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Emergencia cultural ya: un pedido urgente por la escena independiente

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Desde el inicio del aislamiento obligatorio, el sector de la cultura independiente se encuentra en una grave situación que pone en peligro la continuidad de muchos espacios y atenta contra el sostén económico de lxs artistxs autogestivxs, cuyos ingresos dependen de sus espectáculos y de dar clases. En este contexto, y frente a la incertidumbre de todo el sector, los distintos rubros artísticos exigen una Ley de Emergencia Cultural. Para eso, crearon el Frente de Emergencia de la Danza, un espacio conformado por 37 proyectos artísticos. Las principales demandas, en esta nota.

Emergencia cultural ya: un pedido urgente por la escena independiente

Lxs trabajadorxs de la danza unieron sus fuerzas en el Frente de Emergencia de la Danza, conformado por 37 espacios, organizaciones, proyectos constituidos, colectivas, salas, estudios, compañías y asociaciones dedicadas a la danza. Este Frente surge en plena pandemia, con la motivación de proponer y acompañar políticas públicas que amparen al sector durante la cuarentena y en su reactivación una vez que finalice.

Inés Armas es bailarina, gestora cultural y directora de Galpón FACE, y cuenta: “El Frente arranca en las primeras semanas de la cuarentena, cuando caímos en la realidad de que la pandemia iba a impedir nuestro trabajo durante un tiempo significativo y que nuestros ingresos se iban a ver afectados o directamente anulados. Si bien ya había varias organizaciones de danza dedicadas al trabajo de articulación con el Estado y a la política del sector para mejorar nuestras precarias condiciones, la pandemia y las medidas sanitarias que conlleva nos impulsó a una organización más concreta alrededor de la emergencia en sí y luego fue incluyendo otros objetivos”.

La realidad es que lxs bailarinxs, coreógrafxs y maestrxs de danza trabajan en la mayoría de los casos en condiciones informales y, en el actual contexto, la situación queda más expuesta. Muches son trabajadorxs independientes y no están registradxs, algunxs tampoco tienen monotributo por los escasos ingresos que provienen de su actividad y quedan afuera de créditos y ayudas que reciben otrxs trabajadorxs, como el IFE en este momento.

Hace tiempo vienen trabajando sobre la Ley Nacional de Danza, en la conformación de un Instituto de la Danza –así como existe el Instituto del Teatro y de la Música- y en el reconocimiento por parte del Ministerio de Trabajo del sindicato (Asociación Argentina de Trabajadores de la Danza) que ya está en actividad. Agrega Inés: “El principal factor que hace que estemos en emergencia es que no podemos realizar nuestro trabajo habitual: clases de danza, seminarios, encuentros, funciones, residencias de creación, giras de grupos, festivales, ensayos. Todas esas actividades están impedidas por la cuarentena, y lo cierto es que no sabemos cómo y de qué manera volverán. Las salas independientes, estudios de danza, proyectos colectivos constituidos, y espacios de trabajo que nos organizan no saben si podrán sostenerse dado que los gastos de funcionamiento de los mismos son enormes y no pueden generar ingresos, salvo algunas actividades vía plataformas virtuales que son escasamente rentables. Y para colmo las ayudas que han recibido las pymes y otros sectores privados no nos amparan. Lo único que hubo fueron fondos concursables como los de Prodanza, Ministerio de Cultura de la Ciudad o Fondo Desarrollar a nivel Nación, pero han beneficiado a unos pocos espacios y con montos muy limitados”.

La emergencia

El Frente de Emergencia de la Danza está organizado en comisiones: una se vincula con Nación, otra con Ciudad, la Comisión de Espacios y Proyectos constituidos trabaja las problemáticas de las salas, estudios, centros culturales, programas de formación, festivales, la Comisión de Comunicación y la de Fondos Solidarios. “Hacemos asambleas semanales”, cuenta Federice Moreno Vieyra, coordinador de dos proyectos de danza en el marco del espacio cultural Casa Sofía. “La mayoría de los proyectos son de CABA pero la idea es poder acercarnos a espacios de otras provincias, hay de Bariloche, de Provincia de Buenos Aires y de Rosario. Las situaciones son distintas en cada lugar y buscamos acercarnos a esas realidades, compartir información y poder apoyar los pedidos específicos y necesidades de cada lugar”.

Entre otras cuestiones específicas del sector, están trabajando en un relevamiento de lxs trabajadorxs -que fue realizado a través de Prodanza en el caso de personas físicas- para poder ampliarlo a proyectos constituidos. También están pidiendo que se les incluya en planes crediticios a tasa 0 y en medidas concretas para la recuperación post-pandemia. Federice: “La acumulación de deuda de los espacios es tremenda, los montos de los subsidios son bajos y las ayudas no alcanzan ni para los gastos de un mes. Es fundamental ver la manera de que subsistan. Ya están cerrando estudios, centros culturales y es una pérdida inmensa. Son los lugares donde necesitamos volver a trabajar después, son los espacios que contienen muchos de estos proyectos constituidos que por ahí no tienen un espacio fijo pero son cobijados por salas, estudios de danza, centros culturales. Nos plegamos a otros pedidos como la exención de pagos de servicios y el congelamiento de alquileres”.

Lxs trabajadorxs de la danza apelan a la salida colectiva de esta emergencia cultural y económica. Inés: “La danza, especialmente, está ligada al entretenimiento, a la recreación y queda afuera de una política por parte del Estado que la considere como un pilar en el que se funda como Nación, como un espacio de desarrollo humano ligado a una de las primeras expresiones del ser: bailar”.

Integran el Frente de Emergencia de la Danza:

  1. Foro Danza en Acción  
  2. CILEM 
  3. FACE 
  4. Movimiento por la Ley Nacional de Danza
  5. Asociación Argentina de Trabajadores de la Danza – AATDa 
  6. Espacio EK’. Arte.Movimiento 
  7. MOVAQ Aquelarre en Movimiento 
  8. ESCENA – Espacios Escénicos Autónomos.
  9. Proximidades Expositivas 
  10.  Instalaciones Performáticas Autónomas 
  11.  Arqueologías del Futuro 
  12.  Doce Veinticuatro 
  13.  Magma – Centro de artes vivas 
  14.  PLANTA Investigación & Creación Transversal 
  15.  Aérea, Asociación civil Buenos Aires danza aérea 
  16.  Cocoa-Datei asociación Civil coreógrafos contemporáneos argentinos, danza-teatro independiente 
  17.  Compañía de Danza Sin Fronteras
  18.  Festival internacional de danza emergente/FIDE 
  19.  Asociación civil Arte XXI 
  20.  Cafe Müller Territorios 
  21.  CIAM – Compañía Investigativa del Área de movimiento de La Sede
  22.  Sede Espacio Cultural
  23.  Grupo de Estudios de Danzas Argentinas y Latinoamericanas (GEDAL) 
  24.  La Duncan 
  25.  MANADA 
  26.  Estudio Fraga
  27.  Espacio Ideas Descabelladas 
  28.  Espacio Hache 
  29.  Red Federal de Graduadas y Graduados de Folklore. U.N.A
  30.  GIMA -Grupo de investigación sobre movimiento y aprendizaje
  31.  BUENOS AIRES DANCE CLUB 
  32.  Actuemos 
  33.  Trabajadores del Tango Danza – TTD 
  34.  Asociación CoBai 
  35.  Casa Sofía
  36.  EL ASUNTO DE LO REMOTO – ciclo de acciones
  37.  MiniFest Bariloche

CONTACTO 

[email protected] 

IG: @frente_emergencia_danza

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Super Mamá: ¿Quién cuida a las que cuidan?

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¿Cómo ser una Super Mamá? La protagonista de esta historia es una flamante madre, una actriz a la que en algún momento le gustaría retomar su carrera y para ello necesita cómplices que le permitan disfrutar los diferentes roles que, como una mamushka, habitan su deseo. ¿Le será posible poner en marcha una vida más allá de la maternidad? ¿Qué necesitan las madres? ¿Qué necesita ella?

Por María del Carmen Varela

Como meterse al mar de noche es una obra teatral —con dirección y dramaturgia de Sol Bonelli— vital, testimonial, genuina. Un recital performático de la mano de la actriz Victoria Cestau y música en vivo a cargo de Florencia Albarracín. La expresividad gestual de Victoria y la ductilidad musical de Florencia las consolidan en un dúo que funciona y se complementa muy bien en escena. Con frescura, ternura, desesperación y humor, abordan los diferentes estadíos que conforman el antes y después de dar a luz y las responsabilidades en cuanto al universo de los cuidados. ¿Quién cuida a las que cuidan?

La escritura de la obra comenzó en 2021 saliendo de la pandemia y para fines de 2022 estaba lista. Sol incluyó en la última escena cuestiones inspiradas en el proyecto de ley de Cuidados que había sido presentada en el Congreso en mayo de 2022. “Recuerdo pensar, ingenua yo, que la obra marcaría algo que en un futuro cercano estaría en camino de saldarse”. Una vez terminado el texto, comenzaron a hacer lecturas con Victoria y a inicios de 2023 se sumó Florencia en la residencia del Cultural San Martín y ahí fueron armando la puesta en escena. Suspendieron ensayos por atender otras obligaciones y retomaron en 2024 en la residencia de El Sábato Espacio Cultural.

Se escuchan carcajadas durante gran parte de la obra. Los momentos descriptos en escena provocan la identificación del público y no importa si pariste o no, igual resuenan. Victoria hace preguntas y obtiene respuestas. Apunta Sol: “En las funciones, con el público pasan varias cosas: risas es lo que más escucho, pero también un silencio de atención sobre todo al principio. Y luego se sueltan y hay confesiones. ¿Qué quieren quienes cuidan? ¡Tiempo solas, apoyo, guita, comprensión, corresponsabilidad, escucha, mimos, silencio, leyes que apoyen la crianza compartida y también goce! ¡Coger! Gritaron la otra vez”.

¿Existe la Super Mamá? ¿Cómo es o, mejor dicho, cómo debería ser? El sentimiento de culpa se infiltra y gana terreno. “Quise tomar ese ejemplo de la culpa. Explicitar que la Super Mamá no existe, es explotación pura y dura. No idealicé nada. Por más que sea momento lindo, hay soledad y desconcierto incluso rodeada de médicos a la hora de parir. Hay mucho maltrato, violencia obstétrica de muchas formas, a veces la desidia”.

Durante 2018 y 2019 Sol dio talleres de escritura y puerperio y una de las consignas era hacer un Manifiesto maternal. “De esa consigna nació la idea y también de leer el proyecto de ley”. Su intención fue poner el foco en la soledad que atraviesan muchas mujeres. “Tal vez es desde la urbanidad mi mayor crítica. Se va desde lo particular para hablar de lo colectivo, pero con respecto a los compañeros, progenitores, padres, la situación es bastante parecida atravesando todas las clases sociales. Por varios motivos que tiene que ver con qué se espera de los varones padres, ellos se van a trabajar pero también van al fútbol, al hobby, con los amigos y no se responsabilizan de la misma manera”.

En una escena que desata las risas, Victoria se convierte en la Mami DT y desde el punto de vista del lenguaje futbolero, tan bien conocido por los papis, explica los tips a tener en cuenta cuando un varón se enfrenta al cuidad de un bebé. “No se trata de señalarlos como los malos sino que muestro en la escena todo ese trabajo de explicar que hacer con un bebé que es un trabajo en sí mismo. La obra habla de lo personal para llegar a lo político y social”.

Sol es madre y al inicio de la obra podemos escuchar un audio que le envió uno de sus hijos en el que aclara que le presta su pelota para que forme parte de la puesta. ¿Cómo acercarse a la responsabilidad colectiva de criar niñeces? “Nunca estamos realmente solas, es cuestión de mirar al costado y ver que hay otras en la misma, darnos esa mirada y vernos nos saca de la soledad. El público nos da devoluciones hermosas. De reflexión y de cómo esta obra ayuda a no sentirse solas, a pensar y a cuidar a esas que nos cuidan y que tan naturalizado tenemos ese esfuerzo”.

NUN Teatro Bar. Juan Ramirez de Velazco 419, CABA

Miércoles 30 de julio, 21 hs

Próximas funciones: los viernes de octubre

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Sacate la careta y ponete el antifaz: una caravana para defender al teatro con color y calor

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“Vestite de gala y salí a la calle. Sacate la careta, ponete el antifaz”. Con esa consigna trabajadorxs de las artes escénicas salieron a exigir la derogación del decreto 345 que desfinancia al Instituto Nacional del Teatro y pone en serio riesgo al sector teatral independiente. Hubo color y calor, pese a los tiempos oscuros y fríos. El apoyo de la gente en la calle, el fondo del planteo, y la inesperada reacción de Pluto.

Por María del Carmen Varela. Fotos: Sebastián Smok

Sacate la careta y ponete el antifaz: una caravana para defender al teatro con color y calor

El público en la calle, sumándose al reclamo en favor del Instituto Nacional del Teatro.

La cita fue en la puerta del cine Cacodelphia, en Diagonal Roque Saenz Peña 1150, desde donde partió la colorida y ruidosa caravana que dobló por 9 de Julio y continuó por Av. Corrientes, hasta llegar a Rodriguez Peña. A las dos de la tarde el tramo de la Diagonal entre Lavalle y Corrientes fue punto de encuentro para actores, actrices, músicxs, bailarinxs, cirquerxs y zanquistas que engalanadxs con trajes de colores, vestidos de puntillas, tapados simil piel y elegantes sombreros le pusieron alegría y movimiento a una lucha que viene desde hace tiempo y se agudizó con el decreto que pone fin a a la autonomía y financiamiento del INT, entre otros organismos afectados. Una de las consignas: “Vestite de gala y salí a la calle. Sacate la careta, ponete el antifaz”.

Sacate la careta y ponete el antifaz: una caravana para defender al teatro con color y calor

¿Quién dijo que hace frío?

Al grito de “Señor, señora no sea indiferente, estamos defendiendo el teatro independiente” la caravana de la cultura logró su objetivo. Irrumpieron sobre el carril peatonal de una Avenida Corrientes poblada de gente en plenas vacaciones de invierno y nadie quedó indiferente. Aplausos, bocinazos, brazos en alto y muchas gargantas se unieron al canto. El reparto de volantes con el logo de ENTRÁ –Encuentro  Nacional de Teatro en Resistencia Activa– puso palabras al reclamo:

Sacate la careta y ponete el antifaz: una caravana para defender al teatro con color y calor

¿Te imaginás la calle Corrientes sin teatros?

Las luces apagadas, las pizzerías vacías

Los artistas callejeros sin público

¡Esta peatonal es orgullo nacional!

Y eso es gracias a nuestro teatro

Hoy, nuestro teatro llena la calle de música y color

en este desfile en defensa del Instituto Nacional del Teatro

que para quienes se pregunten ¿qué es y de qué sirve?

Para fomentar y garantizar que el teatro llegue a todo el país

Hace dos meses, el gobierno firmó el decreto 345 que vacía al Instituto

con argumentos falsos sobre su funcionamiento y financiación

¡Al INT, que con los impuestos que pagan los medios de comunicación y los juegos de azar,

produce obras, abre salas, genera trabajo y construye cultura e identidad federal!

¡El Instituto no solo implica poco gasto, sino que genera tanto valor!

¡Defendámoslo!

Sacate la careta y ponete el antifaz: una caravana para defender al teatro con color y calor

Las familias y el apoyo a la creación, al arte y al significado del teatro.

El teatro que habla y Pluto en marcha

Nora es una de las mujeres que no resultó indiferente. Mientras paseaba por Corrientes se topó con la caravana y se sumó con canto y aplauso. “Me resulta muy conmovedor porque están defendiendo lo más precioso que tenemos, nuestra posibilidad de seguir creando. Esta puesta en escena me emociona, es poner en escena el deseo”.

¿Vas al teatro? “Todo lo que puedo, cuando puedo pagarlo”.

Sacate la careta y ponete el antifaz: una caravana para defender al teatro con color y calor

Los besos vuelan.

Las niñeces se sintieron muy atraídas por la caravana y no dudaban en acercarse a saltar y aplaudir. Frente al Teatro General San Martín, hicieron una parada y allí el Teatro habló:

  • Ay, ay, ay, me duele todo
  • Teatro, ¿qué pasa?
  • ¡Me dieron una piña en la cara! Y en la panza y en las piernas. ¡Me tiembla todo!
  • ¿Por qué?
  • ¡Quieren desmembrarme!
  • ¿Quién?
Sacate la careta y ponete el antifaz: una caravana para defender al teatro con color y calor
  • El teatro explicándo por megáfono la situación.
  • El decreto 345 quiere vaciar mi instituto
  • ¿Al instituto  que produce obras y abre salas en todo el país? ¿Al instituto que genera trabajo y construye cultura e identidad?
  • Sí. (El Teatro llora y casi se desvanece)
  • ¡Cuidado el teatro se desmaya!
Sacate la careta y ponete el antifaz: una caravana para defender al teatro con color y calor
  • Al teatro le da un soponcio.
  • Yo les juro, no hice nada, el instituto recauda los impuestos que pagan los medios de comunicación y los juegos de azar, pero parece que no sirvo para nada
  • ¿Qué serían las noches sin tus risas y tus lágrimas? ¿Sin tu forma de imaginar? ¿Sin que nos animes a encontrarnos?
  • ¿Alguien vio un teatro? (Señalan a los distintos teatros de calle Corrientes y gritan: ahí, ahí)
  • ¡Quiero vivir! (grita el Teatro).
  • Si, acá estamos y nos organizamos– replican todas la voces.
Sacate la careta y ponete el antifaz: una caravana para defender al teatro con color y calor

Pluto junto a las familias en la calle, observando y aplaudiendo.

La escena de un Teatro golpeado pero en resistencia, revitalizado por la suma de voluntades que lo quieren vivo, se repitió en la puerta del Teatro Astral, donde mucha gente salía de una función infantil. Una vez más, muchxs se acercaron y acompañaron. Pluto, o la persona con el disfraz del famoso perro creado por Walt Disney, saludaba niñxs a su paso aprovechando la alta concurrencia del Astral.

Una vez finalizada la performance del Teatro que quiere seguir contando historias, la caravana emprendió el regreso hacia el lado del Obelisco. Y hasta Pluto decidió abandonar el teatro comercial y se sumó a la fiesta del teatro independiente, mientras otra mujer con su familia se hacía oír con cuatro palabras: “¡Que viva el teatro!”

Sacate la careta y ponete el antifaz: una caravana para defender al teatro con color y calor
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CABA

Más allá de tu vereda: un documental sobre personas en situación de calle en CABA

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Más allá de tu vereda.

Así, a secas, es el nombre del documental que acaba de estrenarse. 

No es un documental más. Así se llama el programa de radio de y para personas que viven o vivieron en la calle, que se realiza semanalmente en la organización Sopa de Letras. Esta cobija y aborda la problemática así como la salud mental, desde hace más de 10 años en el barrio porteño de Parque Patricios.

El documental explicita la importancia de la radio, el valor de la comunicación, la potencia de lo colectivo, la necesidad de comunicarse, y que alguien escuche del otro lado, o mejor aún: al lado. Y también refleja la historia de Víctor Rodríguez Lizama, su director, que tiene 64 años y vivió varios en situación de calle.

El Cuervo, como le dicen a Víctor por su fanatismo por San Lorenzo, visibiliza en primera persona junto a otrxs protagonistas lo que se ve a diario, pero no tanto. Lo que se sabe, pero no tanto. 

En Más allá de tu vereda, Víctor entrevista a muchos de los integrantes del programa que se emite en Radio Parque Vida (105.9) desde hace más de tres años.

Marcela dice que antes sólo escuchaba. Y que ahora se animó a decir.

Luciana dice que perdió un poco la timidez. Y que, quizá, eso la ayudó a crear la sección “la música que nos hizo”. 

Cata dice que encontró un espacio para hacer arte. Para animarse a leer sus poesías.

Alicia dice que antes hablaba “poquito”. Y que ahora “habla un poquito más”. 

Lautaro habla cuando llora, emocionado. Dice que no tenía experiencia. Y que ahora se sorprende de sí mismo.

Juan Bautista dice que es el encargado de informar las noticias. Y que ahora sí, alguien escucha su punto de vista.

Cristian dice que está más atento a su alrededor. Tanto, que ahora se anima a opinar.

Víctor dice que hasta no hace mucho, había personas que no agarraban el micrófono. Y que ahora no lo quieren soltar.

Termina el documental, con una última imagen; pantalla en blanco y una sola línea en letras negras.

«A todos los que estuvieron en situación de calle y ya no están».

Hay aplausos, hay felicidad, hay valoración. 

Hay orgullo.

Luego, se abre el micrófono para que quien quiera diga lo que quiera. 

Jorgelina: “Hagamos más radios”.

Adrián: “Podría estar en cualquier otro lado, haciendo cualquier otra cosa en este momento y gracias a ustedes estoy acá, me ayudaron un montón desde lo emocional”.

Cierra Víctor Rodríguez Lizama, con la remera puesta de su San Lorenzo querido y su pelo repleto de canas:

“La finalidad de este documental es mostrar cómo a través de la salud mental podemos llegar a la gente invisibilizada, que está ignorada. Ojalá que se reproduzca en otros lugares, que sirva de herramienta para salir adelante. Hoy hay mucha más gente viviendo en situación de calle. Además de haber vivido mucho tiempo, participé de los censos populares. Recientemente censamos en la comuna 1 (Retiro, San Nicolás, Puerto Madero, San Telmo, Monserrat y Constitución) y sólo acá contamos 1480 personas, por donde vos camines están. En la olla popular que hacemos en el Parque Lezama se ve algo similar al 2001. Más personas en calle y más hambre”.

Detrás del Cuervo hay un pizarrón donde se completa al nombre de su documental: 

“Más allá de tu vereda,

hay otra realidad,

atrás de tu puerta”.

Al costado, un mural con un puñado de palabras escritas en letra cursiva: 

“Hasta que no quede ni una sola persona en situación de calle, 

allí seguiremos estando”.

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