El clásico de la literatura “Las mil y una noches” como interpelación a los feminismos y sus luchas de hoy. La doma de un caballo como la representación de una relación amorosa. La pesca como metáfora del deseo de maternar. El teatro apela a distintas imágenes y descripciones poéticas para poner en escena lo urgente y propone diversas formas de abordar la época y su devenir. Tres obras para revisar ideas y conceptos, para escarbar y clasificar lo que surge del mandato y lo que nace del propio deseo.

¿Una y mil?

La creatividad como recurso ante el peligro. El relato de la maravilla florecida de su imaginación, salvó a Scherezade. Y no solo a ella. El sultán mataba una mujer por día con la excusa de que su esposa lo había engañado y ese sería el destino de Scherezade si no se le hubiera ocurrido apelar al encanto de la palabra. “Las mil y una noches” es el clásico de la literatura que sirvió de punta de ovillo para tejer un entramado de historias. Doce. ¿Cómo es ser Scherezade hoy? ¿Qué tenemos para contar para salvar y salvarnos?

De burka y túnica negra, se acercan a paso lento, se escuchan algunos murmullos. La caminata termina, se descubren los rostros y todo cambia en la escena. Como si se abriera la puerta del living de una casa, son doce quienes nos reciben y se van dando a conocer. Ser gorda, ser puta, ser trava, ser marrona, ser persona con VIH. No hay ficción en las historias. “Esto no es una obra. Tampoco es un ensayo”, dice el programa y así se siente. Lxs doce, como Scherezade, también utilizan un recurso creativo que las salva: el humor. Con matices de ironía y la frescura de lo auténtico, una brisa que entusiasma y alivia .

La obra surgió de una invitación de la realizadora audiovisual Ana Bovino en vistas a su proyecto documental “Las noches”. La dramaturga y directora Jimena del Pozo Peñalva tomó el desafío y junto al actor y dramaturgo Sebastián Suñé, trabajaron en la obra, que fue coproducida por el Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires (FIBA) y el Centro Cultural San Martín. “No sabÍamos qué queriamos contar —recalca Jimena— teníamos la premisa de esta reversión del cuento de ´Las mil y una noches´ y la idea de que todas pudiesen ser Scherezade. Era lo único que teníamos claro cuando empezamos los ensayos y a partir de diferentes ejercicios que hicimos con ellas, empezóhg a salir un poco de sus historias y el eje central con el que trabajamos fue el humor”.

La elección fue mediante un casting. De lxs doce, cinco son actrices de profesión. “El resto son personas que no habían pisado un escenario o lo habían pisado desde otro lugar. A todas les hicimos el mismo casting, era una charla donde le preguntábamos sobre el cuento, su militancia, su vida, no tenían que actuar, ni siquiera las actrices, fue para todas de la misma manera”, refiere Jimena. Atiana Ramoa, Camila Peralta, Cecilia “Fabu” Rodríguez, Karina Hernández, La Pichi, Lucía Adúriz, Nashy-Nashai, Nicole Vázquez, Nina Brugo, Rebe, Sabrina Lara y Sara Córdoba son Scherezade y son ellxs mismxs. Risas, reflexión, emoción, el feminismo repleto de preguntas. En una charla con el “alter ego de la directora”, Nina Brugo —militante feminista, una de las fundadoras de la Campaña Nacional por el Derecho al Aborto Legal, Seguro y Gratuito— hace un conmovedor relato de vida. Y así lo es cada unx de estas historias, que son una, son doce y son mil.

Centro Cultural San Martín, Corrientes 1551, CABA

Miércoles y viernes a las 20.30 hs hasta el 27 de mayo

@elculturalsanmartin @jimedelpozo @sentimeuntema @karinitahache @camilasicamila @doris._doris._doris @nicolevazquezok @soy_rebebe @3rr0r_0a @sabrinalaraok @nashy_nashai @la.pichi_ @fabu.rock @luaduriz

Pura Sangre – el amor es un monstruo

Hablar de amor es una tarea tan compleja como fascinante. ¿De qué hablamos cuando hablamos de amor? Pura Sangre propone un paralelismo entre las relaciones amorosas y la doma de un caballo y esta metáfora abre camino a múltiples interrogantes, cuestionamientos y reflexiones. ¿Cómo amamos cuando amamos? Un purasangre está concebido y entrenado para la excelencia. ¿Ponemos esa misma expectativa en una relación?¿Hay que estar siempre en carrera? ¿Qué elegimos cuando elegimos amar?

La actriz y bailarina Griselda Siciliani apostó a un espectáculo propio y convocó a la actriz Jorgelina Aruzzi y al actor, bailarín y coreógrafo Carlos Casella para conspirar juntos. El proceso de creación de la obra fue de “sangre caliente”. Carlos lo define como “alucinante y vertiginoso, de mucha energía y creatividad. A tres voces con un solo pensamiento”. Los ejes sobre los que trabajaron fueron el amor, el desamor, el amor romántico, la idea fallida de qué es la felicidad. Jorgelina: “Queríamos mostrar el desamor en el amor, ese fue el leit motiv, la obra abarca desde amores no correspondidos a un matrimonio aburrido, creo que todas las personas se sienten reflejadas con la obra porque todos tenemos una oscuridad no resuelta con respecto al amor y al desamor”.

Jorgelina resalta la funcionalidad de “un cerebro creativo muy empático entre los tres” y esa sincronía jugó a favor de la obra: “Nos juntamos muchas veces para hablar sobre lo que queríamos contar. Llegamos al acuerdo de hablar sobre esta similitud, este paralelismo de la doma de un caballo, de un purasangre y el amor. Cómo el amor está atravesado por un sistema que somos nosotros ¿por qué amamos de determinada manera? Al ser amigos y haber hablado mucho del amor antes de la obra, coincídiamos en lo que queríamos y con eso trabajé los textos y la estructura de la obra”.

Eddy García, Rakhal Herrero, Juan Cruz Martínez Mosquera, Hervé Segata y Nicolás Tadioli son los actores y bailarines. “Los elegimos por singularidades de cada uno —afirma Carlos—Queríamos un equipo heterogéneo, múltiple, que fueran todos diferentes entre sí, diversos”. Con sus intervenciones aportan los condimentos necesarios para darle sabor a la propuesta vital y sensible de Griselda. Pura sangre expone un dinamismo que eleva los sentidos, la potencia de la impronta animal actúa como un eficaz conector de historias del des-amor. Un caballo blanco suele ser el que trae al príncipe en los cuentos clásicos pero este relato, sin princesas ni domadores, invita a apreciar la belleza de un caballo sin riendas, sin monturas y sin domesticar.

Teatro Multitabarís, Corrientes 831, CABA

Miércoles, jueves, viernes, 21 hs. Sábado a las 20 y a las 22 hs. Domingo a las 20.30 hs @purasangre.teatro @griseldasiciliani @carlitoscasella @aruzzireal @eddygarcia___ @herve_segata @nicolastadioli @rakhalherrero @_juancruz.mm

Maternika

“Estamos hechas de tiempo”. Marta y Marisa escuchan a Victoria. Recién llega y parece contar con más información. Sobre una construcción de madera, empuñan sus cañas de pescar con todo tipo de anzuelos, carnadas y maniobras —especialmente Marta— para obtener lo que tanto ansian. Esperanza, nerviosismo, decepción, desesperación. Volver a intentar. Cada una irá descubriendo los motivos por los que están allí, si es por el propio anhelo, pór mandato o presión. La pesca, la espera, funcionan como una alegoría de la maternidad y ellas serán las que pasarán su deseo por el tamiz de lo genuino.

La actriz Andrea Villamayor tenía ganas de actuar y el impulso la llevó a concebir la idea de una obra que hablara de las nuevas formas de la maternidad: “Es un tema que siempre estuvo presente en mi vida. Quería hablar del tema en el escenario desde el humor, desde la metáfora, fuera de la literalidad. La obra es una metáfora, trata de tres mujeres que pescan en un río seco”. Maternika es una obra colectiva, que fue surgiendo de la investigación, la improvisación y el juego. “Explorar, bucear el mundo de la maternidad, incluso otras formas de maternar, sobre el deseo o el no deseo, sobre los mandatos que tenemos las mujeres en este sentido. Aunque ahora eso está cambiando. Contar sobre todo el desarrollo que viene realizando la ciencia y la tecnología en este tema y se siguen investigando nuevas técnicas”.

La directora Sandra Franzen fue convocada por Andrea para escribir la obra. Sandra consideró la temática, que le pareció profunda y desafiante y ofreció la dirección. La obra fue consolidándose en un proceso creativo grupal en el que trabajaron diferentes aspectos de la maternidad. Sandra: “Maternika habla de cuando se desea y cuando no se desea ser madre. Está la mujer que hace todo sobre su cuerpo, espiritu y mente y estamos aquellas que decidimos no tener hijos porque no estamos atravesadas por ese deseo. También refiere a la red de amistad y de contención que se teje entre las mujeres cuando nos juntamos para determinadas cosas, en este caso para la maternidad”.

Andrea Villamayor, Susana Cart y Agustina Cerviño le ponen el cuerpo a las “pescadoras” Marta, Victoria y Marisa. El deseo ferviente de ser madre, la incertidumbre por no saber si es un deseo propio o impuesto y la decisión de ayudar a su hija a cumplir su sueño de ser madre conviven en tres historias de búsqueda interior y acompañamiento en la adversidad. La cantante Florencia Albarracín aporta los sonidos de la obra y con su acordeón y su voz suma la música en vivo. “Con Sandra trabajamos hace varios años. Hice la dramaturgia de muchas de sus obras de teatro. Ella me transmite sus ideas y yo trato de bajarlas al terreno musical”. Flor había trabajado con Sandra en el Teatro Nacional Cervantes en el ciclo “Nuesto teatro”, transmitido por streaming durante la cuarentena. “Función a función van mutando y madurando cosas. Hacer la música en vivo de una obra de teatro es entender que hay un

proceso también que tiene que ver con la maduración propia de cualquier obra de teatro y la música está incluida en ese aspecto, se va reformando, va mutando”. Maternika ofrece emoción y reflexión. El río de piedras parece estar carente de agua. Hasta que el oleaje se haga presente, cada una verá si se zambulle en el abrazo húmedo o se sienta a contemplar el vaivén desde la orilla. Las decisiones también están hechas de tiempo.

Teatro Anfitrión, Venezuela 3340, CABA

Sábados 22 hs, hasta el 11 de junio

@teatroanfitrión @maternikaobra @andrea_villamayor22 @franzensandra @agustina.cervino @cartsusana @soyfloralbarracin