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Emergencia cultural ya: un pedido urgente por la escena independiente

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Desde el inicio del aislamiento obligatorio, el sector de la cultura independiente se encuentra en una grave situación que pone en peligro la continuidad de muchos espacios y atenta contra el sostén económico de lxs artistxs autogestivxs, cuyos ingresos dependen de sus espectáculos y de dar clases. En este contexto, y frente a la incertidumbre de todo el sector, los distintos rubros artísticos exigen una Ley de Emergencia Cultural. Para eso, crearon el Frente de Emergencia de la Danza, un espacio conformado por 37 proyectos artísticos. Las principales demandas, en esta nota.

Emergencia cultural ya: un pedido urgente por la escena independiente

Lxs trabajadorxs de la danza unieron sus fuerzas en el Frente de Emergencia de la Danza, conformado por 37 espacios, organizaciones, proyectos constituidos, colectivas, salas, estudios, compañías y asociaciones dedicadas a la danza. Este Frente surge en plena pandemia, con la motivación de proponer y acompañar políticas públicas que amparen al sector durante la cuarentena y en su reactivación una vez que finalice.

Inés Armas es bailarina, gestora cultural y directora de Galpón FACE, y cuenta: “El Frente arranca en las primeras semanas de la cuarentena, cuando caímos en la realidad de que la pandemia iba a impedir nuestro trabajo durante un tiempo significativo y que nuestros ingresos se iban a ver afectados o directamente anulados. Si bien ya había varias organizaciones de danza dedicadas al trabajo de articulación con el Estado y a la política del sector para mejorar nuestras precarias condiciones, la pandemia y las medidas sanitarias que conlleva nos impulsó a una organización más concreta alrededor de la emergencia en sí y luego fue incluyendo otros objetivos”.

La realidad es que lxs bailarinxs, coreógrafxs y maestrxs de danza trabajan en la mayoría de los casos en condiciones informales y, en el actual contexto, la situación queda más expuesta. Muches son trabajadorxs independientes y no están registradxs, algunxs tampoco tienen monotributo por los escasos ingresos que provienen de su actividad y quedan afuera de créditos y ayudas que reciben otrxs trabajadorxs, como el IFE en este momento.

Hace tiempo vienen trabajando sobre la Ley Nacional de Danza, en la conformación de un Instituto de la Danza –así como existe el Instituto del Teatro y de la Música- y en el reconocimiento por parte del Ministerio de Trabajo del sindicato (Asociación Argentina de Trabajadores de la Danza) que ya está en actividad. Agrega Inés: “El principal factor que hace que estemos en emergencia es que no podemos realizar nuestro trabajo habitual: clases de danza, seminarios, encuentros, funciones, residencias de creación, giras de grupos, festivales, ensayos. Todas esas actividades están impedidas por la cuarentena, y lo cierto es que no sabemos cómo y de qué manera volverán. Las salas independientes, estudios de danza, proyectos colectivos constituidos, y espacios de trabajo que nos organizan no saben si podrán sostenerse dado que los gastos de funcionamiento de los mismos son enormes y no pueden generar ingresos, salvo algunas actividades vía plataformas virtuales que son escasamente rentables. Y para colmo las ayudas que han recibido las pymes y otros sectores privados no nos amparan. Lo único que hubo fueron fondos concursables como los de Prodanza, Ministerio de Cultura de la Ciudad o Fondo Desarrollar a nivel Nación, pero han beneficiado a unos pocos espacios y con montos muy limitados”.

La emergencia

El Frente de Emergencia de la Danza está organizado en comisiones: una se vincula con Nación, otra con Ciudad, la Comisión de Espacios y Proyectos constituidos trabaja las problemáticas de las salas, estudios, centros culturales, programas de formación, festivales, la Comisión de Comunicación y la de Fondos Solidarios. “Hacemos asambleas semanales”, cuenta Federice Moreno Vieyra, coordinador de dos proyectos de danza en el marco del espacio cultural Casa Sofía. “La mayoría de los proyectos son de CABA pero la idea es poder acercarnos a espacios de otras provincias, hay de Bariloche, de Provincia de Buenos Aires y de Rosario. Las situaciones son distintas en cada lugar y buscamos acercarnos a esas realidades, compartir información y poder apoyar los pedidos específicos y necesidades de cada lugar”.

Entre otras cuestiones específicas del sector, están trabajando en un relevamiento de lxs trabajadorxs -que fue realizado a través de Prodanza en el caso de personas físicas- para poder ampliarlo a proyectos constituidos. También están pidiendo que se les incluya en planes crediticios a tasa 0 y en medidas concretas para la recuperación post-pandemia. Federice: “La acumulación de deuda de los espacios es tremenda, los montos de los subsidios son bajos y las ayudas no alcanzan ni para los gastos de un mes. Es fundamental ver la manera de que subsistan. Ya están cerrando estudios, centros culturales y es una pérdida inmensa. Son los lugares donde necesitamos volver a trabajar después, son los espacios que contienen muchos de estos proyectos constituidos que por ahí no tienen un espacio fijo pero son cobijados por salas, estudios de danza, centros culturales. Nos plegamos a otros pedidos como la exención de pagos de servicios y el congelamiento de alquileres”.

Lxs trabajadorxs de la danza apelan a la salida colectiva de esta emergencia cultural y económica. Inés: “La danza, especialmente, está ligada al entretenimiento, a la recreación y queda afuera de una política por parte del Estado que la considere como un pilar en el que se funda como Nación, como un espacio de desarrollo humano ligado a una de las primeras expresiones del ser: bailar”.

Integran el Frente de Emergencia de la Danza:

  1. Foro Danza en Acción  
  2. CILEM 
  3. FACE 
  4. Movimiento por la Ley Nacional de Danza
  5. Asociación Argentina de Trabajadores de la Danza – AATDa 
  6. Espacio EK’. Arte.Movimiento 
  7. MOVAQ Aquelarre en Movimiento 
  8. ESCENA – Espacios Escénicos Autónomos.
  9. Proximidades Expositivas 
  10.  Instalaciones Performáticas Autónomas 
  11.  Arqueologías del Futuro 
  12.  Doce Veinticuatro 
  13.  Magma – Centro de artes vivas 
  14.  PLANTA Investigación & Creación Transversal 
  15.  Aérea, Asociación civil Buenos Aires danza aérea 
  16.  Cocoa-Datei asociación Civil coreógrafos contemporáneos argentinos, danza-teatro independiente 
  17.  Compañía de Danza Sin Fronteras
  18.  Festival internacional de danza emergente/FIDE 
  19.  Asociación civil Arte XXI 
  20.  Cafe Müller Territorios 
  21.  CIAM – Compañía Investigativa del Área de movimiento de La Sede
  22.  Sede Espacio Cultural
  23.  Grupo de Estudios de Danzas Argentinas y Latinoamericanas (GEDAL) 
  24.  La Duncan 
  25.  MANADA 
  26.  Estudio Fraga
  27.  Espacio Ideas Descabelladas 
  28.  Espacio Hache 
  29.  Red Federal de Graduadas y Graduados de Folklore. U.N.A
  30.  GIMA -Grupo de investigación sobre movimiento y aprendizaje
  31.  BUENOS AIRES DANCE CLUB 
  32.  Actuemos 
  33.  Trabajadores del Tango Danza – TTD 
  34.  Asociación CoBai 
  35.  Casa Sofía
  36.  EL ASUNTO DE LO REMOTO – ciclo de acciones
  37.  MiniFest Bariloche

CONTACTO 

[email protected] 

IG: @frente_emergencia_danza

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83 días después, Pablo Grillo salió de terapia intensiva

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Pablo Grillo
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83 días.

Pasaron 83 días desde que a Pablo Grillo le dispararon a matar un cartucho de gas lacrimógeno en la cabeza que lo dejó peleando por su vida.

83 días desde que el fotógrafo de 35 años se tomó el ferrocarril Roca, de su Remedios de Escalada a Constitución, para cubrir la marcha de jubilados del 12 de marzo.

83 días desde que entró a la guardia del Hospital Ramos Mejía, con un pronóstico durísimo: muerte cerebral y de zafar la primera operación de urgencia la noche del disparo, un desenlace en estado vegetativo.

83 días y seis intervenciones quirúrgicas.

83 días de fuerza, de lucha, de garra y de muchísimo amor, en su barrio y en todo el mundo. 

83 días hasta hoy. 

Son las 10 y 10 de la mañana, 83 días después, y ahí está Pablito, vivito y sonriendo, arriba de una camilla, vivito y peleándola, saliendo de terapia intensiva del Hospital Ramos Mejía para iniciar su recuperación en el Hospital de Rehabilitación Manuel Rocca, en el barrio porteño de Monte Castro. 

Ahí está Pablo, con un gorro de lana de Independiente, escuchando como su gente lo vitorea y le canta: “Que vuelva Pablo al barrio, que vuelva Pablo al barrio, para seguir luchando, para seguir luchando”. 

Su papá, Fabián, le acaricia la mejilla izquierda. Lo mima. Pablo sonríe, de punta a punta, muestra todos los dientes antes de que lo suban a la ambulancia. Cuando cierran la puerta de atrás su gente, emocionada, le sigue cantando, saltan, golpean la puerta para que sepa que no está solo (ya lo sabe) y que no lo estará (también lo sabe).

Su familia y sus amigos rebalsan de emoción. Se abrazan, lloran, cantan. Emi, su hermano, respira, con los ojos empapados. Dice: “Por fin llegó el día, ya está”, aunque sepa que falta un largo camino, sabe que lo peor ya pasó, y que lo peor no sucedió pese a haber estado tan (tan) cerca. 

El subdirector del Ramos Mejía Juan Pablo Rossini confirma lo que ya sabíamos quienes estuvimos aquella noche del 12 de marzo en la puerta del hospital: “La gravedad fue mucho más allá de lo que decían los medios. Pablo estuvo cerca de la muerte”. Su viejo ya lloró demasiado estos casi tres meses y ahora le deja espacio a la tranquilidad. Y a la alegría: “Es increíble. Es un renacer, parimos de nuevo”. 

La China, una amiga del barrio y de toda la vida, recoge el pasacalle que estuvo durante más de dos meses colgado en las rejas del Ramos Mejía exigiendo «Justicia por Pablo Grillo». Cuenta, con una tenacidad que le desborda: «Me lo llevo para colgarlo en el Rocca. No vamos a dejar de pedir justicia».

La ambulancia arranca y Pablo allá va, para continuar su rehabilitación después del cartucho de gas lanzado por la Gendarmería. 

Pablo está vivo y hoy salió de terapia intensiva, 83 días después.

Esta es parte de la vida que no pudieron matar:

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La transfiguración de Miguelito Pepe: los milagros seducen

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Una obra teatral que recurre al milagro como ingrediente imprescindible para una transformación. Un niño santo en un pueblo perdido. Su primera intervención paranormal desata furor y de todas partes van a suplicarle lo imposible. La transfiguración de Miguelito Pepe es un unipersonal con la dramaturgia y dirección de Martina Ansardi en el que el actor Tuco Richat se pone en la piel de varios personajes que dialogan con lo sagrado y lo profano. Este viernes 30 de mayo a las 20.30 podés ver en MU Trinchera Boutique la primera de tres funciones.

Por María del Carmen Varela.

La transfiguración de Miguelito Pepe: los milagros seducen

La transfiguración de Miguelito Pepe gira en torno a un fenómeno que sucede en un pueblo norteño. Miguelito, un niño de Famaillá, se convierte de la noche a la mañana en la gran atracción del pueblo. De todas partes van a conocerlo y a pedirle milagros. En todo el pueblo no se habla de otra cosa que del niño santo, el que escucha los pedidos de quien se le acerque y concede la gracia. 

La obra tiene dramaturgia y dirección de la activista y artista travesti Martina Ansardi, directora teatral, actriz, bailarina, coreógrafa y socia de Sintonía Producciones, quien la ideó para que fuera itinerante.

Se trata de un unipersonal en el que el actor Tuco Richat se luce en varios personajes, desde una secretaria de un manosanta que entrega estampitas a quien se le cruce en el camino, una presentadora de televisiòn exaltada a un obispo un tanto resentido porque dios le concede poderes a un changuito cualquiera y no a él, tan dedicado a los menesteres eclesiásticos.

La voz de la cantante lírica Guadalupe Sanchez musicaliza las escenas: interpreta cuatro arias de repertorio internacional.  A medida que avanza la trama, Richat irá transformando su aspecto, según el personaje, con ayuda de un dispositivo móvil que marca el ritmo de la obra y sostiene el deslumbrante vestuario, a cargo de Ayeln González Pita. También tiene un rol fundamental para exhibir lo que es considerado sagrado, porque cada comunidad tiene el don de sacralizar lo que le venga en ganas. Lo que hace bien, lo merece.

Martina buscó rendir homenaje con La transfiguraciòn de Miguelito Pepe a dos referentes del colectivo travesti trans latinoamericano: el escritor chileno Pedro Lemebel y Mariela Muñoz. Mariela fue una activista trans, a quien en los años `90 un juez le quiso quitar la tenencia de tres niñxs. Martina: “Es una referenta trans a la que no se recuerda mucho», cuenta la directora. «Fue una mujer transexual que crió a 23 niños y a más de 30 nietes. Es una referenta en cuanto a lo que tiene que ver con maternidad diversa. Las mujeres trans también maternamos, tenemos historia en cuanto a la crianza y hoy me parece muy importante poder recuperar la memoria de todas las activistas trans en la Argentina. Esta obra le rinde homenaje a ella y a Pedro Lemebel”.

Con el correr de la obra, los distintos personajes nos irán contando lo que sucedió con Miguelito… ¿Qué habrá sido de esa infancia? Quizás haya continuado con su raid prodigioso, o se hayan acabado sus proezas y haya perdido la condición de ser extraordinario. O quizás, con el tiempo se haya convertido, por deseo y elección, en su propio milagro. 

MU Trinchera Boutique, Riobamba 143, CABA

Viernes 30 de mayo, 20.30 hs

Entradas por Alternativa Teatral

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Relato salvaje guaraní: una perla en el teatro

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Una actriz que cautiva. Una historia que desgarra. Música en vivo. La obra Perla Guaraní volvió de la gira en España al Teatro Polonia (Fitz Roy 1475, CABA) y sigue por dos domingos. El recomendado de lavaca esta semana.

Por María del Carmen Varela

La sala del teatro Polonia se tiñe de colores rojizos, impregnada de un aroma salvaje, de una combustión entre vegetación y madera, y alberga una historia que está a punto de brotar: Perla es parte de una naturaleza frondosa que nos cautivará durante un cuarto de hora con los matices de una vida con espinas que rasgan el relato y afloran a través de su voz.

La tonada y la crónica minuciosa nos ubican en un paisaje de influjo guaraní. Un machete le asegura defensa, aunque no parece necesitar protección. De movimientos rápidos y precisos, ajusta su instinto y en un instante captura el peligro que acecha entre las ramas. Sin perder ese sentido del humor mordaz que a veces nace de la fatalidad, nos mira, nos habla y nos deslumbra. Pregunta: “¿quién quiere comprar zapatos? Vos, reinita, que te veo la billetera abultada”. Los zapatos no se venden. ¿Qué le queda por vender? La música alegre del litoral, abrazo para sus penas.

Relato salvaje guaraní: una perla en el teatro
Gabriela Pastor en escena. Detrás, Juan Zuberman interpreta a un ciego que toca la guitarra.

La actriz y bailarina Gabriela Pastor moldeó este personaje y le pone cuerpo en el escenario.  Nacida en Formosa, hija de maestrxs rurales, aprendió el idioma guaraní al escuchar a su madre y a su padre hablarlo con lxs alumnxs y también a través de sus abuelxs maternxs paraguayxs. “Paraguay tiene un encanto muy particular”, afirma ella. “El pueblo guaraní es guerrero, resistente y poderoso”.

El personaje de Perla apareció después de una experiencia frustrante: Gabriela fue convocada para participar en una película que iba a ser rodada en Paraguay y el director la excluyó por mensaje de whatsapp unos días antes de viajar a filmar. “Por suerte eso ya es anécdota. Gracias a ese dolor, a esa herida, escribí la obra. Me salvó y me sigue salvando”, cuenta orgullosa, ya que la obra viene girando desde hace años, pasando por teatros como Timbre 4 e incluyendo escala europea.

Las vivencias del territorio donde nació y creció, la lectura de los libros de Augusto Roa Bastos y la participación en el Laboratorio de creación I con el director, dramaturgo y docente Ricardo Bartis en el Teatro Nacional Cervantes en 2017 fueron algunos de los resortes que impulsaron Perla guaraní.

Acerca de la experiencia en el Laboratorio, Gabriela asegura que “fue un despliegue actoral enorme, una fuerza tan poderosa convocada en ese grupo de 35 actores y actrices en escena que terminó siendo La liebre y la tortuga” (una propuesta teatral presentada en el Centro de las Artes de la UNSAM). Los momentos fundantes de Perla aparecieron en ese Laboratorio. “Bartís nos pidió que pusiéramos en juego un material propio que nos prendiera fuego. Agarré un mapa viejo de América Latina y dos bolsas de zapatos, hice una pila y me subí encima: pronto estaba en ese territorio litoraleño, bajando por la ruta 11, describiendo ciudades y cantando fragmentos de canciones en guaraní”.

La obra en la que Gabriela se luce, que viene de España y también fue presentada en Asunción, está dirigida por Fabián Díaz, director, dramaturgo, actor y docente. Esta combinación de talentos más la participación del músico Juan Zuberman, quien con su guitarra aporta la cuota musical imprescindible para conectar con el territorio que propone la puesta, hacen de Perla guaraní una de las producciones más originales y destacadas de la escena actual.

Teatro Polonia, Fitz Roy 1475, CABA

Domingos 18 y 25 de mayo, 20  hs

Más info y entradas en @perlaguarani

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