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Filmar en equipo: Panorama y urgencias del cine argentino

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Cuatro representantes de organizaciones del cine reflexionan sobre el desguace del sector audiovisual y proponen medidas concretas para rescatarlo. Crearon una Mesa de Directoras y Directores para unir fuerzas e ideas, desde el financiamiento hasta más lugar en las carteleras. De las operaciones mediáticas hasta Toy Story, cómo proyectar otro futuro.   NÉSTOR SARACHO
Sandra Gugliotta dirigió La toma y es parte de Directores Independientes de Cine (DIC) y de la organización Acción Mujeres del Cine, un grupo donde se piensa la actividad cinematográfica desde una perspectiva de género.
Virna Molina codirigió Corazón de Fábrica y Sinfonía para Ana y preside la asociación Realizadores Integrales de Cine Documental (RDI).
Francisco Márquez realizó Después de Sarmiento y codirigió La larga noche de Francisco Sanctis. Es parte del Colectivo De Cineastas (CDC).
Juan Mascaró dirigió Escuela Bomba y Bazán Frías. Es presidente del colectivo Documentalistas de Argentina (DOCA).
Todxs forman parte de la Mesa de Directoras y Directores (MDD) donde están representadas las asociaciones de directores de ficción y documental. En un principio se nucleaban asociaciones de documentales y luego se potenció al incorporarse asociaciones que trabajan ficción. “Hoy está todo muy mezclado: hay directores que hacen documental y/o ficción”, dice Sandra Gugliotta. Y continúa: “En los últimos años la Mesa fue el lugar donde se trabajó pensando las políticas audiovisuales, adentrándose mucho en los temas del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) generando un espacio de oposición para intentar preservar, como pudimos, el cine en términos de producción: que se sigan haciendo películas, nacionales en primera instancia, y sobre todo proteger el cine independiente, regional y documental”.
Francisco Márquez, del Colectivo De Cineastas, aporta: “Una cosa que se ha venido discutiendo y que todos tenemos acuerdo es que hay que plantear un nuevo plan de fomento. Allí se fijan las reglas con las cuales se hace cine a través del INCAA. Cuáles son las vías de fomento, cuáles son los concursos, cómo se divide el dinero que está en el Fondo de Fomento Cinematográfico. La última gestión organizó ese plan de fomento ponderando de una manera más fuerte a sectores más concentrados de la producción, favoreciendo a sectores más grandes por sobre sectores más pequeños”.
Sandra, de Directores Independientes de Cine: “Ocupamos dos espacios: por un lado tuvimos representantes y asesores en el Consejo Asesor. Nuestro representante fue Fernando Krichmar y desde el Consejo Asesor participamos en las políticas del INCAA siempre desde un lugar de oposición. Directores fue el único sector que no aprobó el presupuesto y manifiesta que no estamos de acuerdo en cómo se está gastando el dinero del INCAA. La información otorgada es insuficiente y a partir de allí, MDD es la que organiza las acciones en la calle, las asambleas, las conferencias de prensa, envíos de mails masivos y las acciones imaginativas en común. Estuvimos presentes para siempre ser una voz que estuviera oponiéndose a las políticas de destrucción que se llevaron a cabo estos años”.

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Foto: Lina Etchesuri


Las raíces híbridas de los comienzos de la MDD podría ubicarse en abril de 2107, cuando se agudizó el ajuste cinematográfico luego de la operación mediática de Eduardo Feinmann en el programa Animales Sueltos contra Alejandro Cacetta (Presidente del INCAA nombrado por la gestión macrista) y contra Pablo Rovito (Director de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica, ENERC). Esto derivó en las renuncias de ambos y una multitudinaria conferencia de prensa en las puertas del INCAA. El 28 de septiembre se hizo una marcha desde el INCAA que terminó con una gran asamblea en la Sala 1 del Cine Gaumont.
“El sentido de unidad de la mesa en el tiempo reciente permitió frenar o retrasar ese desguace que sentimos venir al inicio de la gestión nacional”, dice Juan Mascaró, presidente de DOCA. “En el caso de la vía digital hemos podido sostener que no desaparezca esa forma de fomento que te permite producir sin antecedentes y cuyas realizaciones han tenido buen resultado a nivel público y festivales. Si no hubiera existido la MDD, no lo hubiéramos podido lograr solos”.
La MDD ocupa dos espacios: el espacio político y de gestión, a través de los representantes en el Consejo Asesor; y el espacio territorial, en la calle, en conferencias de prensa, en asambleas y en acciones. Virna: “El hecho de tener que ir al Consejo y designar los representantes permitió un ejercicio de representatividad fenomenal y democrático, porque nunca se había ejercido de esa manera. Se llenó de contenido esa palabra de la Ley de Cine. El Consejo Asesor era casi como un fantasma y por primera vez se le dio todo ese poder democrático de representar a un sector muy amplio que somos los directores y directoras de cine de una manera genuina. Eso también impulsó que todos los sectores de alguna manera empezaran a resignificarse: los regionales, los productores, los técnicos, todos”.
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Foto: Lina Etchesuri


Sandra: “Todas las reuniones del Consejo se acompañaban con gente de las propias asociaciones, en una especie de ‘el pueblo quiere saber de qué se trata’ en la puerta, gente interesada la que había que rendir cuenta, visibilizar a esta gente que está haciendo cine y que también necesita ser escuchada”.
Virna resalta la posibilidad de debatir y cuestionar: “Deberían empezar a demostrar en qué se gasta y especificar los rubros. Si no hay dinero, explicarnos por qué. Pensar entre todos los problemas para los espacios específicos, de los diferentes tipos de cine… Ya los documentalistas veníamos con esa historia de organización, y se hace un efecto de reacción en cadena que impulsa otros sectores. Los técnicos y profesionales hoy dicen ‘queremos ser parte’ tomando acción directa sobre nuestra actividad para mejorar las condiciones”.
Otro de los cambios según Sandra: “Lo que siempre se manejó como una información cerrada, ahora se sociabiliza. En cada sesión del Consejo inmediatamente se suben las actas y son públicas, con lo cual uno sabe qué estaba diciendo su representante, si le interesa saber. La información a la que podemos ir accediendo de distintas maneras, la sociabilizamos. Lo estamos haciendo con los datos del balance del INCAA 2018: hacer circular la información”. Resalta Virna: “Al principio los documentalistas veníamos de otros ámbitos, acostumbrados a otra lógica. El INCAA tenía otra dinámica y todos decían ‘el INCAA es re difícil, nadie puede entrar al INCAA, hay que tener productor’. Allí empezamos a leer en profundidad la ley y las reglamentaciones y empezamos a entenderlas, a explicar en palabras simples a la gente qué significa. Esta democratización de la información hace que todo ese cuco se desarme y las cosas sean mucho más sencillas. Esa misma lógica es la que se usa, práctica que teníamos los documentalistas desde siempre; de todas las asociaciones venían con esa lógica y que ahora es generacional por parte de la ficción”.
¿Cómo es la comunicación interna y cómo se retroalimenta la MDD? Sandra: “La comunicación es agotadora… Nos hemos encontrado chateando a la una de la mañana. Es la lógica de comunicación entre el grupo con el cual ya tenemos mucha confianza. Un contacto permanente entre las reuniones”. Virna: “Luego de cada acción la clave pasa por empoderar a otros sectores a que se animen a hacer lo que hicimos nosotros. Ser responsables, ejercer el derecho ciudadano hasta el final y participar activamente de estos órganos colectivos donde se gestionan los fondos públicos. La ley dice que debemos participar. El hecho de hacerlo verdaderamente insume mucha vida y mucho desgaste. Hay gente que prefiere invertir todo eso en las cuestiones particulares y privadas… nosotros lo invertimos un poco más equilibradamente. Sentimos que esto define no solo nuestras vidas privadas sino el futuro del cine. Es como una obligación cuidarlos e impulsar a otros sectores a que quieran participar. El capital humano está en crecimiento”. Sandra enfoca: “Estamos atravesando los peores años de toda la historia del cine argentino superados por la dictadura. Solo éramos personas que hacíamos cine y esta gestión nos interpeló. Nos llevó a meterle tiempo a estudiar la ley, las resoluciones y a asesorarnos. Son una máquina de destrucción a la que hay que oponerse con lo que se tenga a mano”.
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En las marchas y acciones también se ven las banderas de los centros de estudiantes de las escuelas de cine. “Participan de las conferencias y sería súper interesante su aporte de cara al plan de fomento desde la perspectiva de lo que se necesita cuando uno sale de la escuela de cine”, manifiesta Virna. “Quienes están absolutamente marginados son los realizadores y realizadoras de las provincias. Si para quienes estamos en Capital se nos hace difícil, a ellos se les hace muy difícil gestionar con el Estado que tiene sede en Capital. Ir coordinando nos hace dar cuenta que tenemos más o menos los mismos objetivos y que podemos empezar a ensamblar y a hacer que todo sea más fácil repartiendo el trabajo entre muchos”.
Desde esta organización se logró sacar herramientas de financiamiento, algo muy importante para las productoras medianas y de cine independientes. Francisco cuenta: “El INCAA te subsidia con la película terminada. Entonces la gran pregunta es cómo hacés para tener los fondos para realizar la película para después poder gestionar el subsidio. Entonces el INCAA tenía herramientas de crédito pero esas herramientas las han sacado con diferentes mecanismos; otorgaron algunos paliativos que permitieron solucionar parcialmente pero no son un mecanismo permanente que resuelva el problema de la financiación: un problema central y que requiere una decisión política. El Fondo de Fomento es un círculo virtuoso que se va alimentando de la recaudación de otras películas e incluso de películas de otros países. El dinero está, el tema es cómo se decide dar ese dinero es una cuestión política porque es lo que excluye o te incluye en la posibilidad de filmar”.
Otra cuestión que ha introducido la actual gestión nacional es un sistema de puntajes. Francisco: “Incluso teniendo muchas películas, no se puede filmar porque no llegan al puntaje exigido para poder presentarse a una vía de subsidio”. Y cuenta: “Estamos tratando de pensar es un plan de fomento inclusivo, democrático, que exprese las diferentes formas de producir cine que hay en la Argentina, las diversas miradas, el cine de género, el cine más autoral, el cine con búsquedas más híbridas, el documental y la ficción”.
¿Cuál es la importancia de la MDD? Juan: “La producción de cine en las provincias en los últimos dos o tres años es de las peores que hoy se pueden contar. Hay una crisis general estructural, pero el que peor la está pasando es el cine regional. Había otras formas de fomento en años anteriores, con las que muchos empezaban a producir por primera vez y eso se cortó abruptamente. Hay muchos menos concursos. Esos cineastas están con esa necesidad de encontrar un eje de organización. Estamos pasando de resistir a proponer una forma para el plan de fomento y la política general audiovisual”. Francisco: “Nos articulamos asociaciones que tenemos muchos acuerdos y diferencias: diferencias en el modo de producir, diferencias generacionales, diferencias del tipo de cine que se hace, diferentes enfoques. La posibilidad de unirnos en este espacio para articular los diferentes sectores que hacemos cine y pensar un plan de fomento en común”.
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Foto: Lina Etchesuri


En la exhibición también es donde puede haber conflicto de intereses y es donde no debe permitirse que el mercado mande por sobre las políticas de Estado, que es lo que está ocurriendo ahora. Francisco: “Con el boom de las plataformas on-line se piensa que cada vez menos gente va al cine. Salvo este año por la crisis económica, no es así. Es un dato objetivo: si uno mira los datos de los últimos 15 años va a ver que año a año va creciendo la cantidad público que va al cine. Lo que ocurre también en la misma medida es una concentración en menos películas. Un ejemplo: la película Avengers: End game ocupó casi el 80% de las salas. Vamos a ver, cuando conozcamos los datos este año, que entre El rey león 2, Toy Story 4, IT y otras películas de distribuidoras norteamericanas tienen una concentración brutal. Ahí es donde el Estado debe intervenir, para poner un tope a la cantidad de copias que entran a salas, hacer cumplir una cuota de pantalla y ver si la cuota no tiene que ser mayor de la que existe ahora; nos referimos a la obligatoriedad que tienen las salas por estar en el territorio nacional de pasar una cantidad películas argentinas por trimestre: queremos que se cumpla. No se está regulando ni controlando”.
Esta es una de esas películas filmadas en equipo que, seguramente, va a tener secuela.
Continuará…

Artes

Un festival para celebrar el freno al vaciamiento del teatro

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La revista Llegás lanza la 8ª edición de su tradicional encuentro artístico, que incluye 35 obras a mitad de precio y algunas gratuitas. Del 31 de agosto al 12 de septiembre habrá espectáculos de teatro, danza, circo, música y magia en 15 salas de la Ciudad de Buenos Aires. El festival llega con una victoria bajo el brazo: este jueves el Senado rechazó el decreto 345/25 que pretendía desguazar el Instituto Nacional del Teatro.

Por María del Carmen Varela.

«La lucha continúa», vitorearon este jueves desde la escena teatral, una vez derogado el decreto 345/25 impulsado por el gobierno nacional para vaciar el Instituto Nacional del Teatro (INT).

En ese plan colectivo de continuar la resistencia, la revista Llegás, que ya lleva más de dos décadas visibilizando e impulsando la escena local, organiza la 8ª edición de su Festival de teatro, que en esta ocasión tendrá 35 obras a mitad de precio y algunas gratuitas, en 15 salas de la Ciudad de Buenos Aires. Del 31 de agosto al 12 de septiembre, más de 250 artistas escénicos se encontrarán con el público para compartir espectáculos de teatro, danza, circo, música y magia.

El encuentro de apertura se llevará a cabo en Factoría Club Social el domingo 31 de agosto a las 18. Una hora antes arrancarán las primeras dos obras que inauguran el festival: Evitácora, con dramaturgia de Ana Alvarado, la interpretación de Carolina Tejeda y Leonardo Volpedo y la dirección de Caro Ruy y Javier Swedsky, así como Las Cautivas, en el Teatro Metropolitan, de Mariano Tenconi Blanco, con Lorena Vega y Laura Paredes. La fiesta de cierre será en el Circuito Cultural JJ el viernes 12 de septiembre a las 20. En esta oportunidad se convocó a elencos y salas de teatro independiente, oficial y comercial.

Esta comunión artística impulsada por Llegás se da en un contexto de preocupación por el avance del gobierno nacional contra todo el ámbito de la cultura. La derogación del decreto 345/25 es un bálsamo para la escena teatral, porque sin el funcionamiento natural del INT corren serio riesgo la permanencia de muchas salas de teatro independiente en todo el país. Luego de su tratamiento en Diputados, el Senado rechazó el decreto por amplia mayoría: 57 rechazos, 13 votos afirmativos y una abstención.

“Realizar un festival es continuar con el aporte a la producción de eventos culturales desde diversos puntos de vista, ya que todos los hacedores de Llegás pertenecemos a diferentes disciplinas artísticas. A lo largo de nuestros 21 años mantenemos la gratuidad de nuestro medio de comunicación, una señal de identidad del festival que mantiene el espíritu de nuestra revista y fomenta el intercambio con las compañías teatrales”, cuenta Ricardo Tamburrano, director de la revista y quien junto a la bailarina y coreógrafa Melina Seldes organizan Llegás.

Más información y compra de entradas: www.festival-llegas.com.ar

Un festival para celebrar el freno al vaciamiento del teatro
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Festival ENTRÁ: Resistencia cultural contra el Decreto 345 que quedó ¡afuera! y un acto performático a 44 años del atentado a El Picadero

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A 44 años del atentado en plena dictadura contra el Teatro El Picadero, ayer se juntaron en su puerta unas 200 personas para recordar ese triste episodio, pero también para recuperar el espíritu de la comunidad artística de entonces que no se dejó vencer por el desaliento. En defensa del Instituto Nacional del Teatro se organizó una lectura performática a cargo de reconocidas actrices de la escena independiente. El final fue a puro tambor con Talleres Batuka. Horas más tarde, la Cámara de Diputados dio media sanción a la derogación del Decreto 345 que desfinancia al Instituto Nacional del Teatro, entre otros organismos de la Cultura.

Por María del Carmen Varela

Fotos Lina Etchesuri para lavaca

Homenaje a la resistencia cultural de Teatro Abierto. En plena dictadura señaló una esperanza.

Esto puede leerse en la placa ubicada en la puerta del Picadero, en el mítico pasaje Discépolo, inaugurado en julio de 1980, un año antes del incendio intencional que lo dejara arrasado y solo quedara en pie parte de la fachada y una grada de cemento. “Esa madrugada del 6 de agosto prendieron fuego el teatro hasta los cimientos. Había empezado Teatro Abierto de esa manera, con fuego. No lo apagaron nunca más. El teatro que quemaron goza de buena salud, está acá”, dijo la actriz Antonia De Michelis, quien junto a la dramaturga Ana Schimelman ofició de presentadoras.

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

La primera lectura estuvo a cargo de Mersi Sevares, Gradiva Rondano y Pilar Pacheco. “Tres compañeras —contó Ana Schimelman— que son parte de ENTRÁ (Encuentro Nacional de Teatro en Resistencia Activa) un grupo que hace dos meses se empezó a juntar los domingos a la tarde, a la hora de la siesta, ante la angustia de cosas que están pasando, decidimos responder así, juntándonos, mirándonos a las caras, no mirando más pantallas”. Escuchamos en estas jóvenes voces “Decir sí” —una de las 21 obras que participó de Teatro Abierto —de la emblemática dramaturga Griselda Gambaro. Una vez terminada la primera lectura de la tarde, Ana invitó a lxs presentes a concurrir a la audiencia abierta que se realizará en el Congreso de la Nación el próximo viernes 8 a las 16. “Van a exponer un montón de artistas referentes de la cultura. Hay que estar ahí”.

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

Las actrices Andrea Nussembaum, María Inés Sancerni y el actor Mariano Sayavedra, parte del elenco de la obra “Civilización”, con dramaturgia de Mariano Saba y dirección de Lorena Vega, interpretaron una escena de la obra, que transcurre en 1792 mientras arde el teatro de la Ranchería.

Elisa Carricajo y Laura Paredes, dos de las cuatro integrantes del colectivo teatral Piel de Lava, fueron las siguientes. Ambas sumaron un fragmento de su obra “Parlamento”. Para finalizar Lorena Vega y Valeria Lois interpretaron “El acompañamiento”, de Carlos Gorostiza.

Festival ENTRÁ: Resistencia cultural contra el Decreto 345 que quedó ¡afuera! y un acto performático a 44 años del atentado a El Picadero

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

Festival ENTRÁ: Resistencia cultural contra el Decreto 345 que quedó ¡afuera! y un acto performático a 44 años del atentado a El Picadero

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

Con dramaturgia actual y de los años ´80, el encuentro reunió a varias generaciones que pusieron en práctica el ejercicio de la memoria, abrazaron al teatro y bailaron al ritmo de los tambores de Talleres Batuka. “Acá está Bety, la jubilada patotera. Si ella está defendiendo sus derechos en la calle, cómo no vamos a estar nosotrxs”, dijo la directora de Batuka señalando a Beatriz Blanco, la jubilada de 81 años que cayó de nuca al ser gaseada y empujada por un policía durante la marcha de jubiladxs en marzo de este año y a quien la ministra Bullrich acusó de “señora patotera”.

Todxs la aplaudieron y Bety se emocionó.

El pasaje Santos Discépolo fue puro festejo.

Por la lucha, por el teatro, por estar juntxs.

Continuará.

Festival ENTRÁ: Resistencia cultural contra el Decreto 345 que quedó ¡afuera! y un acto performático a 44 años del atentado a El Picadero

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

Festival ENTRÁ: Resistencia cultural contra el Decreto 345 que quedó ¡afuera! y un acto performático a 44 años del atentado a El Picadero

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

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La vida de dos mujeres en la Isla de la Paternal, entre la memoria y la lucha: una obra imperdible

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Una obra única que recorre el barrio de Paternal a través de postas de memoria, de lucha y en actual riesgo: del Albergue Warnes que soñó Eva Perón, quedó inconcluso y luego se utilizó como centro clandestino de detención; al Siluetazo de los 80´, los restoranes notables, los murales de Maradona y el orfanato Garrigós, del cual las protagonistas son parte. Vanesa Weinberg y Laura Nevole nos llevan de la mano por un mapa que nos hace ver el territorio cotidiano en perspectiva y con arte. Una obra que integra la programación de Paraíso Club.

María del Carmen Varela

Las vías del tren San Martín, la avenida Warnes y las bodegas, el Instituto Garrigós y el cementerio de La Chacarita delimitan una pequeña geografía urbana conocida como La Isla de la Paternal. En este lugar de casas bajas, fábricas activas, otras cerradas o devenidas en sitios culturales sucede un hecho teatral que integra a Casa Gómez —espacio dedicado al arte—con las calles del barrio en una pintoresca caminata: Atlas de un mundo imaginado, obra integrante de la programación de Paraíso Club, que ofrece un estreno cada mes.

Sus protagonistas son Ana y Emilia (Vanesa Weinberg y Laura Nevole) y sus versiones con menos edad son interpretadas por Camila Blander y Valentina Werenkraut. Las hermanas crecieron en este rincón de la ciudad; Ana permaneció allí y Emilia salió al mundo con entusiasmo por conocer otras islas más lejanas. Cuenta el programa de mano que ambas “siempre se sintieron atraídas por esos puntos desperdigados por los mapas, que no se sabe si son manchas o islas”.

La historia

A fines de los ´90, Emilia partió de esta isla sin agua alrededor para conocer otras islas: algunas paradisíacas y calurosas, otras frías y remotas. En su intercambio epistolar, iremos conociendo las aventuras de Emilia en tierras no tan firmes…

Ana responde con las anécdotas de su cotidiano y el relato involucra mucho más que la narrativa puramente barrial.  Se entrecruzan la propia historia, la del barrio, la del país. En la esquina de Baunes y Paz Soldán se encuentra su “barco”, anclado en plena isla, la casa familiar donde se criaron, en la que cada hermana tomó su decisión. Una, la de quedarse, otra la de marcharse: “Quien vive en una isla desea irse y también tiene miedo de salir”.

A dos cuadras de la casa, vemos el predio donde estaba el Albergue Warnes, un edificio de diez pisos que nunca terminó de construirse, para el que Eva Perón había soñado un destino de hospítal de niñxs y cuya enorme estructura inconclusa fue hogar de cientos de familias durante décadas, hasta su demolición en marzo de 1991. Quien escribe, creció en La Isla de La Paternal y vio caer la mole de cemento durante la implosión para la que se utilizó media tonelada de explosivos. Una enorme nube de polvo hizo que el aire se volviera irrespirable por un tiempo considerable para las miles de personas que contemplábamos el monumental estallido.

Emilia recuerda que el Warnes había sido utilizado como lugar de detención y tortura y menciona el Siluetazo, la acción artística iniciada en septiembre de 1983, poco tiempo antes de que finalizara la dictadura y Raúl Alfonsín asumiera la presidencia, que consistía en pintar siluetas de tamaño natural para visibilizar los cuerpos ausentes. El Albergue Warnes formó parte de esa intervención artística exhibida en su fachada. La caminata se detiene en la placita que parece una mini-isla de tamaño irregular, sobre la avenida Warnes frente a las bodegas. La placita a la que mi madre me llevaba casi a diario durante mi infancia, sin sospechar del horror que sucedía a pocos metros.

El siguiente lugar donde recala el grupo de caminantes en una tarde de sábado soleado es el Instituto Crescencia Boado de Garrigós, en Paz Soldán al 5200, que alojaba a niñas huérfanas o con situaciones familiares problemáticas. Las hermanas Ana y Emilia recuerdan a una interna de la que se habían hecho amigas a través de las rejas. “El Garrigós”, como se lo llama en el barrio, fue mucho más que un asilo para niñas. Para muchas, fue su refugio, su hogar. En una nota periodística del portal ANRed —impresa y exhibida en Casa Gómez en el marco de esta obra— las hermanas Sosa, Mónica y Aída, cuentan el rol que el “Garri” tuvo en sus vidas. Vivían con su madre y hermanos en situación de calle hasta que alguien les pasó la información del Consejo de Minoridad y de allí fueron trasladas hasta La Paternal.  Aída: “Pasar de la calle a un lugar limpio, abrigado, con comida todos  los días era impensable. Por un lado, el dolor de haber sido separadas de nuestra madre, pero al mismo tiempo la felicidad de estar en un lugar donde nos sentimos protegidas desde el primer momento”. Mónica afirma: “Somos hijas del Estado” .

De ser un instituto de minoridad, el Garrigós pasó a ser un espacio de promoción de derechos para las infancias dependiente de la Secretaría Nacional de Niñez, Adolescencia y Familia de Argentina (SENAF), pero en marzo de este año comenzó su desmantelamiento. Hubo trabajadorxs despedidxs y se sospecha que, dado el resurgimiento inmobiliario del barrio, el predio podría ser vendido al mejor postor.

El grupo continúa la caminata por un espacio libre de edificios. Pasa por la Asociación Vecinal Círculo La Paternal, donde Ana toma clases de salsa.

En la esquina de Bielsa (ex Morlote) y Paz Soldán está la farmacia donde trabajaba Ana. Las persianas bajas y los estantes despojados dan cuenta de que ahí ya no se venden remedios ni se toma la presión. Ana cuenta que post 2001 el local dejó de abrir, ya que la crisis económica provocó que varios locales de la zona se vieran obligados a cerrar sus puertas.

La Paternal, en especial La Isla, se convirtió en refugio de artistas, con una movida cultural y gastronómica creciente. Dejó de ser una zona barrial gris, barata y mal iluminada y desde hace unos años cotiza en alza en el mercado de compra-venta de inmuebles. Hay más color en el barrio, las paredes lucen murales con el rostro de Diego, siempre vistiendo la camiseta roja del Club Argentinos Juniors . Hay locales que mutaron, una pequeña fábrica ahora es cervecería, la carnicería se transformó en  el restaurante de pastas Tita la Vedette, y la que era la casa que alquilaba la familia de mi compañera de escuela primaria Nancy allá por los ´80, ahora es la renovada y coqueta Casa Gómez, desde donde parte la caminata y a donde volveremos después de escuchar los relatos de Ana y Emilia. 

Allí veremos cuatro edificios dibujados en tinta celeste, enmarcados y colgados sobre la pared. El Garrigós, la farmacia, el albergue Warnes y el MN Santa Inés, una antigua panadería que cerró al morir su dueño y que una década más tarde fuera alquilada y reacondicionada por la cheff Jazmín Marturet. El ahora restaurante fue reciente ganador de una estrella Michelín y agota las reservas cada fin de semana.

Lxs caminantes volvemos al lugar del que partimos y las hermanas Ana y Emilia nos dicen adiós.

Y así, quienes durante una hora caminamos juntxs, nos dispersamos, abadonamos La Isla y partimos hacia otras tierras, otros puntos geográficos donde también, como Ana y Emilia, tengamos la posibilidad de reconstruir nuestros propios mapas de vida.

Atlas de un mundo imaginado

Sábados 9 y 16 de agosto, domingos 10 y 17 de agosto. Domingo 14 de septiembre y sábado 20 de septiembre

Casa Gómez, Yeruá 4962, CABA.

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