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Escena política: un Congreso para pensar y crear
Se viene el Congreso Escena Política: un evento artístico, cultural, político, internacional, transversal y autogestionado. Un espacio de encuentro, pensamiento y arte gestado en el cruce de las agrupaciones Foro de Danza en Acción (FDA) y Teatro Independiente Monotributista (TIM), más artistas no agrupados de diversas disciplinas. A esa mezcla se sumaron como colaboradores otros actores y colectivos que vienen de las áreas más variadas: comunicación, trabajo callejero, política, filosofía, fiestas nocturnas y educación, entre otras. El resultado serán cuatro días de jornadas intensas con talleres, charlas, conferencias performáticas, prácticas de movimiento y puestas en común. Tendrá lugar del 20 al 23 de octubre y el acceso a todas las actividades será libre y gratuito, con inscripción previa acá.
La punta del iceberg
Los artistas que promovieron el nacimiento de este Congreso se unieron en un comienzo para la realización de una serie de acciones que desnudaban el estado de emergencia del Complejo Teatral de Buenos Aires (CTBA). Ellos y ellas llamaron a esas manifestaciones Acciones Iceberg. Fueron cuatro acciones: Valet, Informe SM, Postales, Deseos y Mala Nuestra. Las mismas fueron intervenciones políticas, artísticas y performáticas que desnudaban el desfinanciamiento de la cultura en la Ciudad y cuestionaban la falta de políticas concretas. Los artistas de Escena Política desde ese comienzo activista, que duró tres años, no dejan de cuestionar la gestión cultural porteña y exigir que los espacios públicos no queden desmantelados o en manos de productores privados.
Desde 2016 se reúnen todas las semanas para hacerse una pregunta: cómo seguir resistiendo. La respuesta: creando. Eso los llevó a reflexionar y cuestionarse sobre otros ámbitos de la política y la vida en la Ciudad de Buenos Aires. Frente a esas inquietudes sostienen en su página que encontraron como respuesta organizar el Congreso “para poder pensar desde lo que hacemos juntos”. Y así buscan a partir de las prácticas del arte que tanto conocen generar nuevas formas de pensamiento y acción colectiva en un Congreso artístico, político y transversal.
Manifestar lo grupal
Este año, el proyecto del Congreso los llevó a trabajar juntos más de una vez por semana: todo fue organizado y gestionado colectivamente y a pulmón. Realizaron crowdfunding (financiamiento colectivo) y buscaron entre todos cada herramienta, sede y espacio para las actividades. Se organizaron en comisiones de trabajo y grupos de estudio que se encargaban, entre muchas y variadas tareas, de las invitaciones, hacer informes de cada reunión, los programas, los participantes y los textos a discutir. De esas largas jornadas de debate y organización, surgieron los manifiestos: textos sensibles y profundos con gran carga de creación artística y política.
El jueves 20 a las 19 30 en el auditorio del Centro Cultural Caras y Caretas, el Congreso abrirá sus actividades con los artistas compartiendo todo ese trabajo en común. La actividad se llama Manifiesto Transversal y es la presentación de Escena Política. Una presentación que contará también con elementos visuales y será como ellos y ellas saben hacerlo: todxs juntxs y poniendo el cuerpo.
Los ejes transversales
Los miembros de Escena Política pensaron un eje ordenador para cada día del Congreso. El viernes 21 el eje es Desobediencia Cultural: ¿Cómo la inteligencia colectiva se organiza en la acción?
Las actividades del día serán muchas y variadas: una charla vía Skype, una caminata colectiva, una performance callejera, seis talleres en simultáneo, una puesta en común del trabajo en los talleres y una conferencia performática del colectivo Trabajadores de la Cultura.
Algunos detalles sobre algunas de esas actividades:
La charla vía Skype será con Franco Berardi (Bifo). Bifo es uno de los pensadores más originales de esta época sobre comunicación libre, cultura y política. Participó del movimiento insurreccional italiano del ’68 como estudiante de Letras y Filosofía. En 1971 participó de la fundación de Radio Alice, una de las más emblemáticas experiencias de comunicación libre. Los miembros de Escena Política se juntaron a estudiar muchos de sus textos y quieren conversar con él en una charla que se titula: ¿Qué puede el arte?
Entre los talleres de la tarde lavaca coordinará junto a Miguel Benassayag el taller Contra la Crítica: qué puede hacer el arte por el periodismo. Miguel Benasayag es un filósofo argentino radicado en Francia. Psicoanalista, neurocientífico e investigador social, entre muchas otras cosas. El taller Contra la Crítica será un espacio de reflexión sobre el rol del periodismo en la escena política actual. Un lugar para originar herramientas que conecten creación y comunicación.
La jornada terminará con una conferencia performática coordinada por artistas miembros de los Trabajadores de la Cultura quienes mediante el análisis de entrevistas, manifestaciones públicas y reuniones privadas estudiarán el caso de la renuncia del ex Ministro de la Ciudad de Buenos Aires: Darío Lopérfido.
El sábado 22 el eje es Futuros Posibles. El formato en el programa se repite pero se suman todavía más invitados, pensadores y talleres.
La video-conferencia de esta jornada se titula ¿Cómo se compone lo común? y es una conversación con Amador Fernández-Savater: un intelectual, activista y periodista español. Amador es un cómplice activo de las organizaciones sociales que surgieron estos últimos años en España y crea teoría política desde esas prácticas. Los miembros de Escena Política leyeron grupalmente sus textos y generaron informes sobre ellos. Este sábado se encuentran a debatir sobre lo común en vivo y en directo.
Luego tendrá lugar otra tarde con seis talleres de trabajo con invitados diversos e interesantes que cierran nuevamente con una puesta común grupal.
El cierre del día sábado será una práctica de movimiento abierta colectiva que busca ser según el programa para: “Provocar contactos, azuzar cuerpos, agitar encuentros y descontrolar redes”.
Por último, el domingo 23 cerrará el Congreso con una serie de talleres que servirán para crear lo que los integrantes de Escena política llaman Comité Cósmico de Crisis. La jornada consistirá en el armado de canciones, carteles, vestimentas y prácticas de movimiento, entre otras variantes artísticas, para salir en una manifestación grupal por las calles de la ciudad.
Como cierre habrá fiesta callejera en la calle de Mu.Punto de Encuentro (Hipólito Yrigoyen 1440).
Estas son sólo algunas de las actividades que tendrán lugar en el Congreso.
Los miembros de Escena política buscan con la totalidad de esa gran cantidad de talleres y acciones generar encuentros, tejer redes y crear nuevos sentidos comunes sobre lo político y lo cultural. Desde la curaduría del Congreso hasta lo que suceda esos cuatro días, todo es abierto a la participación con un objetivo: intercambio, pensamiento y acción grupal.
Para revisar el programa completo e inscribirse a los talleres, entrá acá.
Nota
83 días después, Pablo Grillo salió de terapia intensiva

83 días.
Pasaron 83 días desde que a Pablo Grillo le dispararon a matar un cartucho de gas lacrimógeno en la cabeza que lo dejó peleando por su vida.
83 días desde que el fotógrafo de 35 años se tomó el ferrocarril Roca, de su Remedios de Escalada a Constitución, para cubrir la marcha de jubilados del 12 de marzo.
83 días desde que entró a la guardia del Hospital Ramos Mejía, con un pronóstico durísimo: muerte cerebral y de zafar la primera operación de urgencia la noche del disparo, un desenlace en estado vegetativo.
83 días y seis intervenciones quirúrgicas.
83 días de fuerza, de lucha, de garra y de muchísimo amor, en su barrio y en todo el mundo.
83 días hasta hoy.
Son las 10 y 10 de la mañana, 83 días después, y ahí está Pablito, vivito y sonriendo, arriba de una camilla, vivito y peleándola, saliendo de terapia intensiva del Hospital Ramos Mejía para iniciar su recuperación en el Hospital de Rehabilitación Manuel Rocca, en el barrio porteño de Monte Castro.
Ahí está Pablo, con un gorro de lana de Independiente, escuchando como su gente lo vitorea y le canta: “Que vuelva Pablo al barrio, que vuelva Pablo al barrio, para seguir luchando, para seguir luchando”.
Su papá, Fabián, le acaricia la mejilla izquierda. Lo mima. Pablo sonríe, de punta a punta, muestra todos los dientes antes de que lo suban a la ambulancia. Cuando cierran la puerta de atrás su gente, emocionada, le sigue cantando, saltan, golpean la puerta para que sepa que no está solo (ya lo sabe) y que no lo estará (también lo sabe).
Su familia y sus amigos rebalsan de emoción. Se abrazan, lloran, cantan. Emi, su hermano, respira, con los ojos empapados. Dice: “Por fin llegó el día, ya está”, aunque sepa que falta un largo camino, sabe que lo peor ya pasó, y que lo peor no sucedió pese a haber estado tan (tan) cerca.
El subdirector del Ramos Mejía Juan Pablo Rossini confirma lo que ya sabíamos quienes estuvimos aquella noche del 12 de marzo en la puerta del hospital: “La gravedad fue mucho más allá de lo que decían los medios. Pablo estuvo cerca de la muerte”. Su viejo ya lloró demasiado estos casi tres meses y ahora le deja espacio a la tranquilidad. Y a la alegría: “Es increíble. Es un renacer, parimos de nuevo”.
La China, una amiga del barrio y de toda la vida, recoge el pasacalle que estuvo durante más de dos meses colgado en las rejas del Ramos Mejía exigiendo «Justicia por Pablo Grillo». Cuenta, con una tenacidad que le desborda: «Me lo llevo para colgarlo en el Rocca. No vamos a dejar de pedir justicia».
La ambulancia arranca y Pablo allá va, para continuar su rehabilitación después del cartucho de gas lanzado por la Gendarmería.
Pablo está vivo y hoy salió de terapia intensiva, 83 días después.
Esta es parte de la vida que no pudieron matar:
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La transfiguración de Miguelito Pepe: los milagros seducen
Una obra teatral que recurre al milagro como ingrediente imprescindible para una transformación. Un niño santo en un pueblo perdido. Su primera intervención paranormal desata furor y de todas partes van a suplicarle lo imposible. La transfiguración de Miguelito Pepe es un unipersonal con la dramaturgia y dirección de Martina Ansardi en el que el actor Tuco Richat se pone en la piel de varios personajes que dialogan con lo sagrado y lo profano. Este viernes 30 de mayo a las 20.30 podés ver en MU Trinchera Boutique la primera de tres funciones.
Por María del Carmen Varela.
La transfiguración de Miguelito Pepe gira en torno a un fenómeno que sucede en un pueblo norteño. Miguelito, un niño de Famaillá, se convierte de la noche a la mañana en la gran atracción del pueblo. De todas partes van a conocerlo y a pedirle milagros. En todo el pueblo no se habla de otra cosa que del niño santo, el que escucha los pedidos de quien se le acerque y concede la gracia.
La obra tiene dramaturgia y dirección de la activista y artista travesti Martina Ansardi, directora teatral, actriz, bailarina, coreógrafa y socia de Sintonía Producciones, quien la ideó para que fuera itinerante.
Se trata de un unipersonal en el que el actor Tuco Richat se luce en varios personajes, desde una secretaria de un manosanta que entrega estampitas a quien se le cruce en el camino, una presentadora de televisiòn exaltada a un obispo un tanto resentido porque dios le concede poderes a un changuito cualquiera y no a él, tan dedicado a los menesteres eclesiásticos.
La voz de la cantante lírica Guadalupe Sanchez musicaliza las escenas: interpreta cuatro arias de repertorio internacional. A medida que avanza la trama, Richat irá transformando su aspecto, según el personaje, con ayuda de un dispositivo móvil que marca el ritmo de la obra y sostiene el deslumbrante vestuario, a cargo de Ayeln González Pita. También tiene un rol fundamental para exhibir lo que es considerado sagrado, porque cada comunidad tiene el don de sacralizar lo que le venga en ganas. Lo que hace bien, lo merece.
Martina buscó rendir homenaje con La transfiguraciòn de Miguelito Pepe a dos referentes del colectivo travesti trans latinoamericano: el escritor chileno Pedro Lemebel y Mariela Muñoz. Mariela fue una activista trans, a quien en los años `90 un juez le quiso quitar la tenencia de tres niñxs. Martina: “Es una referenta trans a la que no se recuerda mucho», cuenta la directora. «Fue una mujer transexual que crió a 23 niños y a más de 30 nietes. Es una referenta en cuanto a lo que tiene que ver con maternidad diversa. Las mujeres trans también maternamos, tenemos historia en cuanto a la crianza y hoy me parece muy importante poder recuperar la memoria de todas las activistas trans en la Argentina. Esta obra le rinde homenaje a ella y a Pedro Lemebel”.
Con el correr de la obra, los distintos personajes nos irán contando lo que sucedió con Miguelito… ¿Qué habrá sido de esa infancia? Quizás haya continuado con su raid prodigioso, o se hayan acabado sus proezas y haya perdido la condición de ser extraordinario. O quizás, con el tiempo se haya convertido, por deseo y elección, en su propio milagro.
MU Trinchera Boutique, Riobamba 143, CABA
Viernes 30 de mayo, 20.30 hs
Entradas por Alternativa Teatral

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Relato salvaje guaraní: una perla en el teatro

Una actriz que cautiva. Una historia que desgarra. Música en vivo. La obra Perla Guaraní volvió de la gira en España al Teatro Polonia (Fitz Roy 1475, CABA) y sigue por dos domingos. El recomendado de lavaca esta semana.
Por María del Carmen Varela
La sala del teatro Polonia se tiñe de colores rojizos, impregnada de un aroma salvaje, de una combustión entre vegetación y madera, y alberga una historia que está a punto de brotar: Perla es parte de una naturaleza frondosa que nos cautivará durante un cuarto de hora con los matices de una vida con espinas que rasgan el relato y afloran a través de su voz.
La tonada y la crónica minuciosa nos ubican en un paisaje de influjo guaraní. Un machete le asegura defensa, aunque no parece necesitar protección. De movimientos rápidos y precisos, ajusta su instinto y en un instante captura el peligro que acecha entre las ramas. Sin perder ese sentido del humor mordaz que a veces nace de la fatalidad, nos mira, nos habla y nos deslumbra. Pregunta: “¿quién quiere comprar zapatos? Vos, reinita, que te veo la billetera abultada”. Los zapatos no se venden. ¿Qué le queda por vender? La música alegre del litoral, abrazo para sus penas.

La actriz y bailarina Gabriela Pastor moldeó este personaje y le pone cuerpo en el escenario. Nacida en Formosa, hija de maestrxs rurales, aprendió el idioma guaraní al escuchar a su madre y a su padre hablarlo con lxs alumnxs y también a través de sus abuelxs maternxs paraguayxs. “Paraguay tiene un encanto muy particular”, afirma ella. “El pueblo guaraní es guerrero, resistente y poderoso”.
El personaje de Perla apareció después de una experiencia frustrante: Gabriela fue convocada para participar en una película que iba a ser rodada en Paraguay y el director la excluyó por mensaje de whatsapp unos días antes de viajar a filmar. “Por suerte eso ya es anécdota. Gracias a ese dolor, a esa herida, escribí la obra. Me salvó y me sigue salvando”, cuenta orgullosa, ya que la obra viene girando desde hace años, pasando por teatros como Timbre 4 e incluyendo escala europea.
Las vivencias del territorio donde nació y creció, la lectura de los libros de Augusto Roa Bastos y la participación en el Laboratorio de creación I con el director, dramaturgo y docente Ricardo Bartis en el Teatro Nacional Cervantes en 2017 fueron algunos de los resortes que impulsaron Perla guaraní.
Acerca de la experiencia en el Laboratorio, Gabriela asegura que “fue un despliegue actoral enorme, una fuerza tan poderosa convocada en ese grupo de 35 actores y actrices en escena que terminó siendo La liebre y la tortuga” (una propuesta teatral presentada en el Centro de las Artes de la UNSAM). Los momentos fundantes de Perla aparecieron en ese Laboratorio. “Bartís nos pidió que pusiéramos en juego un material propio que nos prendiera fuego. Agarré un mapa viejo de América Latina y dos bolsas de zapatos, hice una pila y me subí encima: pronto estaba en ese territorio litoraleño, bajando por la ruta 11, describiendo ciudades y cantando fragmentos de canciones en guaraní”.
La obra en la que Gabriela se luce, que viene de España y también fue presentada en Asunción, está dirigida por Fabián Díaz, director, dramaturgo, actor y docente. Esta combinación de talentos más la participación del músico Juan Zuberman, quien con su guitarra aporta la cuota musical imprescindible para conectar con el territorio que propone la puesta, hacen de Perla guaraní una de las producciones más originales y destacadas de la escena actual.
Teatro Polonia, Fitz Roy 1475, CABA
Domingos 18 y 25 de mayo, 20 hs
Más info y entradas en @perlaguarani
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