Nota
Conjuros, memoria y poesía: la agenda del fin de semana de MU Trinchera Boutique

Para este fin de semana, MU Trinchera Boutique te acerca tres propuestas para conectar con la magia de la música, la poesía, la potencia de la memoria y el goce del movimiento. Aquí te contamos sobre cada una (dos shows y una obra de teatro) y te invitamos a nuestro espacio cultural, con novedades artísticas imperdibles.
Viernes 18: música y poesía como conjuro poderoso
La Juana + Dani Zarate
En el marco del nuevo ciclo de MU Trinchera Boutique, Manifiesto, Mundos dentro del mundo, este viernes se presentan La Juana y Dani Zárate para combinar música y relatos, para construir juntes un mundo de exploración de sonidos y sentidos.
Compositora, multiinstrumentista, La Juana se presentará como solista con guitarra y piano. “Entre canciones y charlas voy a exponer distintas propiedades o poderes que tiene la música como medio sonoro y cultural”. Su manifiesto propone compartir cómo utiliza los poderes de la música a su favor para componer canciones y cómo también el público puede percibirlos al escuchar música.
Cuenta La Juana que no compone música de un solo género, sino que aborda distintos géneros musicales y los va mezclando y modificando hasta obtener músicas nuevas. “El género musical de mis canciones al igual que mi identidad, es fluido”.


Luego de otras presentaciones, La Juana busca compartir su experiencia musical en Mu Trinchera Boutique, con la complicidad de Dani Zárate, quien leerá distintos textos poéticos. “Leo mis diarios íntimos de cuando era adolescente, en otra parte, leo poesía, luego narrativa, pequeñas historias. Son de amor y miedo. Termino siempre hablando del amor y del miedo, ya sea a uno mismo, a otra persona, a sus vínculos, a sus deseos”.
Apunta a la risa, incluye un poco de canto, entre otros condimentos, porque el humor, el amor, cuando el mundo se cae a pedazos, son anclas para aferrarse a lo vital, a lo que salva. Dani retoma de esta manera, su actividad pública, postergada por la pandemia, aunque estuvo haciendo un par de presentaciones virtuales, siente muchas ganas de compartir con otres. “Tiene que ver con escuchar y adentrarse en las historias. Todo lo que se genera en el vivo, me da mucha ilusión”.
El ciclo Manifiesto, mundos dentro del mundo, es una posibilidad de observar y rehacer todo a nuestro gusto, de descartar lo que ya no sirve, de habitar lo desconocido, lo que vendrá, porque lo vamos a crear juntes. Con el latido del cuerpo y la potencia del alma, diseñaremos el boceto de nuestro mundo soñado, el que haremos realidad con arte y abrazos.
Viernes 18 de marzo, 21.30 hs
Reservas: https://lavaca.org/trinchera/
Espectáculo a la gorra
@sigilosensible
@dani.zarate
Sábado 19: rescatar la memoria y disfrutar de la mezcla de sonidos
Los hilos de la memoria
La narradora Belén Torras lleva adelante una obra teatral necesaria, para la que investigó durante mucho tiempo y leyó todo lo que estaba editado en el país sobre memoria e identidades restituidas. Seleccionó los textos que estuvieran relatados desde una mirada niña. “De esos textos que quedaron —cuenta Belén— solo elegí los que estuvieran escritos por mujeres, casos reales con pluma de mujer y una vez que elegí esos textos vi cuáles podían maridarse entre sí y a partir de ellos comencé a construir la historia. Sobre el eje de los textos elegidos trabajé el espacio escénico y a partir de eso pude darle vida a cada texto para que tenga un espacio y no se empaste junto con los otros textos, ya que todo versa sobre las identidades restituidas”.

La obra obtuvo varios premios viene rodando desde 2014 y se presentó en muchos lugares, como en la AMIA, Ecunhi, en el espacio de Madres de Plaza de Mayo, en el Haroldo Conti, y también en otras provincias. “Quería poner de manifiesto esta temática y la intención fue llevarla a las escuelas para que les pibes pudieran escuchar otra historia que no tiene que ver únicamente con el dato biográfico”.
Los Hilos de la Memoria hilvana textos literarios de María Teresa Andruetto, Paula Bombara, Liliana Bodoc, Beatriz Doumerc, Mercedes Pérez Sabbi e Iris Rivera.
Sábado 19 de marzo, 18.30 hs
Entradas en https://lavaca.org/entradas/
@belentorras
Mixtura Sudaka
Un show musical y performático, que fusiona la música en vivo con elementos de la danza, la performance y el teatro, aborda estilos musicales como el rap , la copla y el neoperreo. Esto es Mixtura Sudaka. Y mucho más, que tendremos la oportunidad de presenciar y experimentar este sábado en el espacio cultural de lavaca. Kndelah, cantante, performer y bailarinx, presentará un adelanto de su disco Cicatriz. Canciones, poemas y coplas acompañados por beats y caja chayera, con el dj Mati Odebret haciendo sonido y mezcla en vivo. La Cola Mostra —bailarinx y performer— irrumpirán en escena con danza y performance.
¿Por qué Mixtura Sudaka? “Mixtura porque es un espectáculo interdisciplinario, Sudaka porque rescata ritmos andinos y ancestrales, recupera la idea del espectáculo en vivo como un ritual, las canciones como un fuego alrededor del cual se baila”, cuenta Kndelah, que viene trabajando en su nuevo disco conceptual desde 2020 y en ese proceso se encontró con la necesidad de llevar las canciones al escenario con un show en vivo. “Durante varios años me presente solx con mi caja y beats pero eso no me alcanzaba, decidi convocar a Mati Odebret con el que hace meses venimos trabajando en el sonido de las canciones para que los beats cobren otra dimensión, sumamos autotune, fx, digitalizamos la caja y asi fuimos encontrando un sonido más futurista, una voz más procesada, haciéndonos cargo de lo cyborg de nuestra época pero sin abandonar lo sudaka, lo ancestral, la caja chayera, la copla, esa identidad tercermundista que nos define”.

Pensó Kndelah que faltaban la danza y la performance y esos elementos compondrían una propuesta integral junto a sus canciones, que “incitan a volver al cuerpo, al deseo, al goce. Miis shows en vivo son una fiesta marika, entonces decidi invitar a La Cola Mostra, quien intervendrá la pista con bailes eróticos utilizando elementos del twerk y el pool dance, performances exóticas y explícitas, mucho escándalo y mariconería, revindicando los sótanos LGTTBIQ+ donde las marikas sudakas gastaron taco, allí donde todo comenzó. De hecho abrimos el recital con el poema ´yo vengo de los sotanos´ invocando a las mostras que nos precedieron”.
Sábado 19 de marzo, 21 hs
Entradas: https://lavaca.org/entradas/
@kndelah
@odecuanto
@colamostra
Si querés que tu espectáculo/monólogo/proyecto, forme parte de la programación de este año, envianos un mail a [email protected], asunto: Programación
Nota
83 días después, Pablo Grillo salió de terapia intensiva

83 días.
Pasaron 83 días desde que a Pablo Grillo le dispararon a matar un cartucho de gas lacrimógeno en la cabeza que lo dejó peleando por su vida.
83 días desde que el fotógrafo de 35 años se tomó el ferrocarril Roca, de su Remedios de Escalada a Constitución, para cubrir la marcha de jubilados del 12 de marzo.
83 días desde que entró a la guardia del Hospital Ramos Mejía, con un pronóstico durísimo: muerte cerebral y de zafar la primera operación de urgencia la noche del disparo, un desenlace en estado vegetativo.
83 días y seis intervenciones quirúrgicas.
83 días de fuerza, de lucha, de garra y de muchísimo amor, en su barrio y en todo el mundo.
83 días hasta hoy.
Son las 10 y 10 de la mañana, 83 días después, y ahí está Pablito, vivito y sonriendo, arriba de una camilla, vivito y peleándola, saliendo de terapia intensiva del Hospital Ramos Mejía para iniciar su recuperación en el Hospital de Rehabilitación Manuel Rocca, en el barrio porteño de Monte Castro.
Ahí está Pablo, con un gorro de lana de Independiente, escuchando como su gente lo vitorea y le canta: “Que vuelva Pablo al barrio, que vuelva Pablo al barrio, para seguir luchando, para seguir luchando”.
Su papá, Fabián, le acaricia la mejilla izquierda. Lo mima. Pablo sonríe, de punta a punta, muestra todos los dientes antes de que lo suban a la ambulancia. Cuando cierran la puerta de atrás su gente, emocionada, le sigue cantando, saltan, golpean la puerta para que sepa que no está solo (ya lo sabe) y que no lo estará (también lo sabe).
Su familia y sus amigos rebalsan de emoción. Se abrazan, lloran, cantan. Emi, su hermano, respira, con los ojos empapados. Dice: “Por fin llegó el día, ya está”, aunque sepa que falta un largo camino, sabe que lo peor ya pasó, y que lo peor no sucedió pese a haber estado tan (tan) cerca.
El subdirector del Ramos Mejía Juan Pablo Rossini confirma lo que ya sabíamos quienes estuvimos aquella noche del 12 de marzo en la puerta del hospital: “La gravedad fue mucho más allá de lo que decían los medios. Pablo estuvo cerca de la muerte”. Su viejo ya lloró demasiado estos casi tres meses y ahora le deja espacio a la tranquilidad. Y a la alegría: “Es increíble. Es un renacer, parimos de nuevo”.
La China, una amiga del barrio y de toda la vida, recoge el pasacalle que estuvo durante más de dos meses colgado en las rejas del Ramos Mejía exigiendo «Justicia por Pablo Grillo». Cuenta, con una tenacidad que le desborda: «Me lo llevo para colgarlo en el Rocca. No vamos a dejar de pedir justicia».
La ambulancia arranca y Pablo allá va, para continuar su rehabilitación después del cartucho de gas lanzado por la Gendarmería.
Pablo está vivo y hoy salió de terapia intensiva, 83 días después.
Esta es parte de la vida que no pudieron matar:
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La transfiguración de Miguelito Pepe: los milagros seducen
Una obra teatral que recurre al milagro como ingrediente imprescindible para una transformación. Un niño santo en un pueblo perdido. Su primera intervención paranormal desata furor y de todas partes van a suplicarle lo imposible. La transfiguración de Miguelito Pepe es un unipersonal con la dramaturgia y dirección de Martina Ansardi en el que el actor Tuco Richat se pone en la piel de varios personajes que dialogan con lo sagrado y lo profano. Este viernes 30 de mayo a las 20.30 podés ver en MU Trinchera Boutique la primera de tres funciones.
Por María del Carmen Varela.
La transfiguración de Miguelito Pepe gira en torno a un fenómeno que sucede en un pueblo norteño. Miguelito, un niño de Famaillá, se convierte de la noche a la mañana en la gran atracción del pueblo. De todas partes van a conocerlo y a pedirle milagros. En todo el pueblo no se habla de otra cosa que del niño santo, el que escucha los pedidos de quien se le acerque y concede la gracia.
La obra tiene dramaturgia y dirección de la activista y artista travesti Martina Ansardi, directora teatral, actriz, bailarina, coreógrafa y socia de Sintonía Producciones, quien la ideó para que fuera itinerante.
Se trata de un unipersonal en el que el actor Tuco Richat se luce en varios personajes, desde una secretaria de un manosanta que entrega estampitas a quien se le cruce en el camino, una presentadora de televisiòn exaltada a un obispo un tanto resentido porque dios le concede poderes a un changuito cualquiera y no a él, tan dedicado a los menesteres eclesiásticos.
La voz de la cantante lírica Guadalupe Sanchez musicaliza las escenas: interpreta cuatro arias de repertorio internacional. A medida que avanza la trama, Richat irá transformando su aspecto, según el personaje, con ayuda de un dispositivo móvil que marca el ritmo de la obra y sostiene el deslumbrante vestuario, a cargo de Ayeln González Pita. También tiene un rol fundamental para exhibir lo que es considerado sagrado, porque cada comunidad tiene el don de sacralizar lo que le venga en ganas. Lo que hace bien, lo merece.
Martina buscó rendir homenaje con La transfiguraciòn de Miguelito Pepe a dos referentes del colectivo travesti trans latinoamericano: el escritor chileno Pedro Lemebel y Mariela Muñoz. Mariela fue una activista trans, a quien en los años `90 un juez le quiso quitar la tenencia de tres niñxs. Martina: “Es una referenta trans a la que no se recuerda mucho», cuenta la directora. «Fue una mujer transexual que crió a 23 niños y a más de 30 nietes. Es una referenta en cuanto a lo que tiene que ver con maternidad diversa. Las mujeres trans también maternamos, tenemos historia en cuanto a la crianza y hoy me parece muy importante poder recuperar la memoria de todas las activistas trans en la Argentina. Esta obra le rinde homenaje a ella y a Pedro Lemebel”.
Con el correr de la obra, los distintos personajes nos irán contando lo que sucedió con Miguelito… ¿Qué habrá sido de esa infancia? Quizás haya continuado con su raid prodigioso, o se hayan acabado sus proezas y haya perdido la condición de ser extraordinario. O quizás, con el tiempo se haya convertido, por deseo y elección, en su propio milagro.
MU Trinchera Boutique, Riobamba 143, CABA
Viernes 30 de mayo, 20.30 hs
Entradas por Alternativa Teatral

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Relato salvaje guaraní: una perla en el teatro

Una actriz que cautiva. Una historia que desgarra. Música en vivo. La obra Perla Guaraní volvió de la gira en España al Teatro Polonia (Fitz Roy 1475, CABA) y sigue por dos domingos. El recomendado de lavaca esta semana.
Por María del Carmen Varela
La sala del teatro Polonia se tiñe de colores rojizos, impregnada de un aroma salvaje, de una combustión entre vegetación y madera, y alberga una historia que está a punto de brotar: Perla es parte de una naturaleza frondosa que nos cautivará durante un cuarto de hora con los matices de una vida con espinas que rasgan el relato y afloran a través de su voz.
La tonada y la crónica minuciosa nos ubican en un paisaje de influjo guaraní. Un machete le asegura defensa, aunque no parece necesitar protección. De movimientos rápidos y precisos, ajusta su instinto y en un instante captura el peligro que acecha entre las ramas. Sin perder ese sentido del humor mordaz que a veces nace de la fatalidad, nos mira, nos habla y nos deslumbra. Pregunta: “¿quién quiere comprar zapatos? Vos, reinita, que te veo la billetera abultada”. Los zapatos no se venden. ¿Qué le queda por vender? La música alegre del litoral, abrazo para sus penas.

La actriz y bailarina Gabriela Pastor moldeó este personaje y le pone cuerpo en el escenario. Nacida en Formosa, hija de maestrxs rurales, aprendió el idioma guaraní al escuchar a su madre y a su padre hablarlo con lxs alumnxs y también a través de sus abuelxs maternxs paraguayxs. “Paraguay tiene un encanto muy particular”, afirma ella. “El pueblo guaraní es guerrero, resistente y poderoso”.
El personaje de Perla apareció después de una experiencia frustrante: Gabriela fue convocada para participar en una película que iba a ser rodada en Paraguay y el director la excluyó por mensaje de whatsapp unos días antes de viajar a filmar. “Por suerte eso ya es anécdota. Gracias a ese dolor, a esa herida, escribí la obra. Me salvó y me sigue salvando”, cuenta orgullosa, ya que la obra viene girando desde hace años, pasando por teatros como Timbre 4 e incluyendo escala europea.
Las vivencias del territorio donde nació y creció, la lectura de los libros de Augusto Roa Bastos y la participación en el Laboratorio de creación I con el director, dramaturgo y docente Ricardo Bartis en el Teatro Nacional Cervantes en 2017 fueron algunos de los resortes que impulsaron Perla guaraní.
Acerca de la experiencia en el Laboratorio, Gabriela asegura que “fue un despliegue actoral enorme, una fuerza tan poderosa convocada en ese grupo de 35 actores y actrices en escena que terminó siendo La liebre y la tortuga” (una propuesta teatral presentada en el Centro de las Artes de la UNSAM). Los momentos fundantes de Perla aparecieron en ese Laboratorio. “Bartís nos pidió que pusiéramos en juego un material propio que nos prendiera fuego. Agarré un mapa viejo de América Latina y dos bolsas de zapatos, hice una pila y me subí encima: pronto estaba en ese territorio litoraleño, bajando por la ruta 11, describiendo ciudades y cantando fragmentos de canciones en guaraní”.
La obra en la que Gabriela se luce, que viene de España y también fue presentada en Asunción, está dirigida por Fabián Díaz, director, dramaturgo, actor y docente. Esta combinación de talentos más la participación del músico Juan Zuberman, quien con su guitarra aporta la cuota musical imprescindible para conectar con el territorio que propone la puesta, hacen de Perla guaraní una de las producciones más originales y destacadas de la escena actual.
Teatro Polonia, Fitz Roy 1475, CABA
Domingos 18 y 25 de mayo, 20 hs
Más info y entradas en @perlaguarani
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