En el cierre del Festival Escena número 8, toma la posta el Festival Danza en Escena, que reúne decenas de propuestas culturales, presenciales y por streamming. Todo lo que significa que los espacios autogestivos no paren de crear arte, movimiento y puentes artistas y público, mientras continúa la parálisis de los organismos oficiales. La programación completa del festival, día por día, espacio por espacio, para que te acerques a apoyar la escena autogestiva o la sigas desde donde estés.

La danza tiene su propio festival: desde el domingo 31 de enero hasta el domingo 7 de febrero, se llevará a cabo el Festival Danza en Escena. Con obras presenciales y otras por streaming a través de la página de Escena – Espacios Escénicos Autónomos-, se mostrarán producciones nacidas en pandemia, algunas creadas especialmente para este evento,  y otras recuperadas del material de archivo.  

Este será el segundo festival de danza; el primero fue en 2019. En esta oportunidad se duplicaron los espacios participantes: once salas anfitrionas se encargaron del armado y curaduría de su programación. La bailarina, docente, gestora cultural y una de las directoras de El Piso, espacio de artes escénicas Cecilia Gruner, afirma: “Una de las cosas que nos parecía importante visibilizar era lo vasto y lo diverso del sector, la cantidad enorme de trabajadores y producciones de enorme riqueza estilística y diversidad estética”.

El lenguaje de la danza está cada vez más presente en la escena local de los últimos años. Sin embargo, esto no es tenido en cuenta por los organismos oficiales. “No hay un reflejo de eso en el modo de subsidiar las producciones –dice Analía Slominsky, bailarina, gestora cultural y una de las coordinadoras del espacio MOVAQ-Aquelarre en Movimiento-. Se subsidian elencos, proyectos puntuales, pero no se subsidian salas en relación a la programación de danza, o la sala tiene que tener un 70% de su programación de danza para poder recibir subsidios de Prodanza. Entonces tuvimos que seguir visibilizando que quizás las salas no llegaban al 70% de la programación de danza pero que sí había un caudal más amplio”.

Analía rescata algunos ejes destacados que guiaron la producción del festival. Por un lado, el rescate de obras de archivo muy valiosas que tienen que ver con la historia de la danza y con la necesidad de lograr un mejor registro fílmico, de mejor calidad y durabilidad. Destaca el tesón de les artistxs que pese a las circunstancias de aislamiento, no dejaron de moverse: con el cuerpo y con las ideas. Y por último, las Postas Culturales –Poéticas para un futuro- con la motivación de trasladar las salas a las veredas y compartir su arte con el barrio.

En el cierre del Festival Escena 8, tomará la posta el Festival de Danza. El escenario callejero será el portón de entrada al espacio MOVAQ. Analía: “En esta posta vamos a tener también, la del cierre, esta diversidad es identitaria en Escena hoy. Siempre fue una agrupación con la idea de ser horizontal, colectiva, pero realmente la forma de producir este festival lo demostró con creces, cada sala tiene su manera de crear, de producir, de sacar su producción a la calle y en el caso de MOVAQ lo que vamos a hacer es invitar a un amigo de la casa, un cantautor uruguayo. Invitamos a dos actrices que se llaman Las chicas de humo, hacen poesía y humor. Y cerramos con un dj que va a intervenir el manifiesto y parte del equipo de bailarinas de MOVAQ vamos a intervenirlo con la danza”

Para la bailarina Lucía Fucci, de Espacio 33, el Festival es una manera de decir “aquí estamos». Y sigue: «El teatro independiente también es danza, y la producción de danza que se genera en nuestras salas no para de crecer”.

Cuál es la propuesta del espacio para el festival: «Desde Espacio 33 presentaremos dos funciones en formato virtual; ambas atravesadas por el humor, que junto con la danza, elegimos como herramienta para salir del sofoque pandémico; una es un breve recorrido por la historia de la danza; se llama “Entrée Bailable”; que es la danza? cuando hay danza? y otras definiciones y cuestionamientos al respecto que probablemente dejen al público con más preguntas que respuestas;  la otra se presenta en formato de  crónica, donde mechamos, los que a nuestro criterio fueron los principales sucesos ocurridos durante el aislamiento social preventivo y obligatorio y el resultado de los dos talleres que brindamos de composición coreográfica casera, a la cual decidimos llamar “Crónica de un encierro bailado”, un registro de los mecanismos (de autoayuda)  bailados que utilizamos para sobrevivir a nuestra primera pandemia mundial”.

El Festival tiene su propio Manifiesto:

Este año fue importante para la danza, una disciplina, un lenguaje, un modo de vida que siempre está en movimiento, atravesando  el vértigo, sin parar de crecer, de diversificarse y multiplicarse.

La danza es  una disciplina que se encuentra en un estado de emergencia: precarización laboral, incertidumbre, falta de políticas culturales y legislaciones. condiciones exacerbadas por el aislamiento.

La vida de nuestra comunidad se planta aquí, poniendo el cuerpo: presente, creciente y militante. La danza pisa la tierra, la hace temblar, despierta las ancestralidades. 

Presentamos en este festival una frondosa programación fruto de la producción pandémica, de la recuperación de obras de archivo y de la urgencia de seguir creando.

Acá está la danza en escena, dentro de la pantalla, pero alerta, para salir como una fiera a recuperar el sudor, el contacto, el encuentro, las ganas y el deseo de una humanidad en movimiento.

A continuación, la programación completa. En las presenciales se detalla la dirección:

DOMINGO 31 – 19HS (presencial)

APERTURA

En MOVAQ (Malabia 852)

LUNES 1 – 20HS

EMALAND

Visibilizar a Ema. Mostrarla como ella es, sus movimientos, su forma de bailar en compañía. El formato video-danza habilita a investigar distintos matices, viajar desde el suelo al aire, volar y girar. Es una ventana por donde espiar a la protagonista de esta obra. Desde el juego, la escucha y la espera se arma la danza sutil de Ema. Bienvenidos a un mundo con otro tiempo, una filigrana de miradas y gestos que abren terreno en el alma. Bienvenidos a Emaland.

Obra de TBK

LUNES 1 – 21HS

PIEZA PARA PEQUEÑO EFECTO

En este trabajo, Fabián Gandini construye, a partir de lo precario e ínfimo, un lugar donde un objeto permita sostener una obra. Distintos espacios y distintos tiempos se concretan en una misma acción. Todo está expuesto al espectador, incluido él mismo. Todo es escenario. Todo es living.

Obra de QUERIDA ELENA

MARTES 2 – 18HS

TALLER DE ILUMINACIÓN PARA EL MOVIMIENTO

Programa del taller

Taller de TBK

MARTES 2 – 19HS

UNA MUJER TRAE

Instante en la vida de una mujer que no cesa de ser recordado y revivido, revelando en ese ritual de la repetición una historia pasional. La mujer trae su sensación y, con ella, el doloroso recuerdo de un amor perdido. Es una invocación, un llamado afectivo, una queja, un lamento pasional, un aullido casi animal, un «¡ay!», una celebración. Un intento por mostrar la vulnerabilidad y la intensidad humana y es, por ello, un gesto de amor visceral.

Obra de SALA DE MÁQUINAS

MARTES 2 – 20HS

LIMBO 11.11

Cuestiona estéticamente la noción de tiempo y realidad desde lo corpóreo y la fragmentación de la imagen. El juego entre el cambio y la permanencia, invita a  la construcción de diversos sentidos y la interpelación de la realidad.  Sumergiéndose así, en el universo de las situaciones posibles que no fueron, los elementos que no tomaron, las decisiones que no escogieron, transitando cómo lo mismo reverbera y se transforma en los distintos cuerpos que atraviesa. 

Obra de MACHADO

MARTES 2  – 21HS

SOLEDAD ME ALEJO. PLAN PERFORMÀTICO

El deseo…si es recíproco, origina un complot de dos personas que hace frente al resto de los complots que hay en el mundo. Es una conspiración de dos. El plan es ofrecer al otro un respiro ante el dolor del mundo. No la felicidad sino un descanso físico ante la enorme responsabilidad de los cuerpos hacia el dolor.

Obra de QUERIDA  ELENA

MARTES 2 – 22HS

CONVITE

Juego performativo que tuvo lugar durante los meses entre Abril y Octubre del año 2020. El trabajo que se elige exponer es la creación de un videoarte que condensa parte de la esencia y material intercambiado. La totalidad de la pieza se compone de fragmentos que no construyen una unidad sintética. El filme expone una anatomía interminable posible de presumirle a un cuerpo pero que no es identificable. El juego podría estar en encontrar la huella del alma en cada una de esas partes, que no le pertenecen a nadie y a todxs.

Obra de SILENCIO DE NEGRAS

MIÉRCOLES 3 – 19HS 

HEURÍSTICA

¿Hasta dónde puede un cuerpo? o mejor dicho… los cuerpos. Obra realizada y montada en el contexto de aislamiento social preventivo y obligatorio. Relatos de cuerpos que aislados buscan conectar, crear una sincronización, un acercamiento. Nuevos espacios se abren a diferentes experimentaciones de sentidos, se observan otros mundos (se muestran) están siendo en ese momento y preciso instante que sucede la realidad virtual.

Obra de MACHADO

MIÉRCOLES 3 – 20HS

COSAS QUE DANZAN

Pieza de animación para cuatro manos y un montón de cosas. DanzarOn es una danza/animación que juega  con colores, objetos y música para crear un ballet de cosas ordinarias. Apto todo público!

Obra de MACHADO

MIÉRCOLES 3 – 21HS

DEÍCTICA

La construcción de la obra se establece bajo la lógica del deíctico, entendiéndolo como aquellas palabras que requieren remitirse a la instancia de enunciación para que adquieran su sentido pleno. En este juego temporal-espacial el sentido operará siempre retrospectivamente ofreciéndole al espectadore la posibilidad de hacer su propio recorte para  encontrar el hilo conductor que dará sentido a las escenas y a la obra misma.  

Obra de MOVAQ

MIÉRCOLES 3 – 22.30 HS

HONDURA

La vivencia de la maternidad y un cuestionamiento en torno a la entrega.»Un caos lúcido, un caos de ventanas abiertas. Una confusión de vértigos claros donde la incandescencia se construye con el movimiento total de la ruptura.» Roberto Juarroz. Poesía vertical

Obra de QUERIDA ELENA

JUEVES 4 – 19HS

CUERPO EXTRANJERO

Cuerpo extranjero trabaja sobre el cruce entre la danza y el teatro de títeres buscando un territorio común que surge de los conceptos de animación y movimiento. Tres personajes juegan a manipularse, a ser objeto del otro, sueñan. El propio cuerpo como un lugar extranjero en el que habitamos comienza a contar una trama de relaciones de poder, necesidad y deseo.

Obra de PÁRAMO CULTURAL

JUEVES 4 – 20HS

PERSONA SOLA (obra en proceso)

El punto de partida de la pieza es el interés que me despierta lo que puede decir la sola imagen de una persona en escena, al ser vista, en función del imaginario de quienes la ven. Y si se suman dos o más personas; ¿cuánto más pueden contar, de acuerdo a su disposición en el espacio?

Obra de EL PISO

JUEVES 4 – 21HS

SOLOS COMPARTIDOS

Cada solo con sus particularidades convoca universos diferentes, pero ambos comparten el movimiento, el cuerpo y la danza como recurso para exponer un tema en común: El legado que atraviesa los cuerpos, que deja huellas, que se hace carne. ¿Qué hacemos con él? ¿Nos representa? ¿Nos lo apropiamos? ¿Lo transformamos? ¿Cómo volver propios otros lenguajes? ¿Cómo acercarse a uno mismo? ¿Cómo convivir con todo aquello que nos habita?

Obra de MOVAQ

JUEVES 4 – 22HS

BETA

Videodanza.

Obra de QUERIDA ELENA

VIERNES 5 – 19HS

PRUEBAS PARA LA TRANSPARENCIA

Desaparecer como impulso vital frente a la visión arrasadora. La transparencia como otro modo de aparecer, de trans – parere. Ejercicios de invisibilidad, pruebas para la transparencia.  Primeras preguntas sobre estos asuntos. 

Obra de EL PISO

VIERNES 5 – 20HS 

CARTOGRAFÍA DE LA PRESENCIA

Presentación de la Residencia del Programa El Interprete_The performer edición 2020.

Cartografía de nuestros modos de estar, de hacer, de provocarnos, de sentir, para crear una voz colectiva que legitime nuestras prácticas como experiencias políticas. Estar acá, siendo, con la práctica, existiendo. Y en este acto de compartirnos invitamos a que se sientan  a ser cartógrafxs de un cuerpo vibrátil.

Obra de PLANTA

VIERNES  – 21HS

PÉRDIDAS QUE NOS SUBLEVAN

Investigación que iniciamos en abril partiendo de preguntas que nos atraviesan por el contexto actual puestas en tensión/relación con la idea de sublevación propuesta por Didi Huberman. El proceso consiste en intercambiar reflexiones y compartir nuestros sentires por medio de videos y escritos,  tomando cada uno de los trabajos compartidos para ser reversionados, surgiendo así un nuevo material replicado desde la observación y la indagación. Compartimos un registro de las improvisaciones iniciales que fueron puntapié para explorar cada propuesta. ¿Qué nos subleva? 

Obra de QUERIDA  ELENA

VIERNES 5 – 22HS

CRÓNICA DE UN ENCIERRO BAILADO

Un registro de los mecanismos (de autoayuda) bailados que utilizamos durante nuestra primera pandemia mundial.

Obra de ESPACIO 33

VIERNES 5 – 23HS

MUSEO VOYEUR

Un espacio perdido que cuida y reivindica las memorabilias de un pasado borroso (nuestro presente). A través de las diversas instalaciones, sus miembros se preguntan por la esencia de lo humano, de las artes y de lo colectivo… ¿Qué y por qué ciertas cosas logran trascender en el tiempo?

Obra de PÁRAMO CULTURAL

SÁBADO 6 – 19HS

ANÉMONA

Mujeres que pulsan. La palabra. La poesía. La vieja casa. Una obra de danza que indaga en la apropiación poética de los espacios singulares de una casona antigua del barrio porteño de Monserrat, desplegando un territorio sensible que hilvana imágenes y crea sentido a través de cuerpos vivos y deseantes.

Obra de SILENCIO DE NEGRAS

SÁBADO 6 – 20HS

ENTRÉE BAILABLE

Un breve recorrido por la historia de la danza que te dejará más preguntas que respuestas.

Obra de ESPACIO 33

SÁBADO 6 – 21HS (presencial)

ZOOM POST ZOOM

Una intervención como límite de lo que el cuerpo puede hacer en el borde de lo privado y lo público.

Una acción que se posa en el borde. ¿Si no es en un escenario, dónde interactúan los cuerpos hoy?

¿El límite está en lo preventivo o en lo obligatorio de la situación? CUANDO EL ESCENARIO NO ES EL ESCENARIO ¿DÓNDE ESTÁ?

En SILENCIO DE NEGRAS (Luis Sáenz Peña 663)

SÁBADO 6 22HS

LA CAUTIVA

Combinando música, danza y poesía La Cautiva es una fusión que plasma la fuerza femenina.

Con el espíritu orgulloso de una musa, María, La cautiva, desafía a la muerte. María, la cautiva, la piéride, se multiplica.  María no desfallece; fuerte por el amor, idealizada hasta convertirla en una heroína, la mujer como nexo con la naturaleza y la divinidad.

Obra de MACHADO

SÁBADO 6 23 HS

DANZA GUERRILLA: 3 ERRORES PARA EL DESEO.

Danza Guerrilla es programar danza en el vértice, danza emergente, fronteriza. En los bordes donde se encuentra la emergencia de lo urgente y de lo que urge que no puede esperar para salir y ser

Danza Guerrilla es una respuesta a la multiplicidad de modos de hacer, investigar y producir danza. 

Obra de EL MANDRIL

DOMINGO 7 – 18HS

LA PIERNA ORTOPÉDICA DE CALÍOPE

Calíope, hija de la memoria y el relámpago. Resultado de la cópula entre lo que no está pero regresa y lo que al llegar enceguece, haciendo desaparecer aquello que toca.

Simulacro y catástrofe. Ficción y presencia. El movimiento y la ilusión de movimiento. La travesía dura 10 años, el espectáculo 70 minutos.

Obra de SALA DE MÁQUINAS

DOMINGO 7 – 19HS (presencial)

CIERRE FESTIVAL

En PÁRAMO CULTURAL (Carlos Calvo 3974)