Sigamos en contacto

Nota

Ronda de las Madres de Plaza de Mayo: “No bajen los brazos”

Publicada

el

Con poquito aportás muchísimo ¡Sumate!

Este jueves se produjo la ronda 2387 de las Madres alrededor de la Pirámide de Mayo. El el dato simboliza una ceremonia que sorprende, también, por una rareza en estos tiempos: poder sostener durante tanto tiempo una herramienta de construcción política. Cómo lo miran las turistas y cómo las militantes. Cuál fue el mensaje de Nora Cortiñas.

Por Lucas Pedulla
Fotos: Sebastián Smok

Una voz por megáfono precisa un dato en una Plaza de Mayo calurosa pero agradable: “Compañeras y compañeros, esta es la marcha número dos mil trescientos ochenta y siete de las Madres”. 

Se escuchan gritos, aplausos. 

Se ven cejas levantadas de asombro.

2387 veces las Madres de Plaza de Mayo han realizado su ronda alrededor de la Pirámide de Mayo, siempre en sentido inverso al de las agujas del reloj. El número simboliza una ceremonia que sorprende, también, por una rareza en estos tiempos: la sostenibilidad. Es lo que también le llama la atención a Érica, de 52 años, que no es argentina: “Soy de Brasil -se presenta, y señala a su hijo, que camina más adelante-. En Brasil no cultivamos la memoria del terrorismo de Estado, de todos los que fueron secuestrados y muertos. Admiro mucho la manutención de una memoria así”. 

Ronda de las Madres de Plaza de Mayo: “No bajen los brazos”

Esa manutención, tan sencilla pero contundente, se expresa en las poquitas Madres que están este jueves. Si bien hay personas que acompañan, son solo dos: Nora Cortiñas, en la ronda de Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora, y Josefa “Pina” de Fiore, en la de la Asociación Madres de Plaza de Mayo. Para Erika, de todos modos, las dos rondas le parecen una sola, porque ella ve Madres, personas y carteles alrededor de la misma pirámide. Y entiende el contexto: “Es importante estar porque Milei me hace acordar a Bolsonaro. Creo que Bolsonaro es peor, pero vamos a ver: es tan loco como este”.

Este jueves, a diferencia de otros, la ronda de la Asociación se dirige al frente de la Casa Rosada, y le cantan directamente al balcón presidencial: “Milei, basura, vos sos la dictadura”. De regreso a la Pirámide, Giselle, de 24 años y de la agrupación Kolina, habla del cariño que transmite esta plaza: “Tenemos que seguir caminando y reivindicando estos ideales porque somos la continuidad de esas ideas políticas”.  Al volver, se dirigen al gazebo para dar la ronda por finalizada. 

Ronda de las Madres de Plaza de Mayo: “No bajen los brazos”

Por su parte, la marcha de Madres Línea Fundadora continuará dos vueltas más, hasta completar la media hora de cada jueves. Allí camina Ignacio, 30 años, que vino con su compañera desde Tandil, provincia de Buenos Aires. Es la primera vez que marchan: “Siempre es bueno venir porque la lucha que se mantiene en la Plaza es fundamental para reivindicar conceptos en lo discursivo y en lo práctico -apunta-. En lo discursivo, para construir una mayoría que nos permita leyes, decretos, sentencias, y en la práctica, para estar todos los jueves acá, o en la marcha que se organice. Verlas a ellas es un hecho histórico, y para nosotros son un faro”. 

Ronda de las Madres de Plaza de Mayo: “No bajen los brazos”

Detrás camina María Clara, 28 años, también de Brasil, que se queda en Buenos Aires hasta mayo. Es historiadora y su tema de estudio son las dictaduras militares. Por eso, es la sexta vez que viene a la Plaza. “Es súper importante venir para que no olvidemos lo que ocurrió en América Latina -piensa-. Es emocionante estar acá, y tiene que ver con el compromiso de ocupar y disputar estos espacios, incluso en momentos tan difíciles”.

Como a su coterránea, este contexto le recuerda a Bolsonaro: “Tuvimos un presidente al que se eligió, también, haciendo homenaje a dictadores, a personas que estuvieron presentes en los momentos de tortura. Por eso es importante concientizar para saber que no podemos colocar en el poder personas que no estarían hoy acá. A personas para las que la historia no es importante y se manifiestan en su contra”.

Ronda de las Madres de Plaza de Mayo: “No bajen los brazos”

María Clara también piensa en qué nos deja la experiencia del Brasil, como pueblo, al atravesar esos años: “Qué difícil. Sé que es triste, pero cuando estamos así, hay que luchar. No hay otra que resistir. Los movimientos sociales tienen que estar en las calles, disputando espacios en las escuelas. Yo soy profesora, por ejemplo. Es muy importante lo próximo que venga, y ojalá ni siquiera tengamos que pensar en un próximo Bolsonaro o Milei”. 

La ronda de Línea Fundadora concluye con su estribillo habitual:

-¡30 mil compañeros detenidos desaparecidos!

-¡Presente!

-¡Ahora!

-¡Y siempre!

-¡Que abran los archivos!

-¡Ya!

-¡Aparición con vida de Jorge Julio López!

-¡Ya!

Ronda de las Madres de Plaza de Mayo: “No bajen los brazos”

Nora Cortiñas es la única que vino hoy, porque Elia Espen y Mirta Baravalle no pudieron estar. En silla de ruedas, la acompañan hasta debajo de un gazebo con toldo azul, para protegerla del sol. Como cada jueves, comienza recordando que Milagros Sala sigue presa.

Y dice:

“Queremos decir que nadie de los que estamos acá pensamos que íbamos a tener un presidente que fuera traidor a la patria. Si este decreto pasa, él puede ser acusado de traición, pero los legisladores también. Esperemos atentos para salir a la calle cuando sea necesario. Cuántas cosas hay para decir, qué mal estamos: el país se viene abajo. El día 24 (el paro general convocado por la CGT) tenemos que ser un millón y medio de argentinos en la calle. O dos millones. O cinco millones, como fuimos en el mundial”.

Ronda de las Madres de Plaza de Mayo: “No bajen los brazos”

Nora es clara y convoca: “Hay que estar en la calle todo lo que hay que estar. Que nadie vaya solo a la marcha. Todos vayan con compañía y cada uno tiene la función de golpear la ventana del vecino y decirle: te invito a hacer el paro nacional. Y todos a la calle. No hay mal que dure 100 años, decía mi abuelita. Hoy yo digo lo mismo”. 

Y cierra: “Tenemos que caminar juntos y hacer fuerza sin balas ni violencia ni odio. Vamos a tirar abajo esta situación. Sigamos luchando que vamos a vencer. No bajen los brazos”.

Luego, invita a cantar La Cigarra, de María Elena Walsh, y propone cantar alguna canción de Teresa Parodi la próxima semana. 

El jueves que viene, a las 15:30, habrá ronda otra vez, como hace 46 años.

Ronda de las Madres de Plaza de Mayo: “No bajen los brazos”

Nota

La Estela: tierra guaraní en escena

Publicada

el

Con poquito aportás muchísimo ¡Sumate!

Las actrices Casandra Velázquez e Ivana Zacharski crearon un unipersonal sobre una niña litoraleña que descubre aventuras al amparo del monte misionero. El calor agobiante, la siesta obligatoria, los árboles de yerba mate y las leyendas de ese territorio se cruzan con la inspiración de Clarice Lispector como punto de partida.

Por María del Carmen Varela

A la hora de la siesta el pueblo entra en una pausa obligatoria barnizada por un calor agobiante. Ni el sueño ni el sofoco detienen a la niña, que abandona su cama con sigilo y logra escapar al amparo del monte. Encuentra en la intemperie el abrigo que no es costumbre en su casa. Cada día la espera una aventura distinta, aunque no siempre hay juego y risas. Rebelde, divertida, decidida, busca compañía para sus andanzas y si no la encuentra, transita en soledad.  La salvación a cielo abierto, la naturaleza como sostén y una fascinación: “La Estela”.

La actriz y bailarina Casandra Velázquez y la actriz y directora de teatro Ivana Zacharski dieron luz a esta niña litoraleña sumergida en la vastedad de un paisaje indómito y deslumbrada por Estela, la joven esquiva con mirada de pantera. Ivana y Casandra se conocieron a sus 18 años tomando clases de actuación con Pompeyo Audivert en el Teatro Estudio El Cuervo, poco tiempo después de que cada una viniera a estudiar teatro a la Capital. Casandra nació en Rosario y creció en Venado Tuerto (Santa Fe), Ivana es de Apóstoles, Misiones, donde se desarrolla esta historia que juntas llevaron a escena. Este universo, recorrido por Ivana, de tierras guaraníes surcadas por árboles de yerba mate y leyendas de peligros a la hora de la siesta, fue la inspiración para La Estela.

Ivana tenía ganas de dirigir un unipersonal y eligió a su amiga Casandra para actuarlo. El punto de partida fue un cuento de Clarice Lispector: La relación de la cosa. Casandra: “Los primeros encuentros fueron sin texto, nos acercamos a la obra desde el cuerpo, la respiración y la carne. En los primeros ensayos bailé un montón, unas danzas extrañas, medio butohkas, transpire, canté, corrí, toqué el bajo. Ivana empezó a escribir y yo a probar y actuar todos esos textos e hipótesis, el insomnio estaba presente, la obsesión con el tiempo, los fantasmas del futuro, algo vinculado a la materialidad del agua y el devenir del río. Aparecieron unos cuentos protagonizados por distintas niñas en paisajes litoraleños. Nuestro personaje de ese momento: una mujer en medio del insomnio, se contaba esos cuentos a ella misma para poder dormir”.

La Estela: tierra guaraní en escena

Foto: Gentileza La Estela.

Después de que Ivana hiciera un taller de escritura con Santiago Loza y Andrés Gallina, la historia fue tomando fuerza. Cuenta Casandra que algo se abrió y comenzó a aparecer la trama: “La obra apareció y nos empezó a hablar. Nos metimos adentro de esos cuentos, de esos paisajes y de esas niñas y dejamos de lado todo lo demás. Apareció algo muy mágico entre nosotras, algo de eso que las obras permiten, que es crear un universo común, descubrir conexiones y relaciones nuevas. Sentía que la obra estaba apareciendo y tenía voz propia, apareció el cuerpo de la obra y una forma de narrar”. Casandra recorre el escenario y su fuerza expresiva invita a adentrarse en la historia de esta niña llena de vitalidad y asombro. La vemos en su habitación, presa del calor de la tarde, en busca de libertad y juego, invocando protección divina cuando algo se le escapa de las manos, trabajando en el puesto rutero, pateando una pelota, como se patea a la injusticia, hipnotizada al descubrir la mirada felina de “la Estela”.

El entusiasmo de la juventud, las tragedias inesperadas, las súplicas, el goce de la novedad caben en ese cuerpo palpitante de sueños. Ivana y Casandra apelaron a sus propias vivencias para hilar la narración. Casandra: “Las dos pasamos nuestras infancias y adolescencias medio punkis en distintos paisajes litoraleños, lejos de esta ciudad, sus ritmos y velocidades. Había algo de ese universo común, de elegir siendo muy chicas irnos de las ciudades donde crecimos, que empezó a operar, casi telepáticamente. El ejercicio de revisitar esos paisajes y poblarlos de ficción fue fascinante, mirar el mundo con ojos de infancia nos abrió mucho permiso y nos devolvió mucha vitalidad, nos permitió vincularnos con la violencia, el dolor y la crudeza de crecer desde un lugar de mucho delirio y mucho juego. La obra es bastante impune en ese sentido, el relato no pide permiso, ni da explicaciones, sólo sucede. Justicia poética, decimos, un conjuro de liberación”.

Al cabo de dias de ensayo, la voz de la niña litoraleña comenzó a asomar y Casandra hizo un trabajo específico con la coach vocal Mariana García Guerreiro. El actor Iván Moschner también se sumó a pulir el fluir de la voz. Escuchar radios misioneras, discos y entrevistas a Ramón Ayala y otrxs artistas misionerxs colaboró con esa tarea. La niña que sube el escalón hacia la adolescencia, la que se enfrenta al monte y sus amenazas, se abre paso en la oscuridad con la lumbre de su irreverencia. Salvar y ser salvada, desafiar la imposición de la siesta, para correr a soñar despierta.

La Estela

El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960, CABA

Sábados a las 18  hs, hasta el 27 de septiembre

@laestela.obra

@casandravelazqz

@ivanazacharski

Seguir leyendo

Nota

Litio: nace un nuevo documental

Publicada

el

Con poquito aportás muchísimo ¡Sumate!

Este viernes 29 de agosto se presentará un nuevo contenido de Cooperativa de trabajo lavaca: Litio. Un documental dirigido junto a Patricio Escobar que refleja la lucha de las comunidades originarias y el paralelismo entre la reforma (in)constitucional de Jujuy, como experimento hacia la Ley Bases votada a nivel nacional.

“Te cuento esta historia, si me prometés hacer algo. ¿Dale?”.

Así arranca el documental Litio, una historia de saqueo y resistencias, que continúa…

Un documental independiente y autogestivo de cooperativa lavaca y dirigido en conjunto con Patricio Escobar, que traza un hilo conductor entre la reforma (in)constitucional de Jujuy votada a espaldas del pueblo en 2023, y lo que pasó un año después a nivel nacional con la aprobación de la Ley Bases y la instauración del RIGI (Régimen de Incentivo para Grandes Inversiones).

Este proyecto tiene algunas particularidades: por un lado, no se trata de una única pieza audiovisual, sino de varias. Una más larga, de 22 minutos; y otras más cortas, de menos de 6 minutos. Por otro lado, se propone un documental en construcción permanente, al que se le irán agregando nuevas piezas de una cadena extractivista que parece no tener fin. Para esto, creamos una página web (que también estrenaremos el viernes 29) en la que iremos agregando los nuevos eslabones que surjan a futuro relacionados al oro blanco. 

LITIO muestra cómo viven las comunidades de la puna jujeña en la cuenca de las Salinas Grandes y Laguna Guayatayoc, una de las siete maravillas naturales de Argentina, y a la par, zona de sequía y uno de los mayores reservorios de litio del mundo. Dato insoslayable: para obtener un kilo de carbonato de litio se utilizan hasta dos millones de litros de agua. Las imágenes se entrelazan con los ostentosos congresos mineros, la represión policial a las manifestaciones por la reforma (in)constitucional y la resistencia de un pueblo que no otorga la licencia social a la explotación minera.

“¿Cuánto cuesta, cuánto vale… nuestra Pacha?”, cantan las comunidades originarias. Esa bandera hecha canción – y esa pregunta- se construye a través de distintas entrevistas a las comunidades Santuario de Tres Pozos, Lipán, El Moreno, Tres Morros, Potrero de la Puna, así como a otros actores. También evidencia el silencio de las autoridades, que no quisieron hacer declaraciones públicas. “Todas las Salinas están cuadriculadas de pedimentos mineros. Allí viven las comunidades y debajo, en el subsuelo, están las minas”, cuenta Alicia Chalabe, abogada de las comunidades.

El documental plantea una premisa: la reforma (in)constitucional de Jujuy en 2023 impuesta por el entonces gobernador Gerardo Morales –a merced de la explotación del litio, ya que modificó el régimen de agua, de tierras fiscales y de la propiedad privada, y ratificó la propiedad exclusiva de la provincia sobre los recursos naturales, entre los que incluye el subsuelo y el mineral de litio– fue el experimento que sirvió de antesala a la Ley Bases aprobada en 2024. Esta profundizó no sólo la matriz extractivista mediante enormes beneficios fiscales a empresas mineras, petroleras y del agronegocio, sino también las relaciones carnales con Estados Unidos y particularmente con Elon Musk, dueño de la empresa Tesla que construye autos eléctricos, para lo cual el litio es fundamental.

LITIO termina con tres palabras, y se erige como punto de partida:

“Esta historia continuará

¿Dale?”.

Te invitamos a seguir construyendo esta historia, este viernes 29 de agosto a las 20, en MU Trinchera (Riobamba 143, CABA).

Litio: nace un nuevo documental
Seguir leyendo

CABA

Super Mamá: ¿Quién cuida a las que cuidan?

Publicada

el

Con poquito aportás muchísimo ¡Sumate!

¿Cómo ser una Super Mamá? La protagonista de esta historia es una flamante madre, una actriz a la que en algún momento le gustaría retomar su carrera y para ello necesita cómplices que le permitan disfrutar los diferentes roles que, como una mamushka, habitan su deseo. ¿Le será posible poner en marcha una vida más allá de la maternidad? ¿Qué necesitan las madres? ¿Qué necesita ella?

Por María del Carmen Varela

Como meterse al mar de noche es una obra teatral —con dirección y dramaturgia de Sol Bonelli— vital, testimonial, genuina. Un recital performático de la mano de la actriz Victoria Cestau y música en vivo a cargo de Florencia Albarracín. La expresividad gestual de Victoria y la ductilidad musical de Florencia las consolidan en un dúo que funciona y se complementa muy bien en escena. Con frescura, ternura, desesperación y humor, abordan los diferentes estadíos que conforman el antes y después de dar a luz y las responsabilidades en cuanto al universo de los cuidados. ¿Quién cuida a las que cuidan?

La escritura de la obra comenzó en 2021 saliendo de la pandemia y para fines de 2022 estaba lista. Sol incluyó en la última escena cuestiones inspiradas en el proyecto de ley de Cuidados que había sido presentada en el Congreso en mayo de 2022. “Recuerdo pensar, ingenua yo, que la obra marcaría algo que en un futuro cercano estaría en camino de saldarse”. Una vez terminado el texto, comenzaron a hacer lecturas con Victoria y a inicios de 2023 se sumó Florencia en la residencia del Cultural San Martín y ahí fueron armando la puesta en escena. Suspendieron ensayos por atender otras obligaciones y retomaron en 2024 en la residencia de El Sábato Espacio Cultural.

Se escuchan carcajadas durante gran parte de la obra. Los momentos descriptos en escena provocan la identificación del público y no importa si pariste o no, igual resuenan. Victoria hace preguntas y obtiene respuestas. Apunta Sol: “En las funciones, con el público pasan varias cosas: risas es lo que más escucho, pero también un silencio de atención sobre todo al principio. Y luego se sueltan y hay confesiones. ¿Qué quieren quienes cuidan? ¡Tiempo solas, apoyo, guita, comprensión, corresponsabilidad, escucha, mimos, silencio, leyes que apoyen la crianza compartida y también goce! ¡Coger! Gritaron la otra vez”.

¿Existe la Super Mamá? ¿Cómo es o, mejor dicho, cómo debería ser? El sentimiento de culpa se infiltra y gana terreno. “Quise tomar ese ejemplo de la culpa. Explicitar que la Super Mamá no existe, es explotación pura y dura. No idealicé nada. Por más que sea momento lindo, hay soledad y desconcierto incluso rodeada de médicos a la hora de parir. Hay mucho maltrato, violencia obstétrica de muchas formas, a veces la desidia”.

Durante 2018 y 2019 Sol dio talleres de escritura y puerperio y una de las consignas era hacer un Manifiesto maternal. “De esa consigna nació la idea y también de leer el proyecto de ley”. Su intención fue poner el foco en la soledad que atraviesan muchas mujeres. “Tal vez es desde la urbanidad mi mayor crítica. Se va desde lo particular para hablar de lo colectivo, pero con respecto a los compañeros, progenitores, padres, la situación es bastante parecida atravesando todas las clases sociales. Por varios motivos que tiene que ver con qué se espera de los varones padres, ellos se van a trabajar pero también van al fútbol, al hobby, con los amigos y no se responsabilizan de la misma manera”.

En una escena que desata las risas, Victoria se convierte en la Mami DT y desde el punto de vista del lenguaje futbolero, tan bien conocido por los papis, explica los tips a tener en cuenta cuando un varón se enfrenta al cuidad de un bebé. “No se trata de señalarlos como los malos sino que muestro en la escena todo ese trabajo de explicar que hacer con un bebé que es un trabajo en sí mismo. La obra habla de lo personal para llegar a lo político y social”.

Sol es madre y al inicio de la obra podemos escuchar un audio que le envió uno de sus hijos en el que aclara que le presta su pelota para que forme parte de la puesta. ¿Cómo acercarse a la responsabilidad colectiva de criar niñeces? “Nunca estamos realmente solas, es cuestión de mirar al costado y ver que hay otras en la misma, darnos esa mirada y vernos nos saca de la soledad. El público nos da devoluciones hermosas. De reflexión y de cómo esta obra ayuda a no sentirse solas, a pensar y a cuidar a esas que nos cuidan y que tan naturalizado tenemos ese esfuerzo”.

NUN Teatro Bar. Juan Ramirez de Velazco 419, CABA

Miércoles 30 de julio, 21 hs

Próximas funciones: los viernes de octubre

Seguir leyendo

Lo más leido

Anticopyright lavaca. Todas nuestras notas pueden ser reproducidas libremente. Agradecemos la mención de la fuente. ©2025 Agencia lavaca.org. Riobamba 143, Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Argentina - Editor responsable: Cooperativa de Trabajo Lavaca ltda. Número de propiedad intelectual: 50682265 - [email protected] | Tel.: +54 9 11 2632-0383

Vistas el día de hoy: 37.091