Nota
La venganza hacker. HacksHackers, día 2
La segunda jornada del HacksHackers mantuvo el esquema de presentaciones teóricas por la mañana y talleres prácticos luego del mediodía. A las 14:30 llegó el momento más esperado: el workshop coordinado por el equipo interactivo del diario The Guardian. Y la decepción cantó presente. En este evento, el único pago de las tres jornadas, Alastair Dant y su gente debían orientar a los periodistas, programadores y diseñadores participantes para juntos crear una animación que representara el proceso inflacionario en Argentina.
Lo curioso es que para el asesoramiento, estos expertos recurrieron apenas a una pizarra, hojas en blanco y un puñado de marcadores. Nada de tecnología.
En la práctica, no resultó ser lo esperado. Los participantes, divididos en grupos de 10 ó 12 personas, se encontraron discutiendo sobre cómo encarar el proceso de construcción de esa animación sin recibir casi ninguna directiva de los ingleses, quienes recorrían las mesas escuchando de qué se debatía. Cada equipo debió improvisar el camino hacia el objetivo sin tener un método de trabajo.
A las dos horas de debates, los expertos sugirieron utilizar una herramienta de código abierto llamada Timeline JS (https://timeline.verite.co/). Y cuando la imaginación de los participantes resultaba demasiado ambiciosa (por ejemplo, al proponer una aplicación que cruzara el índice de inflación y el poder adquisitivo con hechos sociales y políticos de la Argentina y con la edad y eventos personales en la vida del lector) Dant solicitaba simplificar el planteo para poder empaquetarlo con ese programa. Es decir, se priorizó la herramienta en detrimento de la historia a contar.
Quizás haya sido mejor experiencia para ellos, los expertos ingleses, que pudieron confirmar cómo los grupos de personas organizados casi aleatoriamente comienzan a girar alrededor del miembro con mayor experiencia, quien muy probablemente no resulte ser el más creativo. Y si en algo era atractivo este workshop era precisamente por la posibilidad de trabajar unas horas junto a estos creativos del primer mundo y aprender de ellos.
En conclusión, pareciera que la ley hacker hizo justicia: en un evento pensado para compartir conocimientos y potenciarlos, el único encuentro cerrado y arancelado terminó desentonando.
El Futuro del video en Internet
En algún momento Youtube fue la revolución. La posibilidad de subir o ver videos por Internet entusiasmó a músicos, documentalistas, usuarios caseros que podían mostrar sus videos, políticos que encontraban nuevas vías de comunicación, movimientos sociales que podían contar sus experiencias, artistas que podían llevar su arte a la web sin intermediarios, por poner algunos ejemplos. Y también a miles de usuarios que podían encontrar prácticamente todo lo que buscaran. Youtube no es el único sitio que permite subir videos, pero con el apoyo que le brinda ser parte de Google se convirtió en el más usado.
Pero este formato tiene límites y la imaginación, no. ¿Por qué resignarse a ver videos de la misma manera que en la TV, encerrado en un cuadrado? ¿Por qué quedar cautivos de un recurso privativo como el Flash?
Sobre este segundo punto van a hacer hincapié los promotores del software libre y quienes trabajan por una web más inclusiva para quienes tienen algún tipo de disminución visual. ¿Por qué? Porque tiene un formato privativo (es decir que no se conoce su código ni se puede modificar), porque tiene muchos “busgs” o errores y porque impide la accesibilidad, ya que aquellos programas que leen en la web y, por ejemplo, traducen a un ciego no saben qué hacer frente un archivo flash salvo decir “esto es una película”.
Todo esto fue planteado por Guillermo Movia (“hack”) y Felipe Lerena (“hacker”) de la Fundación Mozilla en el Hack/Hackers BA Media Party que se realizó el fin de semana en el Centro Cultural Konex quienes además mostraron que es lo que se viene en la materia. Lerena lo sintetizo en la frase “sacar el video de la página y poner la página en el video”.
Lo que está permitiendo pensar y avanzar hacia una nueva integración entre video y web es la aparición del HTML5 que permite agregar interactividad al video, que ya no tiene que “cargarse” sino que está integrado al código y por lo tanto puede “codearse” (neologismo usado por quienes manejan códigos).
¿Para qué nos puede servir esto a quienes tenemos más conocimiento en cómo generar contenidos que en escribir “códigos”? Para pensar en nuevas maneras de comunicación más interactivas, en formas de presentar las noticias más dinámicas, en la posibilidad de nuevas estrategias educativas.
¿Cómo? Agregando “meta información” a los videos tal cuál hoy conocemos. Esto permitiría por ejemplo que cuando alguien hable se agregue un subtítulo, se habrá un globito como los de las historietas con lo que está pensando, o que si nombra una ciudad aparezca un Google Maps que nos permita ubicarla en un mapa, si menciona un personaje histórico se abra una ventana con su biografía en Wikipedia, si habla de un músico se abra otro video de dicho intérprete o una galería de fotos de la banda en Flickr, si nombra a un periodista aparezca su usuario de twitter o su cuenta de Facebook. Y así muchas cosas más.
Esa información, al no estar en el video sino en la web, se actualiza automáticamente cuando la fuente se actualiza (por ejemplo cambios en una biografía) por lo que no hay que modificar nada.
Cuesta imaginarlo sin verlo. Por eso podemos recomendar que visiten el proyecto que Chrome realizó con la banda canadiense Arcade Fire experimentando con esta nueva tecnología para su tema “We use to wait”: https://www.thewildernessdowntown.com/.
Allí podrás soñar con que estás corriendo por la ciudad en la que naciste utilizando Google Maps, sonidos y herramientas de dibujo mientras escuchás el tema que ganó en la categoría “Cyber” del Festival de Internacional de Publicidad de Cannes. Se recomienda usar el navegador Crhome o Firefox, ya que no se llevan bien con Explorer o Safari.
Empezar a trabajar en proyectos de este tipo no requiere demasiados conocimientos, salvo un poco de HTML. En el taller del Hacks Hackers se presentó Popcorn.js librería Javascript que permite sincronizar vídeo y contenido en HTML5 y para quienes no saben de programación Popcorn Maker, una herramienta desarrollada por Mozilla que está en fase de prueba pero ya se puede usar entrando en https://maker.mozillapopcorn.org/, que trae algunas plantillas pre armadas para arrancar. A dejar volar la imaginación.
Nota
83 días después, Pablo Grillo salió de terapia intensiva

83 días.
Pasaron 83 días desde que a Pablo Grillo le dispararon a matar un cartucho de gas lacrimógeno en la cabeza que lo dejó peleando por su vida.
83 días desde que el fotógrafo de 35 años se tomó el ferrocarril Roca, de su Remedios de Escalada a Constitución, para cubrir la marcha de jubilados del 12 de marzo.
83 días desde que entró a la guardia del Hospital Ramos Mejía, con un pronóstico durísimo: muerte cerebral y de zafar la primera operación de urgencia la noche del disparo, un desenlace en estado vegetativo.
83 días y seis intervenciones quirúrgicas.
83 días de fuerza, de lucha, de garra y de muchísimo amor, en su barrio y en todo el mundo.
83 días hasta hoy.
Son las 10 y 10 de la mañana, 83 días después, y ahí está Pablito, vivito y sonriendo, arriba de una camilla, vivito y peleándola, saliendo de terapia intensiva del Hospital Ramos Mejía para iniciar su recuperación en el Hospital de Rehabilitación Manuel Rocca, en el barrio porteño de Monte Castro.
Ahí está Pablo, con un gorro de lana de Independiente, escuchando como su gente lo vitorea y le canta: “Que vuelva Pablo al barrio, que vuelva Pablo al barrio, para seguir luchando, para seguir luchando”.
Su papá, Fabián, le acaricia la mejilla izquierda. Lo mima. Pablo sonríe, de punta a punta, muestra todos los dientes antes de que lo suban a la ambulancia. Cuando cierran la puerta de atrás su gente, emocionada, le sigue cantando, saltan, golpean la puerta para que sepa que no está solo (ya lo sabe) y que no lo estará (también lo sabe).
Su familia y sus amigos rebalsan de emoción. Se abrazan, lloran, cantan. Emi, su hermano, respira, con los ojos empapados. Dice: “Por fin llegó el día, ya está”, aunque sepa que falta un largo camino, sabe que lo peor ya pasó, y que lo peor no sucedió pese a haber estado tan (tan) cerca.
El subdirector del Ramos Mejía Juan Pablo Rossini confirma lo que ya sabíamos quienes estuvimos aquella noche del 12 de marzo en la puerta del hospital: “La gravedad fue mucho más allá de lo que decían los medios. Pablo estuvo cerca de la muerte”. Su viejo ya lloró demasiado estos casi tres meses y ahora le deja espacio a la tranquilidad. Y a la alegría: “Es increíble. Es un renacer, parimos de nuevo”.
La China, una amiga del barrio y de toda la vida, recoge el pasacalle que estuvo durante más de dos meses colgado en las rejas del Ramos Mejía exigiendo «Justicia por Pablo Grillo». Cuenta, con una tenacidad que le desborda: «Me lo llevo para colgarlo en el Rocca. No vamos a dejar de pedir justicia».
La ambulancia arranca y Pablo allá va, para continuar su rehabilitación después del cartucho de gas lanzado por la Gendarmería.
Pablo está vivo y hoy salió de terapia intensiva, 83 días después.
Esta es parte de la vida que no pudieron matar:
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La transfiguración de Miguelito Pepe: los milagros seducen
Una obra teatral que recurre al milagro como ingrediente imprescindible para una transformación. Un niño santo en un pueblo perdido. Su primera intervención paranormal desata furor y de todas partes van a suplicarle lo imposible. La transfiguración de Miguelito Pepe es un unipersonal con la dramaturgia y dirección de Martina Ansardi en el que el actor Tuco Richat se pone en la piel de varios personajes que dialogan con lo sagrado y lo profano. Este viernes 30 de mayo a las 20.30 podés ver en MU Trinchera Boutique la primera de tres funciones.
Por María del Carmen Varela.
La transfiguración de Miguelito Pepe gira en torno a un fenómeno que sucede en un pueblo norteño. Miguelito, un niño de Famaillá, se convierte de la noche a la mañana en la gran atracción del pueblo. De todas partes van a conocerlo y a pedirle milagros. En todo el pueblo no se habla de otra cosa que del niño santo, el que escucha los pedidos de quien se le acerque y concede la gracia.
La obra tiene dramaturgia y dirección de la activista y artista travesti Martina Ansardi, directora teatral, actriz, bailarina, coreógrafa y socia de Sintonía Producciones, quien la ideó para que fuera itinerante.
Se trata de un unipersonal en el que el actor Tuco Richat se luce en varios personajes, desde una secretaria de un manosanta que entrega estampitas a quien se le cruce en el camino, una presentadora de televisiòn exaltada a un obispo un tanto resentido porque dios le concede poderes a un changuito cualquiera y no a él, tan dedicado a los menesteres eclesiásticos.
La voz de la cantante lírica Guadalupe Sanchez musicaliza las escenas: interpreta cuatro arias de repertorio internacional. A medida que avanza la trama, Richat irá transformando su aspecto, según el personaje, con ayuda de un dispositivo móvil que marca el ritmo de la obra y sostiene el deslumbrante vestuario, a cargo de Ayeln González Pita. También tiene un rol fundamental para exhibir lo que es considerado sagrado, porque cada comunidad tiene el don de sacralizar lo que le venga en ganas. Lo que hace bien, lo merece.
Martina buscó rendir homenaje con La transfiguraciòn de Miguelito Pepe a dos referentes del colectivo travesti trans latinoamericano: el escritor chileno Pedro Lemebel y Mariela Muñoz. Mariela fue una activista trans, a quien en los años `90 un juez le quiso quitar la tenencia de tres niñxs. Martina: “Es una referenta trans a la que no se recuerda mucho», cuenta la directora. «Fue una mujer transexual que crió a 23 niños y a más de 30 nietes. Es una referenta en cuanto a lo que tiene que ver con maternidad diversa. Las mujeres trans también maternamos, tenemos historia en cuanto a la crianza y hoy me parece muy importante poder recuperar la memoria de todas las activistas trans en la Argentina. Esta obra le rinde homenaje a ella y a Pedro Lemebel”.
Con el correr de la obra, los distintos personajes nos irán contando lo que sucedió con Miguelito… ¿Qué habrá sido de esa infancia? Quizás haya continuado con su raid prodigioso, o se hayan acabado sus proezas y haya perdido la condición de ser extraordinario. O quizás, con el tiempo se haya convertido, por deseo y elección, en su propio milagro.
MU Trinchera Boutique, Riobamba 143, CABA
Viernes 30 de mayo, 20.30 hs
Entradas por Alternativa Teatral

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Relato salvaje guaraní: una perla en el teatro

Una actriz que cautiva. Una historia que desgarra. Música en vivo. La obra Perla Guaraní volvió de la gira en España al Teatro Polonia (Fitz Roy 1475, CABA) y sigue por dos domingos. El recomendado de lavaca esta semana.
Por María del Carmen Varela
La sala del teatro Polonia se tiñe de colores rojizos, impregnada de un aroma salvaje, de una combustión entre vegetación y madera, y alberga una historia que está a punto de brotar: Perla es parte de una naturaleza frondosa que nos cautivará durante un cuarto de hora con los matices de una vida con espinas que rasgan el relato y afloran a través de su voz.
La tonada y la crónica minuciosa nos ubican en un paisaje de influjo guaraní. Un machete le asegura defensa, aunque no parece necesitar protección. De movimientos rápidos y precisos, ajusta su instinto y en un instante captura el peligro que acecha entre las ramas. Sin perder ese sentido del humor mordaz que a veces nace de la fatalidad, nos mira, nos habla y nos deslumbra. Pregunta: “¿quién quiere comprar zapatos? Vos, reinita, que te veo la billetera abultada”. Los zapatos no se venden. ¿Qué le queda por vender? La música alegre del litoral, abrazo para sus penas.

La actriz y bailarina Gabriela Pastor moldeó este personaje y le pone cuerpo en el escenario. Nacida en Formosa, hija de maestrxs rurales, aprendió el idioma guaraní al escuchar a su madre y a su padre hablarlo con lxs alumnxs y también a través de sus abuelxs maternxs paraguayxs. “Paraguay tiene un encanto muy particular”, afirma ella. “El pueblo guaraní es guerrero, resistente y poderoso”.
El personaje de Perla apareció después de una experiencia frustrante: Gabriela fue convocada para participar en una película que iba a ser rodada en Paraguay y el director la excluyó por mensaje de whatsapp unos días antes de viajar a filmar. “Por suerte eso ya es anécdota. Gracias a ese dolor, a esa herida, escribí la obra. Me salvó y me sigue salvando”, cuenta orgullosa, ya que la obra viene girando desde hace años, pasando por teatros como Timbre 4 e incluyendo escala europea.
Las vivencias del territorio donde nació y creció, la lectura de los libros de Augusto Roa Bastos y la participación en el Laboratorio de creación I con el director, dramaturgo y docente Ricardo Bartis en el Teatro Nacional Cervantes en 2017 fueron algunos de los resortes que impulsaron Perla guaraní.
Acerca de la experiencia en el Laboratorio, Gabriela asegura que “fue un despliegue actoral enorme, una fuerza tan poderosa convocada en ese grupo de 35 actores y actrices en escena que terminó siendo La liebre y la tortuga” (una propuesta teatral presentada en el Centro de las Artes de la UNSAM). Los momentos fundantes de Perla aparecieron en ese Laboratorio. “Bartís nos pidió que pusiéramos en juego un material propio que nos prendiera fuego. Agarré un mapa viejo de América Latina y dos bolsas de zapatos, hice una pila y me subí encima: pronto estaba en ese territorio litoraleño, bajando por la ruta 11, describiendo ciudades y cantando fragmentos de canciones en guaraní”.
La obra en la que Gabriela se luce, que viene de España y también fue presentada en Asunción, está dirigida por Fabián Díaz, director, dramaturgo, actor y docente. Esta combinación de talentos más la participación del músico Juan Zuberman, quien con su guitarra aporta la cuota musical imprescindible para conectar con el territorio que propone la puesta, hacen de Perla guaraní una de las producciones más originales y destacadas de la escena actual.
Teatro Polonia, Fitz Roy 1475, CABA
Domingos 18 y 25 de mayo, 20 hs
Más info y entradas en @perlaguarani
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