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Naomi Klein en Mu. Punto de Encuentro

Publicada

hace 17 años

28/04/2008

“Cuando nos cuestionan como simples opositores al neoliberalismo, como meros críticos, nos preguntan: ¿y a favor de qué están? Aquí está la respuesta: estamos a favor de cosas como lo que hoy vemos aquí”. Así habló una de las más influyentes intelectuales de estos tiempos, la joven escritora e investigadora canadiense Naomi Klein, durante la inauguración de Mu. Punto de Encuentro (Hipólito Yrigoyen 1440), al presentar su último libro: La Doctrina del Shock. Detalles de una tarde que mezcló sueños, celebración y reflexión.

Unos 300 invitados, la mayoría suscriptores de la revista Mu, el periódico de lavaca, llegaron el sábado 26 hasta Hipólito Yrigoyen 1440 para compartir una doble presentación: la de Naomi Klein y la de Mu-Punto de Encuentro, espacio de comunicación, cafetería, librería mercado y varios etcéteras. Allí, esta canadiense nacida en 1970, una de las intelectuales más influyentes y comprometidas de la época, y autora de otro best seller global, el ya célebre No Logo, presentó su flamante libro La Doctrina del Shock.
Con Naomi llegó su marido, el documentalista y periodista de televisión (actualmente con un programa en la cadena Al Jazeera) Avi Lewis. Estuvieron también la boliviana María Galindo, Nora Cortiñas (Madres de Plaza de Mayo-Línea Fundadora), Hugo Trinchero, decano de la Facultad de Filosofía y Letras, Abraham Gak (profesor honorario de la UBA, ex rector del Carlos Pellegrini), Ana María Careaga, del Instituto Espacio para la Memoria, trabajadores de subtes, obreros de fábricas recuperadas como Cristalux y el Hotel Bauen, sobrevivientes de Cromañón y familiares de las víctimas de aquella masacre, cooperativas periodísticas, de elaboración de alimentos y de ropa, educadores -como Susana Reyes (de la escuela para chicos de la calle) o el grupo de la escuela Creciendo Juntos de Moreno-, periodistas de medios como La Voz de las Madres, integrantes de FARCO (la Federación de Radios Cooperativas), periodistas de televisión alternativa (Kermarak) o no (Daniel Malnatti, Daniel Tognetti), artistas, travestis, vendedores ambulantes, intelectuales, estudiantes, médicos, abogados, integrantes de organismos de derechos humanos, escritores… la fuerza de la diversidad.

Desde las 9
Para la Cooperativa de Trabajo lavaca se trata de una nueva etapa, con nuevo equipo y nuevos desafíos. En el mismo espacio alguna vez funcionó Madres de Plaza de Mayo y aunque institucionalmente la relación no es otra que la de la amistad y el respeto, parte de ese espíritu y esa enseñanza es el que intentamos recobrar en ese local que imaginamos como un punto de encuentro bautizado Mu, como nuestro periódico, pero también como aquel continente perdido que el mito recuerda como un territorio de igualdad.
Mu. Punto de Encuentro es un espacio de comunicación, donde ya funciona el Diplomado en Gestión de Medios de la Cátedra Autónoma de Comunicación Social, y donde habrá nuevos seminarios y grupos de estudio. Desde las 9 de la mañana hay cafetería, bar y venta de alimentos de cooperativas y emprendimientos sociales de alta calidad. También música, arte y testimonio (como las asombrosas fotos de la cooperativa Sub, para empezar) y una librería en medio de una feria.
De Walsh a la ESMA y a Cavallo
Naomi Klein llegó a la presentación –literalmente- en el atardecer de un día agitado en el cual filmó escenas para un documental con la compañera de Rodolfo Walsh y actual integrante del Centro de Estudios Legales y Sociales, Lilia Ferreira; en la ESMA, y también una entrevista tormentosa con el inolvidable Domingo Cavallo. Klein no es el tipo de intelectual que anda esparciendo opiniones ocurrentes o juegos de palabras ingeniosos, sino que vive trabajando, internándose en los problemas, viajando, entrevistando e investigando para poder llegar a una idea.
Al presentarla contamos una realidad: dos semanas antes de viajar Naomi aceptó presentarse en Mu sin conocer el lugar (y sin siquiera preguntar detalles), en una infrecuente exhibición de confianza. El sábado dijo:

“Es cierto: no pregunté nada antes de venir acá, porque yo los seguiría a cualquier lado. Lo he hecho y lo volvería a ser. Por cierto, La Doctrina del Shock comenzó realmente con una larga conversación que tuve con Claudia (Acuña, fundadora de lavaca) en unos tiempos muy difíciles, cuando comenzaba la invasión a Irak. Me preguntaba lo difícil que era pensar los factores económicos del conflicto, y por qué estábamos rodeados por ese terror. Lo que aquella noche me dijo Claudia fue que en la Argentina la violación a los derechos humanos había sido tan atroz, que era prácticamente imposible sobreponerse para prestar atención a la economía, como si la sangre sirviese de pantalla a los programas económicos. Cuando estaba en Bagdag, en los primeros días de la invasión norteamericana, encontré en mi anotador una frase que había anotado en aquella charla: “la sangre no nos deja ver”.
“Claudia también me acercó una copia de la Carta Abierta a la Junta Militar, de Rodolfo Walsh, para demostrarme que, a pensar del horror, hubo quienes pudieron ver con total claridad lo que estaba sucediendo. Y nos dimos cuenta de que el discurso global predominante en esta época era muy similar al de la Argentina en los 70: otra vez se estaba hablando de una guerra contra el terror, en pos de la seguridad, mientras desaparecían personas en cárceles como las de Guantánamo o Abu Ghraib. Fue después de esa conversación que decidí que debía ir a Bagdad a tratar de ver las causas de esa invasión con mis propios ojos.
“Durante el intenso año que viví en la Argentina, entre 2002 y 2003 (entre otras cosas, Avi Lewis y Naomi filmaron La Toma – The Take – sobre las fábricas sin patrón argentinas) también conocí el análisis poderoso de parte de la izquierda argentina y de organizaciones como Madres de Plaza de Mayo, por eso quiero agradecer a Nora Cortiñas por ser una inspiración no solo aquí sino en todo el mundo.
“Cuando me fui de la Argentina descubrí que ese mismo análisis que existe aquí, que relaciona el shock económico, el shock a los cuerpos en la represión, el shock a las países, es un análisis que puede utilizarse para entender situaciones en todo el mundo.
“Y a la vez viviendo en la Argentina, en medio de la crisis económica, cuando tantas personas comenzaban medios independientes, cooperativas, asambleas, todo eso nos mostró que se puede construir una alternativa y un mensaje: que no hace falta resignarse a una regresión en las crisis, sino que podemos lograr madurez, claridad, seriedad, aún en medio de la crisis”.
“No estoy para dar una gran conferencia hoy aquí. Esta es una fiesta, una celebración. Una celebración de este espacio, y todo lo que representa. Porque el espíritu de resistencia, y de construir una alternativa seria al shock y a la crisis, es lo que encontramos en este lugar, en la comida que estamos comiendo, en los productos de las fábricas recuperadas, en los medios que están cubriendo esto. Cuando nos cuestionan como simples opositores al neoliberalismo, como meros críticos, nos preguntan: ¿y a favor de qué están? Aquí está la respuesta: estamos a favor de cosas como lo que hoy vemos aquí.”
“Porque creo que estamos listos para una etapa nueva, que no solo sea una resistencia al neoliberalismo, sino a una etapa de reconstrucción, y también de construcción, de lo que queda después del desastre del capitalismo”.
“Tengo un amigo en Nueva Orleans, que trabaja con obreros inmigrantes mexicanos, que fueron reconstruir la ciudad luego del huracán Katrina, con salarios de esclavos. Este amigo me dijo unos meses atrás: mira, así como ellos tienen capitalismo de desastre, nosotros necesitamos el colectivismo del desastre”.
“El espíritu de estas dos ideas es completamente diferente. A los capitalistas en momentos del shock y de crisis, les entusiasma que la gente tenga miedo de participar, y sacan ventaja de la ventana de oportunidades creadas por el miedo, para hacer avanzar sus programas. Eso es algo que me admitió esta tarde un hombre llamado Domingo Cavallo”.
“El espíritu de un colectivismo del desastre es completamente diferente, y en lugar de inmovilizar a la gente, busca movilizarla para crear nuevas redes y nuevas maneras de reinventar la democracia, para darle verdadero sentido a esa palabra.”
“Una de las cosas que descubrí aquí conversando con mis amigos argentinos, fue las similitudes que hay entre la manera en que un torturador busca llevar a un prisionero a un estado de shock y regresión,y cómo eso mismo puede lograrse con sociedades enteras, para que entren en un estado de miedo y parálisis.”
“Estuve en la ESMA hoy. Fuimos a Capucha. Oímos y recordamos el método de torturas y aislamiento con el cual le quitaban al prisionero toda noción de tiempo y espacio, y que buscaba desintegrar a la persona para robarle su propia narrativa, su historia.”
“Pero entonces, al mirar hoy esto, veo que en este espacio estamos reconstruyendo algo tan poderoso como recuperar nuestra memoria histórica, recuperar la verdad a través de medios independientes como lo que representa Mu. Esto nos permite todo lo contrario de lo que vimos en Capucha: saber dónde estamos, en el tiempo y en el espacio.”

El final fue un aplauso de todos a todos, y el comienzo de muchas conversaciones e intercambios en un nuevo punto de encuentro. Sólo el comienzo.

Temas:inauguración Mu. Punto de Encuentro La doctrina del shock Mu. Punto de Encuentro Naomi Klein Naomi Klein en Buenos Aires No logo nuevos paradigmas

La doctrina del shock: el documental de Naomi

Manual del amenazado: intimidaciones a Correpi

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83 días después, Pablo Grillo salió de terapia intensiva

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hace 3 semanas

03/06/2025

83 días.

Pasaron 83 días desde que a Pablo Grillo le dispararon a matar un cartucho de gas lacrimógeno en la cabeza que lo dejó peleando por su vida.

83 días desde que el fotógrafo de 35 años se tomó el ferrocarril Roca, de su Remedios de Escalada a Constitución, para cubrir la marcha de jubilados del 12 de marzo.

83 días desde que entró a la guardia del Hospital Ramos Mejía, con un pronóstico durísimo: muerte cerebral y de zafar la primera operación de urgencia la noche del disparo, un desenlace en estado vegetativo.

83 días y seis intervenciones quirúrgicas.

83 días de fuerza, de lucha, de garra y de muchísimo amor, en su barrio y en todo el mundo.

83 días hasta hoy.

Son las 10 y 10 de la mañana, 83 días después, y ahí está Pablito, vivito y sonriendo, arriba de una camilla, vivito y peleándola, saliendo de terapia intensiva del Hospital Ramos Mejía para iniciar su recuperación en el Hospital de Rehabilitación Manuel Rocca, en el barrio porteño de Monte Castro.

Ahí está Pablo, con un gorro de lana de Independiente, escuchando como su gente lo vitorea y le canta: “Que vuelva Pablo al barrio, que vuelva Pablo al barrio, para seguir luchando, para seguir luchando”.

Su papá, Fabián, le acaricia la mejilla izquierda. Lo mima. Pablo sonríe, de punta a punta, muestra todos los dientes antes de que lo suban a la ambulancia. Cuando cierran la puerta de atrás su gente, emocionada, le sigue cantando, saltan, golpean la puerta para que sepa que no está solo (ya lo sabe) y que no lo estará (también lo sabe).

Su familia y sus amigos rebalsan de emoción. Se abrazan, lloran, cantan. Emi, su hermano, respira, con los ojos empapados. Dice: “Por fin llegó el día, ya está”, aunque sepa que falta un largo camino, sabe que lo peor ya pasó, y que lo peor no sucedió pese a haber estado tan (tan) cerca.

El subdirector del Ramos Mejía Juan Pablo Rossini confirma lo que ya sabíamos quienes estuvimos aquella noche del 12 de marzo en la puerta del hospital: “La gravedad fue mucho más allá de lo que decían los medios. Pablo estuvo cerca de la muerte”. Su viejo ya lloró demasiado estos casi tres meses y ahora le deja espacio a la tranquilidad. Y a la alegría: “Es increíble. Es un renacer, parimos de nuevo”.

La China, una amiga del barrio y de toda la vida, recoge el pasacalle que estuvo durante más de dos meses colgado en las rejas del Ramos Mejía exigiendo «Justicia por Pablo Grillo». Cuenta, con una tenacidad que le desborda: «Me lo llevo para colgarlo en el Rocca. No vamos a dejar de pedir justicia».

La ambulancia arranca y Pablo allá va, para continuar su rehabilitación después del cartucho de gas lanzado por la Gendarmería.

Pablo está vivo y hoy salió de terapia intensiva, 83 días después.

Esta es parte de la vida que no pudieron matar:

Ojos bien abiertos: perfil del fotógrafo herido de muerte por la Gendarmería

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La transfiguración de Miguelito Pepe: los milagros seducen

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hace 4 semanas

27/05/2025

Una obra teatral que recurre al milagro como ingrediente imprescindible para una transformación. Un niño santo en un pueblo perdido. Su primera intervención paranormal desata furor y de todas partes van a suplicarle lo imposible. La transfiguración de Miguelito Pepe es un unipersonal con la dramaturgia y dirección de Martina Ansardi en el que el actor Tuco Richat se pone en la piel de varios personajes que dialogan con lo sagrado y lo profano. Este viernes 30 de mayo a las 20.30 podés ver en MU Trinchera Boutique la primera de tres funciones.

Por María del Carmen Varela.

La transfiguración de Miguelito Pepe: los milagros seducen

La transfiguración de Miguelito Pepe gira en torno a un fenómeno que sucede en un pueblo norteño. Miguelito, un niño de Famaillá, se convierte de la noche a la mañana en la gran atracción del pueblo. De todas partes van a conocerlo y a pedirle milagros. En todo el pueblo no se habla de otra cosa que del niño santo, el que escucha los pedidos de quien se le acerque y concede la gracia.

La obra tiene dramaturgia y dirección de la activista y artista travesti Martina Ansardi, directora teatral, actriz, bailarina, coreógrafa y socia de Sintonía Producciones, quien la ideó para que fuera itinerante.

Se trata de un unipersonal en el que el actor Tuco Richat se luce en varios personajes, desde una secretaria de un manosanta que entrega estampitas a quien se le cruce en el camino, una presentadora de televisiòn exaltada a un obispo un tanto resentido porque dios le concede poderes a un changuito cualquiera y no a él, tan dedicado a los menesteres eclesiásticos.

La voz de la cantante lírica Guadalupe Sanchez musicaliza las escenas: interpreta cuatro arias de repertorio internacional. A medida que avanza la trama, Richat irá transformando su aspecto, según el personaje, con ayuda de un dispositivo móvil que marca el ritmo de la obra y sostiene el deslumbrante vestuario, a cargo de Ayeln González Pita. También tiene un rol fundamental para exhibir lo que es considerado sagrado, porque cada comunidad tiene el don de sacralizar lo que le venga en ganas. Lo que hace bien, lo merece.

Martina buscó rendir homenaje con La transfiguraciòn de Miguelito Pepe a dos referentes del colectivo travesti trans latinoamericano: el escritor chileno Pedro Lemebel y Mariela Muñoz. Mariela fue una activista trans, a quien en los años `90 un juez le quiso quitar la tenencia de tres niñxs. Martina: “Es una referenta trans a la que no se recuerda mucho», cuenta la directora. «Fue una mujer transexual que crió a 23 niños y a más de 30 nietes. Es una referenta en cuanto a lo que tiene que ver con maternidad diversa. Las mujeres trans también maternamos, tenemos historia en cuanto a la crianza y hoy me parece muy importante poder recuperar la memoria de todas las activistas trans en la Argentina. Esta obra le rinde homenaje a ella y a Pedro Lemebel”.

Con el correr de la obra, los distintos personajes nos irán contando lo que sucedió con Miguelito… ¿Qué habrá sido de esa infancia? Quizás haya continuado con su raid prodigioso, o se hayan acabado sus proezas y haya perdido la condición de ser extraordinario. O quizás, con el tiempo se haya convertido, por deseo y elección, en su propio milagro.

MU Trinchera Boutique, Riobamba 143, CABA

Viernes 30 de mayo, 20.30 hs

Entradas por Alternativa Teatral

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Relato salvaje guaraní: una perla en el teatro

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hace 1 mes

17/05/2025

Una actriz que cautiva. Una historia que desgarra. Música en vivo. La obra Perla Guaraní volvió de la gira en España al Teatro Polonia (Fitz Roy 1475, CABA) y sigue por dos domingos. El recomendado de lavaca esta semana.

Por María del Carmen Varela

La sala del teatro Polonia se tiñe de colores rojizos, impregnada de un aroma salvaje, de una combustión entre vegetación y madera, y alberga una historia que está a punto de brotar: Perla es parte de una naturaleza frondosa que nos cautivará durante un cuarto de hora con los matices de una vida con espinas que rasgan el relato y afloran a través de su voz.

La tonada y la crónica minuciosa nos ubican en un paisaje de influjo guaraní. Un machete le asegura defensa, aunque no parece necesitar protección. De movimientos rápidos y precisos, ajusta su instinto y en un instante captura el peligro que acecha entre las ramas. Sin perder ese sentido del humor mordaz que a veces nace de la fatalidad, nos mira, nos habla y nos deslumbra. Pregunta: “¿quién quiere comprar zapatos? Vos, reinita, que te veo la billetera abultada”. Los zapatos no se venden. ¿Qué le queda por vender? La música alegre del litoral, abrazo para sus penas.

Relato salvaje guaraní: una perla en el teatro — Gabriela Pastor en escena. Detrás, Juan Zuberman interpreta a un ciego que toca la guitarra.

La actriz y bailarina Gabriela Pastor moldeó este personaje y le pone cuerpo en el escenario. Nacida en Formosa, hija de maestrxs rurales, aprendió el idioma guaraní al escuchar a su madre y a su padre hablarlo con lxs alumnxs y también a través de sus abuelxs maternxs paraguayxs. “Paraguay tiene un encanto muy particular”, afirma ella. “El pueblo guaraní es guerrero, resistente y poderoso”.

El personaje de Perla apareció después de una experiencia frustrante: Gabriela fue convocada para participar en una película que iba a ser rodada en Paraguay y el director la excluyó por mensaje de whatsapp unos días antes de viajar a filmar. “Por suerte eso ya es anécdota. Gracias a ese dolor, a esa herida, escribí la obra. Me salvó y me sigue salvando”, cuenta orgullosa, ya que la obra viene girando desde hace años, pasando por teatros como Timbre 4 e incluyendo escala europea.

Las vivencias del territorio donde nació y creció, la lectura de los libros de Augusto Roa Bastos y la participación en el Laboratorio de creación I con el director, dramaturgo y docente Ricardo Bartis en el Teatro Nacional Cervantes en 2017 fueron algunos de los resortes que impulsaron Perla guaraní.

Acerca de la experiencia en el Laboratorio, Gabriela asegura que “fue un despliegue actoral enorme, una fuerza tan poderosa convocada en ese grupo de 35 actores y actrices en escena que terminó siendo La liebre y la tortuga” (una propuesta teatral presentada en el Centro de las Artes de la UNSAM). Los momentos fundantes de Perla aparecieron en ese Laboratorio. “Bartís nos pidió que pusiéramos en juego un material propio que nos prendiera fuego. Agarré un mapa viejo de América Latina y dos bolsas de zapatos, hice una pila y me subí encima: pronto estaba en ese territorio litoraleño, bajando por la ruta 11, describiendo ciudades y cantando fragmentos de canciones en guaraní”.

La obra en la que Gabriela se luce, que viene de España y también fue presentada en Asunción, está dirigida por Fabián Díaz, director, dramaturgo, actor y docente. Esta combinación de talentos más la participación del músico Juan Zuberman, quien con su guitarra aporta la cuota musical imprescindible para conectar con el territorio que propone la puesta, hacen de Perla guaraní una de las producciones más originales y destacadas de la escena actual.