En vísperas de la Marcha del Orgullo, con el glitter de la alegría victoriosa, con miles de pies retumbando en el piso para exigir lo que aún falta, con la maravilla del abrazo de los cuerpos, te proponemos un encuentro especial: OrguYo, la voz propia para la identidad colectiva. En La obra pública, un particular escultor prepara su obra maestra: la que encarna a la identidad nacional. Con gracia y verborragia nos hará reflexionar: “La identidad nacional ¿ya está hecha o hay que construirla?”. ¿Podrá el arte contribuir a forjarla? Y por último, Apagar la máquina, nos invita a sumergirnos en un espacio lúdico en el que se enciende la imaginación.

OrguYo, la voz propia para la identidad colectiva

Este domingo 7 de noviembre arranca el ciclo OrguYo, una propuesta artística que por cinco domingos celebrará el deseo y el abrazo colectivo en este mes a pura fiesta. En el primer encuentro, Lihuén interpretará Nene bueno, su obsequio de textos propios escritos antes de su transición, “desde la negativa a cumplir la expectativa de mujer, esposa y madre que me impuso la temprana educación cristiana, hasta el actual confusionismo de ser trans y no entender qué tengo que hacer”.
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El dúo integrado por Carmín Lupe y Gaby Gap interpretará covers de temas furor en los ´90, reversionados y salpicados de humor y también temas propios que van delineando sus microuniversos personales. Carmín es actriz, clown, cantante, comenzó a trabajar desde el travestismo, integra el dúo Carmelitas Clown —junto a Gemma Ríos— que va por su tercer espectáculo: Antes que llegue la creciente.  Además participa en dos proyectos teatrales: uno con el grupo Periféricas y en preparativos y ensayos de la obra Cartas y naufragios . “Fui mutando, fui empoderándome desde un lugar de gorda, tuve un relfejo muy profundo con mi identidad actual, de sentirme trans no binaria y todo se fue transformando, como nos paramos en escena reivindicando nuestras identidades”.

Gaby Gap es cantautora, artista plástica y docente, “Con Carmín venimos presentando un espectáculo que se llama Anplag, en el que jugamos a reversionar canciones y darle nuestra impronta”. Ambas prometen alegría y movimiento para este show debut del ciclo OrguYo. “Es vital y súper necesario que se multipliquen los espacios de visibilidad, de amorosidad , de empatía y respeto”, asegura Gaby Gap. Suma Carmín Lupe: “Queremos reivindicar el orgullo y que el orgullo sea una fiesta”.

Mu Trinchera Boutique, Riobamba 143, CABA

Domingo 7 de noviembre, 19 hs

@mu.trinchera.boutique @chiki7o @soy.carminlupe @gaby.gap.musica

La obra pública

Un escultor de expresión grandilocuente expone su trajín cotidiano a través del relato de sus días, como si nos contara su diario íntimo. Nos habla de un concurso oficial al que se presenta con el objetivo de realzar la identidad nacional. ¿Qué cosa? Golpean a su puerta, abre. “Es el Estado”, dice y por su tono de voz, imaginamos algo enorme y pesado. Falta poco para la celebración del primer centenario de la Patria y es necesario poner en marcha los mecanismos que contribuyan a aumentar el resplandor del arte nacional.

Con burlas a los anarquistas y a los socialistas, el escultor sopesa su status artístico. Imagina su gran obra, la ejecución, la majestuosidad de sus colosos y la gloria de quienes forjaron el honor de estas tierras. “La idea fue construir la obra en el proceso de ensayo. Se afianzaban algunas ideas, se desechaban otras”, cuenta el actor Julián Cabrera, quien encarna al escultor, mientras el músico Franco Calluso dispara sonidos y acompaña el desarrollo de la obra. Julián participó de la ópera prima del director Ignacio Bartolone, Piedra sentada, pata corrida y se hicieron amigos. “No me llegó una obra cerrada, ya escrita, me llegaban entradas de un diario que iba construyédose, se iban agregando cosas y así hubo varias versiones de la obra. Lo que me atrajo fue eso, que fuera elaborado en los ensayos. Ignacio tiene como dramaturgo y director una cualidad que es que está dispuesto a modificar su texto de acuerdo a lo que necesite la puesta.

¿Qué reflexiones despertó la temátiaca de la identidad nacional? ¿Existe una sola identidad nacional? Julián: “La idea de abordar e representar la identidad nacional es compleja. Lo peligroso y absurdo que es hablar de una identidad nacional y más aún hablando de arte, es inabarcable”. Además de actor, Julián es maestro “y al abordar distintos contenidos curriculares me encuentro con esa contradicción, al formar sujetos sociales. Como actor me interpela a no querercaer en etiquetas. Hay algo de lo que plantea la obra, desde lo patético del personaje, sus contradicciones, su idea de lo que es el arte nacional y como al mismo tiempo no quiere pertenecer a eso, se burla de lo nuevo, me genera mucha gracia poner en funcionamiento estos conocimientos tan contradictorios”.

Espacio Callejón

Humahuaca 3759, CABA

Lunes 20.30 hs, hasta el 29/11

@espacio_callejon

Apagar la máquina

El ciclo se lleva a cabo en Roseti, el espacio cultural dirigido por los hermanos Coulasso: Juan (director, dramaturgo y docente)  y Matías (músico, productor y docente).  En agosto de este año Roseti se mudó al barrio del Abasto, a una hermosa casona con sala de entrenamiento, bar, patio y terraza. Allí conviven las clases, los recitales, performances y proyecciones. Apagar la máquina está conformado por una serie de trabajos gestados en 2019, en el marco de las clases de actuación y creación —coordinadas por Juan— y otros surgieron por iniciativa de les alumnes de Roseti.

“Cárdumen móvil, dinámico y efímero. Cárdumen mutante. Cuerpos en estado de resiliencia para volver a ritualizar. Rituales para sobrevivir”. Así definieron les intérpretes de manera colectiva lo que significa para sus reflexiones la acción de apagar la máquina. ¿Y para qué apagar la máquina? “Unides, re-habitamos el espacio de ficción, re-conocemos en le otre la potencia  infinita, re-nacemos en el movimiento, re-vitalizamos las conciencias dormidas por tanta pantalla, re-ritualizamos el tiempo compartido. Vamos a apagar la máquina, vamos a ensanchar la red psicoafectiva”.

¿Alguien que quiera hacer una performance? es un trabajo que nació  también en 2019 y fue dirigido por Juan y Pina Spena. “Forma parte del ciclo Apagar la máquina y a la vez tiene vida propia. El año próximo se va a estrenar como un trabajo autónomo. Esta presentación fue un poco la excusa a través de la cual decidimos reunirnos nuevamente y mostrar los trabajos que se hicieron en este tiempo”, resume Juan. Les intérpretes son  Gonzalo Bao, Celeste Martínez Cal, Julieta Varela, Nahuel Caputto, Andres Bernay, Camila Paladino, Carlos Gonzalez, Nicole Apstein, Martin Labarca, Rocio Velazco, Ximena Perichón, Carolina Sobisch, Martina Zumárraga, Luciana Salerno, Yoko y Ani Faggiani.

¿Alguien que quiera hacer una performance?preguntan. Instantes de silencio, vuelve a preguntar hasta que alguien dice: Yo.  ¿Alguien quiere tocar un instrumento? Misma secuencia. Y así se va armando un devenir, un texto, una pregunta, una incertidumbre, un juego. Una obra. “A veces une hace las obras y a veces las obras le hacen a une. Nosotrxs no sabemos bien cual es nuestro caso, solo sabemos que queremos seguir haciendo esta obra asi, juntxs”.

Roseti Espacio, Gallo 764, CABA

Domingo 21 de noviembre y 18 de diciembre, 19 hs

@rosetiespacio