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A 10 años de la represión en el Borda: País de locos

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Este miércoles 26 se realizan actos en el Hospital Interdisciplinario Psicoasistencial José Tiburcio Borda al cumplirse 10 años de una represión inaudita por parte del gobierno porteño. Uno es coordinado por el Frente de Artistas del Borda, Pan del Borda, La Colifata y otras organizaciones que nuclean a internos, externos y trabajadores autoconvocados en el interior del hospital, y se espera la presencia de la Madre de Plaza de Mayo Nora Cortiñas. El otro evento es gremial, en la entrada del hospital.

Aquel 26 de abril de 2013 se destruyó con topadoras un Taller Protegido destinado a la salud mental y la construcción de camas, bancos y otros muebles para hospitales y escuelas públicas.

Hubo 50 heridos y 9 detenidos. La justicia porteña absolvió a los principales responsables: Mauricio Macri (jefe de gobierno), María Eugenia Vidal (vicejefa), Horacio Rodríguez Larreta (jefe de gabinete) y Guillermo Montenegro (ministro de “seguridad y justicia”). Vidal y Larreta participaron personalmente de los eventos de aquel día. El trasfondo inmobiliario de la violencia contra pacientes, personal médico y de enfermería, y contra las propias instalaciones hospitalarias. La mirada sobre la situación para que cada quien intente distinguir dónde está la locura y dónde la racionalidad en estos extraños tiempos.  

A 10 años de la represión en el Borda: País de locos

Unos 400 integrantes de la Policía Metropolitana, varias topadoras y empleados municipales llegaron a las 6 de la mañana, subrepticiamente, y comenzaron la demolición del Taller Protegido 19 del hospital neuropsiquiátrico Borda.

Fue el 26 de abril de 2013. Lo subrepticio se debió a que un año antes (agosto de 2012) habían intentado lo mismo, pero los propios pacientes internos y externos –integrantes además de organizaciones como el Frente de Artistas del Borda, Cooperanza y La Colifata– se plantaron ante las topadoras impidiendo la destrucción. Hubo un amparo dictaminado por la justicia porteña, pero aquel gobierno, encabezado entonces por Mauricio Macri, siguió adelante con su proyecto de demolición, que concretó en 2013.

Nuevamente los pacientes y el personal de salud intentaron defender ese taller en realidad desprotegido, lo que motivó la represión contra enfermos mentales, personal hospitaliario e incluso periodistas que cubrían el hecho. La violencia, a través de golpes y balas de goma mientras las topadoras seguían haciendo lo suyo, dejó un resultado de 50 heridos y 9 detenidos.     

En medio de la violencia el colifato Hugo López (en ese momento tenía 79 años), uno de los tantos reunidos allí, se plantó frente a la policía con los brazos en alto: “¡Viva Macri, viva la muerte!” gritó parafraseando el lema del fascismo español.

Los policías lo miraban riéndose.

Hugo gritó: “Para eliminar la pobreza lo mejor es eliminar a los pobres. Hagan una cámara de gas y nos matan a todos. ¡Macri Presidente!”. Ni él se imaginaba que eso que parecía una ironía sobre Macri terminaría convirtiéndose en una realidad dos años después. Les dijo también: “No hagan obediencia debida, porque los que están atrás de ustedes y los hicieron venir, después los van a largar solos. Vino Julio, otro externo, y me sacó de ahí: ‘vení viejo loco, que te van a cagar a tiros’”.

Recuerda hoy: “Éramos muchos, fue toda la comunidad del hospital y del barrio la que estuvo presente, mucha gente solidaria”.  

Aquel día, algunos de los colifatos (las fuentes más confiables en estos casos) informaron que vieron arrojar piedras a gente conocida como perteneciente a la barra brava del club Chacarita, una de las  tercerizadas por funcionarios y políticos para agitar conflictos y justificar represiones.
Uno de los delegados de ATE, Adrián Soranelli, explicó a lavaca que la sala del Taller Protegido terminó de demolerse durante los enfrentamientos. Entre las detenidas estuvo la enfermera Cristina Díaz Alem, del Garrahan, golpeada y descompensada en la Comisaría 4° hasta que resultó liberada. En el Argerich había al menos cinco internados por las agresiones, incluyendo a la enfermera del Borda Susana Bejarano. Entre los baleados y golpeados se encontraban el camarógrafo de C5N Mario Otero, y el fotógrafo de Clarín José «Pepe» Mateos, uno de los que había fotografiado en 2001 el crimen de Darío Santillán y Maximiliano Kostecki a manos de la Policía Bonaerense.

Varios pacientes pidieron públicamente que la justicia ordenara tratar mentalmente a los funcionarios que ordenaron la represión y a la Policía: “Los que hacen esto están desquiciados, el poder judicial tiene que obligar a que los traten”.  

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Negocio para los poseídos

El proyecto del gobierno porteño, aparentemente, era instalar en la zona un “centro cívico” aunque desde el Borda se venía denunciando una intención más profunda, según lo describe hoy el propio Hugo López (integrante de la Cooperativa Lavaca que en aquel momento además conducía el programa radial El hombre de la vaca:

“Son terrenos de los más valiosos de la ciudad y del país. Ahí querían hacer como en otras partes, un negocio inmobiliario para los poseídos. No los desposeídos, sino los que poseen plata, autos, cuentas en cualquier parte. Querían usar esos terrenos para construir un country, edificios, shoppings y todas las formas de especulación”.

Jamás los funcionaros se acercaron a hablar con la comunidad del Hospital: “Nunca pidieron perdón, ni intentaron explicar qué querían. Nosotros en cambio lo hicimos púbico siempre, porque todas las organizaciones querían algo similar” explica Hugo.  

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Parte del Mural que se inaugura en el Borda.

La Ciudad de la Salud

¿Cuál era esa propuesta de los así llamados “locos”?

Cuenta Hugo las características del proyecto: “Proponíamos hacer una Ciudad o un Pueblo de la Salud, con atención psiquiátrica, con emprendimientos comunitarios y huertas para la producción de alimentos sanos. Las de Borda y el Moyano son tierras fértiles, se podrían haber plantado también árboles frutales, hacer talleres de artes y revalorizar la ciencia”.

“O sea, un lugar para la ciencia, la educación, la salud. Y la alegría. No para hacer barrios privados con canchas de golf o de tenis, pero sí con deportes para el pueblo, ¿se entiende? Porque eso también es salud”.  

Cree Hugo que el 26 de abril debería ser declarado como Día de la Salud Mental y en defensa del Hospital Público. El acto principal será puertas adentro del Hospital desde las 9 de la mañana, organizado por el Frente de Artistas del Borda, Pan del Borda, trabajadores autoconvocados del hospital y con transmisión de La Colifata.

Julio César «Creativo» Báez, artista plástico e integrante del FAB, cuenta a lavaca que allí esperan la presencia de figuras como Nora Cortiñas, el fundador del FAB Alberto Sava y Alfredo Grande. Habrá además talleres, performances y algo clave que comenta Julio: “Las obras que se presentan son de los propios compañeros internos del Borda. Nosotros compartimos herramientas artísticas, pero la creación y el trabajo lo hacen ellos ellos”. Esto incluye el mural que representa la represión policial y la destrucción del Taller Protegido. En ese lugar hoy solo quedó la base.  

Por otro lado las Juntas Internas de los Hospitales Borda, Tobar García, Moyano y de Talleres Protegidos harán un acto a las 10 de la mañana en la entrada. Plantean en un comunicado: “A 10 años de la locura más grande de la historia, exigimos justicia. Queremos juicio y castigo a los responsables políticos e intelectuales: Macri, Vidal, Larreta, Montenegro, Reybaud y los jefes de la entonces Policía Metropolitana. Es una fecha que nos interpela, nos lleva a pensar cómo construimos día a día el lugar que ocupamos dentro de los hospitales y dentro de Talleres Protegidos; queremos garantizar con nuestro trabajo diario la salud pública, gratuita y de calidad para todos y todas”.

Alberto Sava ha explicado así esta división de actos. “Acordamos en la memoria de este día, pero hay diferencias porque los gremios defienden al manicomio. Nosotros, en cambio, siempre estuvimos a favor la desmanicomialización y de la ley (Nacional de Salud Mental), de un proyecto que creemos más amplio y de trabajo con los propios internos».  

A 10 años de la represión en el Borda: País de locos

Otro Nunca Más

Hugo López planteó hace tiempo una especie de mensaje colifato al resto del mundo:

Nunca antes en la historia había invadido la policía a los más olvidados, los más estigmatizados, los más pobres: los locos”.
“Con una máquina de demoler y un escuadrón de la entonces Policía Metropolitana entraron al Borda por la parte de atrás, desoyendo un amparo judicial y dirigidos por María Eugenia Vidal y Rodríguez Larreta. En ese tiempo era Macri el alcalde de Buenos Aires. Destruyeron un edificio histórico, un taller protegido donde se construían bancos, escritorios y camas para hospitales y escuelas públicas. Iban a seguir destruyendo para realizar un emprendimiento inmobiliario con la empresa IRSA y la Corporación del Sur… pero no pudieron.
No pudieron por la resistencia de los médicos, de los pacientes, de los estudiantes, de algunos diputados, del periodismo. La primera vez que sufrió una derrota la Policía Metropolitana fue con los locos.
Estamos esperando que estas personas que hicieron semejante perversidad se arrepientan: es de ser humano arrepentirse.
Los que defendemos el hospital público decretamos el 26 de abril como Día Nacional de Defensa de la Medicina Pública.
Y sobre todo, esperamos que esto sea otro Nunca Más.
Publíquese, archívese, notifíquese.
Atte,
Superior Gobierno de los que nos consideramos colifatos.
¡Basta de normales mediocres e incapaces!

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La Estela: tierra guaraní en escena

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Las actrices Casandra Velázquez e Ivana Zacharski crearon un unipersonal sobre una niña litoraleña que descubre aventuras al amparo del monte misionero. El calor agobiante, la siesta obligatoria, los árboles de yerba mate y las leyendas de ese territorio se cruzan con la inspiración de Clarice Lispector como punto de partida.

Por María del Carmen Varela

A la hora de la siesta el pueblo entra en una pausa obligatoria barnizada por un calor agobiante. Ni el sueño ni el sofoco detienen a la niña, que abandona su cama con sigilo y logra escapar al amparo del monte. Encuentra en la intemperie el abrigo que no es costumbre en su casa. Cada día la espera una aventura distinta, aunque no siempre hay juego y risas. Rebelde, divertida, decidida, busca compañía para sus andanzas y si no la encuentra, transita en soledad.  La salvación a cielo abierto, la naturaleza como sostén y una fascinación: “La Estela”.

La actriz y bailarina Casandra Velázquez y la actriz y directora de teatro Ivana Zacharski dieron luz a esta niña litoraleña sumergida en la vastedad de un paisaje indómito y deslumbrada por Estela, la joven esquiva con mirada de pantera. Ivana y Casandra se conocieron a sus 18 años tomando clases de actuación con Pompeyo Audivert en el Teatro Estudio El Cuervo, poco tiempo después de que cada una viniera a estudiar teatro a la Capital. Casandra nació en Rosario y creció en Venado Tuerto (Santa Fe), Ivana es de Apóstoles, Misiones, donde se desarrolla esta historia que juntas llevaron a escena. Este universo, recorrido por Ivana, de tierras guaraníes surcadas por árboles de yerba mate y leyendas de peligros a la hora de la siesta, fue la inspiración para La Estela.

Ivana tenía ganas de dirigir un unipersonal y eligió a su amiga Casandra para actuarlo. El punto de partida fue un cuento de Clarice Lispector: La relación de la cosa. Casandra: “Los primeros encuentros fueron sin texto, nos acercamos a la obra desde el cuerpo, la respiración y la carne. En los primeros ensayos bailé un montón, unas danzas extrañas, medio butohkas, transpire, canté, corrí, toqué el bajo. Ivana empezó a escribir y yo a probar y actuar todos esos textos e hipótesis, el insomnio estaba presente, la obsesión con el tiempo, los fantasmas del futuro, algo vinculado a la materialidad del agua y el devenir del río. Aparecieron unos cuentos protagonizados por distintas niñas en paisajes litoraleños. Nuestro personaje de ese momento: una mujer en medio del insomnio, se contaba esos cuentos a ella misma para poder dormir”.

La Estela: tierra guaraní en escena

Foto: Gentileza La Estela.

Después de que Ivana hiciera un taller de escritura con Santiago Loza y Andrés Gallina, la historia fue tomando fuerza. Cuenta Casandra que algo se abrió y comenzó a aparecer la trama: “La obra apareció y nos empezó a hablar. Nos metimos adentro de esos cuentos, de esos paisajes y de esas niñas y dejamos de lado todo lo demás. Apareció algo muy mágico entre nosotras, algo de eso que las obras permiten, que es crear un universo común, descubrir conexiones y relaciones nuevas. Sentía que la obra estaba apareciendo y tenía voz propia, apareció el cuerpo de la obra y una forma de narrar”. Casandra recorre el escenario y su fuerza expresiva invita a adentrarse en la historia de esta niña llena de vitalidad y asombro. La vemos en su habitación, presa del calor de la tarde, en busca de libertad y juego, invocando protección divina cuando algo se le escapa de las manos, trabajando en el puesto rutero, pateando una pelota, como se patea a la injusticia, hipnotizada al descubrir la mirada felina de “la Estela”.

El entusiasmo de la juventud, las tragedias inesperadas, las súplicas, el goce de la novedad caben en ese cuerpo palpitante de sueños. Ivana y Casandra apelaron a sus propias vivencias para hilar la narración. Casandra: “Las dos pasamos nuestras infancias y adolescencias medio punkis en distintos paisajes litoraleños, lejos de esta ciudad, sus ritmos y velocidades. Había algo de ese universo común, de elegir siendo muy chicas irnos de las ciudades donde crecimos, que empezó a operar, casi telepáticamente. El ejercicio de revisitar esos paisajes y poblarlos de ficción fue fascinante, mirar el mundo con ojos de infancia nos abrió mucho permiso y nos devolvió mucha vitalidad, nos permitió vincularnos con la violencia, el dolor y la crudeza de crecer desde un lugar de mucho delirio y mucho juego. La obra es bastante impune en ese sentido, el relato no pide permiso, ni da explicaciones, sólo sucede. Justicia poética, decimos, un conjuro de liberación”.

Al cabo de dias de ensayo, la voz de la niña litoraleña comenzó a asomar y Casandra hizo un trabajo específico con la coach vocal Mariana García Guerreiro. El actor Iván Moschner también se sumó a pulir el fluir de la voz. Escuchar radios misioneras, discos y entrevistas a Ramón Ayala y otrxs artistas misionerxs colaboró con esa tarea. La niña que sube el escalón hacia la adolescencia, la que se enfrenta al monte y sus amenazas, se abre paso en la oscuridad con la lumbre de su irreverencia. Salvar y ser salvada, desafiar la imposición de la siesta, para correr a soñar despierta.

La Estela

El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960, CABA

Sábados a las 18  hs, hasta el 27 de septiembre

@laestela.obra

@casandravelazqz

@ivanazacharski

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Litio: nace un nuevo documental

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Este viernes 29 de agosto se presentará un nuevo contenido de Cooperativa de trabajo lavaca: Litio. Un documental dirigido junto a Patricio Escobar que refleja la lucha de las comunidades originarias y el paralelismo entre la reforma (in)constitucional de Jujuy, como experimento hacia la Ley Bases votada a nivel nacional.

“Te cuento esta historia, si me prometés hacer algo. ¿Dale?”.

Así arranca el documental Litio, una historia de saqueo y resistencias, que continúa…

Un documental independiente y autogestivo de cooperativa lavaca y dirigido en conjunto con Patricio Escobar, que traza un hilo conductor entre la reforma (in)constitucional de Jujuy votada a espaldas del pueblo en 2023, y lo que pasó un año después a nivel nacional con la aprobación de la Ley Bases y la instauración del RIGI (Régimen de Incentivo para Grandes Inversiones).

Este proyecto tiene algunas particularidades: por un lado, no se trata de una única pieza audiovisual, sino de varias. Una más larga, de 22 minutos; y otras más cortas, de menos de 6 minutos. Por otro lado, se propone un documental en construcción permanente, al que se le irán agregando nuevas piezas de una cadena extractivista que parece no tener fin. Para esto, creamos una página web (que también estrenaremos el viernes 29) en la que iremos agregando los nuevos eslabones que surjan a futuro relacionados al oro blanco. 

LITIO muestra cómo viven las comunidades de la puna jujeña en la cuenca de las Salinas Grandes y Laguna Guayatayoc, una de las siete maravillas naturales de Argentina, y a la par, zona de sequía y uno de los mayores reservorios de litio del mundo. Dato insoslayable: para obtener un kilo de carbonato de litio se utilizan hasta dos millones de litros de agua. Las imágenes se entrelazan con los ostentosos congresos mineros, la represión policial a las manifestaciones por la reforma (in)constitucional y la resistencia de un pueblo que no otorga la licencia social a la explotación minera.

“¿Cuánto cuesta, cuánto vale… nuestra Pacha?”, cantan las comunidades originarias. Esa bandera hecha canción – y esa pregunta- se construye a través de distintas entrevistas a las comunidades Santuario de Tres Pozos, Lipán, El Moreno, Tres Morros, Potrero de la Puna, así como a otros actores. También evidencia el silencio de las autoridades, que no quisieron hacer declaraciones públicas. “Todas las Salinas están cuadriculadas de pedimentos mineros. Allí viven las comunidades y debajo, en el subsuelo, están las minas”, cuenta Alicia Chalabe, abogada de las comunidades.

El documental plantea una premisa: la reforma (in)constitucional de Jujuy en 2023 impuesta por el entonces gobernador Gerardo Morales –a merced de la explotación del litio, ya que modificó el régimen de agua, de tierras fiscales y de la propiedad privada, y ratificó la propiedad exclusiva de la provincia sobre los recursos naturales, entre los que incluye el subsuelo y el mineral de litio– fue el experimento que sirvió de antesala a la Ley Bases aprobada en 2024. Esta profundizó no sólo la matriz extractivista mediante enormes beneficios fiscales a empresas mineras, petroleras y del agronegocio, sino también las relaciones carnales con Estados Unidos y particularmente con Elon Musk, dueño de la empresa Tesla que construye autos eléctricos, para lo cual el litio es fundamental.

LITIO termina con tres palabras, y se erige como punto de partida:

“Esta historia continuará

¿Dale?”.

Te invitamos a seguir construyendo esta historia, este viernes 29 de agosto a las 20, en MU Trinchera (Riobamba 143, CABA).

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CABA

Super Mamá: ¿Quién cuida a las que cuidan?

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¿Cómo ser una Super Mamá? La protagonista de esta historia es una flamante madre, una actriz a la que en algún momento le gustaría retomar su carrera y para ello necesita cómplices que le permitan disfrutar los diferentes roles que, como una mamushka, habitan su deseo. ¿Le será posible poner en marcha una vida más allá de la maternidad? ¿Qué necesitan las madres? ¿Qué necesita ella?

Por María del Carmen Varela

Como meterse al mar de noche es una obra teatral —con dirección y dramaturgia de Sol Bonelli— vital, testimonial, genuina. Un recital performático de la mano de la actriz Victoria Cestau y música en vivo a cargo de Florencia Albarracín. La expresividad gestual de Victoria y la ductilidad musical de Florencia las consolidan en un dúo que funciona y se complementa muy bien en escena. Con frescura, ternura, desesperación y humor, abordan los diferentes estadíos que conforman el antes y después de dar a luz y las responsabilidades en cuanto al universo de los cuidados. ¿Quién cuida a las que cuidan?

La escritura de la obra comenzó en 2021 saliendo de la pandemia y para fines de 2022 estaba lista. Sol incluyó en la última escena cuestiones inspiradas en el proyecto de ley de Cuidados que había sido presentada en el Congreso en mayo de 2022. “Recuerdo pensar, ingenua yo, que la obra marcaría algo que en un futuro cercano estaría en camino de saldarse”. Una vez terminado el texto, comenzaron a hacer lecturas con Victoria y a inicios de 2023 se sumó Florencia en la residencia del Cultural San Martín y ahí fueron armando la puesta en escena. Suspendieron ensayos por atender otras obligaciones y retomaron en 2024 en la residencia de El Sábato Espacio Cultural.

Se escuchan carcajadas durante gran parte de la obra. Los momentos descriptos en escena provocan la identificación del público y no importa si pariste o no, igual resuenan. Victoria hace preguntas y obtiene respuestas. Apunta Sol: “En las funciones, con el público pasan varias cosas: risas es lo que más escucho, pero también un silencio de atención sobre todo al principio. Y luego se sueltan y hay confesiones. ¿Qué quieren quienes cuidan? ¡Tiempo solas, apoyo, guita, comprensión, corresponsabilidad, escucha, mimos, silencio, leyes que apoyen la crianza compartida y también goce! ¡Coger! Gritaron la otra vez”.

¿Existe la Super Mamá? ¿Cómo es o, mejor dicho, cómo debería ser? El sentimiento de culpa se infiltra y gana terreno. “Quise tomar ese ejemplo de la culpa. Explicitar que la Super Mamá no existe, es explotación pura y dura. No idealicé nada. Por más que sea momento lindo, hay soledad y desconcierto incluso rodeada de médicos a la hora de parir. Hay mucho maltrato, violencia obstétrica de muchas formas, a veces la desidia”.

Durante 2018 y 2019 Sol dio talleres de escritura y puerperio y una de las consignas era hacer un Manifiesto maternal. “De esa consigna nació la idea y también de leer el proyecto de ley”. Su intención fue poner el foco en la soledad que atraviesan muchas mujeres. “Tal vez es desde la urbanidad mi mayor crítica. Se va desde lo particular para hablar de lo colectivo, pero con respecto a los compañeros, progenitores, padres, la situación es bastante parecida atravesando todas las clases sociales. Por varios motivos que tiene que ver con qué se espera de los varones padres, ellos se van a trabajar pero también van al fútbol, al hobby, con los amigos y no se responsabilizan de la misma manera”.

En una escena que desata las risas, Victoria se convierte en la Mami DT y desde el punto de vista del lenguaje futbolero, tan bien conocido por los papis, explica los tips a tener en cuenta cuando un varón se enfrenta al cuidad de un bebé. “No se trata de señalarlos como los malos sino que muestro en la escena todo ese trabajo de explicar que hacer con un bebé que es un trabajo en sí mismo. La obra habla de lo personal para llegar a lo político y social”.

Sol es madre y al inicio de la obra podemos escuchar un audio que le envió uno de sus hijos en el que aclara que le presta su pelota para que forme parte de la puesta. ¿Cómo acercarse a la responsabilidad colectiva de criar niñeces? “Nunca estamos realmente solas, es cuestión de mirar al costado y ver que hay otras en la misma, darnos esa mirada y vernos nos saca de la soledad. El público nos da devoluciones hermosas. De reflexión y de cómo esta obra ayuda a no sentirse solas, a pensar y a cuidar a esas que nos cuidan y que tan naturalizado tenemos ese esfuerzo”.

NUN Teatro Bar. Juan Ramirez de Velazco 419, CABA

Miércoles 30 de julio, 21 hs

Próximas funciones: los viernes de octubre

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