Una nueva obra comandada por los más jóvenes del grupo de teatro comunitario del Circuito Cultural Barracas nos invita a reflexionar sobre la violencia encubierta, la escuela y el mundo de la adultez a través de distintas escenas y preguntas: ¿Cómo compartimos este mundo? ¿Cómo deseamos que sea? ¿Qué no puede faltar para que este espacio que habitamos sea como lo soñamos? En la obra montada en el barrio porteño de Barracas niñes y adolescentes crearon una obra para tirarnos algunas pistas, a través de un título sugestivo: No es lo que parece. Últimas funciones este viernes y el martes 5 de noviembre.

Por María del Carmen Varela

La propuesta artística de No es lo que parece arranca desde que hacemos la fila para entrar al cálido refugio del Circuito Cultural Barracas, sobre la avenida Iriarte al 2100 —que funciona como espacio de teatro comunitario desde abril de 1996—.

Una vez adentro, el caos se adueña de la escena.

Niñes y adolescentes corren, gritan, algunxs juegan con una pelota y pasa veloz un carrito de supermercado. Cualquier similitud con lo que pueda suceder en presencia de estas juventudes, no es pura coincidencia sino casi una certeza ineludible.

¿Será unx adultx quien pida calma y orden?

¿Qué le sigue a este lío?

¿Qué de bueno puede salir del caos?

¿Cómo nos las arreglamos para una feliz convivencia?

Cantan lxs jóvenes y nos instalan más dudas:

Como pasa en los espejos, Entre la imagen real y su reflejo. Hay cosas que parecen ser…Parecen… pero son otra cosa…. ¿Qué será real y qué no? Entonces, ¿no es lo que parece? Afinemos la vista, el oído, la intuición y el corazón.

Talento de barrio

El espectáculo nació en los espacios de investigación y creación que habitan lxs niñxs y adolescentes del Circuito Cultural Barracas, coordinados por Mariana Brodiano y Néstor Lopez, ambxs directores de la obra, y Néstor es también el creador de la música. Ambxs coinciden en que los talleres no son realizados “con el fin mismo del taller, sino para retransmitir elementos propios de la tarea teatral, técnicas, saberes, lenguajes, para que luego lxs participantes puedan integrarse a las producciones existentes y en la creación de nuevos espectáculos”.

Luego de dos años de investigación, cuentan Mariana y Néstor, las temáticas emergentes más significativas fueron “la ´violencia encubierta´, ´lo que pensamos que iba a ser y no fue´, ´esta escuela no es lo que parece´ (el lado no virtuoso en distintos niveles del ámbito escolar). Y por último ´Lo que no alcanzamos a contar, pero pasa”.

En cuanto al título elegido, señalan que tiene que ver con “lo latente y lo manifiesto, en lo cotidiano de las vidas de lxs niñxs, adolescentes y adultxs, según las distintas edades, roles y dentro de los espacios de vida cotidiana que transitan en común. Como dice la primera canción del espectáculo: No vamos a contar una historia, sino a presentar situaciones, hechos, relaciones y formas de accionar”. Distintas escenas se suceden en No es lo que parece, y en ellas intervienen el humor, el grotesco, la ironía, el absurdo, “todo desde la ternura”, aclaran Mariana y Néstor, quienes también participan con su actuación en la icónica obra del Circuito que ya lleva más de 600 funciones: El casamiento de Anita y Mirko, con entradas agotadas desde hace meses para lo que resta del año.

El formato de No es lo que parece fue pensado “desde una mirada irónica sobre esa necesidad instalada en el imaginario de quienes toman un taller, donde siempre tiene que haber una muestra al finalizar el año, cosa que nosotros no hacemos, porque nuestra propuesta es invitar a los vecinos y  las vecinas, a ser parte de un proyecto teatral-musical comunitario”.

El día del estreno y antes de que empezara la obra, Mariana tomó la palabra, recordó con emoción y dedicó la función al querido Ricardo Talento, fundador del teatro comunitario junto a Adhemar Bianchi e impulsor del Circuito, fallecido el 1° de septiembre de este año, a los 76 años.

Todxs les presentes aplaudieron, cayeron algunas lágrimas, y al ver tantxs niñes y jóvenes en la escena quedó en evidencia una cosa: el legado de Talento sigue, crece y se multiplica.

Es interpretada y dirigida por la hija de un operario fallecido a causa de contaminación del material: Camila Pacci concibió esta obra en pleno duelo de su padre, Jorge Pacci, y logró una pieza artística sensible y potente que le da otra difusión a un tema silenciado. “Jorge, mi papá, trabajaba en el subte. Limpiaba 36 vagones por día, a puerta y ventana cerrada. Trabajó 7 años, a sus 56 años fue enterrado en Chacarita, a dos cuadras de su trabajo: el Taller Rancagua de la Línea B”, dice en escena y afirma a lavaca: “Para mí lo más importante es que se sepa, que se entienda claramente lo que pasó. Del asbesto nadie sabe nada, pero es importante decir que es peligroso y que te quita la vida”. Última función este domingo, a las 19hs en Área 623 (Pasco 623, CABA).

Por Anabella Arrascaeta

Primero, la respiración. Suave, casi imperceptible. El aire entra sin esfuerzo, y sale.

Pero la música sube, 

y la respiración 

crece 

de 

a 

poco. 

Y ahora se mueve la espalda, imaginamos que lo hace también el tórax pero no lo vemos de frente. El impulso llega hasta los omóplatos, se traslada a los brazos, recorre las manos. El ritmo ya es frenético y toma todo el cuerpo de Cristian Franco, uno de los dos intérpretes de la obra teatral Bajotierra. 

En escena entra ahora Camila; se para en el centro de la caja negra, escenario de Área 623. Estamos en la Sala Ventana, y Camila nos permite mirar artísticamente un proceso personal: ella es hija de Jorge Pacci, trabajador del subte fallecido por mesotelioma de pleura en marzo de 2021, una enfermedad producida por la exposición al asbesto en el subte de Buenos Aires. 

Camila está a punto de recibirse de licenciada en composición coreográficas en la Universidad Nacional de Artes (UNA), donde ganó el Premio Estímulo a la Creación 2023 con esta obra de danza que además de interpretar, dirige. Y sí: en Bajotierra Camila relata la muerte de su papá. 

Los 36 vagones de la muerte

Bajotierra fue el proyecto de tesina de Camila, quien comenzó primero a investigar sobre otros temas; corría el 2022 y se encontraba en pleno duelo cuando empezó a pensar en crear una obra que pudiera ser también una despedida a su padre.Se puso a investigar sobre el asbesto. 

¿Qué encontró? El asbesto es un mineral natural que se emplea como aislante en revestimiento de construcción; por ejemplo, en los vagones de subte que en 2011 la Ciudad de Buenos Aires, con Mauricio Macri como jefe de Gobierno, compró a España. 

Fueron 36 vagones de subte para la Línea B que en habían sido retirados de circulación once años antes. Siete años después, notas periodísticas del país europeo dieron a conocer que había un trabajador del Metro de Madrid enfermo de asbestosis por la inhalación de asbesto que desarrollaba tareas en una flota de los mismos vagones comprados por Macri.

Las fibras del asbesto son flexibles y se descomponen con facilidad; y cuando esto sucede el material queda en el aire, puede ser inhalado, lo cual provoca graves patologías en el cuerpo. Trabajadores de la línea B manipulaban diariamente piezas de esos vagones para adaptarlos a la estructura porteña; en seguida al sindicato argentino se les prendió la alarma y gracias a su lucha el 20 de febrero de 2018 Subterráneos de Buenos Aires (Sbase), dispuso sacarlos de servicio ante las sospechas. 

Ya era tarde.

Desde entonces, la Asociación Gremial de Trabajadores del Subte y Premetro (AGTSyP, conocida como Metrodelegados) realizó cientos de paros (el sindicato los llama medidas de autodefensa) para denunciar la exposición a asbesto de los trabajadores y trabajadoras del subte. Es que la situación es alarmante y trágica: al día de hoy en el subte hay 3 trabajadores muertos, 6 trabajadores con cáncer y 86 trabajadores afectados con neumoconiosis por exposición a asbesto. Además 2.150 ingresados al Relevamiento de Agentes de Riesgos para que les realicen estudios. 

Uno de ellos es el papá de Camila.

Camila se acercó al sindicato que la acompañó en el proceso creativo, y hasta le consiguieron un lugar para poder ensayar la obra. Ella recogió el guante para visibilizar desde otra perspectiva esta misma problemática. Dice en el escenario: “Jorge, mi papá, trabajaba en el subte. Limpiaba 36 vagones por día, a puerta y ventana cerrada. Trabajó 7 años, a sus 56 años fue enterrado en Chacarita, a dos cuadras de su trabajo: el Taller Rancagua de la Línea B”. 

Hay arte, pero no hay metáfora.

“Ellos se llaman familia subterránea. Y realmente son personas muy cálidas, muy familiares. Así me recibieron. Conocerlos me cambió”, dice a lavaca Camila, que tenía como objetivo poner en escena lo que pasó. “Para mí lo más importante es que se sepa, que se entienda claramente lo que pasó. Del asbesto nadie sabe nada, pero es importante decir que es peligroso y que te quita la vida”. 

Debut y despedida

En los costados del escenario el asbesto está representado: parece ser algodón o espuma, algo pesado, denso. “Mi nombre es Camila, no es que me interese no morir pero, como todos ustedes, quisiera que sea sin dolor”, dice en el centro de la escena. Después, el otro intérprete, Cristian Franco, representa la muerte de Jorge. Entonces Camila pregunta: “¿Cómo hacer aparecer algo que es invisible y letal?”

Camila lo lleva a escena, como una forma de memoria y también de justicia a la vida de su padre. Relata a lavaca: “Hay algo de mi viejo que se hace presente, aparece el peso de su muerte. Desde ya que tiene un peso enorme para mí, pero también lo tiene para los trabajadores del subte. La obra es un punto de encuentro: lo quise así, un puente hacia ellos. La obra era una despedida, pero cuando empecé a leer todo lo que hacen y lo que hicieron, me inspiraron, la obra cambió por ellos”. 

Cuando Bajotierra se estrenó, el gremio se encargó de garantizar entradas gratuitas a dos de las funciones funciones para todos los trabajadores y trabajadoras que quisieran ir. En las funciones llenan toda la primera fila del teatro, mínimo.. El resto se distribuye por las butacas de más arriba, y muchos están con sus familias. Cuando la obra termina aplauden de pie, emocionados, con lágrimas de dolor pero también de orgullo.  

• La última función de Bajotierra es el domingo 17/12, 19hs en Área 623 (Pasco 623 – Balvanera)

Se reunieron en una obra de teatro producida por Mu Trinchera Boutique para reflexionar sobre este momento histórico, trazar estrategias para la que se viene y recordar con archivo, historias y cariño a sus familiares. Qué dirían los padres y madres hoy. La importancia de testimoniar en los juicios, que continúan. El rol del arte en la vida de estas mujeres, y el lugar de la palabra, del feminismo y del canto, versus las respuestas de inteligencia artificial y los fantasmas del negacionismo.