CABA

Naomi Klein en Mu. Punto de Encuentro

Publicada

hace 17 años

28/04/2008

“Cuando nos cuestionan como simples opositores al neoliberalismo, como meros críticos, nos preguntan: ¿y a favor de qué están? Aquí está la respuesta: estamos a favor de cosas como lo que hoy vemos aquí”. Así habló una de las más influyentes intelectuales de estos tiempos, la joven escritora e investigadora canadiense Naomi Klein, durante la inauguración de Mu. Punto de Encuentro (Hipólito Yrigoyen 1440), al presentar su último libro: La Doctrina del Shock. Detalles de una tarde que mezcló sueños, celebración y reflexión.

Unos 300 invitados, la mayoría suscriptores de la revista Mu, el periódico de lavaca, llegaron el sábado 26 hasta Hipólito Yrigoyen 1440 para compartir una doble presentación: la de Naomi Klein y la de Mu-Punto de Encuentro, espacio de comunicación, cafetería, librería mercado y varios etcéteras. Allí, esta canadiense nacida en 1970, una de las intelectuales más influyentes y comprometidas de la época, y autora de otro best seller global, el ya célebre No Logo, presentó su flamante libro La Doctrina del Shock.
Con Naomi llegó su marido, el documentalista y periodista de televisión (actualmente con un programa en la cadena Al Jazeera) Avi Lewis. Estuvieron también la boliviana María Galindo, Nora Cortiñas (Madres de Plaza de Mayo-Línea Fundadora), Hugo Trinchero, decano de la Facultad de Filosofía y Letras, Abraham Gak (profesor honorario de la UBA, ex rector del Carlos Pellegrini), Ana María Careaga, del Instituto Espacio para la Memoria, trabajadores de subtes, obreros de fábricas recuperadas como Cristalux y el Hotel Bauen, sobrevivientes de Cromañón y familiares de las víctimas de aquella masacre, cooperativas periodísticas, de elaboración de alimentos y de ropa, educadores -como Susana Reyes (de la escuela para chicos de la calle) o el grupo de la escuela Creciendo Juntos de Moreno-, periodistas de medios como La Voz de las Madres, integrantes de FARCO (la Federación de Radios Cooperativas), periodistas de televisión alternativa (Kermarak) o no (Daniel Malnatti, Daniel Tognetti), artistas, travestis, vendedores ambulantes, intelectuales, estudiantes, médicos, abogados, integrantes de organismos de derechos humanos, escritores… la fuerza de la diversidad.

Desde las 9
Para la Cooperativa de Trabajo lavaca se trata de una nueva etapa, con nuevo equipo y nuevos desafíos. En el mismo espacio alguna vez funcionó Madres de Plaza de Mayo y aunque institucionalmente la relación no es otra que la de la amistad y el respeto, parte de ese espíritu y esa enseñanza es el que intentamos recobrar en ese local que imaginamos como un punto de encuentro bautizado Mu, como nuestro periódico, pero también como aquel continente perdido que el mito recuerda como un territorio de igualdad.
Mu. Punto de Encuentro es un espacio de comunicación, donde ya funciona el Diplomado en Gestión de Medios de la Cátedra Autónoma de Comunicación Social, y donde habrá nuevos seminarios y grupos de estudio. Desde las 9 de la mañana hay cafetería, bar y venta de alimentos de cooperativas y emprendimientos sociales de alta calidad. También música, arte y testimonio (como las asombrosas fotos de la cooperativa Sub, para empezar) y una librería en medio de una feria.
De Walsh a la ESMA y a Cavallo
Naomi Klein llegó a la presentación –literalmente- en el atardecer de un día agitado en el cual filmó escenas para un documental con la compañera de Rodolfo Walsh y actual integrante del Centro de Estudios Legales y Sociales, Lilia Ferreira; en la ESMA, y también una entrevista tormentosa con el inolvidable Domingo Cavallo. Klein no es el tipo de intelectual que anda esparciendo opiniones ocurrentes o juegos de palabras ingeniosos, sino que vive trabajando, internándose en los problemas, viajando, entrevistando e investigando para poder llegar a una idea.
Al presentarla contamos una realidad: dos semanas antes de viajar Naomi aceptó presentarse en Mu sin conocer el lugar (y sin siquiera preguntar detalles), en una infrecuente exhibición de confianza. El sábado dijo:

“Es cierto: no pregunté nada antes de venir acá, porque yo los seguiría a cualquier lado. Lo he hecho y lo volvería a ser. Por cierto, La Doctrina del Shock comenzó realmente con una larga conversación que tuve con Claudia (Acuña, fundadora de lavaca) en unos tiempos muy difíciles, cuando comenzaba la invasión a Irak. Me preguntaba lo difícil que era pensar los factores económicos del conflicto, y por qué estábamos rodeados por ese terror. Lo que aquella noche me dijo Claudia fue que en la Argentina la violación a los derechos humanos había sido tan atroz, que era prácticamente imposible sobreponerse para prestar atención a la economía, como si la sangre sirviese de pantalla a los programas económicos. Cuando estaba en Bagdag, en los primeros días de la invasión norteamericana, encontré en mi anotador una frase que había anotado en aquella charla: “la sangre no nos deja ver”.
“Claudia también me acercó una copia de la Carta Abierta a la Junta Militar, de Rodolfo Walsh, para demostrarme que, a pensar del horror, hubo quienes pudieron ver con total claridad lo que estaba sucediendo. Y nos dimos cuenta de que el discurso global predominante en esta época era muy similar al de la Argentina en los 70: otra vez se estaba hablando de una guerra contra el terror, en pos de la seguridad, mientras desaparecían personas en cárceles como las de Guantánamo o Abu Ghraib. Fue después de esa conversación que decidí que debía ir a Bagdad a tratar de ver las causas de esa invasión con mis propios ojos.
“Durante el intenso año que viví en la Argentina, entre 2002 y 2003 (entre otras cosas, Avi Lewis y Naomi filmaron La Toma – The Take – sobre las fábricas sin patrón argentinas) también conocí el análisis poderoso de parte de la izquierda argentina y de organizaciones como Madres de Plaza de Mayo, por eso quiero agradecer a Nora Cortiñas por ser una inspiración no solo aquí sino en todo el mundo.
“Cuando me fui de la Argentina descubrí que ese mismo análisis que existe aquí, que relaciona el shock económico, el shock a los cuerpos en la represión, el shock a las países, es un análisis que puede utilizarse para entender situaciones en todo el mundo.
“Y a la vez viviendo en la Argentina, en medio de la crisis económica, cuando tantas personas comenzaban medios independientes, cooperativas, asambleas, todo eso nos mostró que se puede construir una alternativa y un mensaje: que no hace falta resignarse a una regresión en las crisis, sino que podemos lograr madurez, claridad, seriedad, aún en medio de la crisis”.
“No estoy para dar una gran conferencia hoy aquí. Esta es una fiesta, una celebración. Una celebración de este espacio, y todo lo que representa. Porque el espíritu de resistencia, y de construir una alternativa seria al shock y a la crisis, es lo que encontramos en este lugar, en la comida que estamos comiendo, en los productos de las fábricas recuperadas, en los medios que están cubriendo esto. Cuando nos cuestionan como simples opositores al neoliberalismo, como meros críticos, nos preguntan: ¿y a favor de qué están? Aquí está la respuesta: estamos a favor de cosas como lo que hoy vemos aquí.”
“Porque creo que estamos listos para una etapa nueva, que no solo sea una resistencia al neoliberalismo, sino a una etapa de reconstrucción, y también de construcción, de lo que queda después del desastre del capitalismo”.
“Tengo un amigo en Nueva Orleans, que trabaja con obreros inmigrantes mexicanos, que fueron reconstruir la ciudad luego del huracán Katrina, con salarios de esclavos. Este amigo me dijo unos meses atrás: mira, así como ellos tienen capitalismo de desastre, nosotros necesitamos el colectivismo del desastre”.
“El espíritu de estas dos ideas es completamente diferente. A los capitalistas en momentos del shock y de crisis, les entusiasma que la gente tenga miedo de participar, y sacan ventaja de la ventana de oportunidades creadas por el miedo, para hacer avanzar sus programas. Eso es algo que me admitió esta tarde un hombre llamado Domingo Cavallo”.
“El espíritu de un colectivismo del desastre es completamente diferente, y en lugar de inmovilizar a la gente, busca movilizarla para crear nuevas redes y nuevas maneras de reinventar la democracia, para darle verdadero sentido a esa palabra.”
“Una de las cosas que descubrí aquí conversando con mis amigos argentinos, fue las similitudes que hay entre la manera en que un torturador busca llevar a un prisionero a un estado de shock y regresión,y cómo eso mismo puede lograrse con sociedades enteras, para que entren en un estado de miedo y parálisis.”
“Estuve en la ESMA hoy. Fuimos a Capucha. Oímos y recordamos el método de torturas y aislamiento con el cual le quitaban al prisionero toda noción de tiempo y espacio, y que buscaba desintegrar a la persona para robarle su propia narrativa, su historia.”
“Pero entonces, al mirar hoy esto, veo que en este espacio estamos reconstruyendo algo tan poderoso como recuperar nuestra memoria histórica, recuperar la verdad a través de medios independientes como lo que representa Mu. Esto nos permite todo lo contrario de lo que vimos en Capucha: saber dónde estamos, en el tiempo y en el espacio.”

El final fue un aplauso de todos a todos, y el comienzo de muchas conversaciones e intercambios en un nuevo punto de encuentro. Sólo el comienzo.

Temas:inauguración Mu. Punto de Encuentro La doctrina del shock Mu. Punto de Encuentro Naomi Klein Naomi Klein en Buenos Aires No logo nuevos paradigmas

La doctrina del shock: el documental de Naomi

Manual del amenazado: intimidaciones a Correpi

Artes

Un festival para celebrar el freno al vaciamiento del teatro

Publicada

hace 2 meses

22/08/2025

La revista Llegás lanza la 8ª edición de su tradicional encuentro artístico, que incluye 35 obras a mitad de precio y algunas gratuitas. Del 31 de agosto al 12 de septiembre habrá espectáculos de teatro, danza, circo, música y magia en 15 salas de la Ciudad de Buenos Aires. El festival llega con una victoria bajo el brazo: este jueves el Senado rechazó el decreto 345/25 que pretendía desguazar el Instituto Nacional del Teatro.

Por María del Carmen Varela.

«La lucha continúa», vitorearon este jueves desde la escena teatral, una vez derogado el decreto 345/25 impulsado por el gobierno nacional para vaciar el Instituto Nacional del Teatro (INT).

En ese plan colectivo de continuar la resistencia, la revista Llegás, que ya lleva más de dos décadas visibilizando e impulsando la escena local, organiza la 8ª edición de su Festival de teatro, que en esta ocasión tendrá 35 obras a mitad de precio y algunas gratuitas, en 15 salas de la Ciudad de Buenos Aires. Del 31 de agosto al 12 de septiembre, más de 250 artistas escénicos se encontrarán con el público para compartir espectáculos de teatro, danza, circo, música y magia.

El encuentro de apertura se llevará a cabo en Factoría Club Social el domingo 31 de agosto a las 18. Una hora antes arrancarán las primeras dos obras que inauguran el festival: Evitácora, con dramaturgia de Ana Alvarado, la interpretación de Carolina Tejeda y Leonardo Volpedo y la dirección de Caro Ruy y Javier Swedsky, así como Las Cautivas, en el Teatro Metropolitan, de Mariano Tenconi Blanco, con Lorena Vega y Laura Paredes. La fiesta de cierre será en el Circuito Cultural JJ el viernes 12 de septiembre a las 20. En esta oportunidad se convocó a elencos y salas de teatro independiente, oficial y comercial.

Esta comunión artística impulsada por Llegás se da en un contexto de preocupación por el avance del gobierno nacional contra todo el ámbito de la cultura. La derogación del decreto 345/25 es un bálsamo para la escena teatral, porque sin el funcionamiento natural del INT corren serio riesgo la permanencia de muchas salas de teatro independiente en todo el país. Luego de su tratamiento en Diputados, el Senado rechazó el decreto por amplia mayoría: 57 rechazos, 13 votos afirmativos y una abstención.

“Realizar un festival es continuar con el aporte a la producción de eventos culturales desde diversos puntos de vista, ya que todos los hacedores de Llegás pertenecemos a diferentes disciplinas artísticas. A lo largo de nuestros 21 años mantenemos la gratuidad de nuestro medio de comunicación, una señal de identidad del festival que mantiene el espíritu de nuestra revista y fomenta el intercambio con las compañías teatrales”, cuenta Ricardo Tamburrano, director de la revista y quien junto a la bailarina y coreógrafa Melina Seldes organizan Llegás.

Más información y compra de entradas: www.festival-llegas.com.ar

Un festival para celebrar el freno al vaciamiento del teatro

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CABA

Festival ENTRÁ: Resistencia cultural contra el Decreto 345 que quedó ¡afuera! y un acto performático a 44 años del atentado a El Picadero

Publicada

hace 2 meses

07/08/2025

A 44 años del atentado en plena dictadura contra el Teatro El Picadero, ayer se juntaron en su puerta unas 200 personas para recordar ese triste episodio, pero también para recuperar el espíritu de la comunidad artística de entonces que no se dejó vencer por el desaliento. En defensa del Instituto Nacional del Teatro se organizó una lectura performática a cargo de reconocidas actrices de la escena independiente. El final fue a puro tambor con Talleres Batuka. Horas más tarde, la Cámara de Diputados dio media sanción a la derogación del Decreto 345 que desfinancia al Instituto Nacional del Teatro, entre otros organismos de la Cultura.

Por María del Carmen Varela

Fotos Lina Etchesuri para lavaca

Homenaje a la resistencia cultural de Teatro Abierto. En plena dictadura señaló una esperanza.

Esto puede leerse en la placa ubicada en la puerta del Picadero, en el mítico pasaje Discépolo, inaugurado en julio de 1980, un año antes del incendio intencional que lo dejara arrasado y solo quedara en pie parte de la fachada y una grada de cemento. “Esa madrugada del 6 de agosto prendieron fuego el teatro hasta los cimientos. Había empezado Teatro Abierto de esa manera, con fuego. No lo apagaron nunca más. El teatro que quemaron goza de buena salud, está acá”, dijo la actriz Antonia De Michelis, quien junto a la dramaturga Ana Schimelman ofició de presentadoras.

Festival ENTRÁ: Resistencia cultural contra el Decreto 345 que quedó ¡afuera! y un acto performático a 44 años del atentado a El Picadero

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

La primera lectura estuvo a cargo de Mersi Sevares, Gradiva Rondano y Pilar Pacheco. “Tres compañeras —contó Ana Schimelman— que son parte de ENTRÁ (Encuentro Nacional de Teatro en Resistencia Activa) un grupo que hace dos meses se empezó a juntar los domingos a la tarde, a la hora de la siesta, ante la angustia de cosas que están pasando, decidimos responder así, juntándonos, mirándonos a las caras, no mirando más pantallas”. Escuchamos en estas jóvenes voces “Decir sí” —una de las 21 obras que participó de Teatro Abierto —de la emblemática dramaturga Griselda Gambaro. Una vez terminada la primera lectura de la tarde, Ana invitó a lxs presentes a concurrir a la audiencia abierta que se realizará en el Congreso de la Nación el próximo viernes 8 a las 16. “Van a exponer un montón de artistas referentes de la cultura. Hay que estar ahí”.

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

Las actrices Andrea Nussembaum, María Inés Sancerni y el actor Mariano Sayavedra, parte del elenco de la obra “Civilización”, con dramaturgia de Mariano Saba y dirección de Lorena Vega, interpretaron una escena de la obra, que transcurre en 1792 mientras arde el teatro de la Ranchería.

Elisa Carricajo y Laura Paredes, dos de las cuatro integrantes del colectivo teatral Piel de Lava, fueron las siguientes. Ambas sumaron un fragmento de su obra “Parlamento”. Para finalizar Lorena Vega y Valeria Lois interpretaron “El acompañamiento”, de Carlos Gorostiza.

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

Con dramaturgia actual y de los años ´80, el encuentro reunió a varias generaciones que pusieron en práctica el ejercicio de la memoria, abrazaron al teatro y bailaron al ritmo de los tambores de Talleres Batuka. “Acá está Bety, la jubilada patotera. Si ella está defendiendo sus derechos en la calle, cómo no vamos a estar nosotrxs”, dijo la directora de Batuka señalando a Beatriz Blanco, la jubilada de 81 años que cayó de nuca al ser gaseada y empujada por un policía durante la marcha de jubiladxs en marzo de este año y a quien la ministra Bullrich acusó de “señora patotera”.

Todxs la aplaudieron y Bety se emocionó.

El pasaje Santos Discépolo fue puro festejo.

Por la lucha, por el teatro, por estar juntxs.

Continuará.

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

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CABA

La vida de dos mujeres en la Isla de la Paternal, entre la memoria y la lucha: una obra imperdible

Publicada

hace 2 meses

06/08/2025

Una obra única que recorre el barrio de Paternal a través de postas de memoria, de lucha y en actual riesgo: del Albergue Warnes que soñó Eva Perón, quedó inconcluso y luego se utilizó como centro clandestino de detención; al Siluetazo de los 80´, los restoranes notables, los murales de Maradona y el orfanato Garrigós, del cual las protagonistas son parte. Vanesa Weinberg y Laura Nevole nos llevan de la mano por un mapa que nos hace ver el territorio cotidiano en perspectiva y con arte. Una obra que integra la programación de Paraíso Club.

María del Carmen Varela

Las vías del tren San Martín, la avenida Warnes y las bodegas, el Instituto Garrigós y el cementerio de La Chacarita delimitan una pequeña geografía urbana conocida como La Isla de la Paternal. En este lugar de casas bajas, fábricas activas, otras cerradas o devenidas en sitios culturales sucede un hecho teatral que integra a Casa Gómez —espacio dedicado al arte—con las calles del barrio en una pintoresca caminata: Atlas de un mundo imaginado, obra integrante de la programación de Paraíso Club, que ofrece un estreno cada mes.

Sus protagonistas son Ana y Emilia (Vanesa Weinberg y Laura Nevole) y sus versiones con menos edad son interpretadas por Camila Blander y Valentina Werenkraut. Las hermanas crecieron en este rincón de la ciudad; Ana permaneció allí y Emilia salió al mundo con entusiasmo por conocer otras islas más lejanas. Cuenta el programa de mano que ambas “siempre se sintieron atraídas por esos puntos desperdigados por los mapas, que no se sabe si son manchas o islas”.

La vida de dos mujeres en la Isla de la Paternal, entre la memoria y la lucha: una obra imperdible

La historia

A fines de los ´90, Emilia partió de esta isla sin agua alrededor para conocer otras islas: algunas paradisíacas y calurosas, otras frías y remotas. En su intercambio epistolar, iremos conociendo las aventuras de Emilia en tierras no tan firmes…

Ana responde con las anécdotas de su cotidiano y el relato involucra mucho más que la narrativa puramente barrial. Se entrecruzan la propia historia, la del barrio, la del país. En la esquina de Baunes y Paz Soldán se encuentra su “barco”, anclado en plena isla, la casa familiar donde se criaron, en la que cada hermana tomó su decisión. Una, la de quedarse, otra la de marcharse: “Quien vive en una isla desea irse y también tiene miedo de salir”.

A dos cuadras de la casa, vemos el predio donde estaba el Albergue Warnes, un edificio de diez pisos que nunca terminó de construirse, para el que Eva Perón había soñado un destino de hospítal de niñxs y cuya enorme estructura inconclusa fue hogar de cientos de familias durante décadas, hasta su demolición en marzo de 1991. Quien escribe, creció en La Isla de La Paternal y vio caer la mole de cemento durante la implosión para la que se utilizó media tonelada de explosivos. Una enorme nube de polvo hizo que el aire se volviera irrespirable por un tiempo considerable para las miles de personas que contemplábamos el monumental estallido.

Emilia recuerda que el Warnes había sido utilizado como lugar de detención y tortura y menciona el Siluetazo, la acción artística iniciada en septiembre de 1983, poco tiempo antes de que finalizara la dictadura y Raúl Alfonsín asumiera la presidencia, que consistía en pintar siluetas de tamaño natural para visibilizar los cuerpos ausentes. El Albergue Warnes formó parte de esa intervención artística exhibida en su fachada. La caminata se detiene en la placita que parece una mini-isla de tamaño irregular, sobre la avenida Warnes frente a las bodegas. La placita a la que mi madre me llevaba casi a diario durante mi infancia, sin sospechar del horror que sucedía a pocos metros.

El siguiente lugar donde recala el grupo de caminantes en una tarde de sábado soleado es el Instituto Crescencia Boado de Garrigós, en Paz Soldán al 5200, que alojaba a niñas huérfanas o con situaciones familiares problemáticas. Las hermanas Ana y Emilia recuerdan a una interna de la que se habían hecho amigas a través de las rejas. “El Garrigós”, como se lo llama en el barrio, fue mucho más que un asilo para niñas. Para muchas, fue su refugio, su hogar. En una nota periodística del portal ANRed —impresa y exhibida en Casa Gómez en el marco de esta obra— las hermanas Sosa, Mónica y Aída, cuentan el rol que el “Garri” tuvo en sus vidas. Vivían con su madre y hermanos en situación de calle hasta que alguien les pasó la información del Consejo de Minoridad y de allí fueron trasladas hasta La Paternal. Aída: “Pasar de la calle a un lugar limpio, abrigado, con comida todos los días era impensable. Por un lado, el dolor de haber sido separadas de nuestra madre, pero al mismo tiempo la felicidad de estar en un lugar donde nos sentimos protegidas desde el primer momento”. Mónica afirma: “Somos hijas del Estado” .

De ser un instituto de minoridad, el Garrigós pasó a ser un espacio de promoción de derechos para las infancias dependiente de la Secretaría Nacional de Niñez, Adolescencia y Familia de Argentina (SENAF), pero en marzo de este año comenzó su desmantelamiento. Hubo trabajadorxs despedidxs y se sospecha que, dado el resurgimiento inmobiliario del barrio, el predio podría ser vendido al mejor postor.

El grupo continúa la caminata por un espacio libre de edificios. Pasa por la Asociación Vecinal Círculo La Paternal, donde Ana toma clases de salsa.

En la esquina de Bielsa (ex Morlote) y Paz Soldán está la farmacia donde trabajaba Ana. Las persianas bajas y los estantes despojados dan cuenta de que ahí ya no se venden remedios ni se toma la presión. Ana cuenta que post 2001 el local dejó de abrir, ya que la crisis económica provocó que varios locales de la zona se vieran obligados a cerrar sus puertas.

La Paternal, en especial La Isla, se convirtió en refugio de artistas, con una movida cultural y gastronómica creciente. Dejó de ser una zona barrial gris, barata y mal iluminada y desde hace unos años cotiza en alza en el mercado de compra-venta de inmuebles. Hay más color en el barrio, las paredes lucen murales con el rostro de Diego, siempre vistiendo la camiseta roja del Club Argentinos Juniors . Hay locales que mutaron, una pequeña fábrica ahora es cervecería, la carnicería se transformó en el restaurante de pastas Tita la Vedette, y la que era la casa que alquilaba la familia de mi compañera de escuela primaria Nancy allá por los ´80, ahora es la renovada y coqueta Casa Gómez, desde donde parte la caminata y a donde volveremos después de escuchar los relatos de Ana y Emilia.

Allí veremos cuatro edificios dibujados en tinta celeste, enmarcados y colgados sobre la pared. El Garrigós, la farmacia, el albergue Warnes y el MN Santa Inés, una antigua panadería que cerró al morir su dueño y que una década más tarde fuera alquilada y reacondicionada por la cheff Jazmín Marturet. El ahora restaurante fue reciente ganador de una estrella Michelín y agota las reservas cada fin de semana.

Lxs caminantes volvemos al lugar del que partimos y las hermanas Ana y Emilia nos dicen adiós.

Y así, quienes durante una hora caminamos juntxs, nos dispersamos, abadonamos La Isla y partimos hacia otras tierras, otros puntos geográficos donde también, como Ana y Emilia, tengamos la posibilidad de reconstruir nuestros propios mapas de vida.