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Emergencia cultural ya: un pedido urgente por la escena independiente

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Desde el inicio del aislamiento obligatorio, el sector de la cultura independiente se encuentra en una grave situación que pone en peligro la continuidad de muchos espacios y atenta contra el sostén económico de lxs artistxs autogestivxs, cuyos ingresos dependen de sus espectáculos y de dar clases. En este contexto, y frente a la incertidumbre de todo el sector, los distintos rubros artísticos exigen una Ley de Emergencia Cultural. Para eso, crearon el Frente de Emergencia de la Danza, un espacio conformado por 37 proyectos artísticos. Las principales demandas, en esta nota.

Emergencia cultural ya: un pedido urgente por la escena independiente

Lxs trabajadorxs de la danza unieron sus fuerzas en el Frente de Emergencia de la Danza, conformado por 37 espacios, organizaciones, proyectos constituidos, colectivas, salas, estudios, compañías y asociaciones dedicadas a la danza. Este Frente surge en plena pandemia, con la motivación de proponer y acompañar políticas públicas que amparen al sector durante la cuarentena y en su reactivación una vez que finalice.

Inés Armas es bailarina, gestora cultural y directora de Galpón FACE, y cuenta: “El Frente arranca en las primeras semanas de la cuarentena, cuando caímos en la realidad de que la pandemia iba a impedir nuestro trabajo durante un tiempo significativo y que nuestros ingresos se iban a ver afectados o directamente anulados. Si bien ya había varias organizaciones de danza dedicadas al trabajo de articulación con el Estado y a la política del sector para mejorar nuestras precarias condiciones, la pandemia y las medidas sanitarias que conlleva nos impulsó a una organización más concreta alrededor de la emergencia en sí y luego fue incluyendo otros objetivos”.

La realidad es que lxs bailarinxs, coreógrafxs y maestrxs de danza trabajan en la mayoría de los casos en condiciones informales y, en el actual contexto, la situación queda más expuesta. Muches son trabajadorxs independientes y no están registradxs, algunxs tampoco tienen monotributo por los escasos ingresos que provienen de su actividad y quedan afuera de créditos y ayudas que reciben otrxs trabajadorxs, como el IFE en este momento.

Hace tiempo vienen trabajando sobre la Ley Nacional de Danza, en la conformación de un Instituto de la Danza –así como existe el Instituto del Teatro y de la Música- y en el reconocimiento por parte del Ministerio de Trabajo del sindicato (Asociación Argentina de Trabajadores de la Danza) que ya está en actividad. Agrega Inés: “El principal factor que hace que estemos en emergencia es que no podemos realizar nuestro trabajo habitual: clases de danza, seminarios, encuentros, funciones, residencias de creación, giras de grupos, festivales, ensayos. Todas esas actividades están impedidas por la cuarentena, y lo cierto es que no sabemos cómo y de qué manera volverán. Las salas independientes, estudios de danza, proyectos colectivos constituidos, y espacios de trabajo que nos organizan no saben si podrán sostenerse dado que los gastos de funcionamiento de los mismos son enormes y no pueden generar ingresos, salvo algunas actividades vía plataformas virtuales que son escasamente rentables. Y para colmo las ayudas que han recibido las pymes y otros sectores privados no nos amparan. Lo único que hubo fueron fondos concursables como los de Prodanza, Ministerio de Cultura de la Ciudad o Fondo Desarrollar a nivel Nación, pero han beneficiado a unos pocos espacios y con montos muy limitados”.

La emergencia

El Frente de Emergencia de la Danza está organizado en comisiones: una se vincula con Nación, otra con Ciudad, la Comisión de Espacios y Proyectos constituidos trabaja las problemáticas de las salas, estudios, centros culturales, programas de formación, festivales, la Comisión de Comunicación y la de Fondos Solidarios. “Hacemos asambleas semanales”, cuenta Federice Moreno Vieyra, coordinador de dos proyectos de danza en el marco del espacio cultural Casa Sofía. “La mayoría de los proyectos son de CABA pero la idea es poder acercarnos a espacios de otras provincias, hay de Bariloche, de Provincia de Buenos Aires y de Rosario. Las situaciones son distintas en cada lugar y buscamos acercarnos a esas realidades, compartir información y poder apoyar los pedidos específicos y necesidades de cada lugar”.

Entre otras cuestiones específicas del sector, están trabajando en un relevamiento de lxs trabajadorxs -que fue realizado a través de Prodanza en el caso de personas físicas- para poder ampliarlo a proyectos constituidos. También están pidiendo que se les incluya en planes crediticios a tasa 0 y en medidas concretas para la recuperación post-pandemia. Federice: “La acumulación de deuda de los espacios es tremenda, los montos de los subsidios son bajos y las ayudas no alcanzan ni para los gastos de un mes. Es fundamental ver la manera de que subsistan. Ya están cerrando estudios, centros culturales y es una pérdida inmensa. Son los lugares donde necesitamos volver a trabajar después, son los espacios que contienen muchos de estos proyectos constituidos que por ahí no tienen un espacio fijo pero son cobijados por salas, estudios de danza, centros culturales. Nos plegamos a otros pedidos como la exención de pagos de servicios y el congelamiento de alquileres”.

Lxs trabajadorxs de la danza apelan a la salida colectiva de esta emergencia cultural y económica. Inés: “La danza, especialmente, está ligada al entretenimiento, a la recreación y queda afuera de una política por parte del Estado que la considere como un pilar en el que se funda como Nación, como un espacio de desarrollo humano ligado a una de las primeras expresiones del ser: bailar”.

Integran el Frente de Emergencia de la Danza:

  1. Foro Danza en Acción  
  2. CILEM 
  3. FACE 
  4. Movimiento por la Ley Nacional de Danza
  5. Asociación Argentina de Trabajadores de la Danza – AATDa 
  6. Espacio EK’. Arte.Movimiento 
  7. MOVAQ Aquelarre en Movimiento 
  8. ESCENA – Espacios Escénicos Autónomos.
  9. Proximidades Expositivas 
  10.  Instalaciones Performáticas Autónomas 
  11.  Arqueologías del Futuro 
  12.  Doce Veinticuatro 
  13.  Magma – Centro de artes vivas 
  14.  PLANTA Investigación & Creación Transversal 
  15.  Aérea, Asociación civil Buenos Aires danza aérea 
  16.  Cocoa-Datei asociación Civil coreógrafos contemporáneos argentinos, danza-teatro independiente 
  17.  Compañía de Danza Sin Fronteras
  18.  Festival internacional de danza emergente/FIDE 
  19.  Asociación civil Arte XXI 
  20.  Cafe Müller Territorios 
  21.  CIAM – Compañía Investigativa del Área de movimiento de La Sede
  22.  Sede Espacio Cultural
  23.  Grupo de Estudios de Danzas Argentinas y Latinoamericanas (GEDAL) 
  24.  La Duncan 
  25.  MANADA 
  26.  Estudio Fraga
  27.  Espacio Ideas Descabelladas 
  28.  Espacio Hache 
  29.  Red Federal de Graduadas y Graduados de Folklore. U.N.A
  30.  GIMA -Grupo de investigación sobre movimiento y aprendizaje
  31.  BUENOS AIRES DANCE CLUB 
  32.  Actuemos 
  33.  Trabajadores del Tango Danza – TTD 
  34.  Asociación CoBai 
  35.  Casa Sofía
  36.  EL ASUNTO DE LO REMOTO – ciclo de acciones
  37.  MiniFest Bariloche

CONTACTO 

[email protected] 

IG: @frente_emergencia_danza

Emergencia cultural ya: un pedido urgente por la escena independiente

Artes

Un festival para celebrar el freno al vaciamiento del teatro

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La revista Llegás lanza la 8ª edición de su tradicional encuentro artístico, que incluye 35 obras a mitad de precio y algunas gratuitas. Del 31 de agosto al 12 de septiembre habrá espectáculos de teatro, danza, circo, música y magia en 15 salas de la Ciudad de Buenos Aires. El festival llega con una victoria bajo el brazo: este jueves el Senado rechazó el decreto 345/25 que pretendía desguazar el Instituto Nacional del Teatro.

Por María del Carmen Varela.

«La lucha continúa», vitorearon este jueves desde la escena teatral, una vez derogado el decreto 345/25 impulsado por el gobierno nacional para vaciar el Instituto Nacional del Teatro (INT).

En ese plan colectivo de continuar la resistencia, la revista Llegás, que ya lleva más de dos décadas visibilizando e impulsando la escena local, organiza la 8ª edición de su Festival de teatro, que en esta ocasión tendrá 35 obras a mitad de precio y algunas gratuitas, en 15 salas de la Ciudad de Buenos Aires. Del 31 de agosto al 12 de septiembre, más de 250 artistas escénicos se encontrarán con el público para compartir espectáculos de teatro, danza, circo, música y magia.

El encuentro de apertura se llevará a cabo en Factoría Club Social el domingo 31 de agosto a las 18. Una hora antes arrancarán las primeras dos obras que inauguran el festival: Evitácora, con dramaturgia de Ana Alvarado, la interpretación de Carolina Tejeda y Leonardo Volpedo y la dirección de Caro Ruy y Javier Swedsky, así como Las Cautivas, en el Teatro Metropolitan, de Mariano Tenconi Blanco, con Lorena Vega y Laura Paredes. La fiesta de cierre será en el Circuito Cultural JJ el viernes 12 de septiembre a las 20. En esta oportunidad se convocó a elencos y salas de teatro independiente, oficial y comercial.

Esta comunión artística impulsada por Llegás se da en un contexto de preocupación por el avance del gobierno nacional contra todo el ámbito de la cultura. La derogación del decreto 345/25 es un bálsamo para la escena teatral, porque sin el funcionamiento natural del INT corren serio riesgo la permanencia de muchas salas de teatro independiente en todo el país. Luego de su tratamiento en Diputados, el Senado rechazó el decreto por amplia mayoría: 57 rechazos, 13 votos afirmativos y una abstención.

“Realizar un festival es continuar con el aporte a la producción de eventos culturales desde diversos puntos de vista, ya que todos los hacedores de Llegás pertenecemos a diferentes disciplinas artísticas. A lo largo de nuestros 21 años mantenemos la gratuidad de nuestro medio de comunicación, una señal de identidad del festival que mantiene el espíritu de nuestra revista y fomenta el intercambio con las compañías teatrales”, cuenta Ricardo Tamburrano, director de la revista y quien junto a la bailarina y coreógrafa Melina Seldes organizan Llegás.

Más información y compra de entradas: www.festival-llegas.com.ar

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Festival ENTRÁ: Resistencia cultural contra el Decreto 345 que quedó ¡afuera! y un acto performático a 44 años del atentado a El Picadero

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A 44 años del atentado en plena dictadura contra el Teatro El Picadero, ayer se juntaron en su puerta unas 200 personas para recordar ese triste episodio, pero también para recuperar el espíritu de la comunidad artística de entonces que no se dejó vencer por el desaliento. En defensa del Instituto Nacional del Teatro se organizó una lectura performática a cargo de reconocidas actrices de la escena independiente. El final fue a puro tambor con Talleres Batuka. Horas más tarde, la Cámara de Diputados dio media sanción a la derogación del Decreto 345 que desfinancia al Instituto Nacional del Teatro, entre otros organismos de la Cultura.

Por María del Carmen Varela

Fotos Lina Etchesuri para lavaca

Homenaje a la resistencia cultural de Teatro Abierto. En plena dictadura señaló una esperanza.

Esto puede leerse en la placa ubicada en la puerta del Picadero, en el mítico pasaje Discépolo, inaugurado en julio de 1980, un año antes del incendio intencional que lo dejara arrasado y solo quedara en pie parte de la fachada y una grada de cemento. “Esa madrugada del 6 de agosto prendieron fuego el teatro hasta los cimientos. Había empezado Teatro Abierto de esa manera, con fuego. No lo apagaron nunca más. El teatro que quemaron goza de buena salud, está acá”, dijo la actriz Antonia De Michelis, quien junto a la dramaturga Ana Schimelman ofició de presentadoras.

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

La primera lectura estuvo a cargo de Mersi Sevares, Gradiva Rondano y Pilar Pacheco. “Tres compañeras —contó Ana Schimelman— que son parte de ENTRÁ (Encuentro Nacional de Teatro en Resistencia Activa) un grupo que hace dos meses se empezó a juntar los domingos a la tarde, a la hora de la siesta, ante la angustia de cosas que están pasando, decidimos responder así, juntándonos, mirándonos a las caras, no mirando más pantallas”. Escuchamos en estas jóvenes voces “Decir sí” —una de las 21 obras que participó de Teatro Abierto —de la emblemática dramaturga Griselda Gambaro. Una vez terminada la primera lectura de la tarde, Ana invitó a lxs presentes a concurrir a la audiencia abierta que se realizará en el Congreso de la Nación el próximo viernes 8 a las 16. “Van a exponer un montón de artistas referentes de la cultura. Hay que estar ahí”.

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

Las actrices Andrea Nussembaum, María Inés Sancerni y el actor Mariano Sayavedra, parte del elenco de la obra “Civilización”, con dramaturgia de Mariano Saba y dirección de Lorena Vega, interpretaron una escena de la obra, que transcurre en 1792 mientras arde el teatro de la Ranchería.

Elisa Carricajo y Laura Paredes, dos de las cuatro integrantes del colectivo teatral Piel de Lava, fueron las siguientes. Ambas sumaron un fragmento de su obra “Parlamento”. Para finalizar Lorena Vega y Valeria Lois interpretaron “El acompañamiento”, de Carlos Gorostiza.

Festival ENTRÁ: Resistencia cultural contra el Decreto 345 que quedó ¡afuera! y un acto performático a 44 años del atentado a El Picadero

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

Festival ENTRÁ: Resistencia cultural contra el Decreto 345 que quedó ¡afuera! y un acto performático a 44 años del atentado a El Picadero

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

Con dramaturgia actual y de los años ´80, el encuentro reunió a varias generaciones que pusieron en práctica el ejercicio de la memoria, abrazaron al teatro y bailaron al ritmo de los tambores de Talleres Batuka. “Acá está Bety, la jubilada patotera. Si ella está defendiendo sus derechos en la calle, cómo no vamos a estar nosotrxs”, dijo la directora de Batuka señalando a Beatriz Blanco, la jubilada de 81 años que cayó de nuca al ser gaseada y empujada por un policía durante la marcha de jubiladxs en marzo de este año y a quien la ministra Bullrich acusó de “señora patotera”.

Todxs la aplaudieron y Bety se emocionó.

El pasaje Santos Discépolo fue puro festejo.

Por la lucha, por el teatro, por estar juntxs.

Continuará.

Festival ENTRÁ: Resistencia cultural contra el Decreto 345 que quedó ¡afuera! y un acto performático a 44 años del atentado a El Picadero

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

Festival ENTRÁ: Resistencia cultural contra el Decreto 345 que quedó ¡afuera! y un acto performático a 44 años del atentado a El Picadero

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

Festival ENTRÁ: Resistencia cultural contra el Decreto 345 que quedó ¡afuera! y un acto performático a 44 años del atentado a El Picadero

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

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La vida de dos mujeres en la Isla de la Paternal, entre la memoria y la lucha: una obra imperdible

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Una obra única que recorre el barrio de Paternal a través de postas de memoria, de lucha y en actual riesgo: del Albergue Warnes que soñó Eva Perón, quedó inconcluso y luego se utilizó como centro clandestino de detención; al Siluetazo de los 80´, los restoranes notables, los murales de Maradona y el orfanato Garrigós, del cual las protagonistas son parte. Vanesa Weinberg y Laura Nevole nos llevan de la mano por un mapa que nos hace ver el territorio cotidiano en perspectiva y con arte. Una obra que integra la programación de Paraíso Club.

María del Carmen Varela

Las vías del tren San Martín, la avenida Warnes y las bodegas, el Instituto Garrigós y el cementerio de La Chacarita delimitan una pequeña geografía urbana conocida como La Isla de la Paternal. En este lugar de casas bajas, fábricas activas, otras cerradas o devenidas en sitios culturales sucede un hecho teatral que integra a Casa Gómez —espacio dedicado al arte—con las calles del barrio en una pintoresca caminata: Atlas de un mundo imaginado, obra integrante de la programación de Paraíso Club, que ofrece un estreno cada mes.

Sus protagonistas son Ana y Emilia (Vanesa Weinberg y Laura Nevole) y sus versiones con menos edad son interpretadas por Camila Blander y Valentina Werenkraut. Las hermanas crecieron en este rincón de la ciudad; Ana permaneció allí y Emilia salió al mundo con entusiasmo por conocer otras islas más lejanas. Cuenta el programa de mano que ambas “siempre se sintieron atraídas por esos puntos desperdigados por los mapas, que no se sabe si son manchas o islas”.

La historia

A fines de los ´90, Emilia partió de esta isla sin agua alrededor para conocer otras islas: algunas paradisíacas y calurosas, otras frías y remotas. En su intercambio epistolar, iremos conociendo las aventuras de Emilia en tierras no tan firmes…

Ana responde con las anécdotas de su cotidiano y el relato involucra mucho más que la narrativa puramente barrial.  Se entrecruzan la propia historia, la del barrio, la del país. En la esquina de Baunes y Paz Soldán se encuentra su “barco”, anclado en plena isla, la casa familiar donde se criaron, en la que cada hermana tomó su decisión. Una, la de quedarse, otra la de marcharse: “Quien vive en una isla desea irse y también tiene miedo de salir”.

A dos cuadras de la casa, vemos el predio donde estaba el Albergue Warnes, un edificio de diez pisos que nunca terminó de construirse, para el que Eva Perón había soñado un destino de hospítal de niñxs y cuya enorme estructura inconclusa fue hogar de cientos de familias durante décadas, hasta su demolición en marzo de 1991. Quien escribe, creció en La Isla de La Paternal y vio caer la mole de cemento durante la implosión para la que se utilizó media tonelada de explosivos. Una enorme nube de polvo hizo que el aire se volviera irrespirable por un tiempo considerable para las miles de personas que contemplábamos el monumental estallido.

Emilia recuerda que el Warnes había sido utilizado como lugar de detención y tortura y menciona el Siluetazo, la acción artística iniciada en septiembre de 1983, poco tiempo antes de que finalizara la dictadura y Raúl Alfonsín asumiera la presidencia, que consistía en pintar siluetas de tamaño natural para visibilizar los cuerpos ausentes. El Albergue Warnes formó parte de esa intervención artística exhibida en su fachada. La caminata se detiene en la placita que parece una mini-isla de tamaño irregular, sobre la avenida Warnes frente a las bodegas. La placita a la que mi madre me llevaba casi a diario durante mi infancia, sin sospechar del horror que sucedía a pocos metros.

El siguiente lugar donde recala el grupo de caminantes en una tarde de sábado soleado es el Instituto Crescencia Boado de Garrigós, en Paz Soldán al 5200, que alojaba a niñas huérfanas o con situaciones familiares problemáticas. Las hermanas Ana y Emilia recuerdan a una interna de la que se habían hecho amigas a través de las rejas. “El Garrigós”, como se lo llama en el barrio, fue mucho más que un asilo para niñas. Para muchas, fue su refugio, su hogar. En una nota periodística del portal ANRed —impresa y exhibida en Casa Gómez en el marco de esta obra— las hermanas Sosa, Mónica y Aída, cuentan el rol que el “Garri” tuvo en sus vidas. Vivían con su madre y hermanos en situación de calle hasta que alguien les pasó la información del Consejo de Minoridad y de allí fueron trasladas hasta La Paternal.  Aída: “Pasar de la calle a un lugar limpio, abrigado, con comida todos  los días era impensable. Por un lado, el dolor de haber sido separadas de nuestra madre, pero al mismo tiempo la felicidad de estar en un lugar donde nos sentimos protegidas desde el primer momento”. Mónica afirma: “Somos hijas del Estado” .

De ser un instituto de minoridad, el Garrigós pasó a ser un espacio de promoción de derechos para las infancias dependiente de la Secretaría Nacional de Niñez, Adolescencia y Familia de Argentina (SENAF), pero en marzo de este año comenzó su desmantelamiento. Hubo trabajadorxs despedidxs y se sospecha que, dado el resurgimiento inmobiliario del barrio, el predio podría ser vendido al mejor postor.

El grupo continúa la caminata por un espacio libre de edificios. Pasa por la Asociación Vecinal Círculo La Paternal, donde Ana toma clases de salsa.

En la esquina de Bielsa (ex Morlote) y Paz Soldán está la farmacia donde trabajaba Ana. Las persianas bajas y los estantes despojados dan cuenta de que ahí ya no se venden remedios ni se toma la presión. Ana cuenta que post 2001 el local dejó de abrir, ya que la crisis económica provocó que varios locales de la zona se vieran obligados a cerrar sus puertas.

La Paternal, en especial La Isla, se convirtió en refugio de artistas, con una movida cultural y gastronómica creciente. Dejó de ser una zona barrial gris, barata y mal iluminada y desde hace unos años cotiza en alza en el mercado de compra-venta de inmuebles. Hay más color en el barrio, las paredes lucen murales con el rostro de Diego, siempre vistiendo la camiseta roja del Club Argentinos Juniors . Hay locales que mutaron, una pequeña fábrica ahora es cervecería, la carnicería se transformó en  el restaurante de pastas Tita la Vedette, y la que era la casa que alquilaba la familia de mi compañera de escuela primaria Nancy allá por los ´80, ahora es la renovada y coqueta Casa Gómez, desde donde parte la caminata y a donde volveremos después de escuchar los relatos de Ana y Emilia. 

Allí veremos cuatro edificios dibujados en tinta celeste, enmarcados y colgados sobre la pared. El Garrigós, la farmacia, el albergue Warnes y el MN Santa Inés, una antigua panadería que cerró al morir su dueño y que una década más tarde fuera alquilada y reacondicionada por la cheff Jazmín Marturet. El ahora restaurante fue reciente ganador de una estrella Michelín y agota las reservas cada fin de semana.

Lxs caminantes volvemos al lugar del que partimos y las hermanas Ana y Emilia nos dicen adiós.

Y así, quienes durante una hora caminamos juntxs, nos dispersamos, abadonamos La Isla y partimos hacia otras tierras, otros puntos geográficos donde también, como Ana y Emilia, tengamos la posibilidad de reconstruir nuestros propios mapas de vida.

Atlas de un mundo imaginado

Sábados 9 y 16 de agosto, domingos 10 y 17 de agosto. Domingo 14 de septiembre y sábado 20 de septiembre

Casa Gómez, Yeruá 4962, CABA.

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