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Democratizar el espacio público: una obra de no ficción

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Las artistas Laura Kalauz y Sofía Medici estarán este fin de semana dando vida a la segunda fase de su obra Monumental:  las y los seleccionados expondrán sus proyectos para que el público elija qué monumento debe emplazarse detrás de la Casa Rosada. El ganador será propuesto luego por las artistas ante la Legislatura porteña en un proyecto de ley. De esta didáctica manera ponen en escena cómo debe construirse un espacio público democrático, qué representa un monumento histórico y cómo construimos socialmente qué nos representa. La cita es este sábado y domingo, desde las 15 y hasta las 20, en el Centro Cultural San Martín. En esta nota las autoras explican los objetivos de esta obra, exponen cuáles son los proyectos seleccionados que votará el público y qué rol tiene el jurado internacional que estará presente en estas jornadas. Una experiencia para participar y reflexionar.

Democratizar el espacio público: una obra de no ficción

Laura Kalauz y Sofía Medici


¿Qué es un monumento?¿Representa algo sobre la comunidad que lo erigió? ¿Es una demostración de poder? “En la antigua Grecia se realizaban monumentos con los despojos de los pueblos vencidos para conmemorar las batallas ganadas”, dice la sinopsis de invitación a Monumental, y esa simple contextualización ya puede ser una puerta para un gran debate.
Monumental es una obra, señalan sus autoras Laura Kalauz y Sofía Medici, las artistas que son sus autoras. Dicen “obra”, aclaran, porque la palabra performance ya les está sonando vacía. Laura y Sofía estudiaron Ciencias de la Comunicación; luego Laura se dedicó más a las arte de movimiento y Sofía a las actorales. Sin embargo, a la hora de definirse no se autodenominan ni bailarina ni actriz. Ambas plantean que su práctica, tanto juntas como separadas, consiste en “plantear problemas”. Es decir, llevar a escena preguntas sobre la vida social y política contemporánea en formatos novedosos y diferentes: conferencias, excursiones, debates e instalaciones.
Con Monumental señalan uno:  el Eje Cívico está vacante. Así se denomina, nada menos, que el espacio que está detrás o frente a la Casa Rosada, según de qué lado se vea. El gobierno de Cristina Kirchner sacó a Colón y puso allí a Juana Azurduy. El gobierno de Mauricio Macri sacó a Juana y puso en su lugar un vacío. “La mayoría de la gente no tiene idea que ahora ahí no hay nada. Es un espacio que no sólo demuestra que le damos la espalda al río, sino que le damos la espalda a ese sitio de elementos del poder  que es el Eje Cívico. Un espacio que elegimos no ver. “, dice Laura.  La propuesta del proyecto Monumental es debatir esa vacancia y preguntarse qué símbolo debe ocupar ese espacio. “Preguntamos: usted, qué pondría ahí, de qué estaría hablando, qué estaría formulando, qué estaría honrando, qué quiere hacer con ese espacio”, dice Sofia.
Laura y Sofía ya hicieron juntas  Nostalgia de una ciencia ficción futura que hablaba sobre un pueblo originario. “Los onas fueron una excusa porque lo que nos interesaba era el discurso oficial sobre el otro. Las categorías científicas y oficiales de verdad sobre ese otro que fue exterminado de formas violentas” , dice Laura. Sofía agrega: “Detrás de saberes que legitiman ciertos discursos como los de los museos, hay una violencia que tiene atrás poderes económicos. Es también la ciencia puesta al servicio de un montón de otras cosas que no son el bienestar del ser humano” . Ambas afirman que se estaban preguntando cómo desde el Estado se justifica un genocidio y se justifica una verdad catastrófica, pregunta que en estos tiempos toma doble relevancia.
Las dos cuentan que el trabajo de Monumental es una buena oportunidad para poder visibilizar qué se hace desde el Estado con la Historia, qué se cuenta, cómo se representa en una práctica concreta, quién o qué se transforma en ícono. “Queremos poner el discurso que defiende a Colón y que bajamos de los barcos discutiendo con otros discursos. No pretende que estemos todos de acuerdo. Queremos hablar de esta Argentina rota.”, señala Laura
Monumental entonces es una obra, pero no sólo eso. Es un proyecto que cuenta con distintas fases cuyo resultado final invita a tomar los monumentos como punto de partida para repensar cómo reconstruimos nuestra historia y nuestra identidad. La experiencia cuenta con varias fases.

Esos proyectos preseleccionados se presentarán en un debate público moderado por el artista Mariano Llinás mañana y pasado (9 y 10 de diciembre) en la Sala A del Centro Cultural General San Martín. Cada autor debe exponer su propuesta. El público que asista al debate podrá votar la propuesta ganadora. Para esta instancia Laura y Sofia inventaron un sistema de votación: “El valor del voto depende de la cantidad de participación que tuviste en el debate”. Por ejemplo:  cuanto más tiempo asistas al debate más valor tiene tu elección.

  • La tercera fase será una muestra con todas las propuestas y se va a una película sobre el debate. Allí va a estar montada la Oficina de Monumentos Consensuados. “La fundamos nosotras para llevar como proyecto de ley a la Legislatura Porteña la propuesta que gane el debate”. Es decir, la obra termina cuando Laura y Sofía agotan todos los recursos disponibles para presentar la propuesta de monumento ganadora como proyecto de Ley.

Democratizar el espacio público: una obra de no ficción

Las y los finalistas que expondrán sus proyectos este sábado y domingo.


Las propuestas preseleccionadas que se debatirán mañana y pasado son:

  • La Cautiva, Sofía​ ​García​ ​Vieyra (Córdoba. Artista Visual).
    Propone el emplazamiento transitorio de la escultura “La Cautiva” (1906) de Lucio Correa Morales, en tanto representación antagónica del relato hegemónico, que visibiliza la situación a la que fueron condenadas las cautivas indias de la Campaña del Desierto.
  • Asentamiento, Santiago Torrente (Colombia. Lic. en Comunicación Audiovisual).
    Propone facturar e instalar con inmigrantes una serie de ladrillos de adobe que representen a cada uno de los países soberanos y no soberanos de las comunidades migrantes en Argentina.
  • La vuelta del monumento a Juana Azurduy , Gabriel Sarmiento (Santa Fe. Politólogo).
    Un nuevo emplazamiento de la escultura de Juana Azurduy: otra visibilización de prácticas liberadoras latinoamericanas.
  • El contrabandista, Lux​ ​Lindner ​(​Buenos​ ​Aires. Artista visual). El monumento propuesto recuerda la fundación de la mentalidad nacional. El artista sostiene que el contrabando es el germen del carácter nacional y su fuerza configuradora.
  • El nacimiento de Venus, Ana Inés Markman (Buenos Aires. Lic. en Filosofía). Propone trasladar la Fuente de las Nereidas que actualmente se encuentra en la Costanera Sur. La reubicación del monumento implicaría localizarlo en la zona para la que fue creado por Lola Mora en 1902, de donde fue removido con argumentos moralistas.
  • Parque de las Siluetas, Martín Seijo y Laura Lina. Compañía de Funciones Patrióticas, (Buenos Aires. Artistas). Proponen completar el Eje Cívico de la Ciudad emplazando un monumento sobre la desaparición forzada de personas, cuyo funcionamiento requiere de la participación activa de los visitantes.
  • La Grieta, Lolo y Lauti (Buenos Aires. Artistas) El monumento propuesto es una grieta física (un tajo muy largo y angosto) que parte el espacio público de tierra en dos.
  • Vacío, Dani Zelko (Buenos Aires. Palabrista) Propone un desmonumento, un monumento vacío,  para hacer lugar a un tiempo y un lugar latente y disponible, a partir del cual diversas situaciones -de las que por supuesto todavía no sabemos nada- puedan suceder.

La pregunta que se impone a estas artistas es inquietante: la obra ¿es el debate? ¿es la votación? ¿es el proyecto de ley ? “Logremos emplazar o no el monumento al final, lo central está en todo el recorrido de dar la discusión y preguntarnos por la monumentalidad de nuestro país: qué nos representa.”, concluye Laura.
 

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83 días después, Pablo Grillo salió de terapia intensiva

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Pablo Grillo
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83 días.

Pasaron 83 días desde que a Pablo Grillo le dispararon a matar un cartucho de gas lacrimógeno en la cabeza que lo dejó peleando por su vida.

83 días desde que el fotógrafo de 35 años se tomó el ferrocarril Roca, de su Remedios de Escalada a Constitución, para cubrir la marcha de jubilados del 12 de marzo.

83 días desde que entró a la guardia del Hospital Ramos Mejía, con un pronóstico durísimo: muerte cerebral y de zafar la primera operación de urgencia la noche del disparo, un desenlace en estado vegetativo.

83 días y seis intervenciones quirúrgicas.

83 días de fuerza, de lucha, de garra y de muchísimo amor, en su barrio y en todo el mundo. 

83 días hasta hoy. 

Son las 10 y 10 de la mañana, 83 días después, y ahí está Pablito, vivito y sonriendo, arriba de una camilla, vivito y peleándola, saliendo de terapia intensiva del Hospital Ramos Mejía para iniciar su recuperación en el Hospital de Rehabilitación Manuel Rocca, en el barrio porteño de Monte Castro. 

Ahí está Pablo, con un gorro de lana de Independiente, escuchando como su gente lo vitorea y le canta: “Que vuelva Pablo al barrio, que vuelva Pablo al barrio, para seguir luchando, para seguir luchando”. 

Su papá, Fabián, le acaricia la mejilla izquierda. Lo mima. Pablo sonríe, de punta a punta, muestra todos los dientes antes de que lo suban a la ambulancia. Cuando cierran la puerta de atrás su gente, emocionada, le sigue cantando, saltan, golpean la puerta para que sepa que no está solo (ya lo sabe) y que no lo estará (también lo sabe).

Su familia y sus amigos rebalsan de emoción. Se abrazan, lloran, cantan. Emi, su hermano, respira, con los ojos empapados. Dice: “Por fin llegó el día, ya está”, aunque sepa que falta un largo camino, sabe que lo peor ya pasó, y que lo peor no sucedió pese a haber estado tan (tan) cerca. 

El subdirector del Ramos Mejía Juan Pablo Rossini confirma lo que ya sabíamos quienes estuvimos aquella noche del 12 de marzo en la puerta del hospital: “La gravedad fue mucho más allá de lo que decían los medios. Pablo estuvo cerca de la muerte”. Su viejo ya lloró demasiado estos casi tres meses y ahora le deja espacio a la tranquilidad. Y a la alegría: “Es increíble. Es un renacer, parimos de nuevo”. 

La China, una amiga del barrio y de toda la vida, recoge el pasacalle que estuvo durante más de dos meses colgado en las rejas del Ramos Mejía exigiendo «Justicia por Pablo Grillo». Cuenta, con una tenacidad que le desborda: «Me lo llevo para colgarlo en el Rocca. No vamos a dejar de pedir justicia».

La ambulancia arranca y Pablo allá va, para continuar su rehabilitación después del cartucho de gas lanzado por la Gendarmería. 

Pablo está vivo y hoy salió de terapia intensiva, 83 días después.

Esta es parte de la vida que no pudieron matar:

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La transfiguración de Miguelito Pepe: los milagros seducen

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Una obra teatral que recurre al milagro como ingrediente imprescindible para una transformación. Un niño santo en un pueblo perdido. Su primera intervención paranormal desata furor y de todas partes van a suplicarle lo imposible. La transfiguración de Miguelito Pepe es un unipersonal con la dramaturgia y dirección de Martina Ansardi en el que el actor Tuco Richat se pone en la piel de varios personajes que dialogan con lo sagrado y lo profano. Este viernes 30 de mayo a las 20.30 podés ver en MU Trinchera Boutique la primera de tres funciones.

Por María del Carmen Varela.

La transfiguración de Miguelito Pepe: los milagros seducen

La transfiguración de Miguelito Pepe gira en torno a un fenómeno que sucede en un pueblo norteño. Miguelito, un niño de Famaillá, se convierte de la noche a la mañana en la gran atracción del pueblo. De todas partes van a conocerlo y a pedirle milagros. En todo el pueblo no se habla de otra cosa que del niño santo, el que escucha los pedidos de quien se le acerque y concede la gracia. 

La obra tiene dramaturgia y dirección de la activista y artista travesti Martina Ansardi, directora teatral, actriz, bailarina, coreógrafa y socia de Sintonía Producciones, quien la ideó para que fuera itinerante.

Se trata de un unipersonal en el que el actor Tuco Richat se luce en varios personajes, desde una secretaria de un manosanta que entrega estampitas a quien se le cruce en el camino, una presentadora de televisiòn exaltada a un obispo un tanto resentido porque dios le concede poderes a un changuito cualquiera y no a él, tan dedicado a los menesteres eclesiásticos.

La voz de la cantante lírica Guadalupe Sanchez musicaliza las escenas: interpreta cuatro arias de repertorio internacional.  A medida que avanza la trama, Richat irá transformando su aspecto, según el personaje, con ayuda de un dispositivo móvil que marca el ritmo de la obra y sostiene el deslumbrante vestuario, a cargo de Ayeln González Pita. También tiene un rol fundamental para exhibir lo que es considerado sagrado, porque cada comunidad tiene el don de sacralizar lo que le venga en ganas. Lo que hace bien, lo merece.

Martina buscó rendir homenaje con La transfiguraciòn de Miguelito Pepe a dos referentes del colectivo travesti trans latinoamericano: el escritor chileno Pedro Lemebel y Mariela Muñoz. Mariela fue una activista trans, a quien en los años `90 un juez le quiso quitar la tenencia de tres niñxs. Martina: “Es una referenta trans a la que no se recuerda mucho», cuenta la directora. «Fue una mujer transexual que crió a 23 niños y a más de 30 nietes. Es una referenta en cuanto a lo que tiene que ver con maternidad diversa. Las mujeres trans también maternamos, tenemos historia en cuanto a la crianza y hoy me parece muy importante poder recuperar la memoria de todas las activistas trans en la Argentina. Esta obra le rinde homenaje a ella y a Pedro Lemebel”.

Con el correr de la obra, los distintos personajes nos irán contando lo que sucedió con Miguelito… ¿Qué habrá sido de esa infancia? Quizás haya continuado con su raid prodigioso, o se hayan acabado sus proezas y haya perdido la condición de ser extraordinario. O quizás, con el tiempo se haya convertido, por deseo y elección, en su propio milagro. 

MU Trinchera Boutique, Riobamba 143, CABA

Viernes 30 de mayo, 20.30 hs

Entradas por Alternativa Teatral

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Relato salvaje guaraní: una perla en el teatro

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Una actriz que cautiva. Una historia que desgarra. Música en vivo. La obra Perla Guaraní volvió de la gira en España al Teatro Polonia (Fitz Roy 1475, CABA) y sigue por dos domingos. El recomendado de lavaca esta semana.

Por María del Carmen Varela

La sala del teatro Polonia se tiñe de colores rojizos, impregnada de un aroma salvaje, de una combustión entre vegetación y madera, y alberga una historia que está a punto de brotar: Perla es parte de una naturaleza frondosa que nos cautivará durante un cuarto de hora con los matices de una vida con espinas que rasgan el relato y afloran a través de su voz.

La tonada y la crónica minuciosa nos ubican en un paisaje de influjo guaraní. Un machete le asegura defensa, aunque no parece necesitar protección. De movimientos rápidos y precisos, ajusta su instinto y en un instante captura el peligro que acecha entre las ramas. Sin perder ese sentido del humor mordaz que a veces nace de la fatalidad, nos mira, nos habla y nos deslumbra. Pregunta: “¿quién quiere comprar zapatos? Vos, reinita, que te veo la billetera abultada”. Los zapatos no se venden. ¿Qué le queda por vender? La música alegre del litoral, abrazo para sus penas.

Relato salvaje guaraní: una perla en el teatro
Gabriela Pastor en escena. Detrás, Juan Zuberman interpreta a un ciego que toca la guitarra.

La actriz y bailarina Gabriela Pastor moldeó este personaje y le pone cuerpo en el escenario.  Nacida en Formosa, hija de maestrxs rurales, aprendió el idioma guaraní al escuchar a su madre y a su padre hablarlo con lxs alumnxs y también a través de sus abuelxs maternxs paraguayxs. “Paraguay tiene un encanto muy particular”, afirma ella. “El pueblo guaraní es guerrero, resistente y poderoso”.

El personaje de Perla apareció después de una experiencia frustrante: Gabriela fue convocada para participar en una película que iba a ser rodada en Paraguay y el director la excluyó por mensaje de whatsapp unos días antes de viajar a filmar. “Por suerte eso ya es anécdota. Gracias a ese dolor, a esa herida, escribí la obra. Me salvó y me sigue salvando”, cuenta orgullosa, ya que la obra viene girando desde hace años, pasando por teatros como Timbre 4 e incluyendo escala europea.

Las vivencias del territorio donde nació y creció, la lectura de los libros de Augusto Roa Bastos y la participación en el Laboratorio de creación I con el director, dramaturgo y docente Ricardo Bartis en el Teatro Nacional Cervantes en 2017 fueron algunos de los resortes que impulsaron Perla guaraní.

Acerca de la experiencia en el Laboratorio, Gabriela asegura que “fue un despliegue actoral enorme, una fuerza tan poderosa convocada en ese grupo de 35 actores y actrices en escena que terminó siendo La liebre y la tortuga” (una propuesta teatral presentada en el Centro de las Artes de la UNSAM). Los momentos fundantes de Perla aparecieron en ese Laboratorio. “Bartís nos pidió que pusiéramos en juego un material propio que nos prendiera fuego. Agarré un mapa viejo de América Latina y dos bolsas de zapatos, hice una pila y me subí encima: pronto estaba en ese territorio litoraleño, bajando por la ruta 11, describiendo ciudades y cantando fragmentos de canciones en guaraní”.

La obra en la que Gabriela se luce, que viene de España y también fue presentada en Asunción, está dirigida por Fabián Díaz, director, dramaturgo, actor y docente. Esta combinación de talentos más la participación del músico Juan Zuberman, quien con su guitarra aporta la cuota musical imprescindible para conectar con el territorio que propone la puesta, hacen de Perla guaraní una de las producciones más originales y destacadas de la escena actual.

Teatro Polonia, Fitz Roy 1475, CABA

Domingos 18 y 25 de mayo, 20  hs

Más info y entradas en @perlaguarani

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