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Lo que hay para ver: tres obras de mil y una

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El clásico de la literatura “Las mil y una noches” como interpelación a los feminismos y sus luchas de hoy. La doma de un caballo como la representación de una relación amorosa. La pesca como metáfora del deseo de maternar. El teatro apela a distintas imágenes y descripciones poéticas para poner en escena lo urgente y propone diversas formas de abordar la época y su devenir. Tres obras para revisar ideas y conceptos, para escarbar y clasificar lo que surge del mandato y lo que nace del propio deseo.

¿Una y mil?

La creatividad como recurso ante el peligro. El relato de la maravilla florecida de su imaginación, salvó a Scherezade. Y no solo a ella. El sultán mataba una mujer por día con la excusa de que su esposa lo había engañado y ese sería el destino de Scherezade si no se le hubiera ocurrido apelar al encanto de la palabra. “Las mil y una noches” es el clásico de la literatura que sirvió de punta de ovillo para tejer un entramado de historias. Doce. ¿Cómo es ser Scherezade hoy? ¿Qué tenemos para contar para salvar y salvarnos?

Lo que hay para ver: tres obras de mil y una
Fotos: Astarita, Diego/AFS

De burka y túnica negra, se acercan a paso lento, se escuchan algunos murmullos. La caminata termina, se descubren los rostros y todo cambia en la escena. Como si se abriera la puerta del living de una casa, son doce quienes nos reciben y se van dando a conocer. Ser gorda, ser puta, ser trava, ser marrona, ser persona con VIH. No hay ficción en las historias. “Esto no es una obra. Tampoco es un ensayo”, dice el programa y así se siente. Lxs doce, como Scherezade, también utilizan un recurso creativo que las salva: el humor. Con matices de ironía y la frescura de lo auténtico, una brisa que entusiasma y alivia .

La obra surgió de una invitación de la realizadora audiovisual Ana Bovino en vistas a su proyecto documental “Las noches”. La dramaturga y directora Jimena del Pozo Peñalva tomó el desafío y junto al actor y dramaturgo Sebastián Suñé, trabajaron en la obra, que fue coproducida por el Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires (FIBA) y el Centro Cultural San Martín. “No sabÍamos qué queriamos contar —recalca Jimena— teníamos la premisa de esta reversión del cuento de ´Las mil y una noches´ y la idea de que todas pudiesen ser Scherezade. Era lo único que teníamos claro cuando empezamos los ensayos y a partir de diferentes ejercicios que hicimos con ellas, empezóhg a salir un poco de sus historias y el eje central con el que trabajamos fue el humor”.

La elección fue mediante un casting. De lxs doce, cinco son actrices de profesión. “El resto son personas que no habían pisado un escenario o lo habían pisado desde otro lugar. A todas les hicimos el mismo casting, era una charla donde le preguntábamos sobre el cuento, su militancia, su vida, no tenían que actuar, ni siquiera las actrices, fue para todas de la misma manera”, refiere Jimena. Atiana Ramoa, Camila Peralta, Cecilia “Fabu” Rodríguez, Karina Hernández, La Pichi, Lucía Adúriz, Nashy-Nashai, Nicole Vázquez, Nina Brugo, Rebe, Sabrina Lara y Sara Córdoba son Scherezade y son ellxs mismxs. Risas, reflexión, emoción, el feminismo repleto de preguntas. En una charla con el “alter ego de la directora”, Nina Brugo —militante feminista, una de las fundadoras de la Campaña Nacional por el Derecho al Aborto Legal, Seguro y Gratuito— hace un conmovedor relato de vida. Y así lo es cada unx de estas historias, que son una, son doce y son mil.

Centro Cultural San Martín, Corrientes 1551, CABA

Miércoles y viernes a las 20.30 hs hasta el 27 de mayo

@elculturalsanmartin @jimedelpozo @sentimeuntema @karinitahache @camilasicamila @doris._doris._doris @nicolevazquezok @soy_rebebe @3rr0r_0a @sabrinalaraok @nashy_nashai @la.pichi_ @fabu.rock @luaduriz

Pura Sangre – el amor es un monstruo

Hablar de amor es una tarea tan compleja como fascinante. ¿De qué hablamos cuando hablamos de amor? Pura Sangre propone un paralelismo entre las relaciones amorosas y la doma de un caballo y esta metáfora abre camino a múltiples interrogantes, cuestionamientos y reflexiones. ¿Cómo amamos cuando amamos? Un purasangre está concebido y entrenado para la excelencia. ¿Ponemos esa misma expectativa en una relación?¿Hay que estar siempre en carrera? ¿Qué elegimos cuando elegimos amar?

Lo que hay para ver: tres obras de mil y una
Foto: Santiago Albanell

La actriz y bailarina Griselda Siciliani apostó a un espectáculo propio y convocó a la actriz Jorgelina Aruzzi y al actor, bailarín y coreógrafo Carlos Casella para conspirar juntos. El proceso de creación de la obra fue de “sangre caliente”. Carlos lo define como “alucinante y vertiginoso, de mucha energía y creatividad. A tres voces con un solo pensamiento”. Los ejes sobre los que trabajaron fueron el amor, el desamor, el amor romántico, la idea fallida de qué es la felicidad. Jorgelina: “Queríamos mostrar el desamor en el amor, ese fue el leit motiv, la obra abarca desde amores no correspondidos a un matrimonio aburrido, creo que todas las personas se sienten reflejadas con la obra porque todos tenemos una oscuridad no resuelta con respecto al amor y al desamor”.

Jorgelina resalta la funcionalidad de “un cerebro creativo muy empático entre los tres” y esa sincronía jugó a favor de la obra: “Nos juntamos muchas veces para hablar sobre lo que queríamos contar. Llegamos al acuerdo de hablar sobre esta similitud, este paralelismo de la doma de un caballo, de un purasangre y el amor. Cómo el amor está atravesado por un sistema que somos nosotros ¿por qué amamos de determinada manera? Al ser amigos y haber hablado mucho del amor antes de la obra, coincídiamos en lo que queríamos y con eso trabajé los textos y la estructura de la obra”.

Eddy García, Rakhal Herrero, Juan Cruz Martínez Mosquera, Hervé Segata y Nicolás Tadioli son los actores y bailarines. “Los elegimos por singularidades de cada uno —afirma Carlos—Queríamos un equipo heterogéneo, múltiple, que fueran todos diferentes entre sí, diversos”. Con sus intervenciones aportan los condimentos necesarios para darle sabor a la propuesta vital y sensible de Griselda. Pura sangre expone un dinamismo que eleva los sentidos, la potencia de la impronta animal actúa como un eficaz conector de historias del des-amor. Un caballo blanco suele ser el que trae al príncipe en los cuentos clásicos pero este relato, sin princesas ni domadores, invita a apreciar la belleza de un caballo sin riendas, sin monturas y sin domesticar.

Teatro Multitabarís, Corrientes 831, CABA

Miércoles, jueves, viernes, 21 hs. Sábado a las 20 y a las 22 hs. Domingo a las 20.30 hs @purasangre.teatro @griseldasiciliani @carlitoscasella @aruzzireal @eddygarcia___ @herve_segata @nicolastadioli @rakhalherrero @_juancruz.mm

Maternika

“Estamos hechas de tiempo”. Marta y Marisa escuchan a Victoria. Recién llega y parece contar con más información. Sobre una construcción de madera, empuñan sus cañas de pescar con todo tipo de anzuelos, carnadas y maniobras —especialmente Marta— para obtener lo que tanto ansian. Esperanza, nerviosismo, decepción, desesperación. Volver a intentar. Cada una irá descubriendo los motivos por los que están allí, si es por el propio anhelo, pór mandato o presión. La pesca, la espera, funcionan como una alegoría de la maternidad y ellas serán las que pasarán su deseo por el tamiz de lo genuino.

Lo que hay para ver: tres obras de mil y una
Fotos: Marcelo Solis

La actriz Andrea Villamayor tenía ganas de actuar y el impulso la llevó a concebir la idea de una obra que hablara de las nuevas formas de la maternidad: “Es un tema que siempre estuvo presente en mi vida. Quería hablar del tema en el escenario desde el humor, desde la metáfora, fuera de la literalidad. La obra es una metáfora, trata de tres mujeres que pescan en un río seco”. Maternika es una obra colectiva, que fue surgiendo de la investigación, la improvisación y el juego. “Explorar, bucear el mundo de la maternidad, incluso otras formas de maternar, sobre el deseo o el no deseo, sobre los mandatos que tenemos las mujeres en este sentido. Aunque ahora eso está cambiando. Contar sobre todo el desarrollo que viene realizando la ciencia y la tecnología en este tema y se siguen investigando nuevas técnicas”.

La directora Sandra Franzen fue convocada por Andrea para escribir la obra. Sandra consideró la temática, que le pareció profunda y desafiante y ofreció la dirección. La obra fue consolidándose en un proceso creativo grupal en el que trabajaron diferentes aspectos de la maternidad. Sandra: “Maternika habla de cuando se desea y cuando no se desea ser madre. Está la mujer que hace todo sobre su cuerpo, espiritu y mente y estamos aquellas que decidimos no tener hijos porque no estamos atravesadas por ese deseo. También refiere a la red de amistad y de contención que se teje entre las mujeres cuando nos juntamos para determinadas cosas, en este caso para la maternidad”.

Andrea Villamayor, Susana Cart y Agustina Cerviño le ponen el cuerpo a las “pescadoras” Marta, Victoria y Marisa. El deseo ferviente de ser madre, la incertidumbre por no saber si es un deseo propio o impuesto y la decisión de ayudar a su hija a cumplir su sueño de ser madre conviven en tres historias de búsqueda interior y acompañamiento en la adversidad. La cantante Florencia Albarracín aporta los sonidos de la obra y con su acordeón y su voz suma la música en vivo. “Con Sandra trabajamos hace varios años. Hice la dramaturgia de muchas de sus obras de teatro. Ella me transmite sus ideas y yo trato de bajarlas al terreno musical”. Flor había trabajado con Sandra en el Teatro Nacional Cervantes en el ciclo “Nuesto teatro”, transmitido por streaming durante la cuarentena. “Función a función van mutando y madurando cosas. Hacer la música en vivo de una obra de teatro es entender que hay un

proceso también que tiene que ver con la maduración propia de cualquier obra de teatro y la música está incluida en ese aspecto, se va reformando, va mutando”. Maternika ofrece emoción y reflexión. El río de piedras parece estar carente de agua. Hasta que el oleaje se haga presente, cada una verá si se zambulle en el abrazo húmedo o se sienta a contemplar el vaivén desde la orilla. Las decisiones también están hechas de tiempo.

Teatro Anfitrión, Venezuela 3340, CABA

Sábados 22 hs, hasta el 11 de junio

@teatroanfitrión @maternikaobra @andrea_villamayor22 @franzensandra @agustina.cervino @cartsusana @soyfloralbarracin

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MU 215: Sin chamuyo

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MU 215: Sin chamuyo
Este número 215 de MU ☝️viene con doble tapa, que podría ser una frase: Sin chamuyo, a remarla.




MU 215: Sin chamuyo

Viaje a la vida en el Delta: Y la nave va

Mientras el gobierno nacional privatiza la principal vía navegable del país con un nivel de tráfico comercial gigantesco y opaco, quienes habitan el delta advierten sobre el impacto a una forma de vivir, al humedal que provee biodiversidad, y a una soberanía que se pierde río abajo. Viaje en barco de MU desde el bajo delta bonaerense, para conocer y escuchar a isleños, productores, docentes, ambientalistas y vecinos que resisten otra avanzada sobre un territorio en disputa.

Por Francisco Pandolfi




MU 215: Sin chamuyo

Gonzalo Giles, pensador y comunicador «disca»: Error en el sistema

Gonzalo Giles, activista del movimiento disca que resiste el ajuste.
Es mudo pero logra hacerse oír. Humor, creatividad y política:
“Necesitamos menos caudillos y más gente que construya”.

Es escritor, activista y referente de una generación que convirtió la experiencia de la discapacidad en una potencia de comunicación y acción. Ahora prepara un espacio propio para intervenir en política. Una conversación sobre prejuicios, salud mental, amores, liderazgo, y “lo disca” como una categoría desde la cual pensar –y reconstruir– un país. 

Por Sergio Ciancaglini




MU 215: Sin chamuyo

La dictadura en el delta: Los sonidos de El Silencio

La quinta El Silencio fue un centro clandestino en el que la dictadura escondió en 1979 a 40 personas secuestradas. ¿Cuánto se sabía y cuánto se callaba entre las islas y ríos del Delta? Un viaje a ese paisaje y a esa realidad: la alianza entre una vecina y una historiadora, lo que cuentan los sobrevivientes, los barcos de la muerte y la investigación de chicos de la zona, con sus preguntas y sus grabadores, para entender el pasado y mucho del presente.

Por Lucas Pedulla




MU 215: Sin chamuyo

Violencia policial en Constitución: La ley y el orden

La Policía de la Ciudad asesinó a Víctor Vargas (foto) disparándole tres balazos por la espalda. Intentó ocultar la verdad del crimen pero la investigación judicial detectó a los culpables y se abrió una causa sobre la relación entre la venta de drogas y la complicidad policial. ¿Quién era Víctor? Constitución como tierra de nadie y la violencia institucional contra prostitutas, travestis y quienes tratan de sobrevivir a la crisis de cada día.

Por Claudia Acuña




MU 215: Sin chamuyo

El «Woodstock ambiental» contra los agrotóxicos: De película

Alarmados por los pesticidas y sus efectos de contaminación ambiental y humana, estudiantes y un maestro de una escuela pública cordobesa empezaron a componer canciones. Convocaron tímidamente a artistas, y se sumaron más de 300. Ya hicieron tres discos y un recital en el campo. Una canción para mi tierra es el film que relata esa aventura que empezó en una comunidad, siguió por decenas de escuelas y tiene contagios en defensa del ambiente y la vida desde España hasta el Amazonas.

Por María del Carmen Varela




MU 215: Sin chamuyo

Un biodrama del presente: Puta madre

La obra Putamadre muestra los mandatos, la soledad de las mujeres que crían solas, y una sociedad que las juzga antes de escucharlas. Lejos de la maternidad romántica, humor, amor y la historia real de una madre con su hijo todavía preso: ambos en escena, él a través de una filmación desde la cárcel. Lo que puede el arte para derrumbar prejuicios.

Por Evangelina Bucari




MU 215: Sin chamuyo

La Cogolla: Flor de cultivo

Yael Frida Gutman mezcla cabaret, transformismo, música y humor para hablar de cannabis, autogestión y libertad: una obra que crece desde hace cinco temporadas y convierte cada función en una celebración, una conversación y una invitación a pensar.

por María del Carmen Varela




MU 215: Sin chamuyo

Desentendimiento: Fingir demencia

Sabemos lo que pasa, pero no hacemos nada. La filósofa eslovena Alenka Zupančič escribió Desentendimiento-Una forma perversa de la razón en la crisis permanente, sobre ese rasgo que no es el “negacionismo” y que consiste en eso que llamamos “fingir demencia” (o normalidad). Las fake, el oscurantismo, y los que se creen por encima de la gente.

Por Franco Ciancaglini

MU 215: Sin chamuyo

Crónicas del Más Acá: Parlantes

Por Carlos Melone

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MU 214: Mujer maravilla

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Ella y sus dos hijos llevan glifosato en su sangre, al igual que muchos y muchas en
Pergamino, localidad contaminada por el agronegocio donde dieron batalla y hoy
protagonizan un juicio histórico contra productores y funcionarios. ¿Será justicia?




MU 214: Mujer maravilla

Ganar la vida: La historia de (no) ficción de Sabrina Ortiz

Su hijo Ciro tenía 120 veces más agrotóxicos que lo “admisible”. Su hija Fiamma, 100 veces más; ella, 58. Viven en Pergamino, llamada “la capital del veneno”, donde se encontraron pesticidas hasta en el agua de red. Bajo amenazas de muerte Sabrina inició una denuncia convertida en un juicio histórico que está por tener sentencia buscando terminar con la impunidad. La acompaña una abogada de lujo: ella misma se recibió como parte de su lucha, porque nadie se atrevía a representarla. No es una película sino un retrato de la Argentina actual: un modelo de contaminación, enfermedad y muerte, frente a la lucha de las comunidades que no se resignan a un presente tóxico.

Por Francisco Pandolfi




MU 214: Mujer maravilla

La calle criminalizada: El derecho a la protesta en la era Milei-Bullrich

El teatro antidisturbios del presente: descontrol de las fuerzas represivas, cientos de heridos, detenciones arbitrarias, armado de causas, y un proceso judicial que poco tiene de justicia. Los casos de Milton Tolomeo y Eneas Gallo, aún detenidos por protestar el día de la Ley de Reforma Laboral, hablan de la impunidad con la cual se maneja el gobierno con aval de jueces y fiscales. Lo cuentan ellos, sus familiares y defensas en esta investigación especial.

Por Lucas Pedulla




MU 214: Mujer maravilla

Década perdida: Marta Montero, mamá de Lucía Pérez

“Estamos como el día 1”. La frase de la madre de la joven asesinada en 2016 remite a aquel año: cuando denunciaron que dos narcofemicidas habían abusado y asesinado a su hija, hasta hoy, dos juicios después, pues la impunidad sigue consagrada. De motivar el Primer Paro Nacional de Mujeres a la decisión que tomó Marta ahora: estudiar abogacía. La injusticia como una tortura y la lucha como un tejido social que sigue en Mar del Plata, con un centro cultural, un bachillerato y un movimiento que no se amilana.

Por Evangelina Buccari




MU 214: Mujer maravilla

La Cordobaza: 3J y el Ni Una Menos en la provincia de Agostina

La undécima edición del Ni Una Menos llegó a Córdoba con una herida abierta y reciente: el femicidio de Agostina Vega, de 14 años, ocurrido días antes en la ciudad. La convocatoria no necesitaba más argumento que ese flequillo y esa mirada. La gente salió a la calle bajo la lluvia once años después del grito que fundó esta fecha, con la misma urgencia y con la misma pregunta sin respuesta. Cómo se busca justicia.

Por Bernardina Rosini




MU 214: Mujer maravilla

El modelo Redondo: El Indio Solari y la autogestión

¿Qué explica que una banda que rechazó las reglas de la industria se haya convertido uno de los fenómenos culturales más masivos de la Argentina? Desde la producción de sus discos hasta la organización de sus recitales, desde el vínculo con su público hasta la construcción de una comunidad capaz de sobrevivir a su propio fundador, la historia del Indio Solari y sus grupos también es la historia de una forma de crear, pensar, sentir y organizarse, con la autogestión como herramienta y filosofía de vida.

Por Francisco Pandolfi, Mariano Randazzo y Franco Ciancaglini




MU 214: Mujer maravilla

Mundo Chueco: Jorge Chueco Romero, sacerdote de Ciudad Oculta

Es cura en Ciudad Oculta. Todos los miércoles acompaña el reclamo de jubilados en el Congreso, donde aguanta los palazos y el gas pimienta. No cobra la asignación de la Curia, sino que vive de su trabajo como obrero y albañil. Una “camicharla” entre los murales del barrio: qué hacer con la vida, Bergoglio, el Indio, el peronismo, y una lista de cosas importantes.

Por Sergio Ciancaglini




MU 214: Mujer maravilla

El trava power: Las Simbióticas

Nacidas en las sierras cordobesas, mezclan cumbia, humor travesti y compromiso político. Entre canciones, risas y reflexión, sus integrantes reivindican la construcción de redes, la diversidad y la alegría como forma de resistencia.

Por María del Carmen Varela




MU 214: Mujer maravilla

Ser de luz: Nina Suárez

Acaba de sacar el disco El lado oscuro, donde enfrenta algunos fantasmas y ausencias familiares y amorosas, acaso dos versiones de lo mismo. Lo hizo con un power trío que se suena todo. Ella compone, canta y toca la guitarra de una manera conmovedora y que remite inevitablemente a su madre, Rosario Bléfari. Breve semblanza de una artista capaz de brillar con la oscuridad.

Por Franco Ciancaglini




MU 214: Mujer maravilla

Crónicas del más acá: GPS

Por Carlos Melone

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La marcha en Córdoba: detrás de los ojos de Agostina

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Córdoba llegó a la undécima edición del Ni Una Menos con una herida abierta y reciente: el femicidio de Agostina Vega, de 14 años, ocurrido días antes en la ciudad. La convocatoria no necesitaba más argumento que ese flequillo y esa mirada. Córdoba salió a la calle bajo la lluvia este 3J, once años después del grito que fundó esta fecha, con la misma urgencia y con la misma pregunta sin respuesta.

Por Bernardina Rosini

El trole que recorre los barrios del oeste de la ciudad viene casi lleno faltando dos horas para la marcha. El parabrisas anticipa el motivo: el rostro pequeño de Agostina Vega, 14 años. Era fácil intuir que será una marcha que desbordará una ciudad que expresa hartazgo. Nadie mira los barrios de Córdoba, nadie atiende a su gente. Los que ocupan los sillones más mullidos de las oficinas del poder local sobrevuelan las veredas estalladas, no las caminan. Los cordobeses respondieron muy bien a los discursos contra la casta porque describe con precisión algo que ya conocen de cerca: un Estado que administra con diligencia donde hay recursos e influencia, y que llega tarde, mal o nunca adonde no los hay.

La marcha en Córdoba: detrás de los ojos de Agostina

El flequillo y los ojos de Agostina. Fotos: lavaca.org.

Lo que no se puede creer

Son las 18 horas y comienza excepcionalmente puntual la undécima edición del 3J. Llueve, llueve, llueve, como si la meteorología comprendiera mejor de duelos que quienes toca narrarlos. Miguel y Elizabeth, los abuelos de Agostina, encabezan la multitud. De frente, el arco de cámaras y cronistas. Un grupo de sikuris hace una ofrenda a las víctimas de la fecha, queman hierbas y hacen sonar su música. Recién entonces todo empieza. Tres horas llevará recorrer las diez cuadras dispuestas a paso lento y apretado, bajo paraguas que cubren a propios y ajenos. Una mujer contempla desde el cordón y llora desconsolada: «Es la primera vez que vengo. Es la primera vez en una marcha. Yo no puedo creer lo que hicieron con esa niña.» Está junto a su hija de 19 años y no sabe si sumarse al recorrido. Llora y llueve. Desde una mesa que intenta protegerse del agua se reparten lienzos con los ojos serigrafiados de Agostina. Los ojos y su flequillo de nena.

Varones

Hay varios hombres presentes: padres con sus hijas, grupos de amigos, novios. «Con los pares que no tienen sensibilidad al tema, la conversación se vuelve muy estratégica, hay que evitar el choque frontal. Mi método es a través del interrogante, que puedan encarnar la pregunta», comparte Gonzalo, de 41 años.

La marcha en Córdoba: detrás de los ojos de Agostina

Acompañando la marcha y una percepción sobre los varones: «Reconocer la miseria propia es difícil». ¿Cómo es el camino para llegar desde allí, al reconocimiento del problema? Fotos: lavaca.org

«Para cualquiera reconocer la miseria propia es difícil. El problema es que el varón no asimila. Pero si asimila, reconoce; si reconoce, cuestiona; si cuestiona, suelta; y si suelta, lucha. Son muchos procesos por delante». Un grupo de docentes toma esa misma dificultad para reclamar por la ESI. «Es un cambio que requiere tiempo, pero tenemos que empezar en serio hoy, y la ESI es la mejor herramienta para trabajarlo con los chicos. Insisten con diluirla, como mínimo», se lamenta Graciela, maestra de nivel inicial en una escuela de barrio Juniors.

La marcha en Córdoba: detrás de los ojos de Agostina

La familia encabezando la marcha en Córdoba. Fotos: Nany Palazzini /lavaca.org

La marcha se detiene frente a grandes mosaicos fotográficos que vuelven a traer los ojos de Agostina. Su mirada se despliega ocupando todo el ancho de la calle. Todos quedan detrás de ella. Ya no existe la división entre quienes la conocían -y hablaban de su risa y sus anhelos- y quienes aventuraban, con violencia, sentencias sobre su sexualidad. Todos detrás de sus ojos. Todos debajo de la lluvia.

Dónde está Delicia

Se grita al cielo preguntando dónde está Delicia Mamaní Mamaní, la joven de 25 años desaparecida desde noviembre pasado, cuando salió de su hogar en el paraje rural Punta de Agua, Malagueño, con destino a la Escuela Normal Superior Dr. Alejandro Carbó en el centro de Córdoba, donde cursaba el segundo año del profesorado de Educación Primaria. También en este caso los primeros obstáculos surgieron en las propias dependencias estatales. La mamá de Delicia intentó hacer la denuncia en medio de una profunda barrera lingüística -el aymara es su lengua materna- y ninguna Unidad Judicial de la zona la recibió durante los primeros días clave. Ante la desidia, fue la comunidad educativa del Carbó la que asumió un rol activo: organizó movilizaciones, consiguió el patrocinio ad honorem de abogadas y logró judicializar la causa una semana más tarde. También en este caso, justicia a fuerza de organización y de calle.

Paula, del barrio Portal de Córdoba, lleva un maquillaje de lágrimas rojas. No lágrimas: llanto rojo, angustioso. Levanta un cartel que recuerda que hace once años el padre de su hija abusó de la niña. Su lucha nació en las mismas fechas que esta marcha, y también la falta de respuesta. «No sucedió nada. Hice denuncias, peritajes, pero él está recorriendo Europa y ya ves dónde estoy yo«.

Justicia sin apellido

Del otro lado del cartel, el nombre de una amiga: «Jessica Barrera, presente.» Una vecina a quien el ex novio mató metiéndose por la puerta trasera de su casa. Ella había hecho la denuncia. Tenía custodia policial en ese mismo momento. Luego buscó su nombre en los padrones de femicidios y no lo encuentro. A Paula la acompaña una amiga: «Me llevó toda la noche hacer la denuncia. Me dieron un botón antipánico y a mí me sirvió. Pero es cierto que estás ocho, diez horas esperando y quién sabe qué va a resultar después.»

Lo narrado por el fiscal Garzón en la conferencia de prensa días atrás no le resultó ajeno a nadie que alguna vez haya tenido que sentarse a esperar justicia sin apellido que lo respalde.

La marcha empieza a dispersarse, pero no hay un momento claro en que finalice. Simplemente ocurre, como todo lo que se sostiene once años: porque alguien decide seguir. No hay documento, no hay escenario al que llegar. Es con las de al lado, es detrás de los ojos de Agostina, es debajo del reparo ofrecido. Once años de marchar.

La marcha en Córdoba: detrás de los ojos de Agostina

Las mujeres de Córdoba ganando las calles, pese a la lluvia, y pese a todo. Fotos: Nany Palazzini /lavaca.org

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