Artes
El teatro que todos los días celebra la independencia

Este domingo 1° de septiembre arranca el Festival de Teatro Llegás, que se extenderá hasta el domingo siguiente con numerosas y excelentes propuestas teatrales a mitad de precio, una clase magistral y una clase abierta y gratuita. La revista Llegás celebra 20 años de labor periodística dedicada al teatro con esta maratón teatral que incluye obras consagradas y estrenos recientes. En tiempos hostiles, un modo de construir verdadera obra pública: puentes y entusiasmo. Accedé a la programación completa.
Por María del Carmen Varela
Veinte años, veinte obras. La revista Llegás festeja así sus dos décadas de vida. Independiente, autogestionada, referente del teatro local: una publicación que se encuentra en los teatros y plantea un panorama para hacer conocer y estimular la actividad. “Un puente entre la cultura y la gente” se autodefine Llegás. Un puente genuino y necesario en estos tiempos en que el ámbito de la cultura está desprotegido de políticas estatales que alienten su crecimiento. En este contexto hostil la contrapropuesta del sector autogestivo siempre es el arte.

En esta 7° edición del Festival, más de 150 artistas en 10 salas diferentes participarán con sus espectáculos para dar brillo a un acercamiento entre el público y la actividad artística de esta ciudad tan prolífica en cuanto a oferta de obras teatrales. Ricardo Tamburrano, director de Llegás explica por qué cada año, desde hace siete, la revista organiza el Festival: “Todos los años nos hacemos la misma pregunta, por qué hacemos un festival siendo un medio de comunicación. Nos parece que llevar adelante una tarea de producir otro tipo de contenido más allá de la difusión real que es hacer notas de obras o a directores, actores, actrices, dramaturgas, dramaturgos, siempre es una tarea que nos entusiasma y que nos genera también la posibilidad de armar otro tipo de contenidos en la ciudad. El carácter festivo lo hace más grande, genera entusiasmo en lxs espectadorxs, también en nosotrxs, también en las obras”.

La realidad económica hace que el valor de las entradas sea limitante a la hora de decidir si pagar o no una entrada al teatro y esto actúa como resorte para impulsar la realización del Festival. Ricardo: “Nos preguntamos por qué hacerlo en este contexto y la respuesta fue empezar a dialogar con los elencos y con las salas, para proponerles el Festival y ver cuál era el ida y vuelta. Llegamos a la conclusión de que había que darle al público un acceso más económico. Dentro de los contextos adversos, el público es el verdadero protagonista, es el que avala las obras. Si bien las obras tienen su recorrido propio, también el público es el que acompaña todo el tiempo. Sin el público no existiría el teatro”.
El Festival incluye a los tres circuitos teatrales: el independiente, el comercial y el oficial. “En este contexto de insulto a la cultura, que un medio independiente pueda organizar un festival cruzando los tres circuitos para nosotrxs es muy gratificante. Le damos al público la opción de ir al Picadero, de tener una clase magistral de Rafael Spregelburg, con entrada económica, están todas a la mitad de su valor y la clase magistral de Melina Seldes en el Parque de la Estación, es gratuita. Esto nos hace ser un puente entre la cultura y la gente, como un acceso más simple. Le damos al público una variedad en la oferta de contenidos culturales”.
Con paciencia y talento, el teatro independiente argentino ha sabido crear su público. “El teatro independiente genera contenidos que no se pueden encontrar fácilmente. Vemos materiales conmovedores en teatro independiente. Genera otro tipo de contenidos, otro tipo de compromiso con el material, son producciones alejadas de los consumos masivos. Tiene también que ver el contexto donde se hacen esas obras, en sótanos, en espacios reducidos para 30 o 40 personas. La calidad de los espectáculos crece porque también hay algo más misterioso, la posibilidad de no encontrarlo en cualquier lugar. Las producciones de teatro independiente son las que nos siguen dando esos materiales que tienen otro tipo de preguntas, de pensamiento crítico, que no nos resuelven nada, nos generan más preguntas. No hay nada tan masticado, tan resuelto, es por ese lado esa fidelidad del público porque va a ir a buscar eso que en otro lado no encuentra”.

Casa Teatro Estudio, La Gaucho, Planta Inclán, el Camarín de las Musas, Club Saber y Estudio Los Vidrios son algunas de las salas que participan del Festival. Obras consagradas, estrenos recientes, obras que ya llevan un tiempo en cartelera y dos clases magistrales, una del reconocido actor, dramaturgo y director Rafael Spregelburd sobre las búsquedas de la dramaturgia y otra de la bailarina y directora Melina Seldes sobre lo que implica ser intérprete o performer. Con el entusiasmo de cada año, desde hace siete ediciones, en cada Festival, Ricardo refuerza: “Creemos que le teníamos que dar al público un festival y generar lazos entre las salas y los teatros, nos parece importante encontrarnos, proponerle a los elencos este tipo de festival donde prima lo colaborativo, lo asociativo, lo comunitario, ante la falta de políticas de este gobierno a lo independiente, lo pone más en una trinchera, en una resistencia, en generar nuevos contenidos para decir acá estamos presentes”.
Mirá la programación:
Artes
Alta magia: el podcast «Vieron eso!?» de Nico Gentile y Licenciado Merpín cumple 130 emisiones y hay festejo

Este jueves 4 de diciembre a las 20, en Riobamba 143 (CABA) el pocast Vieron eso!?, conducido por Nicolás Gentile y Licenciado Merpín, cumple 130 emisiones con participación de invitados especiales para compartir anécdotas, material de archivo exclusivo sobre el arte de la magia y números de ilusionismo junto al público.
Vieron eso!? se ha consolidado en los últimos tres años como una plataforma de investigación, intercambio y encuentro para profesionales y aficionados de la magia en todo el mundo, con oyentes no solo de Argentina sino también de México, Chile, Brasil, Colombia, Venezuela, Guatemala, Perú y España. El podcast y este festejo 130 se producirán en el espacio que supo habitar el mítico mago Fu Manchú (el inglés David Bamberg) hasta 1974, sede de la Cooperativa Lavaca.
La invitación es abierta para todo mago, maga, artista de variedades, curioso o curiosa que quiera acercarse a aprender mientras ríe, o a reír mientras aprende: dos características singulares de este programa.
Biopics mágicas
Las historias se cruzan.
- Nicolás Gentile es campeón Latinoamericano de Magia, actor y docente, una de las figuras jóvenes más destacadas del ilusionismo y la escena teatral argentina. Ganador del Premio María Guerrero 2024 como Mejor Actor Protagónico, participó en festivales internacionales como Magialdia (España), Limagia (Perú) y Hocus Pocus (España). Actúa en Othelo termina mal y Medida por Medida, la culpa es tuya —dos éxitos dirigidos por Gabriel Chamé Buendía—, forma parte de producciones de Netflix y Star+ y es creador de El Aparishentazo, uno de los festivales de magia y teatro más singulares de Buenos Aires.
- Licenciado Merpín es un referente absoluto de la magia y el humor en Latinoamérica, con más de tres décadas de trayectoria. Ganador del Primer Premio FLASOMA en Magia de Salón y Magia Cómica, fue figura durante diez años del Festival Internacional de Magia de Colombia y durante otra década del Festival Internacional del Humor (Caracol TV). Protagonista de hitos de la magia porteña —como Magilocuras 89, Varietrix y El Show de Merpin—, inauguró salas, creó espectáculos icónicos y consolidó un estilo único que combina ilusionismo técnico, comedia física y absurdo, convirtiéndose en un artista de culto en la escena mágico-teatral.
De distintas generaciones, se conocen desde hace más de una década cuando Nico tomaba clases de magia con Merpín en la sala teatral El Bululú. Si bien Nico ya admiraba su magia, que venía siguiendo en videos de YouTube, cuando se convirtió en su alumno comenzó una amistad que fue creciendo con los años. En sus primeros shows Nico invitó a Merpín. “La actuación nos fue acercando”.
Después de una charla con Merpín en 2019, en el marco de un ciclo de entrevistas de Nico por su canal de YouTube a diferentes artistas llamado Alguien piensa en mí, un colega uruguayo —Federico Poeymiro— les sugirió hacer más videos juntos.
-¿Qué te parece si hacemos un podcast?- preguntó Nico.
-¿Qué es eso?- quiso saber Merpín.
De aquellas dos preguntas nacieron al menos 130 respuestas.

La insolente frivolidad
Comenzaron a grabar el podcast en la casa de Merpín con un celular, en formato de 20 minutos. Nico: “Con el tiempo, un montón de magos de todas partes nos hablaban de los podcasts. Todos los estudiantes que tuvimos en el curso online llegaron gracias a los podcasts porque ya nos conocían. A Merpín lo conocían porque es un mago histórico. A mí me decían: ‘¿Vos sos el que hace los podcasts con Merpin?’”.
¿De qué hablan en los podcasts? Merpín: “Es un espacio destinado a abordar temas que le pueden interesar a quienes quieren estudiar esta práctica, la historia, la teoría y la filosofía de la magia. A mí me gusta definir la magia como un arte de una tremenda profundidad revestido de una insolente frivolidad. Eso es la magia y eso es nuestro podcast”. Suma Nico: “Hablamos también de cómo lograr el personaje en la magia, tratando de profundizar la cuestión”.
Dos miradas sobre Vieron eso!? Miguel Bravo, de Libros de Magia-YouTube plantea: “El trono se lo tengo que dar sí o sí a Merpín y a Nico Gentile con su podcast. Los he escuchado al detalle, saben mucho, es maravilloso poder aprender de personas que conocen tanto de la historia de la magia, cómo lo transmiten, esa pasión. Cualquier mago debería interesarse por aprender del mundo de la magia con ellos”
Germán Arciniegas, de Pasto Magic, agrega: “Regresaron a las redes conservando su estilo irreverente, con muy buenas historias, datos, humor e indirectas. Nada que agregar, si no lo conocían háganse el favor y revisen todas las temporadas, hay muchísimo material de alta calidad”.
@gentileilusionista
@merpinmago
Cine
Norma Punk: la jubilada que hizo llorar a Cavallo
Una joven feminista investiga quién fue y qué hizo Norma Plá, la jubilada que en los 90 salió a la calle y encabezó los reclamos de jubilados por sus paupérrimos haberes: cualquier parecido con el presente, a cargo de quien lee. Se convirtió en mediática frente al menemismo, sin abandonar nunca la calle. Llegó a hacer llorar incluso al entonces ministro Domingo Cavallo y ha sido inspiración de canciones de Damas gratis, Bersuit, y la célebre Mi vieja, cantada por Pappo. Lo que muestra el film Norma También dirigido por Natalia Vinelli y Alejandra Guzzo. Un viaje a los 90 para mostrar que no todo fue pizza con champán, y que también hubo puebladas, piquetes, movilizaciones y efervescencia. El significado de aquella mujer revulsiva hoy, en medio del ataque a los jubilados (mañana hay nueva marcha) y al cine. Por Franco Ciancaglini.
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Teatro para hoy con La Oso: el conurbano en escena
Dos hermanas. La niñez en el Gran Buenos Aires, las fiestas de 15, la cumbia, los proyectos, los amores, los casamientos, la fascinación de una época. Los videos y las fotos de cada historia, en una escenografía de cajas sencilla y a la vez impactante. Todo cruzado por un femicidio, un ciclista alcohólico, un hippie y un colectivero.
Hoy a las 20 se presenta La Oso, una obra de Mariela Alejandra que logra reunir comedia, drama, su propia historia y la descripción del conurbano (las palabras y las cosas, la música, las relaciones y los sueños), en este unipersonal que habla sobre la máquina de asesinar mujeres, y sobre lo que significa el amor para sobrevivir. En MU Trinchera Boutique, Riobamba 143. Reservas por Alternativa Teatral
https://publico.alternativateatral.com/entradas92868-la-oso?o=14
Por María del Carmen Varela.
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