CABA

Nico Gentile: el mango en la manga

Publicada

hace 3 años

20/05/2022

El arte de hacer posible lo impensable es una necesidad no solo del ilusionismo sino de la vida. Nico Gentile es un mago y actor capaz de hacernos ver lo que no vemos, pero está ahí. ¿Qué nos enseña la magia sobre el presente? Cómo lograr que el juego supere a la competencia, lo que no se puede definir, la creación, y cuáles son los trucos más hermosos arriba y abajo de los escenarios. Por Franco Ciancaglini.

Esta no es una nota sobre magia.

Porque Nicolás Gentile no solo hace aparecer y desaparecer objetos; no solo adivina nombres de personas que no conoce, o cartas que luego hará surgir en cualquier lado; no solo demuestra que lo inesperado ocurra… más todo lo que se ve en sus espectáculos.

Nicolás actúa, canta, hace reír y, a través de esas múltiples destrezas, no solo nos hace pensar cómo carajo hizo, sino que logra emocionar con dos vitaminas tan necesarias hoy: la risa y el asombro.

Si bien en esta nota no revela ningún truco, y aunque no se haya visto su show, nos ayuda a pensar la realidad a partir de los métodos que vuelven posible lo –que parece– imposible.

La competencia vs. el juego

Durante dos horas de charla Nicolás citará a René Lavand, Pedro Saborido, Mauricio Kartún, Pablo Zanatta, Juan Tamariz, Charly García. Bajo todas esas referencias va construyendo un marco desde el cual queda claro que esas inquietudes y curiosidades nutren su manera de pensar el oficio del arte. El gran truco de esta nota –y eso es mérito de Gentile– es que el resultado es asombroso si se cambia la palabra “magia” por “vida”.

Dirá él: “Lo lindo de la magia es esa tensión entre si es real, no es real, es verdadero o no, es ficción o es realidad cotidiana. Y el mago se tiene que parar en ese límite. La magia nos dice de algún modo: che, no sabemos todo. Y el sistema se basa en la seguridad: esto es hombre o es mujer, no existen medias tintas… Y la magia sugiere que sí, que hay muchas más cosas, y cosas que no podés definir”.

Esa amplitud, está claro, incomoda. “Es que molesta lo que está por fuera de lo que se puede definir”. Muchas veces esa molestia aparece en forma de ciertos espectadores –que pueden cambiarse o asimilarse a trolls, haters o personas que solo saben oponerse– cuyo sentido no es adivinar sino arruinar los trucos, a veces de formas un tanto hostiles: “Es entendible, porque el arquetipo de mago es el que domina los secretos, es de alguien que sabe algo que yo no sé. Lo que empieza a generar el mago cuando se sube al escenario es el manejo de la situación y en realidad lo que quieren decir esos espectadores es: no, soy yo el que manejo esta situación. Y el tipo que está ahí –siempre son chabones, casualmente, y no chabonas– quiere disputar eso. Si vos vas por el lado de yo soy un capo, vas a confrontar, y podés salir perdiendo”.

¿Cómo se hace para salir de la grieta? “Yo adhiero al mago que propone sumarse al juego con el espectador. Cuando aparece ese tipo de espectador, trato de involucrarlo desde el juego, de ponerlo de mi lado. Yo lo consigo a través del humor. El clown o el payaso lo que hace es empatizar desde la carencia, desde la fragilidad: yo me golpeo, me lastimo, entonces uno empatiza porque también te pasa. El mago muchas veces parece que no, no empatiza, se distancia, como que tiene un poder. Pero entre esas dos –entre el payaso y el mago– está esa cercanía con el espectador. Es proponerle: no te olvides que hay un secreto, pero juguemos. Si vos invitás a jugar, en general terminan aflojando”.

Gentile cuenta que la escuela norteamericana, de corte más efectista, es la que genera ese tipo de espectador definido como desafiante o problemático. En cambio la escuela española es más amorosa. Tal vez la criolla, la de Gentile, sería la que logra, a través del humor, mantener cierto equilibrio: “Está bien que exista una duda intelectual, de preguntarse: ¿Dónde lo escondió? Ese tire y afloje, ese querer saber, es lo que te emociona. Pareciera que la magia solo apunta al engaño, cuando en realidad la gracia de la magia es que te haga pensar en otras cosas”.

El arte del engaño

Pasando en limpio: lo que estudia Gentile es la forma de hacer pensar otras cosas, incluso lo impensable, y para eso despliega una antropología de la puesta en escena: “La atención no es solo visual: el cuerpo está metido ahí”, advierte este artista que dicta un seminario de Magia y Cuerpo: “Por ejemplo con una pregunta yo puedo ocupar tu cabeza en algo y eso hace que lo estés mirando no lo mires tan atento, porque estás pensando en la pregunta”. Mientras pensamos en eso que llama “la pregunta obnubilante” él hace que perdamos de vista lo que hace con las manos. Es decir, que olvidemos lo verdaderamente importante, lo que en verdad está pasando.

Eso es parte de una tríada que el maestro Gentile sintetiza así:

La técnica: “Por ejemplo, esconder la moneda en la oreja. Eso se entrena, es práctica”.

El método: “Mientras hago la pregunta, de repente me rasco la oreja para esconder la moneda. Es todo a la vez: rascate y miralo a los ojos”.

La cobertura: “Qué cosas digo y hago para que en el momento en el que me escondí la moneda en la oreja, no se vea”.

¿Cómo se combinan las tres?: “Si yo trabajo poco sobre el método, vos te vas a sorprender pero no te vas a asombrar. No es solo un cómo lo hizo. Porque si se queda la magia en una cosa puramente intelectual, y no trasciende a la emoción, no tiene mucho sentido. Para decirlo rápido: la idea es que la flashee el espectador. Y para eso el método, la técnica y la cobertura tienen que funcionar”.

Cita a sus maestros para decir que la magia, como cualquier arte de engaño, tiene otra tríada: “El secreto no se puede ver, no se puede sentir ni intuir”, dirá. “Porque lo que buscamos en el espectador es que suspenda la credulidad. Si el espectador se vuelve incrédulo a través de estos elementos, logramos que se preste al juego, que entre en el contrato. Lo que tengo que lograr es que vos no dudes, que no te des cuenta ni sientas que hay algo raro”.

Otro posible cambio de palabras, para no-entender de qué estamos hablando, es alternar la palabra magia por marketing. Entonces truco suena a trampa: “Si te quiero engañar para obtener un beneficio propio, no me interesa. A nosotros, magos y magas, nos interesa el engaño para que vos sientas algo. Ese el problema de los espectadores que creen que vos los querés engañar porque sí. No. Estoy queriendo provocarles algo más: salir de la cotidiana, sea cuestionarla, sea lo que sea”.

Los estafadores usan técnicas de magia. Los Simuladores, en cambio, lo hacían para resolver problemas cotidianos de la gente e injusticias varias. Está claro que el mismo método se puede usar para vender productos o candidatos: “En cambio el mago lo hace para que vos te entregues al asombro: esa es la diferencia”.

¿Cualquiera puede hacer magia? “Sí. Hay un mago que no tiene manos y hace técnicas complejísimas. Impedimentos físicos no hay. Con lo que se tiene, se hace. Y después, como todo arte, siempre es un autodescubrimiento. Desde un lado pedagógico lo vivo y trabajo: a mí me no interesa explicar el truco sino que se entiendan las herramientas para que cada uno pueda desarrollarse. Eso lo aprendí del teatro: por ejemplo, un método vetusto y patriarcal es el del director que todo el tiempo te dice qué hay que hacer. Y yo vi que con el tiempo que el actor o a la actriz, en la repetición comienzan a destrabarse. En la magia pasa lo mismo”.

Otros aprendizajes del teatro: “Con mi grupo de teatro –La Zancada– aprendí a trabajar con otros. En los shows de magia los empecé a hacer participar, para no ir solo contra el mundo. Tengo alguien que me asiste, que me ayuda en la difusión, y todo eso termina enriqueciendo el trabajo, y hace que venga más gente”.

Conviene recordar el abracadabra propuesto entre magia y vida. Dice el ilusionista que la sabiduría es poder hacer con lo que se tiene: “Los trucos más hermosos de la magia son los más simples”. Para eso vuelven a funcionar la técnica, la cobertura, y el método: “Te pudo hacer creer que de una caja saqué 100 pelotitas rojas, pero lo hago con 2 pelotitas”. Y triunfa la sorpresa, la creación.

Así Gentile nos muestra lo que tenemos delante de los ojos y no siempre vemos.

La belleza de lo simple

El asombro ante lo cotidiano. El no automatizarse.

La repetición consciente para destrabarse y salir a escena.

El humor, la alegría y la inteligencia ante la hostilidad.

La técnica y el método.

El trabajo en equipo.

Tal vez por todo esto invitamos a Nicolás a acompañar una experiencia sin engaño, que funcione para la vida, con magia en el mejor de los sentidos: la de la nueva moneda que aparecerá, como por arte de autogestión, en la próxima nota.

Nico Gentile está presentando en MU Trinchera Boutique su cena show a la olla:
Magia&Sushi, el 2º jueves de cada mes.

Temas:Cultura independiente la zancada magia Mu Trinchera Boutique Nico Gentile revista MU

30 años de movimiento: feliz cumple, Kiné

Otros planes

Artes

Un festival para celebrar el freno al vaciamiento del teatro

Publicada

hace 6 días

22/08/2025

La revista Llegás lanza la 8ª edición de su tradicional encuentro artístico, que incluye 35 obras a mitad de precio y algunas gratuitas. Del 31 de agosto al 12 de septiembre habrá espectáculos de teatro, danza, circo, música y magia en 15 salas de la Ciudad de Buenos Aires. El festival llega con una victoria bajo el brazo: este jueves el Senado rechazó el decreto 345/25 que pretendía desguazar el Instituto Nacional del Teatro.

Por María del Carmen Varela.

«La lucha continúa», vitorearon este jueves desde la escena teatral, una vez derogado el decreto 345/25 impulsado por el gobierno nacional para vaciar el Instituto Nacional del Teatro (INT).

En ese plan colectivo de continuar la resistencia, la revista Llegás, que ya lleva más de dos décadas visibilizando e impulsando la escena local, organiza la 8ª edición de su Festival de teatro, que en esta ocasión tendrá 35 obras a mitad de precio y algunas gratuitas, en 15 salas de la Ciudad de Buenos Aires. Del 31 de agosto al 12 de septiembre, más de 250 artistas escénicos se encontrarán con el público para compartir espectáculos de teatro, danza, circo, música y magia.

El encuentro de apertura se llevará a cabo en Factoría Club Social el domingo 31 de agosto a las 18. Una hora antes arrancarán las primeras dos obras que inauguran el festival: Evitácora, con dramaturgia de Ana Alvarado, la interpretación de Carolina Tejeda y Leonardo Volpedo y la dirección de Caro Ruy y Javier Swedsky, así como Las Cautivas, en el Teatro Metropolitan, de Mariano Tenconi Blanco, con Lorena Vega y Laura Paredes. La fiesta de cierre será en el Circuito Cultural JJ el viernes 12 de septiembre a las 20. En esta oportunidad se convocó a elencos y salas de teatro independiente, oficial y comercial.

Esta comunión artística impulsada por Llegás se da en un contexto de preocupación por el avance del gobierno nacional contra todo el ámbito de la cultura. La derogación del decreto 345/25 es un bálsamo para la escena teatral, porque sin el funcionamiento natural del INT corren serio riesgo la permanencia de muchas salas de teatro independiente en todo el país. Luego de su tratamiento en Diputados, el Senado rechazó el decreto por amplia mayoría: 57 rechazos, 13 votos afirmativos y una abstención.

“Realizar un festival es continuar con el aporte a la producción de eventos culturales desde diversos puntos de vista, ya que todos los hacedores de Llegás pertenecemos a diferentes disciplinas artísticas. A lo largo de nuestros 21 años mantenemos la gratuidad de nuestro medio de comunicación, una señal de identidad del festival que mantiene el espíritu de nuestra revista y fomenta el intercambio con las compañías teatrales”, cuenta Ricardo Tamburrano, director de la revista y quien junto a la bailarina y coreógrafa Melina Seldes organizan Llegás.

Más información y compra de entradas: www.festival-llegas.com.ar

Un festival para celebrar el freno al vaciamiento del teatro

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Festival ENTRÁ: Resistencia cultural contra el Decreto 345 que quedó ¡afuera! y un acto performático a 44 años del atentado a El Picadero

Publicada

hace 3 semanas

07/08/2025

A 44 años del atentado en plena dictadura contra el Teatro El Picadero, ayer se juntaron en su puerta unas 200 personas para recordar ese triste episodio, pero también para recuperar el espíritu de la comunidad artística de entonces que no se dejó vencer por el desaliento. En defensa del Instituto Nacional del Teatro se organizó una lectura performática a cargo de reconocidas actrices de la escena independiente. El final fue a puro tambor con Talleres Batuka. Horas más tarde, la Cámara de Diputados dio media sanción a la derogación del Decreto 345 que desfinancia al Instituto Nacional del Teatro, entre otros organismos de la Cultura.

Por María del Carmen Varela

Fotos Lina Etchesuri para lavaca

Homenaje a la resistencia cultural de Teatro Abierto. En plena dictadura señaló una esperanza.

Esto puede leerse en la placa ubicada en la puerta del Picadero, en el mítico pasaje Discépolo, inaugurado en julio de 1980, un año antes del incendio intencional que lo dejara arrasado y solo quedara en pie parte de la fachada y una grada de cemento. “Esa madrugada del 6 de agosto prendieron fuego el teatro hasta los cimientos. Había empezado Teatro Abierto de esa manera, con fuego. No lo apagaron nunca más. El teatro que quemaron goza de buena salud, está acá”, dijo la actriz Antonia De Michelis, quien junto a la dramaturga Ana Schimelman ofició de presentadoras.

Festival ENTRÁ: Resistencia cultural contra el Decreto 345 que quedó ¡afuera! y un acto performático a 44 años del atentado a El Picadero

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

La primera lectura estuvo a cargo de Mersi Sevares, Gradiva Rondano y Pilar Pacheco. “Tres compañeras —contó Ana Schimelman— que son parte de ENTRÁ (Encuentro Nacional de Teatro en Resistencia Activa) un grupo que hace dos meses se empezó a juntar los domingos a la tarde, a la hora de la siesta, ante la angustia de cosas que están pasando, decidimos responder así, juntándonos, mirándonos a las caras, no mirando más pantallas”. Escuchamos en estas jóvenes voces “Decir sí” —una de las 21 obras que participó de Teatro Abierto —de la emblemática dramaturga Griselda Gambaro. Una vez terminada la primera lectura de la tarde, Ana invitó a lxs presentes a concurrir a la audiencia abierta que se realizará en el Congreso de la Nación el próximo viernes 8 a las 16. “Van a exponer un montón de artistas referentes de la cultura. Hay que estar ahí”.

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

Las actrices Andrea Nussembaum, María Inés Sancerni y el actor Mariano Sayavedra, parte del elenco de la obra “Civilización”, con dramaturgia de Mariano Saba y dirección de Lorena Vega, interpretaron una escena de la obra, que transcurre en 1792 mientras arde el teatro de la Ranchería.

Elisa Carricajo y Laura Paredes, dos de las cuatro integrantes del colectivo teatral Piel de Lava, fueron las siguientes. Ambas sumaron un fragmento de su obra “Parlamento”. Para finalizar Lorena Vega y Valeria Lois interpretaron “El acompañamiento”, de Carlos Gorostiza.

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

Con dramaturgia actual y de los años ´80, el encuentro reunió a varias generaciones que pusieron en práctica el ejercicio de la memoria, abrazaron al teatro y bailaron al ritmo de los tambores de Talleres Batuka. “Acá está Bety, la jubilada patotera. Si ella está defendiendo sus derechos en la calle, cómo no vamos a estar nosotrxs”, dijo la directora de Batuka señalando a Beatriz Blanco, la jubilada de 81 años que cayó de nuca al ser gaseada y empujada por un policía durante la marcha de jubiladxs en marzo de este año y a quien la ministra Bullrich acusó de “señora patotera”.

Todxs la aplaudieron y Bety se emocionó.

El pasaje Santos Discépolo fue puro festejo.

Por la lucha, por el teatro, por estar juntxs.

Continuará.

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

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La vida de dos mujeres en la Isla de la Paternal, entre la memoria y la lucha: una obra imperdible

Publicada

hace 3 semanas

06/08/2025

Una obra única que recorre el barrio de Paternal a través de postas de memoria, de lucha y en actual riesgo: del Albergue Warnes que soñó Eva Perón, quedó inconcluso y luego se utilizó como centro clandestino de detención; al Siluetazo de los 80´, los restoranes notables, los murales de Maradona y el orfanato Garrigós, del cual las protagonistas son parte. Vanesa Weinberg y Laura Nevole nos llevan de la mano por un mapa que nos hace ver el territorio cotidiano en perspectiva y con arte. Una obra que integra la programación de Paraíso Club.

María del Carmen Varela

Las vías del tren San Martín, la avenida Warnes y las bodegas, el Instituto Garrigós y el cementerio de La Chacarita delimitan una pequeña geografía urbana conocida como La Isla de la Paternal. En este lugar de casas bajas, fábricas activas, otras cerradas o devenidas en sitios culturales sucede un hecho teatral que integra a Casa Gómez —espacio dedicado al arte—con las calles del barrio en una pintoresca caminata: Atlas de un mundo imaginado, obra integrante de la programación de Paraíso Club, que ofrece un estreno cada mes.

Sus protagonistas son Ana y Emilia (Vanesa Weinberg y Laura Nevole) y sus versiones con menos edad son interpretadas por Camila Blander y Valentina Werenkraut. Las hermanas crecieron en este rincón de la ciudad; Ana permaneció allí y Emilia salió al mundo con entusiasmo por conocer otras islas más lejanas. Cuenta el programa de mano que ambas “siempre se sintieron atraídas por esos puntos desperdigados por los mapas, que no se sabe si son manchas o islas”.

La vida de dos mujeres en la Isla de la Paternal, entre la memoria y la lucha: una obra imperdible

La historia

A fines de los ´90, Emilia partió de esta isla sin agua alrededor para conocer otras islas: algunas paradisíacas y calurosas, otras frías y remotas. En su intercambio epistolar, iremos conociendo las aventuras de Emilia en tierras no tan firmes…

Ana responde con las anécdotas de su cotidiano y el relato involucra mucho más que la narrativa puramente barrial. Se entrecruzan la propia historia, la del barrio, la del país. En la esquina de Baunes y Paz Soldán se encuentra su “barco”, anclado en plena isla, la casa familiar donde se criaron, en la que cada hermana tomó su decisión. Una, la de quedarse, otra la de marcharse: “Quien vive en una isla desea irse y también tiene miedo de salir”.

A dos cuadras de la casa, vemos el predio donde estaba el Albergue Warnes, un edificio de diez pisos que nunca terminó de construirse, para el que Eva Perón había soñado un destino de hospítal de niñxs y cuya enorme estructura inconclusa fue hogar de cientos de familias durante décadas, hasta su demolición en marzo de 1991. Quien escribe, creció en La Isla de La Paternal y vio caer la mole de cemento durante la implosión para la que se utilizó media tonelada de explosivos. Una enorme nube de polvo hizo que el aire se volviera irrespirable por un tiempo considerable para las miles de personas que contemplábamos el monumental estallido.

Emilia recuerda que el Warnes había sido utilizado como lugar de detención y tortura y menciona el Siluetazo, la acción artística iniciada en septiembre de 1983, poco tiempo antes de que finalizara la dictadura y Raúl Alfonsín asumiera la presidencia, que consistía en pintar siluetas de tamaño natural para visibilizar los cuerpos ausentes. El Albergue Warnes formó parte de esa intervención artística exhibida en su fachada. La caminata se detiene en la placita que parece una mini-isla de tamaño irregular, sobre la avenida Warnes frente a las bodegas. La placita a la que mi madre me llevaba casi a diario durante mi infancia, sin sospechar del horror que sucedía a pocos metros.

El siguiente lugar donde recala el grupo de caminantes en una tarde de sábado soleado es el Instituto Crescencia Boado de Garrigós, en Paz Soldán al 5200, que alojaba a niñas huérfanas o con situaciones familiares problemáticas. Las hermanas Ana y Emilia recuerdan a una interna de la que se habían hecho amigas a través de las rejas. “El Garrigós”, como se lo llama en el barrio, fue mucho más que un asilo para niñas. Para muchas, fue su refugio, su hogar. En una nota periodística del portal ANRed —impresa y exhibida en Casa Gómez en el marco de esta obra— las hermanas Sosa, Mónica y Aída, cuentan el rol que el “Garri” tuvo en sus vidas. Vivían con su madre y hermanos en situación de calle hasta que alguien les pasó la información del Consejo de Minoridad y de allí fueron trasladas hasta La Paternal. Aída: “Pasar de la calle a un lugar limpio, abrigado, con comida todos los días era impensable. Por un lado, el dolor de haber sido separadas de nuestra madre, pero al mismo tiempo la felicidad de estar en un lugar donde nos sentimos protegidas desde el primer momento”. Mónica afirma: “Somos hijas del Estado” .

De ser un instituto de minoridad, el Garrigós pasó a ser un espacio de promoción de derechos para las infancias dependiente de la Secretaría Nacional de Niñez, Adolescencia y Familia de Argentina (SENAF), pero en marzo de este año comenzó su desmantelamiento. Hubo trabajadorxs despedidxs y se sospecha que, dado el resurgimiento inmobiliario del barrio, el predio podría ser vendido al mejor postor.

El grupo continúa la caminata por un espacio libre de edificios. Pasa por la Asociación Vecinal Círculo La Paternal, donde Ana toma clases de salsa.

En la esquina de Bielsa (ex Morlote) y Paz Soldán está la farmacia donde trabajaba Ana. Las persianas bajas y los estantes despojados dan cuenta de que ahí ya no se venden remedios ni se toma la presión. Ana cuenta que post 2001 el local dejó de abrir, ya que la crisis económica provocó que varios locales de la zona se vieran obligados a cerrar sus puertas.

La Paternal, en especial La Isla, se convirtió en refugio de artistas, con una movida cultural y gastronómica creciente. Dejó de ser una zona barrial gris, barata y mal iluminada y desde hace unos años cotiza en alza en el mercado de compra-venta de inmuebles. Hay más color en el barrio, las paredes lucen murales con el rostro de Diego, siempre vistiendo la camiseta roja del Club Argentinos Juniors . Hay locales que mutaron, una pequeña fábrica ahora es cervecería, la carnicería se transformó en el restaurante de pastas Tita la Vedette, y la que era la casa que alquilaba la familia de mi compañera de escuela primaria Nancy allá por los ´80, ahora es la renovada y coqueta Casa Gómez, desde donde parte la caminata y a donde volveremos después de escuchar los relatos de Ana y Emilia.

Allí veremos cuatro edificios dibujados en tinta celeste, enmarcados y colgados sobre la pared. El Garrigós, la farmacia, el albergue Warnes y el MN Santa Inés, una antigua panadería que cerró al morir su dueño y que una década más tarde fuera alquilada y reacondicionada por la cheff Jazmín Marturet. El ahora restaurante fue reciente ganador de una estrella Michelín y agota las reservas cada fin de semana.

Lxs caminantes volvemos al lugar del que partimos y las hermanas Ana y Emilia nos dicen adiós.

Y así, quienes durante una hora caminamos juntxs, nos dispersamos, abadonamos La Isla y partimos hacia otras tierras, otros puntos geográficos donde también, como Ana y Emilia, tengamos la posibilidad de reconstruir nuestros propios mapas de vida.