Nota
El teatro como punto de fuga: cuatro propuestas para el fin de semana

¿Cómo dejar de lado la pasividad cuando la desgracia está siempre al acecho? Como vaca mirando un tren nos muestra cómo la furia puede ser un estallido liberador cuando la realidad se vuelve insoportable. En FSY5TEM Sistemas de fuga, la danza apuesta a crear otro mundo sin caos y destrucción. Las alternativas posibles derivan de la necesidad del encuentro, del abrazo y proponen bailar como acto político. En Hay Equipo se mezclan la música, lo clown y el teatro. Los hilos de la memoria es la obra que transita las historias de quienes reconstruyen sus biografías para modelar sus identidades.
Hay Equipo
Humor, música, clown y teatro es la mixtura que propone Hay Equipo. Un grupo de artistas que
comparten el lenguaje del Clown unieron sus deseos y saberes: “Nos urge la necesidad como
comunicadoras y artistas independientes, salir a escena en red, en equipo, a compartir parte de nuestro imaginario con el humor como motor”. Fernanda Brizuela, Jésica Bustelo, Rocío Orlandino y Carmín Lupe serán las protagonistas de este encuentro a puro chispazo: “Nos fuimos conociendo con el correr de los años en distintas formaciones y escenarios, lo que nos volvió colegas y también amigas”.
Una formación de lujo para hacerle un gol de mediacancha al aburrimiento. Una gran oportunidad para divertirse con personajes tiernos y delirantes que nos harán largar la carcajada.
MU Trinchera Boutique
Riobamba 143
Viernes 25 de marzo a las 21.30 hs
Entradas: https://lavaca.org/entradas/
@jesijosef
@rocioorlandino
@fer_cacatua
@soy.carminlupe
Como vaca mirando un tren
Detrás de un pequeño alambrado emerge una mujer por debajo de un pelaje animal. Los seres humanos somos animales de costumbre, asegura. Entonces comienza a relatar las propias: una de ellas es cortar jazmines mientras silba —porque silbar la alegra— una canción de una novela “que ya no la dan más”. La canción es “¿Que por qué te quiero?”, interpretada por el cantante venezolano Carlos Mata, que se escuchaba al comienzo de la telenovela “Topacio” a mediados de los ´80, protagonizada por la actriz Grecia Colmenares. También tararea la canción de los Ositos Cariñosos y así menciona a su pareja, a quien identifica con un oso. Ella se siente representada por una vaca que ve pasar un tren. Esa pasividad y apatía podrían tener los minutos contados.
La actriz, dramaturga, psicóloga y docente Laura Nevole interpreta a una mujer a punto de cortar con la monotonía de la costumbre, un ser frágil en apariencia que adquiere la ferocidad del hartazgo. La escritora, dramaturga, directora, productora y licenciada en psicología Natalia Villamil escribió esta obra en 2016. Tenía en su mente un imagen de una mujer inmersa en sus costumbres, en su modo de pensar y aferrada a sus rutinas, que espera que el día pase.
“El peso de aquello que no se modifica. El drama de lo estable, de lo instalado. El drama de la infelicidad que no se cuestiona”, cuenta Natalia. “La pregunta fue: cómo salir de esa quietud, que también incluía la violencia cotidiana del hombre al que esta mujer vaca también está acostumbrada. Surgió entonces la posibilidad de poetizar la manera en que ella puede salir. Y la estructura se fue cerrando en eso, en los recursos débiles con los que cuentan algunas mujeres para poder dejar atrás esas costumbres que la ubican en un entramado simbólico determinado. Dentro de las imágenes que continuaron en el proceso de escritura, apareció la sed de vengar en un hombre esa vida manchada de costumbres violentas. La manera que encuentro de contar estos temas es a partir de la poesía vinculada a la naturaleza misma de los personajes. En este caso aparece la poesía de lo animal, de lo silvestre, de la naturaleza en el fondo del naturalismo extrañado”.
Una canción romántica que pierde todo sentido. Ella la silba mientras corta jazmines, como único momento donde asoma un atisbo de alegría. Como vaca mirando un tren es una obra necesaria, que conmueve con el relato de una mujer atascada en la inercia. La dramaturgia y dirección de Natalia Villamil se abraza con la potente actuación de Laura Névole y ese cuerpo que revela el drama que la atraviesa. Ante la oscuridad, vale prender un fósforo para poder ver más allá. Quizás la chispa revele lo que está agazapado y sea la mecha que la saque de las tinieblas. Afirma Villamil: “Los espectadores nos han devuelto este mensaje: algunas mujeres tienen que recurrir a la violencia para poder anteponerse a la violencia inicial que sufren desde que nacen. Ese metamensaje que llega en las devoluciones completan la dramaturgia de la obra”.
Teatro del Pueblo
Lavalle 3636, CABA
Domingos 19 hs hasta el 10/04
@teatrodelpueblo.arg
@nat.villamil
@lauranevole
FSY5TEM Sistemas de fuga
FSY5TEM surgió en 2019 en territorio europeo, en el marco del Festival de Cartes Blanches del Ballet Junior de Géneve. Allí Yasmin Frioné —bailarina, directora, coreógrafa y docente— presentó los trece primeros minutos de la obra en respuesta a la sobreproducción y vorágine del mundo que habitamos. En la pandemia, y cuando pudo regresar al país, Yasmin comenzó a trabajar sobre la obra y así nace FSY5TEM, la Compañía, en septiembre de 2020.
“El proceso de creación fue muy hermoso y enérgico. Post aislamiento, el hecho de bailar juntes se lo vivió casi como un acto político de potencia disruptiva. Había tiempo y ganas para crear. El volver a chivar y mover junto a otros cuerpos se lo vivía con mucha magia. Rápidamente en 3 meses ya se había construido la obra entera”, cuentan como voz colectiva que apostó al cruce de lenguajes, a elementos acrobátiacos y performáticos y a la improvisación.


¿Por qué Sistemas de fuga? “FSY5TEM Sistemas de Fuga quiere decir Cinco Sistemas, representa a lxs cinco integrantes, tomando a cada unx como un mundo inteligente en sí mismo esencial y propio. Y a su vez, Sistemas de Fuga propone la búsqueda infinita de encontrar fugas frente al caos planetario, creando un universo adverso que genere un respiro frente al sistema que nos contiene”.
¿Cómo interpretan esta época? “Este es un tiempo incierto en el que la cantidad de estímulos que la mente humana debe procesar en simultáneo nos parece a veces insoportable. La velocidad de los acontecimientos y una incesante sucesión de interpretaciones que se contradicen entre sí exacerba aun más la turbulencia del presente”
¿Qué hipótesis sostienen? “Tenemos que hacernos cargo de enormes desequilibrios, tanto en lo ecológico como en lo económico, lo social, lo político y lo cultural. La hipótesis que sostenemos en esta obra es que los problemas que enfrentamos son sistémicos y están todos profundamente interconectados”.
¿Qué evidenció la pandemia? “Por primera vez podemos observar un quiebre, una disrupción y se gesta una esfinge en cierta necesidad colectiva. Se ralentiza la máquina imparable para dar lugar a preguntas y cuestionamientos”.
Realizaron funciones durante un año y medio por distintos lugares del pais, con la intención de descentralizar la danza del territorio porteño. Advierten: no es una obra, es una experiencia. Porque en mayor o menos medida, a todes nos interpela la búsqueda de puntos de fuga a este sistema. Este fin de semana, la invitación es a FS5STEM & AMIGXS, donde manifestarán la certeza del encuentro. Prometen: bailar es un acto poliltico y eso sucederá en el espacio que los alberga.
Galpón F.A.C.E.
Dean Funes 2142, CABA
Sábado 26 de marzo a las 21 hs Última función
@galponface
@sistemasdefuga
Los hilos de la memoria
La narradora Belén Torras lleva adelante una obra teatral necesaria, para la que investigó durante mucho tiempo y leyó todo lo que estaba editado en el país sobre memoria e identidades restituidas. Seleccionó los textos que estuvieran relatados desde una mirada niña. “De esos textos que quedaron —cuenta Belén— solo elegí los que estuvieran escritos por mujeres, casos reales con pluma de mujer y una vez que elegí esos textos vi cuáles podían maridarse entre sí y a partir de ellos comencé a construir la historia. Sobre el eje de los textos elegidos trabajé el espacio escénico y a partir de eso pude darle vida a cada texto para que tenga un espacio y no se empaste junto con los otros textos, ya que todo versa sobre las identidades restituidas”.

La obra obtuvo varios premios, viene rodando desde 2014 y se presentó en muchos lugares, como en la AMIA, Ecunhi, en el espacio de Madres de Plaza de Mayo, en el Haroldo Conti, y también en otras provincias. “Quería poner de manifiesto esta temática y la intención fue llevarla a las escuelas para que les pibes pudieran escuchar otra historia que no tiene que ver únicamente con el dato biográfico”.
Los Hilos de la Memoria hilvana textos literarios de María Teresa Andruetto, Paula Bombara, Liliana Bodoc, Beatriz Doumerc, Mercedes Pérez Sabbi e Iris Rivera. Una invitación a recorrer nuestro pasado, a dejarnos interpelar y conmover por las historias de quienes pudieron encarar el profundo camino de reconstruir su identidad.
MU Trinchera Boutique
Riobamba 143
Sábado 26 de marzo a las 18.30 hs Última función
Entradas: https://lavaca.org/entradas/
@belentorras
Nota
Litio: nace un nuevo documental

Este viernes 29 de agosto se presentará un nuevo contenido de Cooperativa de trabajo lavaca: Litio. Un documental dirigido junto a Patricio Escobar que refleja la lucha de las comunidades originarias y el paralelismo entre la reforma (in)constitucional de Jujuy, como experimento hacia la Ley Bases votada a nivel nacional.
“Te cuento esta historia, si me prometés hacer algo. ¿Dale?”.
Así arranca el documental Litio, una historia de saqueo y resistencias, que continúa…
Un documental independiente y autogestivo de cooperativa lavaca y dirigido en conjunto con Patricio Escobar, que traza un hilo conductor entre la reforma (in)constitucional de Jujuy votada a espaldas del pueblo en 2023, y lo que pasó un año después a nivel nacional con la aprobación de la Ley Bases y la instauración del RIGI (Régimen de Incentivo para Grandes Inversiones).
Este proyecto tiene algunas particularidades: por un lado, no se trata de una única pieza audiovisual, sino de varias. Una más larga, de 22 minutos; y otras más cortas, de menos de 6 minutos. Por otro lado, se propone un documental en construcción permanente, al que se le irán agregando nuevas piezas de una cadena extractivista que parece no tener fin. Para esto, creamos una página web (que también estrenaremos el viernes 29) en la que iremos agregando los nuevos eslabones que surjan a futuro relacionados al oro blanco.
LITIO muestra cómo viven las comunidades de la puna jujeña en la cuenca de las Salinas Grandes y Laguna Guayatayoc, una de las siete maravillas naturales de Argentina, y a la par, zona de sequía y uno de los mayores reservorios de litio del mundo. Dato insoslayable: para obtener un kilo de carbonato de litio se utilizan hasta dos millones de litros de agua. Las imágenes se entrelazan con los ostentosos congresos mineros, la represión policial a las manifestaciones por la reforma (in)constitucional y la resistencia de un pueblo que no otorga la licencia social a la explotación minera.
“¿Cuánto cuesta, cuánto vale… nuestra Pacha?”, cantan las comunidades originarias. Esa bandera hecha canción – y esa pregunta- se construye a través de distintas entrevistas a las comunidades Santuario de Tres Pozos, Lipán, El Moreno, Tres Morros, Potrero de la Puna, así como a otros actores. También evidencia el silencio de las autoridades, que no quisieron hacer declaraciones públicas. “Todas las Salinas están cuadriculadas de pedimentos mineros. Allí viven las comunidades y debajo, en el subsuelo, están las minas”, cuenta Alicia Chalabe, abogada de las comunidades.
El documental plantea una premisa: la reforma (in)constitucional de Jujuy en 2023 impuesta por el entonces gobernador Gerardo Morales –a merced de la explotación del litio, ya que modificó el régimen de agua, de tierras fiscales y de la propiedad privada, y ratificó la propiedad exclusiva de la provincia sobre los recursos naturales, entre los que incluye el subsuelo y el mineral de litio– fue el experimento que sirvió de antesala a la Ley Bases aprobada en 2024. Esta profundizó no sólo la matriz extractivista mediante enormes beneficios fiscales a empresas mineras, petroleras y del agronegocio, sino también las relaciones carnales con Estados Unidos y particularmente con Elon Musk, dueño de la empresa Tesla que construye autos eléctricos, para lo cual el litio es fundamental.
LITIO termina con tres palabras, y se erige como punto de partida:
“Esta historia continuará
¿Dale?”.
Te invitamos a seguir construyendo esta historia, este viernes 29 de agosto a las 20, en MU Trinchera (Riobamba 143, CABA).

CABA
Super Mamá: ¿Quién cuida a las que cuidan?

¿Cómo ser una Super Mamá? La protagonista de esta historia es una flamante madre, una actriz a la que en algún momento le gustaría retomar su carrera y para ello necesita cómplices que le permitan disfrutar los diferentes roles que, como una mamushka, habitan su deseo. ¿Le será posible poner en marcha una vida más allá de la maternidad? ¿Qué necesitan las madres? ¿Qué necesita ella?
Por María del Carmen Varela
Como meterse al mar de noche es una obra teatral —con dirección y dramaturgia de Sol Bonelli— vital, testimonial, genuina. Un recital performático de la mano de la actriz Victoria Cestau y música en vivo a cargo de Florencia Albarracín. La expresividad gestual de Victoria y la ductilidad musical de Florencia las consolidan en un dúo que funciona y se complementa muy bien en escena. Con frescura, ternura, desesperación y humor, abordan los diferentes estadíos que conforman el antes y después de dar a luz y las responsabilidades en cuanto al universo de los cuidados. ¿Quién cuida a las que cuidan?
La escritura de la obra comenzó en 2021 saliendo de la pandemia y para fines de 2022 estaba lista. Sol incluyó en la última escena cuestiones inspiradas en el proyecto de ley de Cuidados que había sido presentada en el Congreso en mayo de 2022. “Recuerdo pensar, ingenua yo, que la obra marcaría algo que en un futuro cercano estaría en camino de saldarse”. Una vez terminado el texto, comenzaron a hacer lecturas con Victoria y a inicios de 2023 se sumó Florencia en la residencia del Cultural San Martín y ahí fueron armando la puesta en escena. Suspendieron ensayos por atender otras obligaciones y retomaron en 2024 en la residencia de El Sábato Espacio Cultural.
Se escuchan carcajadas durante gran parte de la obra. Los momentos descriptos en escena provocan la identificación del público y no importa si pariste o no, igual resuenan. Victoria hace preguntas y obtiene respuestas. Apunta Sol: “En las funciones, con el público pasan varias cosas: risas es lo que más escucho, pero también un silencio de atención sobre todo al principio. Y luego se sueltan y hay confesiones. ¿Qué quieren quienes cuidan? ¡Tiempo solas, apoyo, guita, comprensión, corresponsabilidad, escucha, mimos, silencio, leyes que apoyen la crianza compartida y también goce! ¡Coger! Gritaron la otra vez”.
¿Existe la Super Mamá? ¿Cómo es o, mejor dicho, cómo debería ser? El sentimiento de culpa se infiltra y gana terreno. “Quise tomar ese ejemplo de la culpa. Explicitar que la Super Mamá no existe, es explotación pura y dura. No idealicé nada. Por más que sea momento lindo, hay soledad y desconcierto incluso rodeada de médicos a la hora de parir. Hay mucho maltrato, violencia obstétrica de muchas formas, a veces la desidia”.
Durante 2018 y 2019 Sol dio talleres de escritura y puerperio y una de las consignas era hacer un Manifiesto maternal. “De esa consigna nació la idea y también de leer el proyecto de ley”. Su intención fue poner el foco en la soledad que atraviesan muchas mujeres. “Tal vez es desde la urbanidad mi mayor crítica. Se va desde lo particular para hablar de lo colectivo, pero con respecto a los compañeros, progenitores, padres, la situación es bastante parecida atravesando todas las clases sociales. Por varios motivos que tiene que ver con qué se espera de los varones padres, ellos se van a trabajar pero también van al fútbol, al hobby, con los amigos y no se responsabilizan de la misma manera”.
En una escena que desata las risas, Victoria se convierte en la Mami DT y desde el punto de vista del lenguaje futbolero, tan bien conocido por los papis, explica los tips a tener en cuenta cuando un varón se enfrenta al cuidad de un bebé. “No se trata de señalarlos como los malos sino que muestro en la escena todo ese trabajo de explicar que hacer con un bebé que es un trabajo en sí mismo. La obra habla de lo personal para llegar a lo político y social”.
Sol es madre y al inicio de la obra podemos escuchar un audio que le envió uno de sus hijos en el que aclara que le presta su pelota para que forme parte de la puesta. ¿Cómo acercarse a la responsabilidad colectiva de criar niñeces? “Nunca estamos realmente solas, es cuestión de mirar al costado y ver que hay otras en la misma, darnos esa mirada y vernos nos saca de la soledad. El público nos da devoluciones hermosas. De reflexión y de cómo esta obra ayuda a no sentirse solas, a pensar y a cuidar a esas que nos cuidan y que tan naturalizado tenemos ese esfuerzo”.
NUN Teatro Bar. Juan Ramirez de Velazco 419, CABA
Miércoles 30 de julio, 21 hs
Próximas funciones: los viernes de octubre


CABA
Sacate la careta y ponete el antifaz: una caravana para defender al teatro con color y calor

“Vestite de gala y salí a la calle. Sacate la careta, ponete el antifaz”. Con esa consigna trabajadorxs de las artes escénicas salieron a exigir la derogación del decreto 345 que desfinancia al Instituto Nacional del Teatro y pone en serio riesgo al sector teatral independiente. Hubo color y calor, pese a los tiempos oscuros y fríos. El apoyo de la gente en la calle, el fondo del planteo, y la inesperada reacción de Pluto.
Por María del Carmen Varela. Fotos: Sebastián Smok

El público en la calle, sumándose al reclamo en favor del Instituto Nacional del Teatro.
La cita fue en la puerta del cine Cacodelphia, en Diagonal Roque Saenz Peña 1150, desde donde partió la colorida y ruidosa caravana que dobló por 9 de Julio y continuó por Av. Corrientes, hasta llegar a Rodriguez Peña. A las dos de la tarde el tramo de la Diagonal entre Lavalle y Corrientes fue punto de encuentro para actores, actrices, músicxs, bailarinxs, cirquerxs y zanquistas que engalanadxs con trajes de colores, vestidos de puntillas, tapados simil piel y elegantes sombreros le pusieron alegría y movimiento a una lucha que viene desde hace tiempo y se agudizó con el decreto que pone fin a a la autonomía y financiamiento del INT, entre otros organismos afectados. Una de las consignas: “Vestite de gala y salí a la calle. Sacate la careta, ponete el antifaz”.

¿Quién dijo que hace frío?
Al grito de “Señor, señora no sea indiferente, estamos defendiendo el teatro independiente” la caravana de la cultura logró su objetivo. Irrumpieron sobre el carril peatonal de una Avenida Corrientes poblada de gente en plenas vacaciones de invierno y nadie quedó indiferente. Aplausos, bocinazos, brazos en alto y muchas gargantas se unieron al canto. El reparto de volantes con el logo de ENTRÁ –Encuentro Nacional de Teatro en Resistencia Activa– puso palabras al reclamo:

¿Te imaginás la calle Corrientes sin teatros?
Las luces apagadas, las pizzerías vacías
Los artistas callejeros sin público
¡Esta peatonal es orgullo nacional!
Y eso es gracias a nuestro teatro
Hoy, nuestro teatro llena la calle de música y color
en este desfile en defensa del Instituto Nacional del Teatro
que para quienes se pregunten ¿qué es y de qué sirve?
Para fomentar y garantizar que el teatro llegue a todo el país
Hace dos meses, el gobierno firmó el decreto 345 que vacía al Instituto
con argumentos falsos sobre su funcionamiento y financiación
¡Al INT, que con los impuestos que pagan los medios de comunicación y los juegos de azar,
produce obras, abre salas, genera trabajo y construye cultura e identidad federal!
¡El Instituto no solo implica poco gasto, sino que genera tanto valor!
¡Defendámoslo!

Las familias y el apoyo a la creación, al arte y al significado del teatro.
El teatro que habla y Pluto en marcha
Nora es una de las mujeres que no resultó indiferente. Mientras paseaba por Corrientes se topó con la caravana y se sumó con canto y aplauso. “Me resulta muy conmovedor porque están defendiendo lo más precioso que tenemos, nuestra posibilidad de seguir creando. Esta puesta en escena me emociona, es poner en escena el deseo”.
¿Vas al teatro? “Todo lo que puedo, cuando puedo pagarlo”.

Los besos vuelan.
Las niñeces se sintieron muy atraídas por la caravana y no dudaban en acercarse a saltar y aplaudir. Frente al Teatro General San Martín, hicieron una parada y allí el Teatro habló:
- Ay, ay, ay, me duele todo
- Teatro, ¿qué pasa?
- ¡Me dieron una piña en la cara! Y en la panza y en las piernas. ¡Me tiembla todo!
- ¿Por qué?
- ¡Quieren desmembrarme!
- ¿Quién?

- El teatro explicándo por megáfono la situación.
- El decreto 345 quiere vaciar mi instituto
- ¿Al instituto que produce obras y abre salas en todo el país? ¿Al instituto que genera trabajo y construye cultura e identidad?
- Sí. (El Teatro llora y casi se desvanece)
- ¡Cuidado el teatro se desmaya!

- Al teatro le da un soponcio.
- Yo les juro, no hice nada, el instituto recauda los impuestos que pagan los medios de comunicación y los juegos de azar, pero parece que no sirvo para nada
- ¿Qué serían las noches sin tus risas y tus lágrimas? ¿Sin tu forma de imaginar? ¿Sin que nos animes a encontrarnos?
- ¿Alguien vio un teatro? (Señalan a los distintos teatros de calle Corrientes y gritan: ahí, ahí)
- ¡Quiero vivir! (grita el Teatro).
- Si, acá estamos y nos organizamos– replican todas la voces.

Pluto junto a las familias en la calle, observando y aplaudiendo.
La escena de un Teatro golpeado pero en resistencia, revitalizado por la suma de voluntades que lo quieren vivo, se repitió en la puerta del Teatro Astral, donde mucha gente salía de una función infantil. Una vez más, muchxs se acercaron y acompañaron. Pluto, o la persona con el disfraz del famoso perro creado por Walt Disney, saludaba niñxs a su paso aprovechando la alta concurrencia del Astral.
Una vez finalizada la performance del Teatro que quiere seguir contando historias, la caravana emprendió el regreso hacia el lado del Obelisco. Y hasta Pluto decidió abandonar el teatro comercial y se sumó a la fiesta del teatro independiente, mientras otra mujer con su familia se hacía oír con cuatro palabras: “¡Que viva el teatro!”

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