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Lo que hay para ver: Las distintas caras de la escena teatral

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¿Qué nos ofrece el teatro? Todas las sensaciones, emociones e historias posibles. En esta semana, te recomendamos tres obras con diferentes propuestas. El Pantano de las Tigras es una delicada secuencia de danzas de cuerpos entre humanos y animales en un espacio que imaginamos habitado por la naturaleza, inspirada en la exquisita prosa de la escritora Clarice Lispector. Un domingo es la obra perfecta para la carcajada sostenida: una familia disparatada y surrealista nos invita a presenciar su almuerzo dominguero. Por último, Teatro de excepción es una charla performática acerca del teatro y la pandemia nos ubica en un mar de interrogantes sobre las consecuencias de la realidad sobre nuestras propias ficciones. O al revés.

El Pantano de las Tigras

La densa selva de palabras envuelve sólidamente lo que siento y vivo, y transforma todo lo que soy en algo mío que está fuera de mí. La naturaleza es envolvente, me cubre y es sexualmente viva, sólo esto: viva. También estoy truculentamente viva, y lamo mi hocico como el tigre después de haber devorado el venado.

Este párrafo extraído del libro Agua viva de la escritora Clarice Lispector fue la inspiración para la obra de danza dirigida por la bailarina, coreógrafa y docente María Kuhmichel, especialmente la última frase, a la que María reconoce como “la que terminó de ofrecerme el impulso, el deseo y el imaginario para comenzar a darle vida a El Pantano de las Tigras. Nos acompaña hasta hoy como una de las grandes imágenes que impulsan el latido del trabajo desde 2019, cuando ocurrió nuestro primer encuentro”.

Llegada la pandemia, se replanteó cómo continuar con el trabajo apenas iniciado. Realizaron algunos encuentros virtuales, dialogaban a partir de un texto, un documental o alguna vivencia que María proponía para que investiguen en sus casas. Entre febrero y junio de este año se juntaron de manera presencial dos veces por semana. “Fueron meses realmente particulares, volvimos con cuerpos marcados por el aislamiento, el miedo y mucha incertidumbre, hablando de protocolos, consensuar en medio de eso formas de trabajo, pasaron olas y contagios pero lo maravilloso es que generamos una red de contención que nos permite hoy estar haciendo una hermosa temporada de funciones con espectadores que nos acompañaron amorosamente cada noche”. Las bailarinas en escena son: Yésica Alonso, Helena Cadierno, Mara Doval, Rocío García Brangeri, Carolina García Ugrin, Melani Giommetti y Carolina Villa.

El Pantano de las Tigras impone un encantamiento a la mirada. Las intérpretes se mueven sigilosas, expectantes, contundentes, en el espacio que imaginamos poblado de naturaleza. «Esta red de mujeres que no se suelta nunca, va tejiendo imágenes, sensaciones y preguntas sobre el universo femenino. Vivir una escena sobre las diferentes organizaciones, la multiplicidad de formaciones posibles, la convivencia de distintos relatos que interactúan con sus fugas”, narra María.  Una fusión que produzca algo nuevo: “Células de tigras, cuerpos humanos, cuerpos animales, comunidad, simbiosis. Ser amuleto, ser castigada, ser maldecida, lenguas fálicas, bocas de vaginas, barbas suculentas. El lamento de la gorgona Medusa, la Virgen, la Venus, las Brujas, el éxtasis, la rivalidad, la hermosura y la monstruosidad. Crear un organismo que intente reiteradas veces convertirse en un único cuerpo colectivo”.

Galpón FACE

Dean Funes2142, CABA

Funciones 14, 21 y 28 de noviembre, 20 hs

@elpantanodelastigras

@galponface

Lo que hay para ver: Las distintas caras de la escena teatral

Un domingo

Una sala refinada, una gran alfombra, araña de luces amarillentas y platería por todas partes es el espacio donde transcurre Un domingo.  Una familia muy particular irrumpe en el salón para recibir al pretendiente de Nancy, una joven vestida de blanco, etérea y escurridiza. La madre y especialmente el padre, evalúan al joven. La cuñada del hilarante padre de Nancy bebe y despotrica en su contra. El mayordomo está atento a todo lo que sucede en esta casa tan inquietante, en un inminente almuerzo dominguero que pretende ser elegante pero se torna un encantador delirio. Desde el primer minuto de iniciada la obra, la carcajada es inevitable. Los seis personajes divierten con sus reacciones disparatadas y sorprenden con la elasticidad de sus movimientos, que acompañan la expresividad de sus alteradas emociones.

Un domingo es una creación colectiva, dirigida por el bailarín, coreógrafo y acróbata francés Florent Bergal. “Florent abrió las puertas para que les artistas compartiéramos nuestros deseos e ideas y a partir de allí comenzó  el proceso creativo. Hablamos todes y él fue encontrando las coincidencias entre nosotres. Trabajamos sobre improvisaciones y un universo muy claro que él delimitó, una familia y sus posibles integrantes. A partir de allí empezamos a crear los personajes. Fue un proceso interesante porque el director trabaja con una parte de une al extremo, no pretende que alguien sea lo que no es, sino que trabaja con lo que cada une tiene y eso lo exprime al máximo para que entre en el universo que a él le interesa crear”, cuentan les intérpretes: Juan Carlos Fernandez, Sofía Galliano, Gabriela Parigi, Tomás Sokolowicz, Florencia Valeri y Gabriel Tato Villanueva. El 3 y 4 de noviembre se presentarán en el Festival de Teatro de Rafaela y el 27 de noviembre en el Festival Nevadas Escénicas en Bariloche.

Lo que hay para ver: Las distintas caras de la escena teatral

La obra forma parte de las producciones artísticas de Proyecto Migra, una cooperativa cultural que lleva seis años de actividad. Está integrada por nueve artistas, productorxs, gestorxs y técnicxs y su sede itinerante es una carpa-teatro. Dentro de las artes escénicas, hace foco en el nuevo circo y está abierto a recibir a artistas de diversas ramas. Junto al Galpón de Guevara, organizan el Festival Internacional de Circo Independiente (FICI), que viene creciendo desde 2015, es una plataforma de difusión del circo contemporáneo  y referente en Latinoamérica.  En esta séptima edición —que finaliza el 14 de noviembre—participan artistas de Argentina, Francia, Uruguay y Chile. Habrá más de una decena de espectáculos en el Galpón de Guevara  y también en los barrios, como el Piedrabuena, el Fátima y en Ciudad Oculta.  

El Galpón de Guevara

Guevara 326, CABA

Sábados 22.30 hasta el 30/10

Domingos 19 hs hasta el 7/11

@galpondeguevara

@un.domingo

Teatro de excepción. Avances conceptuales y metodológicos para un estudio del COVIDio teatral

Si nos dejamos llevar por el título probablemente sospechemos que nos están invitando a una conferencia plagada de palabras y conceptos académicos. Además, la encargada de brindar la charla es Lorena Verzero, investigadora del CONICET, Doctora en Historia y Teoría de las Artes y Profesora en Letras de la UBA, especializada en relaciones entre prácticas escénicas y movimientos políticos y sociales en la historia reciente. Pero no. Otros son los caminos por los que nos llevará Lorena. En la plaza seca del Centro Cultural San Martín, hay una mesa, una silla, detrás una biblioteca. Lorena se sienta y expone. ¿Nos abruma con los objetivos de una tesis, el marco teórico conceptual, las hipótesis, las conclusiones? No.

Hace unos meses, el CC San Martín lanzó una convocatoria: Poéticas del distanciamiento, con el fin de programar una serie de conferencias performáticas. Fueron seleccionados seis trabajos, entre ellos el de la Compañía de Funciones Patrióticas. La compañía fue creada en 2008, realiza performance, teatro, música y artivismo y ya llevan más de 70 estrenos en distintos espacios teatrales, redes sociales y en el espacio público.  ¿Qué es una conferencia performática? “Es un formato de la performance que cruza las disciplinas artísticas con los códigos propios de la academia. Esa es una posible definición, que es la que trabajamos nosotrxs en Teatro de excepción, pero hay otras posibilidades que también son válidas”, cuenta el director de la compañía, Martín Seijo, que también está integrada por Federico Aguilar, María Paula Doberti, María Lorea, Laura Lina, Felipe Rubio y Martín Urruty.

Lo que hay para ver: Las distintas caras de la escena teatral
CABA, 20211023 Foto: Sandra Cartasso

Lorena Verzero fue invitada a participar, ya que entre sus objetos de estudio, se encuentra el trabajo de Funciones Patrióticas. ¿Por qué les grandes pensadores del presente como Zizek, Bifo o Butler recurren a una película antes que a una obra de teatro para reflexionar sobre la pandemia y sus consecuencias? ¿Cuántos teatros se convirtieron en iglesias donde se vende alcohol en gel milagroso y cuántos en centros vacunatorios? ¿El trabajo esencial es invisible a los ojos? Son algunos de los interrogantes que Lorena enumera y si pensábamos ir a encontrar respuestas o reflexiones de manual, nos vamos con más dudas que certezas. De esas que nos activan la corteza cerebral y nos encienden los sentidos.

Centro Cultural San Martín. Plaza seca

Viernes 19 hs, domingos 18 hs, hasta el 31 de octubre

Entrada gratuita con inscripción previa

@elculturalsanmartin

@funcionespatrioticas

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MU 215: Sin chamuyo

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MU 215: Sin chamuyo
Este número 215 de MU ☝️viene con doble tapa, que podría ser una frase: Sin chamuyo, a remarla.




MU 215: Sin chamuyo

Viaje a la vida en el Delta: Y la nave va

Mientras el gobierno nacional privatiza la principal vía navegable del país con un nivel de tráfico comercial gigantesco y opaco, quienes habitan el delta advierten sobre el impacto a una forma de vivir, al humedal que provee biodiversidad, y a una soberanía que se pierde río abajo. Viaje en barco de MU desde el bajo delta bonaerense, para conocer y escuchar a isleños, productores, docentes, ambientalistas y vecinos que resisten otra avanzada sobre un territorio en disputa.

Por Francisco Pandolfi




MU 215: Sin chamuyo

Gonzalo Giles, pensador y comunicador «disca»: Error en el sistema

Gonzalo Giles, activista del movimiento disca que resiste el ajuste.
Es mudo pero logra hacerse oír. Humor, creatividad y política:
“Necesitamos menos caudillos y más gente que construya”.

Es escritor, activista y referente de una generación que convirtió la experiencia de la discapacidad en una potencia de comunicación y acción. Ahora prepara un espacio propio para intervenir en política. Una conversación sobre prejuicios, salud mental, amores, liderazgo, y “lo disca” como una categoría desde la cual pensar –y reconstruir– un país. 

Por Sergio Ciancaglini




MU 215: Sin chamuyo

La dictadura en el delta: Los sonidos de El Silencio

La quinta El Silencio fue un centro clandestino en el que la dictadura escondió en 1979 a 40 personas secuestradas. ¿Cuánto se sabía y cuánto se callaba entre las islas y ríos del Delta? Un viaje a ese paisaje y a esa realidad: la alianza entre una vecina y una historiadora, lo que cuentan los sobrevivientes, los barcos de la muerte y la investigación de chicos de la zona, con sus preguntas y sus grabadores, para entender el pasado y mucho del presente.

Por Lucas Pedulla




MU 215: Sin chamuyo

Violencia policial en Constitución: La ley y el orden

La Policía de la Ciudad asesinó a Víctor Vargas (foto) disparándole tres balazos por la espalda. Intentó ocultar la verdad del crimen pero la investigación judicial detectó a los culpables y se abrió una causa sobre la relación entre la venta de drogas y la complicidad policial. ¿Quién era Víctor? Constitución como tierra de nadie y la violencia institucional contra prostitutas, travestis y quienes tratan de sobrevivir a la crisis de cada día.

Por Claudia Acuña




MU 215: Sin chamuyo

El «Woodstock ambiental» contra los agrotóxicos: De película

Alarmados por los pesticidas y sus efectos de contaminación ambiental y humana, estudiantes y un maestro de una escuela pública cordobesa empezaron a componer canciones. Convocaron tímidamente a artistas, y se sumaron más de 300. Ya hicieron tres discos y un recital en el campo. Una canción para mi tierra es el film que relata esa aventura que empezó en una comunidad, siguió por decenas de escuelas y tiene contagios en defensa del ambiente y la vida desde España hasta el Amazonas.

Por María del Carmen Varela




MU 215: Sin chamuyo

Un biodrama del presente: Puta madre

La obra Putamadre muestra los mandatos, la soledad de las mujeres que crían solas, y una sociedad que las juzga antes de escucharlas. Lejos de la maternidad romántica, humor, amor y la historia real de una madre con su hijo todavía preso: ambos en escena, él a través de una filmación desde la cárcel. Lo que puede el arte para derrumbar prejuicios.

Por Evangelina Bucari




MU 215: Sin chamuyo

La Cogolla: Flor de cultivo

Yael Frida Gutman mezcla cabaret, transformismo, música y humor para hablar de cannabis, autogestión y libertad: una obra que crece desde hace cinco temporadas y convierte cada función en una celebración, una conversación y una invitación a pensar.

por María del Carmen Varela




MU 215: Sin chamuyo

Desentendimiento: Fingir demencia

Sabemos lo que pasa, pero no hacemos nada. La filósofa eslovena Alenka Zupančič escribió Desentendimiento-Una forma perversa de la razón en la crisis permanente, sobre ese rasgo que no es el “negacionismo” y que consiste en eso que llamamos “fingir demencia” (o normalidad). Las fake, el oscurantismo, y los que se creen por encima de la gente.

Por Franco Ciancaglini

MU 215: Sin chamuyo

Crónicas del Más Acá: Parlantes

Por Carlos Melone

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MU 214: Mujer maravilla

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Ella y sus dos hijos llevan glifosato en su sangre, al igual que muchos y muchas en
Pergamino, localidad contaminada por el agronegocio donde dieron batalla y hoy
protagonizan un juicio histórico contra productores y funcionarios. ¿Será justicia?




MU 214: Mujer maravilla

Ganar la vida: La historia de (no) ficción de Sabrina Ortiz

Su hijo Ciro tenía 120 veces más agrotóxicos que lo “admisible”. Su hija Fiamma, 100 veces más; ella, 58. Viven en Pergamino, llamada “la capital del veneno”, donde se encontraron pesticidas hasta en el agua de red. Bajo amenazas de muerte Sabrina inició una denuncia convertida en un juicio histórico que está por tener sentencia buscando terminar con la impunidad. La acompaña una abogada de lujo: ella misma se recibió como parte de su lucha, porque nadie se atrevía a representarla. No es una película sino un retrato de la Argentina actual: un modelo de contaminación, enfermedad y muerte, frente a la lucha de las comunidades que no se resignan a un presente tóxico.

Por Francisco Pandolfi




MU 214: Mujer maravilla

La calle criminalizada: El derecho a la protesta en la era Milei-Bullrich

El teatro antidisturbios del presente: descontrol de las fuerzas represivas, cientos de heridos, detenciones arbitrarias, armado de causas, y un proceso judicial que poco tiene de justicia. Los casos de Milton Tolomeo y Eneas Gallo, aún detenidos por protestar el día de la Ley de Reforma Laboral, hablan de la impunidad con la cual se maneja el gobierno con aval de jueces y fiscales. Lo cuentan ellos, sus familiares y defensas en esta investigación especial.

Por Lucas Pedulla




MU 214: Mujer maravilla

Década perdida: Marta Montero, mamá de Lucía Pérez

“Estamos como el día 1”. La frase de la madre de la joven asesinada en 2016 remite a aquel año: cuando denunciaron que dos narcofemicidas habían abusado y asesinado a su hija, hasta hoy, dos juicios después, pues la impunidad sigue consagrada. De motivar el Primer Paro Nacional de Mujeres a la decisión que tomó Marta ahora: estudiar abogacía. La injusticia como una tortura y la lucha como un tejido social que sigue en Mar del Plata, con un centro cultural, un bachillerato y un movimiento que no se amilana.

Por Evangelina Buccari




MU 214: Mujer maravilla

La Cordobaza: 3J y el Ni Una Menos en la provincia de Agostina

La undécima edición del Ni Una Menos llegó a Córdoba con una herida abierta y reciente: el femicidio de Agostina Vega, de 14 años, ocurrido días antes en la ciudad. La convocatoria no necesitaba más argumento que ese flequillo y esa mirada. La gente salió a la calle bajo la lluvia once años después del grito que fundó esta fecha, con la misma urgencia y con la misma pregunta sin respuesta. Cómo se busca justicia.

Por Bernardina Rosini




MU 214: Mujer maravilla

El modelo Redondo: El Indio Solari y la autogestión

¿Qué explica que una banda que rechazó las reglas de la industria se haya convertido uno de los fenómenos culturales más masivos de la Argentina? Desde la producción de sus discos hasta la organización de sus recitales, desde el vínculo con su público hasta la construcción de una comunidad capaz de sobrevivir a su propio fundador, la historia del Indio Solari y sus grupos también es la historia de una forma de crear, pensar, sentir y organizarse, con la autogestión como herramienta y filosofía de vida.

Por Francisco Pandolfi, Mariano Randazzo y Franco Ciancaglini




MU 214: Mujer maravilla

Mundo Chueco: Jorge Chueco Romero, sacerdote de Ciudad Oculta

Es cura en Ciudad Oculta. Todos los miércoles acompaña el reclamo de jubilados en el Congreso, donde aguanta los palazos y el gas pimienta. No cobra la asignación de la Curia, sino que vive de su trabajo como obrero y albañil. Una “camicharla” entre los murales del barrio: qué hacer con la vida, Bergoglio, el Indio, el peronismo, y una lista de cosas importantes.

Por Sergio Ciancaglini




MU 214: Mujer maravilla

El trava power: Las Simbióticas

Nacidas en las sierras cordobesas, mezclan cumbia, humor travesti y compromiso político. Entre canciones, risas y reflexión, sus integrantes reivindican la construcción de redes, la diversidad y la alegría como forma de resistencia.

Por María del Carmen Varela




MU 214: Mujer maravilla

Ser de luz: Nina Suárez

Acaba de sacar el disco El lado oscuro, donde enfrenta algunos fantasmas y ausencias familiares y amorosas, acaso dos versiones de lo mismo. Lo hizo con un power trío que se suena todo. Ella compone, canta y toca la guitarra de una manera conmovedora y que remite inevitablemente a su madre, Rosario Bléfari. Breve semblanza de una artista capaz de brillar con la oscuridad.

Por Franco Ciancaglini




MU 214: Mujer maravilla

Crónicas del más acá: GPS

Por Carlos Melone

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La marcha en Córdoba: detrás de los ojos de Agostina

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Córdoba llegó a la undécima edición del Ni Una Menos con una herida abierta y reciente: el femicidio de Agostina Vega, de 14 años, ocurrido días antes en la ciudad. La convocatoria no necesitaba más argumento que ese flequillo y esa mirada. Córdoba salió a la calle bajo la lluvia este 3J, once años después del grito que fundó esta fecha, con la misma urgencia y con la misma pregunta sin respuesta.

Por Bernardina Rosini

El trole que recorre los barrios del oeste de la ciudad viene casi lleno faltando dos horas para la marcha. El parabrisas anticipa el motivo: el rostro pequeño de Agostina Vega, 14 años. Era fácil intuir que será una marcha que desbordará una ciudad que expresa hartazgo. Nadie mira los barrios de Córdoba, nadie atiende a su gente. Los que ocupan los sillones más mullidos de las oficinas del poder local sobrevuelan las veredas estalladas, no las caminan. Los cordobeses respondieron muy bien a los discursos contra la casta porque describe con precisión algo que ya conocen de cerca: un Estado que administra con diligencia donde hay recursos e influencia, y que llega tarde, mal o nunca adonde no los hay.

La marcha en Córdoba: detrás de los ojos de Agostina

El flequillo y los ojos de Agostina. Fotos: lavaca.org.

Lo que no se puede creer

Son las 18 horas y comienza excepcionalmente puntual la undécima edición del 3J. Llueve, llueve, llueve, como si la meteorología comprendiera mejor de duelos que quienes toca narrarlos. Miguel y Elizabeth, los abuelos de Agostina, encabezan la multitud. De frente, el arco de cámaras y cronistas. Un grupo de sikuris hace una ofrenda a las víctimas de la fecha, queman hierbas y hacen sonar su música. Recién entonces todo empieza. Tres horas llevará recorrer las diez cuadras dispuestas a paso lento y apretado, bajo paraguas que cubren a propios y ajenos. Una mujer contempla desde el cordón y llora desconsolada: «Es la primera vez que vengo. Es la primera vez en una marcha. Yo no puedo creer lo que hicieron con esa niña.» Está junto a su hija de 19 años y no sabe si sumarse al recorrido. Llora y llueve. Desde una mesa que intenta protegerse del agua se reparten lienzos con los ojos serigrafiados de Agostina. Los ojos y su flequillo de nena.

Varones

Hay varios hombres presentes: padres con sus hijas, grupos de amigos, novios. «Con los pares que no tienen sensibilidad al tema, la conversación se vuelve muy estratégica, hay que evitar el choque frontal. Mi método es a través del interrogante, que puedan encarnar la pregunta», comparte Gonzalo, de 41 años.

La marcha en Córdoba: detrás de los ojos de Agostina

Acompañando la marcha y una percepción sobre los varones: «Reconocer la miseria propia es difícil». ¿Cómo es el camino para llegar desde allí, al reconocimiento del problema? Fotos: lavaca.org

«Para cualquiera reconocer la miseria propia es difícil. El problema es que el varón no asimila. Pero si asimila, reconoce; si reconoce, cuestiona; si cuestiona, suelta; y si suelta, lucha. Son muchos procesos por delante». Un grupo de docentes toma esa misma dificultad para reclamar por la ESI. «Es un cambio que requiere tiempo, pero tenemos que empezar en serio hoy, y la ESI es la mejor herramienta para trabajarlo con los chicos. Insisten con diluirla, como mínimo», se lamenta Graciela, maestra de nivel inicial en una escuela de barrio Juniors.

La marcha en Córdoba: detrás de los ojos de Agostina

La familia encabezando la marcha en Córdoba. Fotos: Nany Palazzini /lavaca.org

La marcha se detiene frente a grandes mosaicos fotográficos que vuelven a traer los ojos de Agostina. Su mirada se despliega ocupando todo el ancho de la calle. Todos quedan detrás de ella. Ya no existe la división entre quienes la conocían -y hablaban de su risa y sus anhelos- y quienes aventuraban, con violencia, sentencias sobre su sexualidad. Todos detrás de sus ojos. Todos debajo de la lluvia.

Dónde está Delicia

Se grita al cielo preguntando dónde está Delicia Mamaní Mamaní, la joven de 25 años desaparecida desde noviembre pasado, cuando salió de su hogar en el paraje rural Punta de Agua, Malagueño, con destino a la Escuela Normal Superior Dr. Alejandro Carbó en el centro de Córdoba, donde cursaba el segundo año del profesorado de Educación Primaria. También en este caso los primeros obstáculos surgieron en las propias dependencias estatales. La mamá de Delicia intentó hacer la denuncia en medio de una profunda barrera lingüística -el aymara es su lengua materna- y ninguna Unidad Judicial de la zona la recibió durante los primeros días clave. Ante la desidia, fue la comunidad educativa del Carbó la que asumió un rol activo: organizó movilizaciones, consiguió el patrocinio ad honorem de abogadas y logró judicializar la causa una semana más tarde. También en este caso, justicia a fuerza de organización y de calle.

Paula, del barrio Portal de Córdoba, lleva un maquillaje de lágrimas rojas. No lágrimas: llanto rojo, angustioso. Levanta un cartel que recuerda que hace once años el padre de su hija abusó de la niña. Su lucha nació en las mismas fechas que esta marcha, y también la falta de respuesta. «No sucedió nada. Hice denuncias, peritajes, pero él está recorriendo Europa y ya ves dónde estoy yo«.

Justicia sin apellido

Del otro lado del cartel, el nombre de una amiga: «Jessica Barrera, presente.» Una vecina a quien el ex novio mató metiéndose por la puerta trasera de su casa. Ella había hecho la denuncia. Tenía custodia policial en ese mismo momento. Luego buscó su nombre en los padrones de femicidios y no lo encuentro. A Paula la acompaña una amiga: «Me llevó toda la noche hacer la denuncia. Me dieron un botón antipánico y a mí me sirvió. Pero es cierto que estás ocho, diez horas esperando y quién sabe qué va a resultar después.»

Lo narrado por el fiscal Garzón en la conferencia de prensa días atrás no le resultó ajeno a nadie que alguna vez haya tenido que sentarse a esperar justicia sin apellido que lo respalde.

La marcha empieza a dispersarse, pero no hay un momento claro en que finalice. Simplemente ocurre, como todo lo que se sostiene once años: porque alguien decide seguir. No hay documento, no hay escenario al que llegar. Es con las de al lado, es detrás de los ojos de Agostina, es debajo del reparo ofrecido. Once años de marchar.

La marcha en Córdoba: detrás de los ojos de Agostina

Las mujeres de Córdoba ganando las calles, pese a la lluvia, y pese a todo. Fotos: Nany Palazzini /lavaca.org

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