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Cuerpo, entrenamiento y acción colectiva: un festival teatral en plena pandemia
Este 24 y 25 de julio se llevará a cabo el Festival Telemático de Teatro Confinado, organizado por Profesores Independientes de Teatro (PIT), un colectivo nacido en plena pandemia, y que hoy ya cuenta con más de 800 integrantes. Habrá más de 30 workshops, 50 muestras de trabajos y 15 charlas entre diferentes artistxs. Será a la gorra virtual – ingresando por Alternativa Teatral – y lo recaudado se destinará al desarrollo de la agrupación y a otras acciones solidarias. El impulso de lxs alumnxs y el concepto de acción festiva colectiva. Toda la info, en este artículo.

30 workshops.
50 muestras de trabajos.
15 charlas con múltiples artistas.
Estos son algunos de los principales datos del Festival Telemático de Teatro Confinado, una iniciativa organizada por el colectivo Profesores Independientes de Teatro (PIT, nacido en abril, en plena pandemia) y que realizarán este 24 y 25 de julio, a través de diversas actividades que harán mediante la plataforma Zoom (previamente hay que inscribirse a través de Alternativa Teatral), y cuyo cronograma puede verse en su página web.
“Descubriendo el clown que nos habita”, por Ana Laura Kleiner; “Entrenamiento e improvisación” por Danae Cisneros e Iván Balsa; y el “El cuerpo es la llave”, por Marcelo Katz, son algunos de los talleres que tendrán lugar el viernes 24. Charlas abiertas con las actrices de Piel de lava (Valeria Correa, Pilar Gamboa, Elisa Carricajo y Laura Paredes), también con Vivi Tellas y Marina Otero, otra con Guillermo Cacace y Lorena Vega, entre otras, sucederán entre viernes y sábado. Además, las actividades para niñes y adolescentes y muestras en vivo, clases grabadas y trabajos filmados de lxs alumnxs que participan de clases online desde el arranque de la cuarentena, serán parte de la variada oferta que propone el Festival para estas dos jornadas de disfrute teatral.
Además, se presentará Insomne, una revista online que tiene la particularidad de poder escucharse, además de leerse. Incluye textos de integrantes de la agrupación, de alumnxs y entrevistas a César Brie (de revista El tonto del pueblo), Ricardo Tamburrano (de revista Llegás) y a Hernán Casciari (de revista Orsai).
Lavaca habló con Danae Cisneros, actriz, directora y profesora de teatro, coordinadora del ciclo Enredadera y programadora de talleres y eventos en La Libre, arte y libros. Danae habló sobre la agrupación PIT, su inicio en esta cuarentena como respuesta a la crisis que atraviesa el sector teatral y qué expectativas tienen con respecto a este primer festival.
-¿Cuál es el espíritu del Festival y cómo surgió la idea?
-El Festival tiene un espíritu colectivo de acción festiva: nació con la necesidad de visibilizar nuestro trabajo como docentes, dar luz a las acciones del PIT y otorgar la posibilidad a nuestrxs alumnxs de compartir sus trabajos. Ellxs fueron fundamentales en este periodo ya que nos impulsaron a reinventar nuestra tarea en nuevos formatos, que funcionan de manera paliativa. Después de semanas de arduo trabajo podemos contar felices que logramos concretar el Primer Festival Telemático de Teatro Confinado, destinado al público en general y a lxs que ya vienen transitando un camino en el quehacer teatral.
-¿Cómo nace el PIT?
-Surge como iniciativa urgente de Profesores Independientes de Teatro de Capital Federal, y que, actualmente, se está expandiendo en otras regiones. Más de 800 docentes y 25000 alumnxs de teatro interrumpieron su actividad en el mes de marzo. PIT nació como respuesta urgente a la situación crítica en la que se encuentra nuestra comunidad escénica en el contexto de aislamiento social obligatorio. Trabajamos visibilizando la emergencia específica del sector, compartiendo herramientas, brindando talleres de formación a distancia, articulando vínculos con instituciones y redactando un protocolo para retomar nuestras prácticas presenciales cuando sea posible.
-¿Que sucedió con el protocolo que presentaron? ¿Se podría implementar?
-Se hizo una primera presentación que fue recibida primero por Ciudad y después por la Secretaría de Desarrollo Cultural de Nación. La Superintendencia de Riesgo de Trabajo lo respondió con correcciones. Luego se resolvió presentar un protocolo en conjunto con distintas agrupaciones culturales. Se sigue en contacto con las autoridades pero todavía no se pudo avanzar en tiempos y plazos para activarlo.
-¿Cuáles son las problemáticas más comunes que tienen lxs profesores independientes en este momento? ¿Cuáles serían las propuestas para poder encarar esta etapa de crisis?
-Se realizó un censo para poder observar la situación de lxs profesorxs de teatro. Muchxs no están pudiendo trabajar, lo cual es crítico. Hay quienes están en condiciones de aplicar a subsidios y otros no, por la incompatibilidad entre las ayudas económicas disponibles. Y a la vez estos apoyos otorgados no equivalen al ingreso necesario para afrontar la situación crítica. Estxs compañerxs que están en situación de emergencia están recibiendo ayuda esencial con Artistas Solidarixs, entre otras agrupaciones, que brindan bolsones de comida a quienes más lo necesiten. Sin embargo no es suficiente para contrarrestar la crisis derivada de estar sin ingresos.
-¿Qué experiencia están teniendo con las clases de teatro virtuales?
-Algunxs profesorxs están pudiendo trabajar de manera online, lo que constituye una forma de enseñanza paliativa. En muchos casos el número de estudiantes se redujo notablemente, por lo tanto el ingreso es mucho menor; sobre la base de que tanto profesorxs como alumnxs dependen de recursos tecnológicos para poder afrontar la dinámica online: internet, plataformas viables, conocimiento de cómo usarlas, etc. Desde el PIT se desarrollaron reuniones formativas, brindando herramientas para el uso de plataformas, así como también se socializaron ejercicios y propuestas para que nadie se quede solx afrontando la situación,nunca antes transitada para la mayoría; de dar una clase virtual. Asimismo proponemos encontrar la manera de volver a las prácticas presenciales y para ello establecimos contacto con las autoridades.
Para anotarte en talleres, charlas y ver las muestras, entrá a www.festivalpit.com.ar. También podés bajar el PDF de la revista Insomne y acceder al canal de YouTube para escuchar cada uno de los relatos.
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83 días después, Pablo Grillo salió de terapia intensiva

83 días.
Pasaron 83 días desde que a Pablo Grillo le dispararon a matar un cartucho de gas lacrimógeno en la cabeza que lo dejó peleando por su vida.
83 días desde que el fotógrafo de 35 años se tomó el ferrocarril Roca, de su Remedios de Escalada a Constitución, para cubrir la marcha de jubilados del 12 de marzo.
83 días desde que entró a la guardia del Hospital Ramos Mejía, con un pronóstico durísimo: muerte cerebral y de zafar la primera operación de urgencia la noche del disparo, un desenlace en estado vegetativo.
83 días y seis intervenciones quirúrgicas.
83 días de fuerza, de lucha, de garra y de muchísimo amor, en su barrio y en todo el mundo.
83 días hasta hoy.
Son las 10 y 10 de la mañana, 83 días después, y ahí está Pablito, vivito y sonriendo, arriba de una camilla, vivito y peleándola, saliendo de terapia intensiva del Hospital Ramos Mejía para iniciar su recuperación en el Hospital de Rehabilitación Manuel Rocca, en el barrio porteño de Monte Castro.
Ahí está Pablo, con un gorro de lana de Independiente, escuchando como su gente lo vitorea y le canta: “Que vuelva Pablo al barrio, que vuelva Pablo al barrio, para seguir luchando, para seguir luchando”.
Su papá, Fabián, le acaricia la mejilla izquierda. Lo mima. Pablo sonríe, de punta a punta, muestra todos los dientes antes de que lo suban a la ambulancia. Cuando cierran la puerta de atrás su gente, emocionada, le sigue cantando, saltan, golpean la puerta para que sepa que no está solo (ya lo sabe) y que no lo estará (también lo sabe).
Su familia y sus amigos rebalsan de emoción. Se abrazan, lloran, cantan. Emi, su hermano, respira, con los ojos empapados. Dice: “Por fin llegó el día, ya está”, aunque sepa que falta un largo camino, sabe que lo peor ya pasó, y que lo peor no sucedió pese a haber estado tan (tan) cerca.
El subdirector del Ramos Mejía Juan Pablo Rossini confirma lo que ya sabíamos quienes estuvimos aquella noche del 12 de marzo en la puerta del hospital: “La gravedad fue mucho más allá de lo que decían los medios. Pablo estuvo cerca de la muerte”. Su viejo ya lloró demasiado estos casi tres meses y ahora le deja espacio a la tranquilidad. Y a la alegría: “Es increíble. Es un renacer, parimos de nuevo”.
La China, una amiga del barrio y de toda la vida, recoge el pasacalle que estuvo durante más de dos meses colgado en las rejas del Ramos Mejía exigiendo «Justicia por Pablo Grillo». Cuenta, con una tenacidad que le desborda: «Me lo llevo para colgarlo en el Rocca. No vamos a dejar de pedir justicia».
La ambulancia arranca y Pablo allá va, para continuar su rehabilitación después del cartucho de gas lanzado por la Gendarmería.
Pablo está vivo y hoy salió de terapia intensiva, 83 días después.
Esta es parte de la vida que no pudieron matar:
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La transfiguración de Miguelito Pepe: los milagros seducen
Una obra teatral que recurre al milagro como ingrediente imprescindible para una transformación. Un niño santo en un pueblo perdido. Su primera intervención paranormal desata furor y de todas partes van a suplicarle lo imposible. La transfiguración de Miguelito Pepe es un unipersonal con la dramaturgia y dirección de Martina Ansardi en el que el actor Tuco Richat se pone en la piel de varios personajes que dialogan con lo sagrado y lo profano. Este viernes 30 de mayo a las 20.30 podés ver en MU Trinchera Boutique la primera de tres funciones.
Por María del Carmen Varela.
La transfiguración de Miguelito Pepe gira en torno a un fenómeno que sucede en un pueblo norteño. Miguelito, un niño de Famaillá, se convierte de la noche a la mañana en la gran atracción del pueblo. De todas partes van a conocerlo y a pedirle milagros. En todo el pueblo no se habla de otra cosa que del niño santo, el que escucha los pedidos de quien se le acerque y concede la gracia.
La obra tiene dramaturgia y dirección de la activista y artista travesti Martina Ansardi, directora teatral, actriz, bailarina, coreógrafa y socia de Sintonía Producciones, quien la ideó para que fuera itinerante.
Se trata de un unipersonal en el que el actor Tuco Richat se luce en varios personajes, desde una secretaria de un manosanta que entrega estampitas a quien se le cruce en el camino, una presentadora de televisiòn exaltada a un obispo un tanto resentido porque dios le concede poderes a un changuito cualquiera y no a él, tan dedicado a los menesteres eclesiásticos.
La voz de la cantante lírica Guadalupe Sanchez musicaliza las escenas: interpreta cuatro arias de repertorio internacional. A medida que avanza la trama, Richat irá transformando su aspecto, según el personaje, con ayuda de un dispositivo móvil que marca el ritmo de la obra y sostiene el deslumbrante vestuario, a cargo de Ayeln González Pita. También tiene un rol fundamental para exhibir lo que es considerado sagrado, porque cada comunidad tiene el don de sacralizar lo que le venga en ganas. Lo que hace bien, lo merece.
Martina buscó rendir homenaje con La transfiguraciòn de Miguelito Pepe a dos referentes del colectivo travesti trans latinoamericano: el escritor chileno Pedro Lemebel y Mariela Muñoz. Mariela fue una activista trans, a quien en los años `90 un juez le quiso quitar la tenencia de tres niñxs. Martina: “Es una referenta trans a la que no se recuerda mucho», cuenta la directora. «Fue una mujer transexual que crió a 23 niños y a más de 30 nietes. Es una referenta en cuanto a lo que tiene que ver con maternidad diversa. Las mujeres trans también maternamos, tenemos historia en cuanto a la crianza y hoy me parece muy importante poder recuperar la memoria de todas las activistas trans en la Argentina. Esta obra le rinde homenaje a ella y a Pedro Lemebel”.
Con el correr de la obra, los distintos personajes nos irán contando lo que sucedió con Miguelito… ¿Qué habrá sido de esa infancia? Quizás haya continuado con su raid prodigioso, o se hayan acabado sus proezas y haya perdido la condición de ser extraordinario. O quizás, con el tiempo se haya convertido, por deseo y elección, en su propio milagro.
MU Trinchera Boutique, Riobamba 143, CABA
Viernes 30 de mayo, 20.30 hs
Entradas por Alternativa Teatral

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Relato salvaje guaraní: una perla en el teatro

Una actriz que cautiva. Una historia que desgarra. Música en vivo. La obra Perla Guaraní volvió de la gira en España al Teatro Polonia (Fitz Roy 1475, CABA) y sigue por dos domingos. El recomendado de lavaca esta semana.
Por María del Carmen Varela
La sala del teatro Polonia se tiñe de colores rojizos, impregnada de un aroma salvaje, de una combustión entre vegetación y madera, y alberga una historia que está a punto de brotar: Perla es parte de una naturaleza frondosa que nos cautivará durante un cuarto de hora con los matices de una vida con espinas que rasgan el relato y afloran a través de su voz.
La tonada y la crónica minuciosa nos ubican en un paisaje de influjo guaraní. Un machete le asegura defensa, aunque no parece necesitar protección. De movimientos rápidos y precisos, ajusta su instinto y en un instante captura el peligro que acecha entre las ramas. Sin perder ese sentido del humor mordaz que a veces nace de la fatalidad, nos mira, nos habla y nos deslumbra. Pregunta: “¿quién quiere comprar zapatos? Vos, reinita, que te veo la billetera abultada”. Los zapatos no se venden. ¿Qué le queda por vender? La música alegre del litoral, abrazo para sus penas.

La actriz y bailarina Gabriela Pastor moldeó este personaje y le pone cuerpo en el escenario. Nacida en Formosa, hija de maestrxs rurales, aprendió el idioma guaraní al escuchar a su madre y a su padre hablarlo con lxs alumnxs y también a través de sus abuelxs maternxs paraguayxs. “Paraguay tiene un encanto muy particular”, afirma ella. “El pueblo guaraní es guerrero, resistente y poderoso”.
El personaje de Perla apareció después de una experiencia frustrante: Gabriela fue convocada para participar en una película que iba a ser rodada en Paraguay y el director la excluyó por mensaje de whatsapp unos días antes de viajar a filmar. “Por suerte eso ya es anécdota. Gracias a ese dolor, a esa herida, escribí la obra. Me salvó y me sigue salvando”, cuenta orgullosa, ya que la obra viene girando desde hace años, pasando por teatros como Timbre 4 e incluyendo escala europea.
Las vivencias del territorio donde nació y creció, la lectura de los libros de Augusto Roa Bastos y la participación en el Laboratorio de creación I con el director, dramaturgo y docente Ricardo Bartis en el Teatro Nacional Cervantes en 2017 fueron algunos de los resortes que impulsaron Perla guaraní.
Acerca de la experiencia en el Laboratorio, Gabriela asegura que “fue un despliegue actoral enorme, una fuerza tan poderosa convocada en ese grupo de 35 actores y actrices en escena que terminó siendo La liebre y la tortuga” (una propuesta teatral presentada en el Centro de las Artes de la UNSAM). Los momentos fundantes de Perla aparecieron en ese Laboratorio. “Bartís nos pidió que pusiéramos en juego un material propio que nos prendiera fuego. Agarré un mapa viejo de América Latina y dos bolsas de zapatos, hice una pila y me subí encima: pronto estaba en ese territorio litoraleño, bajando por la ruta 11, describiendo ciudades y cantando fragmentos de canciones en guaraní”.
La obra en la que Gabriela se luce, que viene de España y también fue presentada en Asunción, está dirigida por Fabián Díaz, director, dramaturgo, actor y docente. Esta combinación de talentos más la participación del músico Juan Zuberman, quien con su guitarra aporta la cuota musical imprescindible para conectar con el territorio que propone la puesta, hacen de Perla guaraní una de las producciones más originales y destacadas de la escena actual.
Teatro Polonia, Fitz Roy 1475, CABA
Domingos 18 y 25 de mayo, 20 hs
Más info y entradas en @perlaguarani
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