CABA

Muertos con vida

Publicada

hace 16 años

28/07/2009

Kill Bush, Insurrectas, CosaMostra y Kria Zombis. Son un grupo de amigos que comenzaron estampando remeras y lograron encender un motor colectivo de creación. Filman cortos de terror, hacen música en banda y tienen un colectivo de intervención callejera. Política, ironía y algo más.

Muertos con vida Pareciera que gran parte del trabajo al que dedican su pasión y su tiempo los integrantes de este grupo es devolverles la vida a partículas –muy diversas– devoradas por la máquina de la historia y en ese resurgir, lograr imprimirles un vigor y una energía renovadas. Así lo hacen con muchos personajes y así los transforman en zombis, en cadáveres que deambulan sobre un mundo de vivos, como un mensaje.
Estamos hablando, en realidad, de un gran combo que tiene varias piezas, cada una de ellas con nombre propio: Kill Bush, Insurrectas, CosaMostra y Kriazombis. Pero vayamos por partes.
Kill Bush, además de ser una consigna sumamente deleitable, es el nombre de un proyecto de venta de remeras estampadas que busca comunicar ideas y generar preguntas. En palabras de Fabián o El Pollo, como lo llaman sus amigos, “Kill Bush nació cuando empezamos con Gonzalo a hacer remeras que nos gustara usar a nosotros. Siempre estaban marcadas con una temática política, pero también de rescate de los personajes que nos parecían interesantes históricamente dentro de la política y de la cultura. Y digo cultura porque en esa galería ecléctica que estampamos hay también escritores, como Arlt o Poe y filósofos como Nietzsche o Bakunin, que bien se puede ubicar dentro de la filosofía. La historia oficial deja en el fondo personajes que solamente son redimidos por hechos concretos de recordatorios de minorías. Pasa con Sacco y Vanzetti, mismo con Severino Di Giovanni que desfila para la historia argentina como un delincuente y no como un luchador antifascista. Hablamos, entonces, de rescatarlos por eso, para que no queden olvidados, enterrados en el pasado o en libros que leen pocas personas”.
Fabián traza una línea imaginaria que recorre a todos estos personajes que han vivido al margen, hiriéndose y volviéndose a herir incontables veces cuando chocaron contra el frío espejo de la realidad: “Te da la pauta de que son tipos que fueron abandonados. Y eso pasa con la sociedad muchas veces: personas que sirven para determinadas cosas o los necesita la sociedad en determinado momento y luego los excluye y son olvidados. Por eso esa necesidad de recuperarlos en las letras, en las remeras”.
Fabián dice “letras” y así hace su aparición KriaZombis, una banda de punk rock psicodélico; según ellos mismos “es como un espacio que uniría todas nuestras ganas y nuestra necesidad de comunicar”. Es esa necesidad la que los lleva a no detenerse en un proyecto, sino a utilizar a uno como puntapié del otro. Y así, sucesivamente, van inventando espacios y herramientas propias y, por supuesto, diversas. Un ejemplo: “En la banda no hay sólo música, también hay puesta en escena con elementos de la danza y del teatro. Nos encargamos de que lo que queremos transmitir no sólo se exprese por lo musical, sino también por lo visual y lo sensitivo, como para que llegue por algún lado, algo”. La intención se entiende más si se mencionan los temas de la banda: uno se llama Rumbosvientos y está dedicado a Bairoletto (“tus vientos cabalgan, Bariroletto / el rumbo de los no muertos”); otro tiene el título de El torturado y su musa es Roberto Arlt (“el futuro es nuestro por prepotencia de trabajo / crearemos nuestra literatura escribiendo / en orgullosa soledad /libros que encierran / la violencia de un cross a la mandíbula”). También los hay con temáticas más explícitamente políticas, como los que reinvindican algo inédito: la derrota. (“El chiquero decapitado no grita. / ¡Afortudamente somos vencidos reincidentes!)
El entusiasmo que expresan denota lo poco que les importan los resultados, al menos en términos numéricos, y lo mucho que les interesa el proceso, no sólo como forma de aprendizaje, sino de diversión. Lo que inspira a esta banda es algo concreto: “Somos amigos, más allá de lo que hacemos. Y creo que con las cosas que se van abriendo, cada uno apoya lo que va haciendo el otro”. El desafío es trasladar ese espíritu en su primer disco, que están grabando ahora mismo y tienen pensado lanzar esta primavera.

Terror político
Otra de las piezas de este rompecabezas es de terror. Literalmente. CosaMostra es el nombre de la pequeña productora con la que el grupo genera cortos de terror, que no causan espanto, sino que con obras casi gourmet, rozan la parodia del género. Uno de ellos se llama Carne Picante: cinco minutos de cine que ponen de manifiesto los peligros –de muerte– de pedir una docena de empanadas a un delivery del Gran Buenos Aires. Pequeñas delicias de la vida cotidiana bonaerense reflejadas con irónica intención. “Cuando escarbás debajo de determinadas cosas ves la mierda que te están vendiendo. Pasa lo mismo con las empanadas, con el cine y con los medios. Pero también esa operación te sirve para lo inverso. Por ejemplo, hacer un corto de terror, que es un género supuestamente muy pautado, y usarlo para que el espectador encuentre otras cosas que van más allá de lo que le provoca el manchón de sangre o el corte de cabeza”. Una vez al año, el grupo concentra sus esfuerzos en una producción que participa en el Festival Rojo Sangre, el punto de encuentro criollo de este género, donde han sabido llevarse el premio del público, quizás el máximo honor para una propuesta de este tipo.
Entre remeras, cine, y la banda de música, han tenido tiempo de crear un maravilloso ejército que pone en jaque las divulgaciones públicas del poder. Alguno podría creer que es su manera expresa –como la nihilina de los antiguos anarquistas rusos– de manifestar un desconcierto rutilante, aunque afortunadamente logran hacerlo con humor y de una manera muy ingeniosa: a través del eza que es el Ejército Zombi Antipublicidad, dedicado a intervenir la publicidad callejera. “En estas elecciones hicimos intervenciones en los spots publicitarios audiovisuales: los cortamos, editamos y les agregamos palabras. En la última campaña para jefe de gobierno pusimos carteles en la calle que les tapaban el rostro a ciertos candidatos y decían: ‘No tienen cara’. Nos burlamos, en general, de la política tradicional. Más allá de que sea cómico, tratamos de plantear algo: una posición política nuestra. En verdad no creemos en la construcción desde el Estado o que el cambio venga desde el hecho político partidario. En nuestra banda la mayoría no vota. Vamos funcionando políticamente de la misma manera, pero no porque lo hayamos charlado para acordarlo, es como una cuestión natural. A cada uno le pasa eso de no creer o, mejor dicho, de creer en otras cosas”.
La última pieza que falta nombrar no es menor: se llama Insurrectas, que según ellos –ironizando los dictados de la fábula bíblica– nació de la costilla de Kill Bush. “Nos sirve para incluir en nuestro trabajo la temática femenina. Por ejemplo, estampar en una remera la consigna ´Ni silenciosas ni silenciadas´, no es para nosotros en sí un eslogan político, sino una propuesta de política para la vida. La idea es que se pueda reflejar a través de un ícono de la moda, como sería la remera, un sentimiento”. También es un proyecto concreto para obtener recursos. “Tanto Kill Bush como Insurrectas se autogestionaron desde un primer momento. Funcionan solos, se retroalimentan solos. Obviamente con nuestra participación para que eso funcione, pero estamos en la rueda de la autogestión,” sintetiza Mariana.
Uno se pregunta, finalmente, cómo puede un grupo relativamente reducido de personas generar tantos proyectos e ideas con atrevimiento y entusiasmo. Mariana responde con una hipótesis acerca del ejercicio de la libertad: “Creo que no tenemos pretensión, en el buen sentido de la palabra. No es que no nos importe nada, sino que es como un estado de libertad, de poder disfrutar todo lo que elegimos para hacer, y que sin pretensión, las cosas vayan. Y de esa manera las cosas vienen”.
Otro dato: ninguno de ellos ha estudiado, ni cine, ni serigrafía, ni música: se han desplazado por la pura curiosidad y la necesidad de expresarse. Ese camino propio que han recorrido les permite tener una confianza para poder seguir recreándose sin agotarse en los límites. ¿Cómo? “Cuando ponés energía y pasión en lo que hacés no es porque estás trabajando sino porque estás jugando. Jugando de verdad”. Quizá esa sea éste el mensaje de los zombis.

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Entre el cielo y la mafia

Mutación ska

Artes

Un festival para celebrar el freno al vaciamiento del teatro

Publicada

hace 3 días

22/08/2025

La revista Llegás lanza la 8ª edición de su tradicional encuentro artístico, que incluye 35 obras a mitad de precio y algunas gratuitas. Del 31 de agosto al 12 de septiembre habrá espectáculos de teatro, danza, circo, música y magia en 15 salas de la Ciudad de Buenos Aires. El festival llega con una victoria bajo el brazo: este jueves el Senado rechazó el decreto 345/25 que pretendía desguazar el Instituto Nacional del Teatro.

Por María del Carmen Varela.

«La lucha continúa», vitorearon este jueves desde la escena teatral, una vez derogado el decreto 345/25 impulsado por el gobierno nacional para vaciar el Instituto Nacional del Teatro (INT).

En ese plan colectivo de continuar la resistencia, la revista Llegás, que ya lleva más de dos décadas visibilizando e impulsando la escena local, organiza la 8ª edición de su Festival de teatro, que en esta ocasión tendrá 35 obras a mitad de precio y algunas gratuitas, en 15 salas de la Ciudad de Buenos Aires. Del 31 de agosto al 12 de septiembre, más de 250 artistas escénicos se encontrarán con el público para compartir espectáculos de teatro, danza, circo, música y magia.

El encuentro de apertura se llevará a cabo en Factoría Club Social el domingo 31 de agosto a las 18. Una hora antes arrancarán las primeras dos obras que inauguran el festival: Evitácora, con dramaturgia de Ana Alvarado, la interpretación de Carolina Tejeda y Leonardo Volpedo y la dirección de Caro Ruy y Javier Swedsky, así como Las Cautivas, en el Teatro Metropolitan, de Mariano Tenconi Blanco, con Lorena Vega y Laura Paredes. La fiesta de cierre será en el Circuito Cultural JJ el viernes 12 de septiembre a las 20. En esta oportunidad se convocó a elencos y salas de teatro independiente, oficial y comercial.

Esta comunión artística impulsada por Llegás se da en un contexto de preocupación por el avance del gobierno nacional contra todo el ámbito de la cultura. La derogación del decreto 345/25 es un bálsamo para la escena teatral, porque sin el funcionamiento natural del INT corren serio riesgo la permanencia de muchas salas de teatro independiente en todo el país. Luego de su tratamiento en Diputados, el Senado rechazó el decreto por amplia mayoría: 57 rechazos, 13 votos afirmativos y una abstención.

“Realizar un festival es continuar con el aporte a la producción de eventos culturales desde diversos puntos de vista, ya que todos los hacedores de Llegás pertenecemos a diferentes disciplinas artísticas. A lo largo de nuestros 21 años mantenemos la gratuidad de nuestro medio de comunicación, una señal de identidad del festival que mantiene el espíritu de nuestra revista y fomenta el intercambio con las compañías teatrales”, cuenta Ricardo Tamburrano, director de la revista y quien junto a la bailarina y coreógrafa Melina Seldes organizan Llegás.

Más información y compra de entradas: www.festival-llegas.com.ar

Un festival para celebrar el freno al vaciamiento del teatro

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CABA

Festival ENTRÁ: Resistencia cultural contra el Decreto 345 que quedó ¡afuera! y un acto performático a 44 años del atentado a El Picadero

Publicada

hace 3 semanas

07/08/2025

A 44 años del atentado en plena dictadura contra el Teatro El Picadero, ayer se juntaron en su puerta unas 200 personas para recordar ese triste episodio, pero también para recuperar el espíritu de la comunidad artística de entonces que no se dejó vencer por el desaliento. En defensa del Instituto Nacional del Teatro se organizó una lectura performática a cargo de reconocidas actrices de la escena independiente. El final fue a puro tambor con Talleres Batuka. Horas más tarde, la Cámara de Diputados dio media sanción a la derogación del Decreto 345 que desfinancia al Instituto Nacional del Teatro, entre otros organismos de la Cultura.

Por María del Carmen Varela

Fotos Lina Etchesuri para lavaca

Homenaje a la resistencia cultural de Teatro Abierto. En plena dictadura señaló una esperanza.

Esto puede leerse en la placa ubicada en la puerta del Picadero, en el mítico pasaje Discépolo, inaugurado en julio de 1980, un año antes del incendio intencional que lo dejara arrasado y solo quedara en pie parte de la fachada y una grada de cemento. “Esa madrugada del 6 de agosto prendieron fuego el teatro hasta los cimientos. Había empezado Teatro Abierto de esa manera, con fuego. No lo apagaron nunca más. El teatro que quemaron goza de buena salud, está acá”, dijo la actriz Antonia De Michelis, quien junto a la dramaturga Ana Schimelman ofició de presentadoras.

Festival ENTRÁ: Resistencia cultural contra el Decreto 345 que quedó ¡afuera! y un acto performático a 44 años del atentado a El Picadero

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

La primera lectura estuvo a cargo de Mersi Sevares, Gradiva Rondano y Pilar Pacheco. “Tres compañeras —contó Ana Schimelman— que son parte de ENTRÁ (Encuentro Nacional de Teatro en Resistencia Activa) un grupo que hace dos meses se empezó a juntar los domingos a la tarde, a la hora de la siesta, ante la angustia de cosas que están pasando, decidimos responder así, juntándonos, mirándonos a las caras, no mirando más pantallas”. Escuchamos en estas jóvenes voces “Decir sí” —una de las 21 obras que participó de Teatro Abierto —de la emblemática dramaturga Griselda Gambaro. Una vez terminada la primera lectura de la tarde, Ana invitó a lxs presentes a concurrir a la audiencia abierta que se realizará en el Congreso de la Nación el próximo viernes 8 a las 16. “Van a exponer un montón de artistas referentes de la cultura. Hay que estar ahí”.

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

Las actrices Andrea Nussembaum, María Inés Sancerni y el actor Mariano Sayavedra, parte del elenco de la obra “Civilización”, con dramaturgia de Mariano Saba y dirección de Lorena Vega, interpretaron una escena de la obra, que transcurre en 1792 mientras arde el teatro de la Ranchería.

Elisa Carricajo y Laura Paredes, dos de las cuatro integrantes del colectivo teatral Piel de Lava, fueron las siguientes. Ambas sumaron un fragmento de su obra “Parlamento”. Para finalizar Lorena Vega y Valeria Lois interpretaron “El acompañamiento”, de Carlos Gorostiza.

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

Con dramaturgia actual y de los años ´80, el encuentro reunió a varias generaciones que pusieron en práctica el ejercicio de la memoria, abrazaron al teatro y bailaron al ritmo de los tambores de Talleres Batuka. “Acá está Bety, la jubilada patotera. Si ella está defendiendo sus derechos en la calle, cómo no vamos a estar nosotrxs”, dijo la directora de Batuka señalando a Beatriz Blanco, la jubilada de 81 años que cayó de nuca al ser gaseada y empujada por un policía durante la marcha de jubiladxs en marzo de este año y a quien la ministra Bullrich acusó de “señora patotera”.

Todxs la aplaudieron y Bety se emocionó.

El pasaje Santos Discépolo fue puro festejo.

Por la lucha, por el teatro, por estar juntxs.

Continuará.

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

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CABA

La vida de dos mujeres en la Isla de la Paternal, entre la memoria y la lucha: una obra imperdible

Publicada

hace 3 semanas

06/08/2025

Una obra única que recorre el barrio de Paternal a través de postas de memoria, de lucha y en actual riesgo: del Albergue Warnes que soñó Eva Perón, quedó inconcluso y luego se utilizó como centro clandestino de detención; al Siluetazo de los 80´, los restoranes notables, los murales de Maradona y el orfanato Garrigós, del cual las protagonistas son parte. Vanesa Weinberg y Laura Nevole nos llevan de la mano por un mapa que nos hace ver el territorio cotidiano en perspectiva y con arte. Una obra que integra la programación de Paraíso Club.

María del Carmen Varela

Las vías del tren San Martín, la avenida Warnes y las bodegas, el Instituto Garrigós y el cementerio de La Chacarita delimitan una pequeña geografía urbana conocida como La Isla de la Paternal. En este lugar de casas bajas, fábricas activas, otras cerradas o devenidas en sitios culturales sucede un hecho teatral que integra a Casa Gómez —espacio dedicado al arte—con las calles del barrio en una pintoresca caminata: Atlas de un mundo imaginado, obra integrante de la programación de Paraíso Club, que ofrece un estreno cada mes.

Sus protagonistas son Ana y Emilia (Vanesa Weinberg y Laura Nevole) y sus versiones con menos edad son interpretadas por Camila Blander y Valentina Werenkraut. Las hermanas crecieron en este rincón de la ciudad; Ana permaneció allí y Emilia salió al mundo con entusiasmo por conocer otras islas más lejanas. Cuenta el programa de mano que ambas “siempre se sintieron atraídas por esos puntos desperdigados por los mapas, que no se sabe si son manchas o islas”.

La vida de dos mujeres en la Isla de la Paternal, entre la memoria y la lucha: una obra imperdible

La historia

A fines de los ´90, Emilia partió de esta isla sin agua alrededor para conocer otras islas: algunas paradisíacas y calurosas, otras frías y remotas. En su intercambio epistolar, iremos conociendo las aventuras de Emilia en tierras no tan firmes…

Ana responde con las anécdotas de su cotidiano y el relato involucra mucho más que la narrativa puramente barrial. Se entrecruzan la propia historia, la del barrio, la del país. En la esquina de Baunes y Paz Soldán se encuentra su “barco”, anclado en plena isla, la casa familiar donde se criaron, en la que cada hermana tomó su decisión. Una, la de quedarse, otra la de marcharse: “Quien vive en una isla desea irse y también tiene miedo de salir”.

A dos cuadras de la casa, vemos el predio donde estaba el Albergue Warnes, un edificio de diez pisos que nunca terminó de construirse, para el que Eva Perón había soñado un destino de hospítal de niñxs y cuya enorme estructura inconclusa fue hogar de cientos de familias durante décadas, hasta su demolición en marzo de 1991. Quien escribe, creció en La Isla de La Paternal y vio caer la mole de cemento durante la implosión para la que se utilizó media tonelada de explosivos. Una enorme nube de polvo hizo que el aire se volviera irrespirable por un tiempo considerable para las miles de personas que contemplábamos el monumental estallido.

Emilia recuerda que el Warnes había sido utilizado como lugar de detención y tortura y menciona el Siluetazo, la acción artística iniciada en septiembre de 1983, poco tiempo antes de que finalizara la dictadura y Raúl Alfonsín asumiera la presidencia, que consistía en pintar siluetas de tamaño natural para visibilizar los cuerpos ausentes. El Albergue Warnes formó parte de esa intervención artística exhibida en su fachada. La caminata se detiene en la placita que parece una mini-isla de tamaño irregular, sobre la avenida Warnes frente a las bodegas. La placita a la que mi madre me llevaba casi a diario durante mi infancia, sin sospechar del horror que sucedía a pocos metros.

El siguiente lugar donde recala el grupo de caminantes en una tarde de sábado soleado es el Instituto Crescencia Boado de Garrigós, en Paz Soldán al 5200, que alojaba a niñas huérfanas o con situaciones familiares problemáticas. Las hermanas Ana y Emilia recuerdan a una interna de la que se habían hecho amigas a través de las rejas. “El Garrigós”, como se lo llama en el barrio, fue mucho más que un asilo para niñas. Para muchas, fue su refugio, su hogar. En una nota periodística del portal ANRed —impresa y exhibida en Casa Gómez en el marco de esta obra— las hermanas Sosa, Mónica y Aída, cuentan el rol que el “Garri” tuvo en sus vidas. Vivían con su madre y hermanos en situación de calle hasta que alguien les pasó la información del Consejo de Minoridad y de allí fueron trasladas hasta La Paternal. Aída: “Pasar de la calle a un lugar limpio, abrigado, con comida todos los días era impensable. Por un lado, el dolor de haber sido separadas de nuestra madre, pero al mismo tiempo la felicidad de estar en un lugar donde nos sentimos protegidas desde el primer momento”. Mónica afirma: “Somos hijas del Estado” .

De ser un instituto de minoridad, el Garrigós pasó a ser un espacio de promoción de derechos para las infancias dependiente de la Secretaría Nacional de Niñez, Adolescencia y Familia de Argentina (SENAF), pero en marzo de este año comenzó su desmantelamiento. Hubo trabajadorxs despedidxs y se sospecha que, dado el resurgimiento inmobiliario del barrio, el predio podría ser vendido al mejor postor.

El grupo continúa la caminata por un espacio libre de edificios. Pasa por la Asociación Vecinal Círculo La Paternal, donde Ana toma clases de salsa.

En la esquina de Bielsa (ex Morlote) y Paz Soldán está la farmacia donde trabajaba Ana. Las persianas bajas y los estantes despojados dan cuenta de que ahí ya no se venden remedios ni se toma la presión. Ana cuenta que post 2001 el local dejó de abrir, ya que la crisis económica provocó que varios locales de la zona se vieran obligados a cerrar sus puertas.

La Paternal, en especial La Isla, se convirtió en refugio de artistas, con una movida cultural y gastronómica creciente. Dejó de ser una zona barrial gris, barata y mal iluminada y desde hace unos años cotiza en alza en el mercado de compra-venta de inmuebles. Hay más color en el barrio, las paredes lucen murales con el rostro de Diego, siempre vistiendo la camiseta roja del Club Argentinos Juniors . Hay locales que mutaron, una pequeña fábrica ahora es cervecería, la carnicería se transformó en el restaurante de pastas Tita la Vedette, y la que era la casa que alquilaba la familia de mi compañera de escuela primaria Nancy allá por los ´80, ahora es la renovada y coqueta Casa Gómez, desde donde parte la caminata y a donde volveremos después de escuchar los relatos de Ana y Emilia.

Allí veremos cuatro edificios dibujados en tinta celeste, enmarcados y colgados sobre la pared. El Garrigós, la farmacia, el albergue Warnes y el MN Santa Inés, una antigua panadería que cerró al morir su dueño y que una década más tarde fuera alquilada y reacondicionada por la cheff Jazmín Marturet. El ahora restaurante fue reciente ganador de una estrella Michelín y agota las reservas cada fin de semana.

Lxs caminantes volvemos al lugar del que partimos y las hermanas Ana y Emilia nos dicen adiós.

Y así, quienes durante una hora caminamos juntxs, nos dispersamos, abadonamos La Isla y partimos hacia otras tierras, otros puntos geográficos donde también, como Ana y Emilia, tengamos la posibilidad de reconstruir nuestros propios mapas de vida.