Sigamos en contacto

Nota

Del folklore al freestyle: una edición especial de la Posta Sanitaria Cultural al grito de Aborto Legal

Publicada

el

Con poquito aportás muchísimo ¡Sumate!

La decimonovena Posta Sanitaria Cultural de MU Trinchera Boutique salió esta vez a la vereda y se tiñó de verde a la espera de la votación por el proyecto de ley de Interrupción Voluntaria del Embarazo. Susy Shock, junto a las músicas Caro Bonillo y Andrea Bazán, musicalizaron la espera en una calle que escuchó y bailó con amor, expectativa y entusiasmo. La artista Lorena Astudillo estuvo de invitada, y el cierre estuvo a cargo de tres raperas y una dj. La crónica y las fotos, mientras la calle palpita una votación histórica.

Video: Ramiro Domínguez Rubio.

La alegría de la calle y la mística a puro glitter que engalana la espera a que se le dé media sanción a la Ley por el Aborto Legal, Seguro y Gratuito, fue el marco que le confiriò a la Posta Sanitaria Cultural de hoy un condimento único. Esta vez la Posta traspasó la vidriera y salió a la vereda de MU Trinchera Boutique, donde la artista Susy Shock y las músicas Caro Bonillo y Andrea Bazán ofrecieron un show de canciones, algarabía y emoción. A pocos metros, en el Congreso, diputadas y diputados tratan el proyecto de Ley de Interrupción Voluntaria del Embarazo y la marea verde se hace sentir en los alrededores.

Del folklore al freestyle: una edición especial de la Posta Sanitaria Cultural al grito de Aborto Legal
Foto: Martina Perosa.

Vestida de negro, con chal y flores verdes sobre sus cabellos, Susy arrancó el recital callejero con una chacarera, luego de que la invitada de la tarde, la cantante Lorena Astudillo, leyera el Pequeño Tutorial para el Arstistx Desprevenide. Antes de cantar el huayno “Angel de la madrugada”, Susy sugirió: “Quiero decir algo y no es reproche, cuando empezamos con las postas no había nadie, lo peor de todo es que les artistas sentíamos que en serio no éramos esenciales para nadie, entre artistas nos juntamos para no quedarnos en desolación y quizás un punto interesante, potente, para pedirles a ustedes, es que digan, reconozcan lo esencial que es el arte en la propia vida, porque andamos nosotras gritando ahí, a veces en el vacío, y necesitamos que las voces digan: parte de mi salud es escuchar música, ver a lxs artistas, tiene que ver con mi salud. El arte es también parte de lo que me sana. A veces quienes mandan creen que lo esencial es medio kilo de pan, de tomates y la vacuna. Y en realidad hay un montón de cosas que tienen que ver y lo tienen que saber con la propia voz de ustedes. Empiecen a decir lo esencial que es el arte para ustedes”.

Del folklore al freestyle: una edición especial de la Posta Sanitaria Cultural al grito de Aborto Legal
Foto: Martina Perosa.

Un círculo de sillas negras se instaló sobre la calle Riobamba y fueron ocupadas rápidamente. Se sumaron quienes venían especialmente para escuchar a Susy, y también público espontáneo que participaba de la convocatoria en las afueras del Congreso. “Hemos vencido al enemigo, amigues. Una vez más, acá estamos. Y no sueñen porque se cumple. Un día estaba acá y le dije a Claudia: un camión donde hagamos la posta. El viernes pasado, dos meses después, estuvimos con un camión desde Retiro, Plaza de Mayo y terminamos en Congreso. Y acá estamos con esta Posta y con esta Ley que sale. Vamos que sale”. Sonó el “Milongón del Guruyú” y al ritmo del candombe las caderas y los brazos acompañaron la melodía. Cuando le tocó el turno a “Ramita Seca”, la vidala de la cantante y compositora Aldana Bello, los pañuelos verdes surcaron el aire.

Del folklore al freestyle: una edición especial de la Posta Sanitaria Cultural al grito de Aborto Legal
Foto: Martina Perosa.

Dijo Susy: “El mundo habla de la normalidad y por ahí el problema es esa normalidad que nos trajo hasta acá, a este enorme fracaso. Me encontré con un texto de la trava chilena Hija de Perra, que nos dejó, que se adelantó en el viaje, y decía esto:

¿Seré una travesti sodomita lésbica ardiente metropolitanizada?

¿Seré una bisexual afeminada en pecado con rasgos contrasexuales y delirio de trasgresión a la transexualidad?

¿Seré una tecno mujer anormal con caprichos ninfómanos multisexuales carnales?

¿Seré un monstruo sexual normalizado por la academia dentro de la selva de cemento?

¿Seré una vida castigada por dios por invertida, torcida y ambigua?

¿Seré un homosexual centelleantemente recargado femenino pobre con inclinación sodomita capitalista?

¿Seré una travesti penetradora de orificios lúbricos dispuestos a devenires ardientes?

O ¿seré un cuerpo en continuo tránsito identitario en busca del placer sexual?

A veces me aplasta el paradigma de estar atrapada en un estrecho modelo de dos sexos. ¿Cuál es la idea de ser normados y que parezcamos un regimiento?

Del folklore al freestyle: una edición especial de la Posta Sanitaria Cultural al grito de Aborto Legal
Foto: Martina Perosa.

“Hija de Perra, chilena y universal”, concluyó Susy. Y entonó “Tango putx”. Luego fue el turno de la cantante Lorena Astudillo que cantó un hermoso tema de su autoría. “¿Cuándo va a haber un Cosquín donde se escuchen estas voces? Cuando vamos a tener nuestro QueerQuin? Dejemos a Quiosquin solo”, ironizó Susy.

La ternura del chamamé “Ñangapiry” fue una caricia en el calor de la tarde.

Y así Susy se fue despidiendo:

“Este espacio realmente ha sido una trinchera y lo seguirá siendo porque no sé si se enteraron que sigue bastante complicado el mundo. Quizás la ventaja sea nuestro despertar intenso, poderoso, concreto. Dejarnos de eufemismos, cuando hablamos de la grupa, de comunidad, ponerla en acción, nunca estuvimos tan solas como en estos meses, resulta que hasta esa idea romántica que tenemos las disidencias de la soledad es algo que tenemos que repensar, porque podemos estar solas y recontraacompañadas en un monton de lugares porque alquilar entre muchas es más barato, inclusive, dejémonos de eufemismos y pongámonos en acción. Nosotras con Muchas Nueces sacamos hace dos semanas un libro, en esta forma poderosa de la autogestión, que es la que tiene las herramientas que no las tiene el mainstream. Porque el mainstream también está desorientado, lo único que sabe es llenar teatros y difundirlo porque tiene la plata para hacerlo pero no sabe construir desde la nada, todo. En la autogestión tenemos las herramientas y este es un momento de revalorizar todo de lo que somos capaces, desde los bordes. No estoy en la autogestión porque Tinelli no me llamó, es mi lugar, siempre estuve, voy a seguir estando, esa es la diferencia. No es un lugar que hay que usarlo mientras espero que me suceda otra cosa por la fantasía del mercado. El mercado nos enfermó, entonces revaloricemos estos espacios, estas conexiones, que nos salvaron la vida. Esas redes funcionaron. El Estado también tiene que estar, nosotras sí estamos. Siempre está la fiesta, la celebración, ese es nuestro elixir. Aunque estemos derrotadas va a ser celebración, es lo que el enemigo va a ver y esa es la mayor de sus condenas”.

Del folklore al freestyle: una edición especial de la Posta Sanitaria Cultural al grito de Aborto Legal
Foto: Martina Perosa.

Susy sonrió y cantó otro de los bellos temas típicos de las Postas: “Los bailes de la vida”, de Milton Nascimento. Con la alegría de la cumbia finalizó la ofrenda musical de Susy, Caro y Andrea. “Muchas gracias. Buena vida y poca vergüenza para todes”, saludó Susy y pasó la posta a las raperas Kris Alaniz, Brasita, NTC y la DJ Sista V, que al ritmo del hip hop mantuvieron encendida la llama de la urgencia por la ley de Aborto en una jornada histórica, con la efervescencia de miles en las calles. Arrancó Brasita con un rap que escribió esta mañana, luego de una noche en vela por la manija de la inminencia de la votación en la Cámara de Diputados: “Podria ser un canto de alegría o gloria, pero es una dedicatoria a la memoria de tu hermana, tu madre, tu tía, tu hija y tu novia. Por todas las que hoy no están vamos a hacer historia”.

Así será.

Que sea Ley.

Del folklore al freestyle: una edición especial de la Posta Sanitaria Cultural al grito de Aborto Legal
Foto: Martina Perosa.

Nota

83 días después, Pablo Grillo salió de terapia intensiva

Publicada

el

Pablo Grillo
Con poquito aportás muchísimo ¡Sumate!

83 días.

Pasaron 83 días desde que a Pablo Grillo le dispararon a matar un cartucho de gas lacrimógeno en la cabeza que lo dejó peleando por su vida.

83 días desde que el fotógrafo de 35 años se tomó el ferrocarril Roca, de su Remedios de Escalada a Constitución, para cubrir la marcha de jubilados del 12 de marzo.

83 días desde que entró a la guardia del Hospital Ramos Mejía, con un pronóstico durísimo: muerte cerebral y de zafar la primera operación de urgencia la noche del disparo, un desenlace en estado vegetativo.

83 días y seis intervenciones quirúrgicas.

83 días de fuerza, de lucha, de garra y de muchísimo amor, en su barrio y en todo el mundo. 

83 días hasta hoy. 

Son las 10 y 10 de la mañana, 83 días después, y ahí está Pablito, vivito y sonriendo, arriba de una camilla, vivito y peleándola, saliendo de terapia intensiva del Hospital Ramos Mejía para iniciar su recuperación en el Hospital de Rehabilitación Manuel Rocca, en el barrio porteño de Monte Castro. 

Ahí está Pablo, con un gorro de lana de Independiente, escuchando como su gente lo vitorea y le canta: “Que vuelva Pablo al barrio, que vuelva Pablo al barrio, para seguir luchando, para seguir luchando”. 

Su papá, Fabián, le acaricia la mejilla izquierda. Lo mima. Pablo sonríe, de punta a punta, muestra todos los dientes antes de que lo suban a la ambulancia. Cuando cierran la puerta de atrás su gente, emocionada, le sigue cantando, saltan, golpean la puerta para que sepa que no está solo (ya lo sabe) y que no lo estará (también lo sabe).

Su familia y sus amigos rebalsan de emoción. Se abrazan, lloran, cantan. Emi, su hermano, respira, con los ojos empapados. Dice: “Por fin llegó el día, ya está”, aunque sepa que falta un largo camino, sabe que lo peor ya pasó, y que lo peor no sucedió pese a haber estado tan (tan) cerca. 

El subdirector del Ramos Mejía Juan Pablo Rossini confirma lo que ya sabíamos quienes estuvimos aquella noche del 12 de marzo en la puerta del hospital: “La gravedad fue mucho más allá de lo que decían los medios. Pablo estuvo cerca de la muerte”. Su viejo ya lloró demasiado estos casi tres meses y ahora le deja espacio a la tranquilidad. Y a la alegría: “Es increíble. Es un renacer, parimos de nuevo”. 

La China, una amiga del barrio y de toda la vida, recoge el pasacalle que estuvo durante más de dos meses colgado en las rejas del Ramos Mejía exigiendo «Justicia por Pablo Grillo». Cuenta, con una tenacidad que le desborda: «Me lo llevo para colgarlo en el Rocca. No vamos a dejar de pedir justicia».

La ambulancia arranca y Pablo allá va, para continuar su rehabilitación después del cartucho de gas lanzado por la Gendarmería. 

Pablo está vivo y hoy salió de terapia intensiva, 83 días después.

Esta es parte de la vida que no pudieron matar:

Seguir leyendo

Nota

La transfiguración de Miguelito Pepe: los milagros seducen

Publicada

el

Con poquito aportás muchísimo ¡Sumate!

Una obra teatral que recurre al milagro como ingrediente imprescindible para una transformación. Un niño santo en un pueblo perdido. Su primera intervención paranormal desata furor y de todas partes van a suplicarle lo imposible. La transfiguración de Miguelito Pepe es un unipersonal con la dramaturgia y dirección de Martina Ansardi en el que el actor Tuco Richat se pone en la piel de varios personajes que dialogan con lo sagrado y lo profano. Este viernes 30 de mayo a las 20.30 podés ver en MU Trinchera Boutique la primera de tres funciones.

Por María del Carmen Varela.

La transfiguración de Miguelito Pepe: los milagros seducen

La transfiguración de Miguelito Pepe gira en torno a un fenómeno que sucede en un pueblo norteño. Miguelito, un niño de Famaillá, se convierte de la noche a la mañana en la gran atracción del pueblo. De todas partes van a conocerlo y a pedirle milagros. En todo el pueblo no se habla de otra cosa que del niño santo, el que escucha los pedidos de quien se le acerque y concede la gracia. 

La obra tiene dramaturgia y dirección de la activista y artista travesti Martina Ansardi, directora teatral, actriz, bailarina, coreógrafa y socia de Sintonía Producciones, quien la ideó para que fuera itinerante.

Se trata de un unipersonal en el que el actor Tuco Richat se luce en varios personajes, desde una secretaria de un manosanta que entrega estampitas a quien se le cruce en el camino, una presentadora de televisiòn exaltada a un obispo un tanto resentido porque dios le concede poderes a un changuito cualquiera y no a él, tan dedicado a los menesteres eclesiásticos.

La voz de la cantante lírica Guadalupe Sanchez musicaliza las escenas: interpreta cuatro arias de repertorio internacional.  A medida que avanza la trama, Richat irá transformando su aspecto, según el personaje, con ayuda de un dispositivo móvil que marca el ritmo de la obra y sostiene el deslumbrante vestuario, a cargo de Ayeln González Pita. También tiene un rol fundamental para exhibir lo que es considerado sagrado, porque cada comunidad tiene el don de sacralizar lo que le venga en ganas. Lo que hace bien, lo merece.

Martina buscó rendir homenaje con La transfiguraciòn de Miguelito Pepe a dos referentes del colectivo travesti trans latinoamericano: el escritor chileno Pedro Lemebel y Mariela Muñoz. Mariela fue una activista trans, a quien en los años `90 un juez le quiso quitar la tenencia de tres niñxs. Martina: “Es una referenta trans a la que no se recuerda mucho», cuenta la directora. «Fue una mujer transexual que crió a 23 niños y a más de 30 nietes. Es una referenta en cuanto a lo que tiene que ver con maternidad diversa. Las mujeres trans también maternamos, tenemos historia en cuanto a la crianza y hoy me parece muy importante poder recuperar la memoria de todas las activistas trans en la Argentina. Esta obra le rinde homenaje a ella y a Pedro Lemebel”.

Con el correr de la obra, los distintos personajes nos irán contando lo que sucedió con Miguelito… ¿Qué habrá sido de esa infancia? Quizás haya continuado con su raid prodigioso, o se hayan acabado sus proezas y haya perdido la condición de ser extraordinario. O quizás, con el tiempo se haya convertido, por deseo y elección, en su propio milagro. 

MU Trinchera Boutique, Riobamba 143, CABA

Viernes 30 de mayo, 20.30 hs

Entradas por Alternativa Teatral

La transfiguración de Miguelito Pepe: los milagros seducen
Seguir leyendo

Nota

Relato salvaje guaraní: una perla en el teatro

Publicada

el

Con poquito aportás muchísimo ¡Sumate!

Una actriz que cautiva. Una historia que desgarra. Música en vivo. La obra Perla Guaraní volvió de la gira en España al Teatro Polonia (Fitz Roy 1475, CABA) y sigue por dos domingos. El recomendado de lavaca esta semana.

Por María del Carmen Varela

La sala del teatro Polonia se tiñe de colores rojizos, impregnada de un aroma salvaje, de una combustión entre vegetación y madera, y alberga una historia que está a punto de brotar: Perla es parte de una naturaleza frondosa que nos cautivará durante un cuarto de hora con los matices de una vida con espinas que rasgan el relato y afloran a través de su voz.

La tonada y la crónica minuciosa nos ubican en un paisaje de influjo guaraní. Un machete le asegura defensa, aunque no parece necesitar protección. De movimientos rápidos y precisos, ajusta su instinto y en un instante captura el peligro que acecha entre las ramas. Sin perder ese sentido del humor mordaz que a veces nace de la fatalidad, nos mira, nos habla y nos deslumbra. Pregunta: “¿quién quiere comprar zapatos? Vos, reinita, que te veo la billetera abultada”. Los zapatos no se venden. ¿Qué le queda por vender? La música alegre del litoral, abrazo para sus penas.

Relato salvaje guaraní: una perla en el teatro
Gabriela Pastor en escena. Detrás, Juan Zuberman interpreta a un ciego que toca la guitarra.

La actriz y bailarina Gabriela Pastor moldeó este personaje y le pone cuerpo en el escenario.  Nacida en Formosa, hija de maestrxs rurales, aprendió el idioma guaraní al escuchar a su madre y a su padre hablarlo con lxs alumnxs y también a través de sus abuelxs maternxs paraguayxs. “Paraguay tiene un encanto muy particular”, afirma ella. “El pueblo guaraní es guerrero, resistente y poderoso”.

El personaje de Perla apareció después de una experiencia frustrante: Gabriela fue convocada para participar en una película que iba a ser rodada en Paraguay y el director la excluyó por mensaje de whatsapp unos días antes de viajar a filmar. “Por suerte eso ya es anécdota. Gracias a ese dolor, a esa herida, escribí la obra. Me salvó y me sigue salvando”, cuenta orgullosa, ya que la obra viene girando desde hace años, pasando por teatros como Timbre 4 e incluyendo escala europea.

Las vivencias del territorio donde nació y creció, la lectura de los libros de Augusto Roa Bastos y la participación en el Laboratorio de creación I con el director, dramaturgo y docente Ricardo Bartis en el Teatro Nacional Cervantes en 2017 fueron algunos de los resortes que impulsaron Perla guaraní.

Acerca de la experiencia en el Laboratorio, Gabriela asegura que “fue un despliegue actoral enorme, una fuerza tan poderosa convocada en ese grupo de 35 actores y actrices en escena que terminó siendo La liebre y la tortuga” (una propuesta teatral presentada en el Centro de las Artes de la UNSAM). Los momentos fundantes de Perla aparecieron en ese Laboratorio. “Bartís nos pidió que pusiéramos en juego un material propio que nos prendiera fuego. Agarré un mapa viejo de América Latina y dos bolsas de zapatos, hice una pila y me subí encima: pronto estaba en ese territorio litoraleño, bajando por la ruta 11, describiendo ciudades y cantando fragmentos de canciones en guaraní”.

La obra en la que Gabriela se luce, que viene de España y también fue presentada en Asunción, está dirigida por Fabián Díaz, director, dramaturgo, actor y docente. Esta combinación de talentos más la participación del músico Juan Zuberman, quien con su guitarra aporta la cuota musical imprescindible para conectar con el territorio que propone la puesta, hacen de Perla guaraní una de las producciones más originales y destacadas de la escena actual.

Teatro Polonia, Fitz Roy 1475, CABA

Domingos 18 y 25 de mayo, 20  hs

Más info y entradas en @perlaguarani

Seguir leyendo

Lo más leido

Anticopyright lavaca. Todas nuestras notas pueden ser reproducidas libremente. Agradecemos la mención de la fuente.