha. Yo no puedo creer lo que hicieron con esa niña.» Está junto a su hija de 19 años y no sabe si sumarse al recorrido. Llora y llueve. Desde una mesa que intenta protegerse del agua se reparten lienzos con los ojos serigrafiados de Agostina. Los ojos y su flequillo de nena.

Varones

Hay varios hombres presentes: padres con sus hijas, grupos de amigos, novios. «Con los pares que no tienen sensibilidad al tema, la conversación se vuelve muy estratégica, hay que evitar el choque frontal. Mi método es a través del interrogante, que puedan encarnar la pregunta», comparte Gonzalo, de 41 años.

La marcha en Córdoba: detrás de los ojos de Agostina

Acompañando la marcha y una percepción sobre los varones: «Reconocer la miseria propia es difícil». ¿Cómo es el camino para llegar desde allí, al reconocimiento del problema? Fotos: lavaca.org

«Para cualquiera reconocer la miseria propia es difícil. El problema es que el varón no asimila. Pero si asimila, reconoce; si reconoce, cuestiona; si cuestiona, suelta; y si suelta, lucha. Son muchos procesos por delante». Un grupo de docentes toma esa misma dificultad para reclamar por la ESI. «Es un cambio que requiere tiempo, pero tenemos que empezar en serio hoy, y la ESI es la mejor herramienta para trabajarlo con los chicos. Insisten con diluirla, como mínimo», se lamenta Graciela, maestra de nivel inicial en una escuela de barrio Juniors.

La marcha en Córdoba: detrás de los ojos de Agostina

La familia encabezando la marcha en Córdoba. Fotos: Nany Palazzini /lavaca.org

La marcha se detiene frente a grandes mosaicos fotográficos que vuelven a traer los ojos de Agostina. Su mirada se despliega ocupando todo el ancho de la calle. Todos quedan detrás de ella. Ya no existe la división entre quienes la conocían -y hablaban de su risa y sus anhelos- y quienes aventuraban, con violencia, sentencias sobre su sexualidad. Todos detrás de sus ojos. Todos debajo de la lluvia.

Dónde está Delicia

Se grita al cielo preguntando dónde está Delicia Mamaní Mamaní, la joven de 25 años desaparecida desde noviembre pasado, cuando salió de su hogar en el paraje rural Punta de Agua, Malagueño, con destino a la Escuela Normal Superior Dr. Alejandro Carbó en el centro de Córdoba, donde cursaba el segundo año del profesorado de Educación Primaria. También en este caso los primeros obstáculos surgieron en las propias dependencias estatales. La mamá de Delicia intentó hacer la denuncia en medio de una profunda barrera lingüística -el aymara es su lengua materna- y ninguna Unidad Judicial de la zona la recibió durante los primeros días clave. Ante la desidia, fue la comunidad educativa del Carbó la que asumió un rol activo: organizó movilizaciones, consiguió el patrocinio ad honorem de abogadas y logró judicializar la causa una semana más tarde. También en este caso, justicia a fuerza de organización y de calle.

Paula, del barrio Portal de Córdoba, lleva un maquillaje de lágrimas rojas. No lágrimas: llanto rojo, angustioso. Levanta un cartel que recuerda que hace once años el padre de su hija abusó de la niña. Su lucha nació en las mismas fechas que esta marcha, y también la falta de respuesta. «No sucedió nada. Hice denuncias, peritajes, pero él está recorriendo Europa y ya ves dónde estoy yo«.

Justicia sin apellido

Del otro lado del cartel, el nombre de una amiga: «Jessica Barrera, presente.» Una vecina a quien el ex novio mató metiéndose por la puerta trasera de su casa. Ella había hecho la denuncia. Tenía custodia policial en ese mismo momento. Luego buscó su nombre en los padrones de femicidios y no lo encuentro. A Paula la acompaña una amiga: «Me llevó toda la noche hacer la denuncia. Me dieron un botón antipánico y a mí me sirvió. Pero es cierto que estás ocho, diez horas esperando y quién sabe qué va a resultar después.»

Lo narrado por el fiscal Garzón en la conferencia de prensa días atrás no le resultó ajeno a nadie que alguna vez haya tenido que sentarse a esperar justicia sin apellido que lo respalde.

La marcha empieza a dispersarse, pero no hay un momento claro en que finalice. Simplemente ocurre, como todo lo que se sostiene once años: porque alguien decide seguir. No hay documento, no hay escenario al que llegar. Es con las de al lado, es detrás de los ojos de Agostina, es debajo del reparo ofrecido. Once años de marchar.

La marcha en Córdoba: detrás de los ojos de Agostina

Las mujeres de Córdoba ganando las calles, pese a la lluvia, y pese a todo. Fotos: Nany Palazzini /lavaca.org

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