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Los barrios en escena: semana nacional del teatro comunitario
De La Boca a Oberá, de City Bell a Mendoza, continúa este finde la semana nacional del teatro comunitario, con obras representadas por vecinos de todo el país. Espectáculos, ensayos abiertos, talleres, seminarios y cantos colectivos son parte de una propuesta social y artística inédita que retoma géneros populares y hace aportes creativos para pensar un futuro común. La potencia política de este movimiento está reflejada en el libro Actores sociales, editado por lavaca. Aquí compartimos extractos de esa teoría en práctica, imágenes de una semana repleta de obras, y el cronograma de lo que todavía se puede ir a ver.
Por Luis Zarranz
Es viernes a la noche y el hall del Galpón de Catalinas, sede del Grupo Catalinas Sur, de La Boca, está nutrido de gente en semicírculo que arranca a cantar una canción entre todes. Son integrantes de distintos grupos de teatro comunitario de la Ciudad de Buenos Aires que, de esta forma, están dando inicio a la Semana Nacional de Teatro Comunitario, que comenzó el viernes 16 de noviembre y continuará hasta este domingo 25, con espectáculos, ensayos abiertos, charlas, talleres, seminarios y cantos colectivos.
Son vecinos de distintos barrios que participan en alguno de los once grupos de CABA y no solo están haciendo lo que más le gusta –cantar y actuar– sino algo que se desprende, precisamente, de eso: protagonizar la época.
Es imposible reconocer, en ese tejido, a la ama de casa, el docente, la profesional, el comerciante o al desocupado: desdibujar esos roles por un momento es una de las potencias del teatro comunitario.
En medio de un discurso que invita a meterse en la casa y desde allí conectarse a través de distintas plataformas o redes sociales al mundo exterior, están compartiendo y generando un hecho cultural, su resistencia.
En unos minutos, dentro de la sala, el grupo Alma Mate de Flores y Pompeya Teatro Comunitario presentarán, uno después del otro, sus espectáculos en el marco de esta Semana de Teatro Comunitario, que organiza la Red Nacional por segundo año para disfrutar del “teatro de vecinos para vecinos”, en la antesala al IV Congreso Latinoamericano de Cultura Viva Comunitaria, cuya sede será Argentina, en mayo del año que viene.
Paralelamente, a 60 kilómetros de La Boca, el grupo de Berisso realizará en su sede de esa ciudad, la obra “Kermesse”, poniendo de relieve la cuestión federal que constituye al teatro comunitario, con grupos repartidos a lo largo y ancho del país. Durante toda la semana habrá, así, espectáculos de manera paralela en la Ciudad y Provincia de Buenos Aires, en Posadas, en Oberá, en Córdoba y en Mendoza, por citar algunos puntos del territorio nacional. Es un racimo de escenarios que constituye un entramado social tal que, por ejemplo, el grupo Alas, de Salta, viajó a hasta Capital para presentar su obra en Villa Urquiza, donde Los Villurqueros los alejaron y les compartieron su escenario.
Es la impronta que caracteriza al teatro comunitario que, sin ser una isla ni mucho menos, promueve y aspira a compartir antes que competir, a partir de una premisa: todas las personas son esencialmente creativas y, a través del fomento de esa creatividad son capaces de crear cultura, de entusiasmar a otres, de construir colectivamente un espectáculo y, por ende, un futuro en común.
Es que cuando hablamos de teatro comunitario hablamos de todas esas cosas, como se señala en el libro Actores sociales. Teatro comunitario argentino. Experiencias, dramaturgia y guía, editado por Lavaca.
Algunas de sus características que figuran allí:
- Se trata de grupos integrados por vecinos que, a través de aportes creativos colectivos, crean una obra de teatro, generalmente vinculada a su identidad barrial. Así, propicia nuevos lazos sociales entre los vecinos.
- El teatro comunitario abreva en los géneros populares: el grotesco, el sainete, circo criollo, murga, comedia musical: los géneros que, aún sin conocer, abrevan en una comunidad.
- Se asienta en un territorio: un barrio, un comedor, una estación de ferrocarril: la territorialidad es una de sus cualidades. Genera arte a partir de un lugar en particular.
- Los grupos están integrados por personas de diversas edades, clases sociales identidades políticas y formación académica. Se trata de grupos abiertos, cuyos integrantes entran y salen, reproduciendo la dinámica que tiene la comunidad. En el teatro comunitario es habitual el constante recambio: vecinos que se suman al grupo, otros que dejan de asistir durante un tiempo y luego regresan, quienes se mudan y cambian de barrio, etcétera: las múltiples variables que suceden en la vida.
- Las distintas edades permiten que cada grupo sea un espacio donde confluyen distintas generaciones. La inter-generacionalidad es una de sus características esenciales. Tensiona la lógica del mercado, cuya peculiaridad es la segmentación de los consumidores en distintas franjas etarias y propicia un espacio de encuentro, pertenencia y una estética por fuera de los cánones que establece el mercado.
- El elemento central que despliegan los vecinos a través de dinámicas y ejercicios es el juego. El aspecto lúdico es parte constitutiva del teatro comunitario y desafía el peor de todos los miedos: el ridículo. El cuerpo se convierte en protagonista para la diversión y para crear con otros. Así, da batalla a los paradigmas opresivos que disciplinan y oprimen los cuerpos.
- Las obras se caracterizan por la participación de muchos actores en escena, que entran y salen en diversos momentos del espectáculo.
- Los textos de dramaturgia, fruto de aportes colectivos y de la síntesis poética de los directores, se adaptan a la dinámica propia de los grupos: la rotación de vecinos en el grupo, por ejemplo. Si en una función, un vecino tiene otro compromiso y no puede actuar, otro ocupa su lugar: no se trata de reemplazos sino de diferentes versiones.
- Además de la puesta teatral, en las funciones de teatro comunitario hay un cuidado trabajo escenográfico y plástico producido colectivamente: el resultado sería imposible de lograr de manera individual.
- Existe un “nosotros” en lugar de un “yo” que evoca al teatro épico. El coro, la voz del pueblo, potencia esa alianza. No es sólo un grupo de gente que canta: es un nosotros colectivo. La canción, como parte de la memoria colectiva, es central en las obras de teatro comunitario. En lo colectivo, la individualidad no se pierde sino que se potencia por lo que genera vínculos humanos en lugar de relaciones instrumentales.
Todas estas aristas pudieron y pueden apreciarse en los distintos espectáculos de estos días y en las presentaciones que aún restan. Si todavía, no viste algunas de las propuestas, aún estás a tiempo durante el fin de semana. Éste es el cronograma para el sábado 24 y el domingo 25. Más que un cronograma es una invitación: elegí en cuál vas a estar.
Sábado 24 de Noviembre
Grupo: Boedo Antiguo
Espectáculo: Ensayo abierto
Horario: 15.00 horas.
Lugar: Av. San Juan 3246 – CABA.
Grupo: Murga del Monte
Espectáculo: Ensayo abierto
Horario: 16.00 horas.
Lugar: Galpón de la Murga del Monte, Oberá, Misiones.
Grupo: Alma Mate de Flores
Espectáculo: “Abracadabra” y «Rodeo y Julepa»
Horario: 17 horas.
Lugar: Plaza de los Periodistas – CABA.
Grupo: Patricios Unidos de Pie
Espectáculo: Presentación del grupo
Horario 17.00 horas.
Lugar: Pueblo rural “12 de octubre”, Buenos Aires.
Grupo: Los del Tomate
Espectáculo: ensayo abierto
Horario: 17.00 horas.
Lugar: Plaza Hipólito Yrigoyen – El Talar, Tigre.
Grupo: Orilleros de la Cañada
Espectáculo: Fiestón Orillero, jornada de integración comunitaria
Horario: 18.00 horas
Lugar: Calle Rufino Zado y Canalejas del Barrio Bella Vista – Córdoba.
Grupo: El Épico de Floresta
Espectáculo: “La banda del Épico
Horario: 19.00 horas
Lugar: Plaza Banderín – CABA
Grupo: Los Okupas del Andén
Espectáculo: Visita guiada teatralizada por el edificio de la Vieja Estación del Ferrocarril Provincial
Horario: 20.00 horas
Lugar: Calles 17 y 71, La Plata.
Grupo: La Caterva de City Bell
Espectáculo: “El bondi de la vida”
Horario: 20.30 horas
Lugar: El Galpón de La Caterva, calle 3 esq. 12 (14b y 471) City Bell, Buenos Aires.
Grupo: La Pegajosa
Espectáculo: “El casamiento de Pachita y Fracki”
Horario: 20.30 horas
Lugar: Biblioteca popular El Bosque de los libros – La Pega, Lavalle – Mendoza.
Grupo: Pompapetriyasos
Espectáculo: “Lo que la peste nos dejó»
Horario: 21.00 horas
Lugar: Parque Ameghino, CABA.
Grupo: Circuito Cultural Barracas
Espectáculo: “El casamiento de Anita y Mirko”
Horario: 21.00 horas
Lugar: Circuito Cultural Barracas – Av. Iriarte 2165, CABA
Grupo: Los Villurqueros
Espectáculo: “Avanti la villurca”
Horario: 21.00 horas
Lugar: Teatro 25 de Mayo – Av. Triunvirato 4444, CABA.
Grupo: Murga de la estación
Espectáculo: «Maratón de Nueva York»
Horario: 21.30 horas.
Lugar: Galpón Murga de la Estación – Posadas, Misiones.
Grupo: Catalinas Sur
Espectáculo: “Carpa quemada. El circo del centenario»
Horario: 22.00 horas
Lugar: Galpón del Grupo de Catalinas Sur – Benito Pérez Galdós 92, CABA.
Grupo: Murga del Monte
Espectáculo: Recital de Ruta Nacional Canción
Horario: 22.00 horas
Lugar: Galpón de la Murga del Monte, Oberá, Misiones.
Domingo 25 de noviembre
Grupo: Patricios Unidos de Pie
Espectáculo: cierre de la semana con un recorrido por las calles del pueblo y picnic teatral
Horario: 11.00 horas.
Lugar: Patricios – Buenos Aires.
Grupo: Cooperativa La Comunitaria
Espectáculo: Capacitación de teatro comunitario
Horario: 12.00 horas
Lugar: Hilario Ascasubi – Buenos Aires
Grupo: El Épico de Floresta
Espectáculo: ensayo abierto
Horario: 15.00 horas.
Lugar: Plaza Don Bosco – CABA.
Grupo: Circuito cultural Barracas
Espectáculo: “Barracas al fondo”
Horario: 16.00 horas
Lugar: Av. Iriarte 2165 – CABA
Grupo: Catalinas Sur
Espectáculo: “¿Por qué todo tiene que cambiar?” Espectáculo para niños hecho por niños
Horario: 16.30 horas.
Lugar: Galpón del Grupo Catalinas Sur – Benito Pérez Galdós 92, CABA
Grupo: Teatro comunitario de Berisso
Espectáculo: “Kermesse”
Horario: 17.00 horas.
Lugar: C.C Haroldo Conti – CABA.
Grupo: Gloria la del Bondi
Espectáculo: colaboración en la organización del ciclo de artes escénicas y estáticas en el Centro Cultural Comunitario “El Bondi”
Horario: 17.00 horas.
Lugar: Centro Cultural Comunitario “El Bondi” – Ingeniero Maschwitz, Buenos Aires.
Grupo: Murga del Monte
Espectáculo: Intervención en el centro cívico de la ciudad
Horario: 17.00 horas.
Lugar. Oberá, Misiones.
Grupo: Desparamos
Espectáculo: «Mujeres de ramos»
Horario: 18.00 horas
Lugar: El fortín de Celia Rocha – CABA.
Grupo: La pueblerina
Espectáculo: «La magia de los libros»
Horario: 18.00 horas.
Lugar: Sala Islas Malvinas – Municipalidad de Las Heras, Mendoza.
Grupo: Pompapetriyasos
Espectáculo: “Porque va lejos”
Horario: 19.00 horas.
Lugar: Teatro 25 de Mayo – Av. Triunvirato 4444, CABA.
Grupo: Los Villurqueros
Espectáculo: “Avanti la villurca”
Horario: 19.00 horas.
Lugar: C.C Haroldo Conti – CABA.
Grupo: Murga de la Estación
Espectáculo: “Fragmentos de Misiones, tierra prometida”
Horario: 20.00 horas
Lugar: Escuela BOP Nº 5 – Candelaria, Misiones.
Grupo: Res o no res
Espectáculo: “Los quijotes de la cancha”
Horario. 20.00 horas.
Lugar: El fortín de Celia Rocha – CABA:
Grupo: Grupo de teatro y orquesta comunitarios de La Colombina
Espectáculo: «Salú! Un brindis por los González»
Horario: 21.00 horas.
Lugar: La Colombina Centro Cultural – Godoy Cruz, Mendoza.
Nota
83 días después, Pablo Grillo salió de terapia intensiva

83 días.
Pasaron 83 días desde que a Pablo Grillo le dispararon a matar un cartucho de gas lacrimógeno en la cabeza que lo dejó peleando por su vida.
83 días desde que el fotógrafo de 35 años se tomó el ferrocarril Roca, de su Remedios de Escalada a Constitución, para cubrir la marcha de jubilados del 12 de marzo.
83 días desde que entró a la guardia del Hospital Ramos Mejía, con un pronóstico durísimo: muerte cerebral y de zafar la primera operación de urgencia la noche del disparo, un desenlace en estado vegetativo.
83 días y seis intervenciones quirúrgicas.
83 días de fuerza, de lucha, de garra y de muchísimo amor, en su barrio y en todo el mundo.
83 días hasta hoy.
Son las 10 y 10 de la mañana, 83 días después, y ahí está Pablito, vivito y sonriendo, arriba de una camilla, vivito y peleándola, saliendo de terapia intensiva del Hospital Ramos Mejía para iniciar su recuperación en el Hospital de Rehabilitación Manuel Rocca, en el barrio porteño de Monte Castro.
Ahí está Pablo, con un gorro de lana de Independiente, escuchando como su gente lo vitorea y le canta: “Que vuelva Pablo al barrio, que vuelva Pablo al barrio, para seguir luchando, para seguir luchando”.
Su papá, Fabián, le acaricia la mejilla izquierda. Lo mima. Pablo sonríe, de punta a punta, muestra todos los dientes antes de que lo suban a la ambulancia. Cuando cierran la puerta de atrás su gente, emocionada, le sigue cantando, saltan, golpean la puerta para que sepa que no está solo (ya lo sabe) y que no lo estará (también lo sabe).
Su familia y sus amigos rebalsan de emoción. Se abrazan, lloran, cantan. Emi, su hermano, respira, con los ojos empapados. Dice: “Por fin llegó el día, ya está”, aunque sepa que falta un largo camino, sabe que lo peor ya pasó, y que lo peor no sucedió pese a haber estado tan (tan) cerca.
El subdirector del Ramos Mejía Juan Pablo Rossini confirma lo que ya sabíamos quienes estuvimos aquella noche del 12 de marzo en la puerta del hospital: “La gravedad fue mucho más allá de lo que decían los medios. Pablo estuvo cerca de la muerte”. Su viejo ya lloró demasiado estos casi tres meses y ahora le deja espacio a la tranquilidad. Y a la alegría: “Es increíble. Es un renacer, parimos de nuevo”.
La China, una amiga del barrio y de toda la vida, recoge el pasacalle que estuvo durante más de dos meses colgado en las rejas del Ramos Mejía exigiendo «Justicia por Pablo Grillo». Cuenta, con una tenacidad que le desborda: «Me lo llevo para colgarlo en el Rocca. No vamos a dejar de pedir justicia».
La ambulancia arranca y Pablo allá va, para continuar su rehabilitación después del cartucho de gas lanzado por la Gendarmería.
Pablo está vivo y hoy salió de terapia intensiva, 83 días después.
Esta es parte de la vida que no pudieron matar:
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La transfiguración de Miguelito Pepe: los milagros seducen
Una obra teatral que recurre al milagro como ingrediente imprescindible para una transformación. Un niño santo en un pueblo perdido. Su primera intervención paranormal desata furor y de todas partes van a suplicarle lo imposible. La transfiguración de Miguelito Pepe es un unipersonal con la dramaturgia y dirección de Martina Ansardi en el que el actor Tuco Richat se pone en la piel de varios personajes que dialogan con lo sagrado y lo profano. Este viernes 30 de mayo a las 20.30 podés ver en MU Trinchera Boutique la primera de tres funciones.
Por María del Carmen Varela.
La transfiguración de Miguelito Pepe gira en torno a un fenómeno que sucede en un pueblo norteño. Miguelito, un niño de Famaillá, se convierte de la noche a la mañana en la gran atracción del pueblo. De todas partes van a conocerlo y a pedirle milagros. En todo el pueblo no se habla de otra cosa que del niño santo, el que escucha los pedidos de quien se le acerque y concede la gracia.
La obra tiene dramaturgia y dirección de la activista y artista travesti Martina Ansardi, directora teatral, actriz, bailarina, coreógrafa y socia de Sintonía Producciones, quien la ideó para que fuera itinerante.
Se trata de un unipersonal en el que el actor Tuco Richat se luce en varios personajes, desde una secretaria de un manosanta que entrega estampitas a quien se le cruce en el camino, una presentadora de televisiòn exaltada a un obispo un tanto resentido porque dios le concede poderes a un changuito cualquiera y no a él, tan dedicado a los menesteres eclesiásticos.
La voz de la cantante lírica Guadalupe Sanchez musicaliza las escenas: interpreta cuatro arias de repertorio internacional. A medida que avanza la trama, Richat irá transformando su aspecto, según el personaje, con ayuda de un dispositivo móvil que marca el ritmo de la obra y sostiene el deslumbrante vestuario, a cargo de Ayeln González Pita. También tiene un rol fundamental para exhibir lo que es considerado sagrado, porque cada comunidad tiene el don de sacralizar lo que le venga en ganas. Lo que hace bien, lo merece.
Martina buscó rendir homenaje con La transfiguraciòn de Miguelito Pepe a dos referentes del colectivo travesti trans latinoamericano: el escritor chileno Pedro Lemebel y Mariela Muñoz. Mariela fue una activista trans, a quien en los años `90 un juez le quiso quitar la tenencia de tres niñxs. Martina: “Es una referenta trans a la que no se recuerda mucho», cuenta la directora. «Fue una mujer transexual que crió a 23 niños y a más de 30 nietes. Es una referenta en cuanto a lo que tiene que ver con maternidad diversa. Las mujeres trans también maternamos, tenemos historia en cuanto a la crianza y hoy me parece muy importante poder recuperar la memoria de todas las activistas trans en la Argentina. Esta obra le rinde homenaje a ella y a Pedro Lemebel”.
Con el correr de la obra, los distintos personajes nos irán contando lo que sucedió con Miguelito… ¿Qué habrá sido de esa infancia? Quizás haya continuado con su raid prodigioso, o se hayan acabado sus proezas y haya perdido la condición de ser extraordinario. O quizás, con el tiempo se haya convertido, por deseo y elección, en su propio milagro.
MU Trinchera Boutique, Riobamba 143, CABA
Viernes 30 de mayo, 20.30 hs
Entradas por Alternativa Teatral

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Relato salvaje guaraní: una perla en el teatro

Una actriz que cautiva. Una historia que desgarra. Música en vivo. La obra Perla Guaraní volvió de la gira en España al Teatro Polonia (Fitz Roy 1475, CABA) y sigue por dos domingos. El recomendado de lavaca esta semana.
Por María del Carmen Varela
La sala del teatro Polonia se tiñe de colores rojizos, impregnada de un aroma salvaje, de una combustión entre vegetación y madera, y alberga una historia que está a punto de brotar: Perla es parte de una naturaleza frondosa que nos cautivará durante un cuarto de hora con los matices de una vida con espinas que rasgan el relato y afloran a través de su voz.
La tonada y la crónica minuciosa nos ubican en un paisaje de influjo guaraní. Un machete le asegura defensa, aunque no parece necesitar protección. De movimientos rápidos y precisos, ajusta su instinto y en un instante captura el peligro que acecha entre las ramas. Sin perder ese sentido del humor mordaz que a veces nace de la fatalidad, nos mira, nos habla y nos deslumbra. Pregunta: “¿quién quiere comprar zapatos? Vos, reinita, que te veo la billetera abultada”. Los zapatos no se venden. ¿Qué le queda por vender? La música alegre del litoral, abrazo para sus penas.

La actriz y bailarina Gabriela Pastor moldeó este personaje y le pone cuerpo en el escenario. Nacida en Formosa, hija de maestrxs rurales, aprendió el idioma guaraní al escuchar a su madre y a su padre hablarlo con lxs alumnxs y también a través de sus abuelxs maternxs paraguayxs. “Paraguay tiene un encanto muy particular”, afirma ella. “El pueblo guaraní es guerrero, resistente y poderoso”.
El personaje de Perla apareció después de una experiencia frustrante: Gabriela fue convocada para participar en una película que iba a ser rodada en Paraguay y el director la excluyó por mensaje de whatsapp unos días antes de viajar a filmar. “Por suerte eso ya es anécdota. Gracias a ese dolor, a esa herida, escribí la obra. Me salvó y me sigue salvando”, cuenta orgullosa, ya que la obra viene girando desde hace años, pasando por teatros como Timbre 4 e incluyendo escala europea.
Las vivencias del territorio donde nació y creció, la lectura de los libros de Augusto Roa Bastos y la participación en el Laboratorio de creación I con el director, dramaturgo y docente Ricardo Bartis en el Teatro Nacional Cervantes en 2017 fueron algunos de los resortes que impulsaron Perla guaraní.
Acerca de la experiencia en el Laboratorio, Gabriela asegura que “fue un despliegue actoral enorme, una fuerza tan poderosa convocada en ese grupo de 35 actores y actrices en escena que terminó siendo La liebre y la tortuga” (una propuesta teatral presentada en el Centro de las Artes de la UNSAM). Los momentos fundantes de Perla aparecieron en ese Laboratorio. “Bartís nos pidió que pusiéramos en juego un material propio que nos prendiera fuego. Agarré un mapa viejo de América Latina y dos bolsas de zapatos, hice una pila y me subí encima: pronto estaba en ese territorio litoraleño, bajando por la ruta 11, describiendo ciudades y cantando fragmentos de canciones en guaraní”.
La obra en la que Gabriela se luce, que viene de España y también fue presentada en Asunción, está dirigida por Fabián Díaz, director, dramaturgo, actor y docente. Esta combinación de talentos más la participación del músico Juan Zuberman, quien con su guitarra aporta la cuota musical imprescindible para conectar con el territorio que propone la puesta, hacen de Perla guaraní una de las producciones más originales y destacadas de la escena actual.
Teatro Polonia, Fitz Roy 1475, CABA
Domingos 18 y 25 de mayo, 20 hs
Más info y entradas en @perlaguarani
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