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Los caminos que abrió el Foro Social de Revistas Culturales Independientes

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De Moreno a Moreno. El lugar no fue elegido por azar. En ese patio que parece abandonado se imprimió por primera vez La Gaceta de Buenos Aires -el periódico semanal dirigido por Mariano Moreno cuya fecha de salida dio origen al Día del Periodista- y funcionó la primera sede de la Biblioteca Nacional. La fecha tampoco fue casualidad: 11 de octubre. “Un día antes de que empezara todo lo que estamos viendo entrar en crisis hoy”, señaló Claudia Acuña, la editora de la revista MU y presidenta de AReCIA, la Asociación de Revistas Culturales Independientes de Argentina, organizadora del Foro Social que durante 4 días sacudió la Manzana de las Luces al ritmo de la autogestión.
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Tampoco fue casual que el día de la inauguración la ceremonia incluyera a media docena de adolescentes integrantes del Taller Bailable de Poesía, conducido por la poeta Daniela Andújar en la escuela de gestión social Creciendo Juntos. El barrio obrero donde está ubicada esta escuela, justamente, queda en los bordes de la bonaerense localidad de Moreno. “Escuchar estas voces leyendo sus creaciones deja en claro qué significa cultura para nosotros”, señaló Acuña.
Así, entre la historia y el presente, el Foro abrió su propuesta con un grito: el poder a la imaginación.

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Brignani, de La Manzana de las Luces, y Acuña, de AReCIA


Sin protocolo. Al comenzar la ceremonia de inauguración el profesor Miguel Ángel Brignani, director de la Manzana de las Luces, resumió la historia de ese patio. Luego, habló el director de Industrias Culturales de la Secretaría de Cultura de la Nación, Rodolfo Hamawi. “Este es el verdadero periodismo”, destacó. Por carta, la Defensora del Pueblo de la Ciudad, Alicia Pierini agradeció el valor de este sector, al igual que el diputado y dirigente del gremio de canillitas, Omar Plaini. Sobre el final, la Madre de Plaza de Mayo, Nora Cortiñas llegó para sumar su apoyo. El lugar y el clima de Foro Social hicieron que estas palabras fluyeran sin protocolo. Con idéntica naturalidad, el artista Mariano Lucano convirtió un pedazo de madera en una obra que pintó en pocos minutos y casi en las penumbras del patio de la Manzana de las Luces.
Noticias del Norte. El viernes y vía Skype, la norteamericana Marina Sitrin compartió la experiencia del movimiento Ocuppy Wall Street y fue exhibiendo delante de su computadora los diferentes medios gráficos que el movimiento autogestionó para informar sus objetivos y reflexionar sobre sus batallas. Todos gratuitos, financiados por colectas. También contó cuáles son las batallas actuales de ese movimiento, que se encuentra ahora mismo diseminado por los diferentes barrios de la ciudad de Nueva York, organizando acciones directas para resistir desalojos y que tiene casi 2.000 miembros criminalizados. “Y desde hace unos días, a 3 compañeros detenidos y procesados penalmente por negarse a responder una requisitoria del FBI, que intentaba interrogarlos para que detallaran cómo era la organización y den nombres de sus integrantes”.
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Alejandro Sierra, de THC, y el represente de Sanabria


40%. El sábado fue el día de la reunión clave. Por primera vez, sentados en una misma ronda y a cielo abierto, pudieron conversar todos los actores de esta cadena productiva: editores independientes, distribuidores, canillitas y gráficos. Lo curioso es que esta conversación horizontal y asamblearia entre más de 140 personas, incluyó al representante de la empresa Sanabria, una de las distribuidoras comerciales integrante de la Asociación con la que el sector de revistas culturales independientes mantiene en estos meses un fuerte conflicto. También estuvo presente el responsable de Sin Fin – una distribuidora independiente que tiene a su cargo el reparto en los kioscos de Capital de más de 5.000 títulos- y un integrante de la Federación Red Gráfica Cooperativa, hoy conformada por más de 35 imprentas, pero en su origen fundada por empresas recuperadas por sus trabajadores.
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Miguel, de la distribuidora Sin Fin. Adelante, la canillita Silvia


Para que la conversación fluyera tuvo que tener en cuenta las consideraciones que propuso la presidenta de AReCIA a todos los participantes: “Nosotros no nos vamos a referir a los distribuidores con la palabra mafia y le pedimos a los distribuidores que no hablen de nosotros con el término de “medios chicos”. No somos chicos: somos los muchos. Y la crisis que hoy hay en todo el sistema de distribución es justamente porque está pensado en término de concentración, de pocos.” Los datos que la presidenta de AReCIA ofreció para comprobarlo: “En AReCIa tenemos contabilizadas 320 revistas culturales. Por el impulso que le dieron sus lectores, 26 llegaron al circuito de distribución comercial (que reparte publicaciones en los kisocos de Capital). En estos meses, de esas 26 quedaron 15, por las políticas de expulsión que están llevándose a cabo desde los sectores que quieren controlar y mantener en pocas manos el sistema. Y esto se da en un momento de pleno crecimiento de nuestro sector y plena decandencia de la venta de ejemplares de los medios comerciales. Hoy tenemos cerca de 40 títulos en condiciones de participar de circuito comercial, por el proceso de expansión que han tenido este año, pero no pueden ingresar por estas políticas de expulsión que inventan costos y quieren obligarnos a subir precios. No dicen que es por las pérdidas que tiene el sistema, pero todos sabemos que esas pérdidas las ocasiona Clarín y nos las quieren hacer pagar a nosotros.”
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El representante de la Red Gráfica


El crecimiento del sector quedó más claro cuando Acuña le preguntó a Silvia, una canillita que participaba de la asamblea, cuánto dinero representaba en su caja la venta de revistas culturales independientes. “El 40%”, respondió la vendedora. Ninguno de los distribuidores presentes objetó ese dato.
Luego, la propuesta fue dividir el grupo en dos para facilitar la circulación de la palabra y trabajar sobre tres temas, cuyas conclusiones fueron luego compartidas en una nueva ronda conjunta. Los temas: cómo fortalecer el vínculo con los lectores, cómo fortalecer la circulación y cómo avanzar con la idea que surgió en las conversaciones que viene manteniendo AReCIA con la Red Gráfica: un Banco de Papel para el sector.
La ley. El domingo, en la misma Sala de Representantes que alguna vez albergó a los delegados del primer gobierno criollo, la asamblea de AReCIA compartió las propuestas que se urdieron en cada taller. Algunas de ellass: el de fotografía propuso la creación de un banco de imágenes, el de feminismo, organizar reuniones periódicas con periodistas veteranas para reconstruir la historia de la mujer en la profesión, el de web compartir mailings de prensa y difusión de las revistas. El tema central fue la organización de la campaña para lograr la sanción de la Ley de Promoción a la Comunicación Cultural Independiente y Autogestiva. El primer paso será dado el próximo miércoles 24 con una acción frente al Congreso.
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Susy Shock


Abrir caminos. Más de 70 personas se sentaron luego en esa misma sala para ver la proyección del documental Clase Media, presentado por su director Juan Carlos Domínguez, mientras en el patio un grupo aun más nutrido rodeaba al músico Ariel Prat. Finalmete, integrantes de dos compañías de danza del IUNA bailaron entre los presentes y la poeta Susy Shock encendió las luces de la Manzana con su arte. Cantó Susy con todo el coro presente:
“No estoy hecha a medida,
de lo que están esperando,
si el mundo está dado vuelta,
no sé por dónde tomarlo
y no me quedan excusas,
para seguir sin cambiar algo.
Si yo puedo abrir un camino
Voy a hacerlo,
Voy a hacerlo…”
De eso mismo se trató este foro: de abrir caminos para la edición cultural independiente.

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La Estela: tierra guaraní en escena

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Las actrices Casandra Velázquez e Ivana Zacharski crearon un unipersonal sobre una niña litoraleña que descubre aventuras al amparo del monte misionero. El calor agobiante, la siesta obligatoria, los árboles de yerba mate y las leyendas de ese territorio se cruzan con la inspiración de Clarice Lispector como punto de partida.

Por María del Carmen Varela

A la hora de la siesta el pueblo entra en una pausa obligatoria barnizada por un calor agobiante. Ni el sueño ni el sofoco detienen a la niña, que abandona su cama con sigilo y logra escapar al amparo del monte. Encuentra en la intemperie el abrigo que no es costumbre en su casa. Cada día la espera una aventura distinta, aunque no siempre hay juego y risas. Rebelde, divertida, decidida, busca compañía para sus andanzas y si no la encuentra, transita en soledad.  La salvación a cielo abierto, la naturaleza como sostén y una fascinación: “La Estela”.

La actriz y bailarina Casandra Velázquez y la actriz y directora de teatro Ivana Zacharski dieron luz a esta niña litoraleña sumergida en la vastedad de un paisaje indómito y deslumbrada por Estela, la joven esquiva con mirada de pantera. Ivana y Casandra se conocieron a sus 18 años tomando clases de actuación con Pompeyo Audivert en el Teatro Estudio El Cuervo, poco tiempo después de que cada una viniera a estudiar teatro a la Capital. Casandra nació en Rosario y creció en Venado Tuerto (Santa Fe), Ivana es de Apóstoles, Misiones, donde se desarrolla esta historia que juntas llevaron a escena. Este universo, recorrido por Ivana, de tierras guaraníes surcadas por árboles de yerba mate y leyendas de peligros a la hora de la siesta, fue la inspiración para La Estela.

Ivana tenía ganas de dirigir un unipersonal y eligió a su amiga Casandra para actuarlo. El punto de partida fue un cuento de Clarice Lispector: La relación de la cosa. Casandra: “Los primeros encuentros fueron sin texto, nos acercamos a la obra desde el cuerpo, la respiración y la carne. En los primeros ensayos bailé un montón, unas danzas extrañas, medio butohkas, transpire, canté, corrí, toqué el bajo. Ivana empezó a escribir y yo a probar y actuar todos esos textos e hipótesis, el insomnio estaba presente, la obsesión con el tiempo, los fantasmas del futuro, algo vinculado a la materialidad del agua y el devenir del río. Aparecieron unos cuentos protagonizados por distintas niñas en paisajes litoraleños. Nuestro personaje de ese momento: una mujer en medio del insomnio, se contaba esos cuentos a ella misma para poder dormir”.

La Estela: tierra guaraní en escena

Foto: Gentileza La Estela.

Después de que Ivana hiciera un taller de escritura con Santiago Loza y Andrés Gallina, la historia fue tomando fuerza. Cuenta Casandra que algo se abrió y comenzó a aparecer la trama: “La obra apareció y nos empezó a hablar. Nos metimos adentro de esos cuentos, de esos paisajes y de esas niñas y dejamos de lado todo lo demás. Apareció algo muy mágico entre nosotras, algo de eso que las obras permiten, que es crear un universo común, descubrir conexiones y relaciones nuevas. Sentía que la obra estaba apareciendo y tenía voz propia, apareció el cuerpo de la obra y una forma de narrar”. Casandra recorre el escenario y su fuerza expresiva invita a adentrarse en la historia de esta niña llena de vitalidad y asombro. La vemos en su habitación, presa del calor de la tarde, en busca de libertad y juego, invocando protección divina cuando algo se le escapa de las manos, trabajando en el puesto rutero, pateando una pelota, como se patea a la injusticia, hipnotizada al descubrir la mirada felina de “la Estela”.

El entusiasmo de la juventud, las tragedias inesperadas, las súplicas, el goce de la novedad caben en ese cuerpo palpitante de sueños. Ivana y Casandra apelaron a sus propias vivencias para hilar la narración. Casandra: “Las dos pasamos nuestras infancias y adolescencias medio punkis en distintos paisajes litoraleños, lejos de esta ciudad, sus ritmos y velocidades. Había algo de ese universo común, de elegir siendo muy chicas irnos de las ciudades donde crecimos, que empezó a operar, casi telepáticamente. El ejercicio de revisitar esos paisajes y poblarlos de ficción fue fascinante, mirar el mundo con ojos de infancia nos abrió mucho permiso y nos devolvió mucha vitalidad, nos permitió vincularnos con la violencia, el dolor y la crudeza de crecer desde un lugar de mucho delirio y mucho juego. La obra es bastante impune en ese sentido, el relato no pide permiso, ni da explicaciones, sólo sucede. Justicia poética, decimos, un conjuro de liberación”.

Al cabo de dias de ensayo, la voz de la niña litoraleña comenzó a asomar y Casandra hizo un trabajo específico con la coach vocal Mariana García Guerreiro. El actor Iván Moschner también se sumó a pulir el fluir de la voz. Escuchar radios misioneras, discos y entrevistas a Ramón Ayala y otrxs artistas misionerxs colaboró con esa tarea. La niña que sube el escalón hacia la adolescencia, la que se enfrenta al monte y sus amenazas, se abre paso en la oscuridad con la lumbre de su irreverencia. Salvar y ser salvada, desafiar la imposición de la siesta, para correr a soñar despierta.

La Estela

El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960, CABA

Sábados a las 18  hs, hasta el 27 de septiembre

@laestela.obra

@casandravelazqz

@ivanazacharski

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Litio: nace un nuevo documental

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Este viernes 29 de agosto se presentará un nuevo contenido de Cooperativa de trabajo lavaca: Litio. Un documental dirigido junto a Patricio Escobar que refleja la lucha de las comunidades originarias y el paralelismo entre la reforma (in)constitucional de Jujuy, como experimento hacia la Ley Bases votada a nivel nacional.

“Te cuento esta historia, si me prometés hacer algo. ¿Dale?”.

Así arranca el documental Litio, una historia de saqueo y resistencias, que continúa…

Un documental independiente y autogestivo de cooperativa lavaca y dirigido en conjunto con Patricio Escobar, que traza un hilo conductor entre la reforma (in)constitucional de Jujuy votada a espaldas del pueblo en 2023, y lo que pasó un año después a nivel nacional con la aprobación de la Ley Bases y la instauración del RIGI (Régimen de Incentivo para Grandes Inversiones).

Este proyecto tiene algunas particularidades: por un lado, no se trata de una única pieza audiovisual, sino de varias. Una más larga, de 22 minutos; y otras más cortas, de menos de 6 minutos. Por otro lado, se propone un documental en construcción permanente, al que se le irán agregando nuevas piezas de una cadena extractivista que parece no tener fin. Para esto, creamos una página web (que también estrenaremos el viernes 29) en la que iremos agregando los nuevos eslabones que surjan a futuro relacionados al oro blanco. 

LITIO muestra cómo viven las comunidades de la puna jujeña en la cuenca de las Salinas Grandes y Laguna Guayatayoc, una de las siete maravillas naturales de Argentina, y a la par, zona de sequía y uno de los mayores reservorios de litio del mundo. Dato insoslayable: para obtener un kilo de carbonato de litio se utilizan hasta dos millones de litros de agua. Las imágenes se entrelazan con los ostentosos congresos mineros, la represión policial a las manifestaciones por la reforma (in)constitucional y la resistencia de un pueblo que no otorga la licencia social a la explotación minera.

“¿Cuánto cuesta, cuánto vale… nuestra Pacha?”, cantan las comunidades originarias. Esa bandera hecha canción – y esa pregunta- se construye a través de distintas entrevistas a las comunidades Santuario de Tres Pozos, Lipán, El Moreno, Tres Morros, Potrero de la Puna, así como a otros actores. También evidencia el silencio de las autoridades, que no quisieron hacer declaraciones públicas. “Todas las Salinas están cuadriculadas de pedimentos mineros. Allí viven las comunidades y debajo, en el subsuelo, están las minas”, cuenta Alicia Chalabe, abogada de las comunidades.

El documental plantea una premisa: la reforma (in)constitucional de Jujuy en 2023 impuesta por el entonces gobernador Gerardo Morales –a merced de la explotación del litio, ya que modificó el régimen de agua, de tierras fiscales y de la propiedad privada, y ratificó la propiedad exclusiva de la provincia sobre los recursos naturales, entre los que incluye el subsuelo y el mineral de litio– fue el experimento que sirvió de antesala a la Ley Bases aprobada en 2024. Esta profundizó no sólo la matriz extractivista mediante enormes beneficios fiscales a empresas mineras, petroleras y del agronegocio, sino también las relaciones carnales con Estados Unidos y particularmente con Elon Musk, dueño de la empresa Tesla que construye autos eléctricos, para lo cual el litio es fundamental.

LITIO termina con tres palabras, y se erige como punto de partida:

“Esta historia continuará

¿Dale?”.

Te invitamos a seguir construyendo esta historia, este viernes 29 de agosto a las 20, en MU Trinchera (Riobamba 143, CABA).

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Super Mamá: ¿Quién cuida a las que cuidan?

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¿Cómo ser una Super Mamá? La protagonista de esta historia es una flamante madre, una actriz a la que en algún momento le gustaría retomar su carrera y para ello necesita cómplices que le permitan disfrutar los diferentes roles que, como una mamushka, habitan su deseo. ¿Le será posible poner en marcha una vida más allá de la maternidad? ¿Qué necesitan las madres? ¿Qué necesita ella?

Por María del Carmen Varela

Como meterse al mar de noche es una obra teatral —con dirección y dramaturgia de Sol Bonelli— vital, testimonial, genuina. Un recital performático de la mano de la actriz Victoria Cestau y música en vivo a cargo de Florencia Albarracín. La expresividad gestual de Victoria y la ductilidad musical de Florencia las consolidan en un dúo que funciona y se complementa muy bien en escena. Con frescura, ternura, desesperación y humor, abordan los diferentes estadíos que conforman el antes y después de dar a luz y las responsabilidades en cuanto al universo de los cuidados. ¿Quién cuida a las que cuidan?

La escritura de la obra comenzó en 2021 saliendo de la pandemia y para fines de 2022 estaba lista. Sol incluyó en la última escena cuestiones inspiradas en el proyecto de ley de Cuidados que había sido presentada en el Congreso en mayo de 2022. “Recuerdo pensar, ingenua yo, que la obra marcaría algo que en un futuro cercano estaría en camino de saldarse”. Una vez terminado el texto, comenzaron a hacer lecturas con Victoria y a inicios de 2023 se sumó Florencia en la residencia del Cultural San Martín y ahí fueron armando la puesta en escena. Suspendieron ensayos por atender otras obligaciones y retomaron en 2024 en la residencia de El Sábato Espacio Cultural.

Se escuchan carcajadas durante gran parte de la obra. Los momentos descriptos en escena provocan la identificación del público y no importa si pariste o no, igual resuenan. Victoria hace preguntas y obtiene respuestas. Apunta Sol: “En las funciones, con el público pasan varias cosas: risas es lo que más escucho, pero también un silencio de atención sobre todo al principio. Y luego se sueltan y hay confesiones. ¿Qué quieren quienes cuidan? ¡Tiempo solas, apoyo, guita, comprensión, corresponsabilidad, escucha, mimos, silencio, leyes que apoyen la crianza compartida y también goce! ¡Coger! Gritaron la otra vez”.

¿Existe la Super Mamá? ¿Cómo es o, mejor dicho, cómo debería ser? El sentimiento de culpa se infiltra y gana terreno. “Quise tomar ese ejemplo de la culpa. Explicitar que la Super Mamá no existe, es explotación pura y dura. No idealicé nada. Por más que sea momento lindo, hay soledad y desconcierto incluso rodeada de médicos a la hora de parir. Hay mucho maltrato, violencia obstétrica de muchas formas, a veces la desidia”.

Durante 2018 y 2019 Sol dio talleres de escritura y puerperio y una de las consignas era hacer un Manifiesto maternal. “De esa consigna nació la idea y también de leer el proyecto de ley”. Su intención fue poner el foco en la soledad que atraviesan muchas mujeres. “Tal vez es desde la urbanidad mi mayor crítica. Se va desde lo particular para hablar de lo colectivo, pero con respecto a los compañeros, progenitores, padres, la situación es bastante parecida atravesando todas las clases sociales. Por varios motivos que tiene que ver con qué se espera de los varones padres, ellos se van a trabajar pero también van al fútbol, al hobby, con los amigos y no se responsabilizan de la misma manera”.

En una escena que desata las risas, Victoria se convierte en la Mami DT y desde el punto de vista del lenguaje futbolero, tan bien conocido por los papis, explica los tips a tener en cuenta cuando un varón se enfrenta al cuidad de un bebé. “No se trata de señalarlos como los malos sino que muestro en la escena todo ese trabajo de explicar que hacer con un bebé que es un trabajo en sí mismo. La obra habla de lo personal para llegar a lo político y social”.

Sol es madre y al inicio de la obra podemos escuchar un audio que le envió uno de sus hijos en el que aclara que le presta su pelota para que forme parte de la puesta. ¿Cómo acercarse a la responsabilidad colectiva de criar niñeces? “Nunca estamos realmente solas, es cuestión de mirar al costado y ver que hay otras en la misma, darnos esa mirada y vernos nos saca de la soledad. El público nos da devoluciones hermosas. De reflexión y de cómo esta obra ayuda a no sentirse solas, a pensar y a cuidar a esas que nos cuidan y que tan naturalizado tenemos ese esfuerzo”.

NUN Teatro Bar. Juan Ramirez de Velazco 419, CABA

Miércoles 30 de julio, 21 hs

Próximas funciones: los viernes de octubre

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