Nota
#SomosTélam: un nuevo fallo judicial por la reincorporación
La Sala V de la Cámara Nacional de Apelaciones del Trabajo ratificó el fallo de primera instancia y ordenó la reincorporación de cinco trabajadores y trabajadoras de Télam al considerar que la empresa no cumplió el procedimiento preventivo de crisis. “Por consecuencia, los despidos son ilegales. Si bien el fallo es por cinco, la apertura del procedimiento implica la reincorporación de todos porque la discusión se debe dar sin despidos”, explican los trabajadores, que llevan 60 días de un conflicto que sumó el apoyo de todos los sectores políticos y que abraza a quienes fueron despedidos y a quienes no. Tras el fallo, una asamblea ratificó el paro y la permanencia pacífica en los lugares de trabajo. Cuál es el paso que sigue. Por qué la empresa y el Gobierno deben sentarse a negociar. Testimonios desde adentro que cruzan pasado y presente de una lucha que continúa.
La Sala V de la Cámara Nacional de Apelaciones del Trabajo ordenó la reincorporación de cinco trabajadores de Télam al ratificar el fallo de primera instancia del juez nacional Ricardo Tatarsky, quien había afirmado que las 357 cesantías correspondieron a “un despido masivo” encubierto como una reestructuración que “excede todo marco de razonabilidad y resultó evidentemente intempestiva”. Ahora, a casi dos meses del inicio del conflicto, los jueces de la Sala V Enrique Arias Gibert y Miguel Rodríguez Brunengo apoyaron esa decisión, ya que consideraron que en Télam “se prefiguran los elementos objetivos que tornan obligatorio el procedimiento preventivo de crisis”. El fallo puede alcanzar a la totalidad de los despidos.
“No sólo ratifica el fallo de primera instancia que dispone la reincorporación de cinco compañeras y compañeros, sino que dice a la empresa que todo lo que hicieron es nulo”, explica a lavaca Ariel Bargach, integrante de la Comisión Gremial Interna de Télam, delegado de SiPreBa y editor de Internacionales. “Por consecuencia, los despidos son ilegales. A la empresa no le queda más que abrir una mesa política para frenar la etapa judicial. Si no, tiene que ir al Ministerio de Trabajo y abrir el procedimiento preventivo”.
Allí está la clave que explica por qué el fallo puede replicarse a la totalidad de los despidos: tal como afirmó el fallo de primera instancia, una empresa no puede echar al 10 por ciento de una planta de entre 400 y 1.000 trabajadores sin sustanciarse en el procedimiento preventivo de crisis. “La apertura del procedimiento implica la reincorporación de todos porque la discusión se da sin los despidos”, afirma. “Es, precisamente, el paso previo”.
¿La empresa puede apelar?
-Bargach: El fallo no es apelable. Puede ir a la Corte, pero allí nunca discuten cautelares. En general, las decisiones de las Cámaras Laborales se apelan muy poco, pero además la Corte no las discute. Pueden apelar para ganar cuatro o cinco días para que la Corte diga sólo que no, pero es medio bochornoso mandar una apelación si sabés que te van a decir que no la discute. Por eso también es muy bueno el fallo: no deja otra instancia.
¿Qué otro peso tiene?
-Bargach: Significa un enrutamiento para las demás cautelares, porque hay fallos desparramados en otros juzgados, que deberían unificarse en el de Tatarsky, porque ya hay sentencias de primera y segunda instancia. Debería significar un cierto orden. En ese juzgado tenemos presentado otras 180 medidas, que por lógica deberían resolverse en ese sentido. En total, ya hay siete u ocho fallos en contra. Muchos individuales, porque echaron gente con tratamientos oncológicos, compañeros con fueros, padres con hijos con capacidades especiales. También tuvimos un fallo a favor del juez Marcelo Martínez de Giorgi, que dictaminó que no hubo usurpación de la empresa: falló después de tres inspecciones de trabajo y una de la policía. Es decir, todas les salieron en contra. Tenemos apoyo de la CGT, de las dos CTA, de todos los bloques políticos, del Episcopado. Lo que ahora estaría bueno es que el Gobierno escuche.
Dos meses
Horas después del fallo, una asamblea de trabajadoras y trabajadores ratificó el paro y la permanencia pacífica en los lugares de trabajo en los edificios de Bolívar y de la avenida Belgrano, que ya llevan casi dos meses de un conflicto activo: todos los días hay charlas de medios comunitarios, ferias de economía popular, conferencias de organismos de derechos humanos o centrales sindicales, proyecciones de documentales y festivales a cielo abierto.
“Nos mantiene alertas y unidos”, dice Bargach. “Y eso está jugando su parte”.
Alicia Alvado -42 años, 12 en Télam en Sociedad- y Natalia Concina -37 años, 13 en Sociedad- son dos de las 357, pero hoy dicen que están optimistas. “Hay mucha decisión de seguir adelante, y eso se acaba de ver en la asamblea multitudinaria que tuvimos”, dice Alicia. Natalia suma: “Ya llevamos dos meses cada vez más ratificados en nuestro postura. Dos meses en los que vivimos la solidaridad, el apoyo y el abrazo de todos los sectores, que nos trajeron yerba o vinieron a hacer una actividad pública. En estos dos meses, también, desarrollamos muy fuerte nuestra posición como trabajadores y trabajadoras de prensa”.
¿Antes no era así?
Alicia: Se fortaleció mucho en estos dos meses. Hablo por muchos y muchas que conozco, pero nos grabamos a fuego en el cuerpo que somos trabajadoras y trabajadores de prensa de un medio público y que somos el canal de visibilidad de un montón de conflictos de vulneración de derechos que no tienen lugar en otros lados. Y entendimos que los gobiernos son temporales, y que si hay un deber que tenemos que seguir es el de estar a la altura de nuestros puestos de trabajo: tenemos que cuidarlos para que sigan estando ahí el día que nos jubilemos, para que otra persona pueda cumplir mejor aún las tareas que hacemos.
Natalia: Y que el cierre y el desguace no sean una opción.
La memoria de lucha
En cada computadora y en cada pared hay pegada una hoja A4 con dos palabras muy claras:
* “Acá falta Pablo”.
* “Acá falta Paula”.
* “Acá falta Raúl”.
Un aspecto clave de la lucha en Télam es que no solamente estuvo encabezada por quienes faltan, sino que en marchas, en las permanencias y en las actividades hubo –y hay- una fuerte presencia de trabajadores y trabajadoras que no fueron parte de los despidos. Una de ellas es Cecilia Aldini -61 años, 25 en la agencia, sección Provincias-, que fue una de las periodistas que recibió el mail de bienvenida a la “nueva agencia Télam”.
Cecilia explica por qué esta acá: “Fue una medida extrema y salvaje. Todos estamos en el conflicto, que significa no aceptar la línea que ellos trazaron y no reconocerme en lo que intentaron generar entre nosotros. Sentí horror cuando recibí el mail. Repugnancia. Golpeada, también. Es otro tipo de golpe. Era una vergüenza estar en ese grupo. Por eso no lo acepté”.
Sobre el abrazo que se trazó entre quienes fueron despedidos y quienes no, Cecilia lo resume con sencillez: “Por la historia de lucha de Télam. Acá hay una historia. Y en la mayoría, pesa. Una se siente orgullosa. Pasamos conflictos en 1996, en 2001, en 2006. Ahí no hubo grieta. Siempre alguien pretendía la división, y allí Télam tiene una historia de juntarse y entender dónde realmente está el peligro. No somos homogéneos, pero ante un ataque externo nos juntamos y vamos para adelante. Entonces, ¿cómo nos vamos a dejar avasallar por tres tipos que dicen que quieren cambiar? Tenemos algo a favor y viene del pasado: la memoria”.
La mejor receta
¿Cómo se hace para resistir durante dos meses? Alicia: “La mejor receta es venir acá. Desde la familia, los amigos, te presionan preguntándote cuántos CV entregaste, qué estás haciendo para conseguir trabajo. No entienden que uno apueste tanto a la reincorporación y que deje tanto tiempo de vida. Estamos más tiempo acá que cuando trabajábamos seis horas. Es venir, mirarnos y confirmarnos que podemos. Que vamos a seguir. Es mirar y decir que es el paro más largo que le hicieron al Gobierno. Eso te da fuerza. Reflejarte en el otro, en la otra, en las miradas, imaginando otras cosas y proyectando actividades”.
Natalia también siente la presión desde el afuera. “Muchos te preguntan, desde la mejor intención, qué estamos buscando”.
¿Y vos qué le respondés?
-Volver. Nada más que eso: volver.
Nota
La Estela: tierra guaraní en escena

Las actrices Casandra Velázquez e Ivana Zacharski crearon un unipersonal sobre una niña litoraleña que descubre aventuras al amparo del monte misionero. El calor agobiante, la siesta obligatoria, los árboles de yerba mate y las leyendas de ese territorio se cruzan con la inspiración de Clarice Lispector como punto de partida.
Por María del Carmen Varela
A la hora de la siesta el pueblo entra en una pausa obligatoria barnizada por un calor agobiante. Ni el sueño ni el sofoco detienen a la niña, que abandona su cama con sigilo y logra escapar al amparo del monte. Encuentra en la intemperie el abrigo que no es costumbre en su casa. Cada día la espera una aventura distinta, aunque no siempre hay juego y risas. Rebelde, divertida, decidida, busca compañía para sus andanzas y si no la encuentra, transita en soledad. La salvación a cielo abierto, la naturaleza como sostén y una fascinación: “La Estela”.
La actriz y bailarina Casandra Velázquez y la actriz y directora de teatro Ivana Zacharski dieron luz a esta niña litoraleña sumergida en la vastedad de un paisaje indómito y deslumbrada por Estela, la joven esquiva con mirada de pantera. Ivana y Casandra se conocieron a sus 18 años tomando clases de actuación con Pompeyo Audivert en el Teatro Estudio El Cuervo, poco tiempo después de que cada una viniera a estudiar teatro a la Capital. Casandra nació en Rosario y creció en Venado Tuerto (Santa Fe), Ivana es de Apóstoles, Misiones, donde se desarrolla esta historia que juntas llevaron a escena. Este universo, recorrido por Ivana, de tierras guaraníes surcadas por árboles de yerba mate y leyendas de peligros a la hora de la siesta, fue la inspiración para La Estela.
Ivana tenía ganas de dirigir un unipersonal y eligió a su amiga Casandra para actuarlo. El punto de partida fue un cuento de Clarice Lispector: La relación de la cosa. Casandra: “Los primeros encuentros fueron sin texto, nos acercamos a la obra desde el cuerpo, la respiración y la carne. En los primeros ensayos bailé un montón, unas danzas extrañas, medio butohkas, transpire, canté, corrí, toqué el bajo. Ivana empezó a escribir y yo a probar y actuar todos esos textos e hipótesis, el insomnio estaba presente, la obsesión con el tiempo, los fantasmas del futuro, algo vinculado a la materialidad del agua y el devenir del río. Aparecieron unos cuentos protagonizados por distintas niñas en paisajes litoraleños. Nuestro personaje de ese momento: una mujer en medio del insomnio, se contaba esos cuentos a ella misma para poder dormir”.

Foto: Gentileza La Estela.
Después de que Ivana hiciera un taller de escritura con Santiago Loza y Andrés Gallina, la historia fue tomando fuerza. Cuenta Casandra que algo se abrió y comenzó a aparecer la trama: “La obra apareció y nos empezó a hablar. Nos metimos adentro de esos cuentos, de esos paisajes y de esas niñas y dejamos de lado todo lo demás. Apareció algo muy mágico entre nosotras, algo de eso que las obras permiten, que es crear un universo común, descubrir conexiones y relaciones nuevas. Sentía que la obra estaba apareciendo y tenía voz propia, apareció el cuerpo de la obra y una forma de narrar”. Casandra recorre el escenario y su fuerza expresiva invita a adentrarse en la historia de esta niña llena de vitalidad y asombro. La vemos en su habitación, presa del calor de la tarde, en busca de libertad y juego, invocando protección divina cuando algo se le escapa de las manos, trabajando en el puesto rutero, pateando una pelota, como se patea a la injusticia, hipnotizada al descubrir la mirada felina de “la Estela”.
El entusiasmo de la juventud, las tragedias inesperadas, las súplicas, el goce de la novedad caben en ese cuerpo palpitante de sueños. Ivana y Casandra apelaron a sus propias vivencias para hilar la narración. Casandra: “Las dos pasamos nuestras infancias y adolescencias medio punkis en distintos paisajes litoraleños, lejos de esta ciudad, sus ritmos y velocidades. Había algo de ese universo común, de elegir siendo muy chicas irnos de las ciudades donde crecimos, que empezó a operar, casi telepáticamente. El ejercicio de revisitar esos paisajes y poblarlos de ficción fue fascinante, mirar el mundo con ojos de infancia nos abrió mucho permiso y nos devolvió mucha vitalidad, nos permitió vincularnos con la violencia, el dolor y la crudeza de crecer desde un lugar de mucho delirio y mucho juego. La obra es bastante impune en ese sentido, el relato no pide permiso, ni da explicaciones, sólo sucede. Justicia poética, decimos, un conjuro de liberación”.
Al cabo de dias de ensayo, la voz de la niña litoraleña comenzó a asomar y Casandra hizo un trabajo específico con la coach vocal Mariana García Guerreiro. El actor Iván Moschner también se sumó a pulir el fluir de la voz. Escuchar radios misioneras, discos y entrevistas a Ramón Ayala y otrxs artistas misionerxs colaboró con esa tarea. La niña que sube el escalón hacia la adolescencia, la que se enfrenta al monte y sus amenazas, se abre paso en la oscuridad con la lumbre de su irreverencia. Salvar y ser salvada, desafiar la imposición de la siesta, para correr a soñar despierta.
La Estela
El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960, CABA
Sábados a las 18 hs, hasta el 27 de septiembre
@laestela.obra
Nota
Litio: nace un nuevo documental

Este viernes 29 de agosto se presentará un nuevo contenido de Cooperativa de trabajo lavaca: Litio. Un documental dirigido junto a Patricio Escobar que refleja la lucha de las comunidades originarias y el paralelismo entre la reforma (in)constitucional de Jujuy, como experimento hacia la Ley Bases votada a nivel nacional.
“Te cuento esta historia, si me prometés hacer algo. ¿Dale?”.
Así arranca el documental Litio, una historia de saqueo y resistencias, que continúa…
Un documental independiente y autogestivo de cooperativa lavaca y dirigido en conjunto con Patricio Escobar, que traza un hilo conductor entre la reforma (in)constitucional de Jujuy votada a espaldas del pueblo en 2023, y lo que pasó un año después a nivel nacional con la aprobación de la Ley Bases y la instauración del RIGI (Régimen de Incentivo para Grandes Inversiones).
Este proyecto tiene algunas particularidades: por un lado, no se trata de una única pieza audiovisual, sino de varias. Una más larga, de 22 minutos; y otras más cortas, de menos de 6 minutos. Por otro lado, se propone un documental en construcción permanente, al que se le irán agregando nuevas piezas de una cadena extractivista que parece no tener fin. Para esto, creamos una página web (que también estrenaremos el viernes 29) en la que iremos agregando los nuevos eslabones que surjan a futuro relacionados al oro blanco.
LITIO muestra cómo viven las comunidades de la puna jujeña en la cuenca de las Salinas Grandes y Laguna Guayatayoc, una de las siete maravillas naturales de Argentina, y a la par, zona de sequía y uno de los mayores reservorios de litio del mundo. Dato insoslayable: para obtener un kilo de carbonato de litio se utilizan hasta dos millones de litros de agua. Las imágenes se entrelazan con los ostentosos congresos mineros, la represión policial a las manifestaciones por la reforma (in)constitucional y la resistencia de un pueblo que no otorga la licencia social a la explotación minera.
“¿Cuánto cuesta, cuánto vale… nuestra Pacha?”, cantan las comunidades originarias. Esa bandera hecha canción – y esa pregunta- se construye a través de distintas entrevistas a las comunidades Santuario de Tres Pozos, Lipán, El Moreno, Tres Morros, Potrero de la Puna, así como a otros actores. También evidencia el silencio de las autoridades, que no quisieron hacer declaraciones públicas. “Todas las Salinas están cuadriculadas de pedimentos mineros. Allí viven las comunidades y debajo, en el subsuelo, están las minas”, cuenta Alicia Chalabe, abogada de las comunidades.
El documental plantea una premisa: la reforma (in)constitucional de Jujuy en 2023 impuesta por el entonces gobernador Gerardo Morales –a merced de la explotación del litio, ya que modificó el régimen de agua, de tierras fiscales y de la propiedad privada, y ratificó la propiedad exclusiva de la provincia sobre los recursos naturales, entre los que incluye el subsuelo y el mineral de litio– fue el experimento que sirvió de antesala a la Ley Bases aprobada en 2024. Esta profundizó no sólo la matriz extractivista mediante enormes beneficios fiscales a empresas mineras, petroleras y del agronegocio, sino también las relaciones carnales con Estados Unidos y particularmente con Elon Musk, dueño de la empresa Tesla que construye autos eléctricos, para lo cual el litio es fundamental.
LITIO termina con tres palabras, y se erige como punto de partida:
“Esta historia continuará
¿Dale?”.
Te invitamos a seguir construyendo esta historia, este viernes 29 de agosto a las 20, en MU Trinchera (Riobamba 143, CABA).

CABA
Super Mamá: ¿Quién cuida a las que cuidan?

¿Cómo ser una Super Mamá? La protagonista de esta historia es una flamante madre, una actriz a la que en algún momento le gustaría retomar su carrera y para ello necesita cómplices que le permitan disfrutar los diferentes roles que, como una mamushka, habitan su deseo. ¿Le será posible poner en marcha una vida más allá de la maternidad? ¿Qué necesitan las madres? ¿Qué necesita ella?
Por María del Carmen Varela
Como meterse al mar de noche es una obra teatral —con dirección y dramaturgia de Sol Bonelli— vital, testimonial, genuina. Un recital performático de la mano de la actriz Victoria Cestau y música en vivo a cargo de Florencia Albarracín. La expresividad gestual de Victoria y la ductilidad musical de Florencia las consolidan en un dúo que funciona y se complementa muy bien en escena. Con frescura, ternura, desesperación y humor, abordan los diferentes estadíos que conforman el antes y después de dar a luz y las responsabilidades en cuanto al universo de los cuidados. ¿Quién cuida a las que cuidan?
La escritura de la obra comenzó en 2021 saliendo de la pandemia y para fines de 2022 estaba lista. Sol incluyó en la última escena cuestiones inspiradas en el proyecto de ley de Cuidados que había sido presentada en el Congreso en mayo de 2022. “Recuerdo pensar, ingenua yo, que la obra marcaría algo que en un futuro cercano estaría en camino de saldarse”. Una vez terminado el texto, comenzaron a hacer lecturas con Victoria y a inicios de 2023 se sumó Florencia en la residencia del Cultural San Martín y ahí fueron armando la puesta en escena. Suspendieron ensayos por atender otras obligaciones y retomaron en 2024 en la residencia de El Sábato Espacio Cultural.
Se escuchan carcajadas durante gran parte de la obra. Los momentos descriptos en escena provocan la identificación del público y no importa si pariste o no, igual resuenan. Victoria hace preguntas y obtiene respuestas. Apunta Sol: “En las funciones, con el público pasan varias cosas: risas es lo que más escucho, pero también un silencio de atención sobre todo al principio. Y luego se sueltan y hay confesiones. ¿Qué quieren quienes cuidan? ¡Tiempo solas, apoyo, guita, comprensión, corresponsabilidad, escucha, mimos, silencio, leyes que apoyen la crianza compartida y también goce! ¡Coger! Gritaron la otra vez”.
¿Existe la Super Mamá? ¿Cómo es o, mejor dicho, cómo debería ser? El sentimiento de culpa se infiltra y gana terreno. “Quise tomar ese ejemplo de la culpa. Explicitar que la Super Mamá no existe, es explotación pura y dura. No idealicé nada. Por más que sea momento lindo, hay soledad y desconcierto incluso rodeada de médicos a la hora de parir. Hay mucho maltrato, violencia obstétrica de muchas formas, a veces la desidia”.
Durante 2018 y 2019 Sol dio talleres de escritura y puerperio y una de las consignas era hacer un Manifiesto maternal. “De esa consigna nació la idea y también de leer el proyecto de ley”. Su intención fue poner el foco en la soledad que atraviesan muchas mujeres. “Tal vez es desde la urbanidad mi mayor crítica. Se va desde lo particular para hablar de lo colectivo, pero con respecto a los compañeros, progenitores, padres, la situación es bastante parecida atravesando todas las clases sociales. Por varios motivos que tiene que ver con qué se espera de los varones padres, ellos se van a trabajar pero también van al fútbol, al hobby, con los amigos y no se responsabilizan de la misma manera”.
En una escena que desata las risas, Victoria se convierte en la Mami DT y desde el punto de vista del lenguaje futbolero, tan bien conocido por los papis, explica los tips a tener en cuenta cuando un varón se enfrenta al cuidad de un bebé. “No se trata de señalarlos como los malos sino que muestro en la escena todo ese trabajo de explicar que hacer con un bebé que es un trabajo en sí mismo. La obra habla de lo personal para llegar a lo político y social”.
Sol es madre y al inicio de la obra podemos escuchar un audio que le envió uno de sus hijos en el que aclara que le presta su pelota para que forme parte de la puesta. ¿Cómo acercarse a la responsabilidad colectiva de criar niñeces? “Nunca estamos realmente solas, es cuestión de mirar al costado y ver que hay otras en la misma, darnos esa mirada y vernos nos saca de la soledad. El público nos da devoluciones hermosas. De reflexión y de cómo esta obra ayuda a no sentirse solas, a pensar y a cuidar a esas que nos cuidan y que tan naturalizado tenemos ese esfuerzo”.
NUN Teatro Bar. Juan Ramirez de Velazco 419, CABA
Miércoles 30 de julio, 21 hs
Próximas funciones: los viernes de octubre


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